Ministra de las Culturas encabezó ceremonia de entrega de los Premios Literarios 2025

(c) Mario Ruiz

 Ayer, el Ministerio de las Artes, las Culturas y el Patrimonio, realizó la ceremonia de entrega de los Premios Literarios 2025, en la Cineteca Nacional del Centro Cultural La Moneda. Este importante certamen nacional tiene como objetivo reconocer a nuestros autoras y autores, fomentando la creatividad, la memoria y la diversidad. 

En su trigésima segunda edición, el certamen destacó 25 obras ganadoras y 22 menciones honrosas, en ocho categorías: “Mejores Obras Literarias”, “Escrituras de la Memoria”, “Investigación y Humanidades”, “Narrativa Gráfica”, “Publicaciones Digitales”, “Marta Brunet”, “Roberto Bolaño” y “Amster-Coré”, entre las que se repartieron más de 180 millones de pesos, haciendo de este premio uno de los más relevantes. 

“El fortalecimiento del sector del libro y el fomento de la lectura ha sido una prioridad para nuestro Gobierno. Este compromiso lo hemos materializado con avances y logros concretos. Ustedes, como ganadoras y ganadores, no solo están contribuyendo al crecimiento y desarrollo de la literatura, edición e ilustración chilena; también están confirmando una vez más la enorme fuerza y tradición creativa que existe en nuestro país”, afirmó la ministra de las Culturas, las Artes y el Patrimonio, Carolina Arredondo. 

En la ceremonia también se homenajeó el trabajo editorial de Chile, invitando a editoras y editores a subir al escenario y recibir un diploma, reafirmando el compromiso del Ministerio de las Culturas, las Artes y el Patrimonio con el trabajo de las pequeñas y grandes editoriales, que año a año hacen posible el crecimiento de la industria y la bibliodiversidad en nuestro país. 

El origen de esta premiación está entrelazado con la creación de la Ley del Libro de 1993 y está en concordancia con la Política Nacional de Libro, la Lectura y las Bibliotecas, cuya misión es la proyección nacional e internacional de obras literarias, la promoción de nuevas publicaciones y la visibilización de las nuevas voces autorales de nuestro país.

Ganadores Mejores Obras Literarias 2025

Categoría publicada

Novelas, cuentos, poesías, ensayos, dramaturgia

 Novela: Obra ganadora: Clara y confusa de Cynthia Rimsky (Editorial Anagrama)

Segundo lugar: El último neógrafo de Ignacio Álvarez (Editorial Laurel)

(c) Mario Ruiz

 Cuento: Obra ganadora: Principio de incertidumbre de Carolina Brown (Seix Barral)

Segundo lugar: Voraz de Bernardita Bravo (La Pollera) 

Poesía: Obra ganadora: Algarabía de Rafael Rubio (Lom Ediciones)

Segundo lugar: Raíz adentro de Alejandra del Río (Mago ediciones) 

Ensayo: Obra ganadora: Nostalgia del desastre: variaciones sobre el odio, el aburrimiento y la ternura de Constanza Michelson (Seix Barral)

Segundo lugar: Tiempos y modos: política, crítica y estética de Nelly Richard (Paidós) 

Dramaturgia: Obra ganadora: Última noche de las barbies de Tomás Piñones

Segundo lugar: Recordar de Yisell Vargas.  

Categoría inédita

 Novela: Nieva de Felipe González 

Cuento:  Un mundo aparte en el mundo de Simón López Trujillo

 Poesía:  Brote de David Bustos

 Ensayo:  A nado. Escritura, agua y respiración de Macarena García Moggia

 Ganadores Escrituras de la Memoria 2025

Categoría publicada: Pésima memoria. Antes de antes y después de después de Eduardo Labarca (Editorial Catalonia)

Categoría inédita: Obra ganadora: Agua, Pozo: Diario de la migraña de José Tomás Labarthe

Mención: Los corderos tienen frío de Rafael Díaz 

(c) Mario Ruiz

Ganadores Investigación y Humanidades 2025

Categoría publicada: Rímel y gel. El teatro de las fiestas under de Cristián Opazo (Editorial Metales Pesados)

Categoría inédita: Obra ganadora: Orígenes del teatro en el paleolí
tico patagónico de Claudia Cattaneo

Mención: Presencia de la Cultura y Arte Mapuche. Región del Biobío de Omar Mella

 Ganadores Amster-Coré 2025

 Mención Amster, al diseño editorial: Chile de arriba debajo de Felipe Leal (Grafito ediciones)

Mención Coré, a la ilustración: Alejandría de Patricia y Karina Cocq (Cocorocoq)

Ganador Publicaciones Digitales 2025: Los tres hermanos de César Jara

Ganador Narrativa Gráfica 2025: Días salvajes de Horacio Santander (Tren Bala)

Ganadores Marta Brunet 2025

Categoría Primera Infancia: El chaquetón azul de Inés Correa y Elisa Monsalve (Ekaré Sur)

Categoría Infantil: El viaje de lito de Lilia Hernández (Ediciones del gato)

Categoría Juvenil: La venganza puros malos sentimientos de Andrés Kalawski y Jimena Sierralta (Recrea libros)

Ganadores Roberto Bolaño 2025

Categoría A (13 a 17 años)

Cuento:  Obra ganadora: Zapatos de niña de Aiko Mejías

 Menciones: Ouroboros de Cristóbal Figueroa; El día de su nacimiento y el dolor de Arturo Silva y Arreglo de Javier Ledezma

 Poesía: Obra ganadora: 2666 Kilómetros de Batalla de Joakim Ballivián; Menciones; Trozos de identidad de Leonor Duarte; Las noches sin fondo de Fabián Vicencio; Mi antología Nahuel Ramos

 Categoría B (18 a 25 años)

(c) Mario Ruiz

Cuento; Obra ganadora: Liberación animal de Enrique Paredes. Menciones: El cómodo silencio de Benjamín San Martín; La segunda altura de Sebastián Alarcón; Levítico (o el insecto alado) de Felipe Jara

 Poesía:  Obra ganadora: Amutui Lafken de Cherie Quidel. Menciones: El timbre a la hora del mono de Enrique Paredes; Coito de litre de Nicolás Mayora; Sobre mantener una acequia de Olivia Cervantes

 Novela:  Obra ganadora: Río de enero de Antonio Mayo. Menciones: Ratonera de Camilo Jorquera; Valverde de Josefa Miquel y A una gran distancia de Violeta Alarcón

Galería Gabriela Mistral presenta "Decantaciones y Resonaciones" de Claudia González Godoy

La constante intervención humana en los ecosistemas fluviales de Chile es uno de los puntos centrales de la nueva exposición de la Galería Gabriela Mistral (GGM) Decantaciones y Resonaciones ¿Dónde nace y termina el rumor del río?, que podrá ser visitada desde el 11 de octubre. La instalación de la artista Claudia González Godoy, con curaduría de Carolina Castro, transforma el espacio expositivo en un paisaje que representa una zona embalsada del emblemático Río Biobío.

La obra reflexiona sobre las transformaciones que ha sufrido este cuerpo de agua poniendo su atención en el sonido, capturando grabaciones de su flujo libre y contrastándolas con el silencio de las aguas retenidas. La muestra, que ocupa ambas salas de la galería, es el resultado de una investigación artística y ecológica, en la que la artista realizó performances sonoras a lo largo del curso del río, desde su nacimiento en la Laguna Galletué hasta su desembocadura en la Península de Hualpén.

"Esta exposición concluye un proceso de investigación en el Río Biobío que ha durado alrededor de dos años", señala la artista Claudia González Godoy. "Me gustaría que las y los visitantes puedan encontrar un momento de calma en este espacio. Si bien la obra demuestra una realidad artificiosa y te sitúa en una topografía que simula un embalse, en contraste con eso la invitación es a pensar en el río como un órgano geográfico vital".

Reflexión biocultural

Por medio de la obra, la artista busca que el público se pregunte sobre los "estratos invisibles" y las "huellas sumergidas" en los territorios inundados por los embalses y las transformaciones que esto genera tanto a nivel material como simbólico. Como parte de la instalación, una representación de la red hidrográfica del Biobío impresa sobre tela, sirve como un mapa que ayuda a visualizar la interrupción de su cauce en los embalses de Ralco, Pangue y Angostura.

"A través de una pregunta poética, la exhibición adopta una postura muy clara. ¿Puede un río seguir sintiendo tal cuando sus nutrientes decantan y su sonido desaparece? Me gustaría que las personas que vean la exposición, al salir, sientan ganas de caminar hasta el río Mapocho, o el río más cercano a sus casas y que esta experiencia catalice acciones de cuidado hacia cuerpos de agua tan importantes como los ríos", explica la curadora, Carolina Castro.

A lo largo del tiempo de exhibición se realizarán actividades de mediación como visitas guiadas y un conversatorio, que serán anunciados a través de las redes sociales de la Galería.

La exhibición Decantaciones y Resonaciones ¿Dónde nace y termina el rumor del río? estará abierta al público desde el 11 de octubre, a las 18:00 horas, hasta el 22 de noviembre.

Claudia González Godoy (Chile, 1983) es artista medial independiente y gestora de proyectos educativos en arte y tecnología. Su obra se centra en la materialidad de soportes tecnológicos, tanto analógicos como digitales, y en el comportamiento de los materiales en el tiempo y su manifestación en el sonido. A lo largo de su carrera, ha explorado las relaciones entre arte, naturaleza y tecnología, desarrollando metodologías de investigación y producción centradas en el agua, los ríos y la tierra. Su trabajo forma parte de colecciones de instituciones nacionales e internacionales como el MINCAP Chile, ifa Gallery y ZKM Karlsruhe en Alemania, y ha participado en festivales y bienales internacionales como Tsonami, FILE (Brasil) y la Bienal de Artes Mediales. 

Carolina Castro Jorquera (Chile, 1982) es curadora y doctora en Historia del Arte. Ha organizado numerosas exposiciones colectivas e individuales, destacando: Alejandro Leonhardt: Negro descanso de las Aguas (2024), The Mountain Algorithms (2024) y Rodrigo Arteaga: Punto de Vista (2022-23). 

Ha organizado encuentros que vinculan arte y medioambiente, como "La Disyuntiva: Encuentro de arte, ciencias y territorio" (2024) y "Quipu de Encuentros Juncal/Aconcagua" (2024) junto a la artista Cecilia Vicuña. Sus escritos han sido publicados en revistas de arte internacionales y en libros, y colabora con organizaciones dedicadas a la conservación de la biodiversidad. Actualmente forma parte de la Coordinadora de Defensa Akunkawa. 

Coordenadas 

Decantaciones y Resonaciones ¿Dónde nace y termina el rumor del río?
Artista: Claudia González Godoy | Curadora: Carolina Castro Galería Gabriela Mistral | Dirección: Alameda 1381, Santiago. Fechas: Hasta el 22 de noviembre. Horario: lunes a sábado de 10:00 a 18:45 hrs.

La Orquesta Sinfónica Juvenil Regional de La Araucanía cierra la temporada 2025

Con una asistencia que superó las 800 personas, la Orquesta Sinfónica Juvenil Regional de La Araucanía (OSJR Araucanía) cerró su temporada 2025 con un emotivo Concierto de Gala realizado en el Teatro Municipal de Temuco.

 Bajo la dirección del maestro Jesús Briceño, los más de 60 jóvenes músicos ofrecieron una presentación de gran nivel artístico, coronando un año de intenso trabajo, disciplina y crecimiento artístico.

El programa incluyó una selección de obras que reflejaron la madurez y versatilidad alcanzada por los jóvenes músicos, quienes sorprendieron al público al abrir la gala cabtando “Hanacpachap Cussicuinin” de Juan Pérez Bocanegra, un canto polifónico del siglo XVII que presentaron con armonías vocales generando un inicio cargado de emoción y simbolismo.

El concierto inició con el estreno regional de la Glosa Sinfónica Margariteña del compositor venezolano Inocente Carreño, continuando con la versión orquestal de la célebre “Toccata y Fuga en Re menor BWV 565” de Johann Sebastian Bach, adaptada por Rodolfo Saglimbeni.

El programa incluyó además el “Sospiri, Op. 70” de Edward Elgar, y culminó con la majestuosa “Obertura-Fantasía Romeo y Julieta” de Piotr Ilich Tchaikovsky, recibiendo una ovación entusiasta del público que reconoció su impecable desempeño.

El jefe Zonal Sur de la Fundación de Orquestas Juveniles e Infantiles de Chile (FOJI), Luis Perdomo, destacó el impecable trabajo realizado por la agrupación y su director, subrayando la calidad del concierto y la masiva respuesta del público. “Fue un concierto extraordinario, preparado con dedicación durante todo el año.

La orquesta mostró un nivel artístico sobresaliente bajo la dirección del maestro Jesús Briceño, y eso se reflejó en la emoción del público, que respondió con una asistencia masiva y aplausos que llenaron la sala. Sin duda, este cierre de temporada demuestra el compromiso y la proyección de estos jóvenes talentos de La Araucanía”, expresó.

La coordinadora regional de Educación Artística de la Seremi de Educación de La Araucanía, Nora Rozas de la Barra, destacó la instancia y manifestó que “fue muy especial disfrutar de este concierto y ver el talento y la entrega de jóvenes de distintas comunas de nuestra región.

Desde la Seremi de Educación valoramos profundamente estas oportunidades que fortalecen la formación artística, el trabajo colaborativo y el desarrollo integral de nuestros estudiantes. Además, el entusiasmo del público reflejó el orgullo que sentimos por el nivel alcanzado por esta orquesta y su director”, indicó.

Para el concertino de la orquesta, Dayra González, este concierto fue una forma muy especial de cerrar el año. “Me siento feliz y agradecida. Fue una experiencia maravillosa, llena de emociones y de cariño del público. Cada presentación es el reflejo de todo lo que aprendemos juntos, no solo en la música, sino también en el compañerismo y en el esfuerzo que ponemos en cada ensayo”, señaló con alegría.

Este último concierto del año marcó el cierre de un ciclo de trabajo y crecimiento artístico, donde cada interpretación reflejó el compromiso, la disciplina y la pasión de sus integrantes, consolidando a la orquesta como un espacio fundamental para el desarrollo del talento juvenil en La Araucanía.

Sobre FOJI

La Fundación Nacional de Orquestas Juveniles e Infantiles de Chile, FOJI, se dedicada a promover el desarrollo social, cultural y educacional del país, brindando oportunidades para que los niños, niñas y jóvenes de todo Chile accedan a una mejor calidad de vida a través de la práctica musical de sus elencos; acercando la música de concierto a todas las personas, sin distinción.

Desde su modelo formativo, FOJI busca contribuir al desarrollo integral de los becados/as mediante el fomento de la práctica musical de sus elencos y enseñanza dentro de un marco de respeto y compromiso social, entregando una experiencia formativa caracterizada por ser activa y colaborativa, con acceso social y territorial, que procura las condiciones óptimas para el logro de los objetivos formativos.

Más información en www.foji.cl

FOJI cuenta con financiamiento del Ministerio de las Culturas, las Artes y el Patrimonio.

Reeditan premiada publicación del artista Mono González

El Museo Nacional de Bellas Artes acogerá el 18 de noviembre un conversatorio sobre la segunda edición del libro "27 de Febrero", que surge de la experiencia post terremoto y tsunami que tuvo el artista junto a las comunidades en Curanipe y Pelluhue. 

Esta es la primera actividad abierta a todo público de Mono González -cuyas obras son parte de la Colección MNBA- desde que recibió el Premio Nacional de Artes Plásticas 2025.

A los pocos días del terremoto de 8,8 grados Richter y posterior tsunami en la zona centro sur de Chile, el artista Mono González trasladó los talleres de serigrafía que impartía en poblaciones de Santiago (con el apoyo del Centro Cultural del España), a las localidades afectadas de Curanipe y Pelluhue.

“Iba a llevar témperas de varios colores, pero me quedé pensando y me acordé cómo era antiguamente el luto en el campo. Ahí decidí que esto tenía que hacerlo en blanco y negro”, recuerda el artista, que finalmente solo llevó papel autoadhesivo negro, tijeras, cuchillo cartonero y una resma de papel.

Al llegar, lo primero que le indicaron las personas fue que no querían hablar de la tragedia. Así que se dedicaron a hacer diseños para estampar telas y poleras con diseños de temas libres. “Lo habían perdido todo y lo tomaron como una terapia. No estaban preocupados de para qué les iba a servir este taller, sino que estaban preocupados de encontrarse”, dice sobre esa experiencia.

Al final de cada jornada, Mono González se iba a una cabaña deshabitada a la orilla del río, a descansar en una colchoneta tirada en el suelo. “Ahí sentía todavía la energía de la tierra y también de la luna, y me ponía a dibujar, que es lo que siempre hago”, detalla sobre esas noches cortando trazos de cinta negra a la luz de las velas, mientras recordaba las conversaciones del día sobre todo lo que se había llevado el mar.

Esa carpeta de dibujos fue el origen de 27 de Febrero, cuyas imágenes se traspasaron a matrices de serigrafía y después se diseñó como una publicación impresa, que obtuvo el Premio Altazor en Diseño Gráfico e Ilustración (2011). Además, el MNBA adquirió la serie completa del proyecto, consistente en 10 serigrafías que son parte de su colección desde el 2024.

“A partir de esos diseños, hechos en el lugar, logra transmitir las impresiones del acontecimiento telúrico con sus devastadores efectos”, se detalla en la adquisición de estas obras. Este cruce entre el trabajo en el territorio, serigrafías y la segunda edición del libro, será uno de los temas de conversación con la curadora MNBA Paula Honorato, quien estará con Mono González el 18 de noviembre, en el Salón Blanco, a las 16:00 horas.

Esta nueva edición de 27 de Febrero (Perroseco Editores y Galería Taller del Mono) mantiene el diseño original de las imágenes que obtuvieron el Premio Altazor, pero no contiene texto, para relevar lo visual. Además incluye una espectacular imagen desplegable al final del libro.

Sobre el artista

Alejandro "Mono" González nació en Curicó, en 1947. Su padre fue obrero y su madre campesina. Estudió en la Escuela Primaria N°1 de esa ciudad. Ingresó en 1963 a la Escuela Experimental Artística en Santiago, de la que egresó en 1967; allí estudió junto a Fernando Marcos y Osvaldo Reyes y comenzó su aprendizaje del muralismo, influenciado por artistas como José Santos Chávez, Julio Escámez y José Venturelli. Durante ese tiempo, se une a las Juventudes Comunistas.

En 1968 participa en un grupo de trabajo creando murales de propaganda, sin fines estéticos, durante la campaña del entonces candidato a la presidencia Salvador Allende. 

Al año siguiente nace la Brigada Ramona Parra (BRP). En 1971 el pintor chileno Roberto Matta se decide a realizar el mural El primer gol del pueblo chileno junto a los jóvenes de la BRP y habitantes de la comuna de La Granja. Tras el golpe civil y militar de Augusto Pinochet, el Partido Comunista fue disuelto y González debió entrar en la clandestinidad para el desarrollo de su actividad política y el trabajo con la BRP. Trabajó como carpintero y, bajo un nombre falso, desempeñó labores de tramoyista, pintor y escenógrafo en el Teatro Municipal de Santiago.

Fue profesor del taller de Arte Urbano, grafiti y muralismo en la carrera de Artes y Oficios de la Universidad Academia de Humanismo Cristiano (UAHC). También ha dictado cátedras tanto en Chile como en Argentina, Holanda, Francia, Italia, Vietnam, Ucrania, Bélgica, Alemania y México. Su gran mural Vida y trabajo (2008) está en la estación de metro Parque Bustamante desde el 2014; seguido por el mural pintado por su hijo Sebastián y Matus en los exteriores de la estación Bellas Artes, desde 2017.

Mono González ha recorrido el país impartiendo talleres y pintando murales, la mayoría de estos concebidos con participación comunitaria y enfocados en el fortalecimiento de identidades locales y temáticas. 

Destacan sus murales en Arica, Camarones, Pisagua, Quintero, Valparaíso, Santiago, Placilla, San Rosendo, Laraquete, Lota y Puerto Natales. En 2011 obtuvo el premio Altazor en la categoría de Diseño gráfico e Ilustración por el libro 27 de Febrero. En 2025 fue distinguido como Premio Nacional de Artes Plásticas.

“Cuerpo Celeste” (2025) será proyectada como parte de EULAC Cinema Nights

Pre-estreno gratuito: “Cuerpo Celeste” (2025) de Nayra Ilic se proyectará en Centro Arte Alameda como parte de EULAC Cinema Nights 

  Como parte de EULAC Cinema Nights, este jueves 13 de noviembre a las 19:00 horas en Centro Arte Alameda - Sala CEINA, se realizará una función gratuita de la película chilena Cuerpo Celeste (2025), dirigida por Nayra Ilic, una coproducción entre la compañía chilena Planta y la productora italiana Disparte, que ha recorrido destacados festivales internacionales como Tribeca Film Festival y SANFIC.

La historia transcurre en Chile, verano de 1990. Mientras la dictadura llega a su fin. Celeste, de quince años, pasa las vacaciones con su familia en una playa junto al desierto de Atacama, cuando un evento fractura su adolescencia y hunde a su madre en una crisis

Meses más tarde, bajo la promesa de un eclipse solar, regresa a ese lugar, pero ya nada es lo mismo. En un país que cambia, ella deberá encontrar su propio camino.

La película de Nayra Ilic ha sido reconocida por su mirada íntima y sensible, combinando una puesta en escena contemplativa con una profunda reflexión sobre la memoria y el fin de una época. Cuerpo Celeste es, a la vez, un retrato generacional y una exploración poética del paisaje chileno, donde el desierto se convierte en un espejo de la transformación interior de sus personajes.

Nayra Ilic García (1977, Chile) es directora, guionista, productor y actriz chilena, magíster en Cine Documental de la Universidad de Chile. Ha dirigido cortometrajes de ficción y documental premiados en festivales como FICValdivia  y SANFIC. Su largometraje Metro Cuadrado (2011) fue estrenado en New visions New Films de Palm Spring IFFl y se presentó en diversos festivales tales como Festival de Cine de Río, Festival de Cine de Mar del Plata y el Eye Film Institute de Amsterdam, entre otros.
 
EULAC Cinema Nights es una iniciativa internacional impulsada por la Fundación EU-LAC, el Programa Europa Creativa y diversas instituciones culturales, que busca fortalecer la cooperación entre Europa, América Latina y el Caribe a través del cine.

 Su objetivo es difundir películas que dialoguen en torno a temas como la juventud, los derechos humanos, el género, la diversidad y la memoria histórica, fomentando el intercambio cultural y el pensamiento crítico.

Esta proyección especial de pre-estreno será gratuita. No te pierdas esta oportunidad de ver en pantalla grande, en Centro Arte Alameda, una de las películas chilenas más prometedoras del año.

 Entrada gratuita con reserva de tickets previa a través de PASSLINE

La serie documental conducida por Mariana Fabbiani ya está en DISNEY+

Desvestida: la moda pasó de moda, la serie documental conducida por Mariana Fabbiani que se sumerge en la industria de la moda para analizarla desde diferentes aspectos que la atraviesan, ya se encuentra disponible con todos sus episodios en Disney+, dentro de la sección de Hulu, la marca de entretenimiento general. 

Con una mirada internacional, la producción realizada por Mandarina Contenidos aborda diversas temáticas vinculadas al mundo de la moda, como la prevalencia de los cuerpos hegemónicos y la representación de la diversidad corporal; la búsqueda incesante del cuerpo perfecto; el “edadismo” dentro de la industria; la moda como herramienta de libertad para derribar prejuicios de género; el negocio del lujo; el impacto ambiental de la producción textil; y la relación entre la identidad cultural y la forma de vestir.

Desvestida: la moda pasó de moda ofrece una mirada actual sobre una industria en plena transformación. Las reglas de la moda están cuestionándose: los estereotipos están en discusión y la industria se ve obligada a replantear su mirada histórica sobre los cuerpos, la edad, las identidades de género, el lujo y el consumo. A lo largo de siete episodios, Mariana recorre diferentes ciudades como Nueva York, París, Milán, Ciudad de México y Buenos Aires, explorando los grandes desafíos de la moda contemporánea junto a referentes internacionales como la icónica diseñadora de vestuario de Sex and the City Patricia Field, la supermodelo Coco Rocha, la fotógrafa Paola Kudacki, el diseñador Benito Santos, el creador de Advanced Style Ari Seth Cohen y la directora editorial de Vogue México y Latinoamérica Karla Martínez de Salas, entre otras figuras destacadas. 

Los controles parentales de Disney+ garantizan que la plataforma sea una experiencia de streaming adecuada para todos los miembros de la familia. Los suscriptores pueden crear perfiles protegidos por un PIN y establecer, para determinados perfiles, límites de acceso basados en la clasificación del contenido.

Desvestida: la moda pasó de moda, la serie documental conducida por Mariana Fabbiani que se sumerge en la industria de la moda para analizarla desde diferentes aspectos que la atraviesan, ya se encuentra disponible con todos sus episodios en Disney+, dentro de la sección de Hulu, la marca de entretenimiento general. 

Con una mirada internacional, la producción realizada por Mandarina Contenidos aborda diversas temáticas vinculadas al mundo de la moda, como la prevalencia de los cuerpos hegemónicos y la representación de la diversidad corporal; la búsqueda incesante del cuerpo perfecto; el “edadismo” dentro de la industria; la moda como herramienta de libertad para derribar prejuicios de género; el negocio del lujo; el impacto ambiental de la producción textil; y la relación entre la identidad cultural y la forma de vestir.

Desvestida: la moda pasó de moda ofrece una mirada actual sobre una industria en plena transformación. Las reglas de la moda están cuestionándose: los estereotipos están en discusión y la industria se ve obligada a replantear su mirada histórica sobre los cuerpos, la edad, las identidades de género, el lujo y el consumo. 

A lo largo de siete episodios, Mariana recorre diferentes ciudades como Nueva York, París, Milán, Ciudad de México y Buenos Aires, explorando los grandes desafíos de la moda contemporánea junto a referentes internacionales como la icónica diseñadora de vestuario de Sex and the City Patricia Field, la supermodelo Coco Rocha, la fotógrafa Paola Kudacki, el diseñador Benito Santos, el creador de Advanced Style Ari Seth Cohen y la directora editorial de Vogue México y Latinoamérica Karla Martínez de Salas, entre otras figuras destacadas. 

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SOBRE DISNEY+ EN AMÉRICA LATINA

En América Latina, Disney+ es el servicio de streaming que brinda acceso a la más amplia propuesta en streaming con entretenimiento para todas las edades, incluyendo películas, series, eventos en vivo y otros contenidos de Disney, Pixar, Marvel, Star Wars, National Geographic, ESPN y Hulu.

Ofrece una colección de contenidos originales exclusivos, entre los que se incluyen largometrajes, documentales, series de acción real y de animación, y cortometrajes, así como también la transmisión en vivo de eventos culturales, y deportivos de la mano de ESPN, la marca de deportes más respetada en la región. Para más información, visite disneyplus.com, o encuentre la aplicación Disney+ en la mayoría de los dispositivos móviles y de TV conectada.

SOBRE MANDARINA CONTENIDOS

Productora de contenidos fundada por Mariano Chihade, con 20 años en el mercado. Realizó más de 45 shows en todos sus géneros: Documental, ficción, entretenimiento, reality shows, periodísticos y gaming. Sus clientes son los canales y plataformas más importantes del medio. En Argentina, cuenta con clásicos y exitosos formatos en la televisión abierta además de su propio canal streaming.

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"No teníamos negros": historia y prejuicios sobre el pasado afrodescendiente en Chile

 Montserrat Arre: “Discutir el racismo sobre el cual la sociedad chilena se ha edificado es un tema urgente y esencial” 

En No teníamos negros, la especialista en estudios afrodescendientes derriba el mito de la supuesta “blanquedad” chilena y reivindica la herencia africana en nuestra cultura, desde la Conquista hasta el presente.

La historiografía oficial, la educación y los discursos han sistemáticamente invisibilizado la huella de personas africanas y afrodescendientes en la sociedad chilena. “Esta idea de que la esencia y origen de las personas chilenas es ‘criolllo-blanco’ es un discurso que se comienza a fraguar desde fines del siglo XVIII, pero se fortalece en las primeras dos décadas desde la Independencia”, explica Montserrat Arre, escritora y académica.   

En No teníamos negros, la autora entrega un análisis urgente, que aborda cómo el racismo y las políticas de blanqueamiento han operado históricamente y lo siguen haciendo a nivel social e institucional. “Pensar nuestras raíces africanas es un tema siempre necesario, porque es sacar a la luz ‘nuestras vergüenzas’, esos secretos familiares que no queremos contar, pero que al hablarlos nos permiten sanar heridas”, reflexiona Arre.  

En 211 páginas se analiza cómo, desde hace más de cien años, en Chile ha existido la creencia de que somos uno de los pocos países “blancos” en Latinoamérica y, por ende, sin orígenes afrodescendientes en nuestra genealogía y cultura.  Y es que, de acuerdo a la autora, “cuesta mucho integrar estas reflexiones en espacios que muchas veces son bastante conservadores y, sobre todo, europeístas”.   

Los temas tratados en este libro afectan tanto a las personas hoy reconocidas como afrodescendientes chilenas como a la percepción de la identidad nacional. “Discutir el racismo sobre el cual la sociedad chilena se ha edificado es un tema urgente y esencial, sobre todo en el presente”, asegura Montserrat Arre, concluyendo que “hablar sobre este tema tiene que estar en la agenda pública y educativa”.  

Montserrat Arre Marfull, escritora y académica especialista en Estudios Afrodescendientes.
Es Licenciada y Magíster en Historia por la Universidad de Chile, Doctora en Ciencias Humanas por la Universidad Austral de Chile y Doctora en Estudios Comparatistas por la Universidad de Lisboa. Desde 2018 coordina y edita en el grupo independiente de estudios históricos “Afro-Coquimbo: la historia después del olvido”.

Fue ganadora del concurso Haz tu tesis en Cultura (2009) en la categoría Mejor tesis de pregrado con su trabajo “Esclavos en la Provincia de Coquimbo: espacios e identidad del afrochileno entre 1702 y 1820”. Fue investigadora responsable del proyecto Fondecyt de Postdoctorado “Las ideas sobre la raza y las doctrinas racialistas en la prensa chilena durante la expansión nacional.

Copiapó, La Serena, Valparaíso y Santiago entre 1840 y 1940” patrocinado por la Pontificia Universidad Católica de Chile (2019-2022). Es autora de más de cuarenta artículos académicos y capítulos de libros en áreas de historia y literatura sobre temáticas afrodescendientes y análisis críticos sobre la raza, y realizó el estudio introductorio y la selección de textos en Tintas pardas, tintas negras. Antología de tradiciones y episodios de afrodescendientes chilenos (Ediciones UC, 2022).

Regresa nueva edición de la feria temática Magos & Hechiceros en barrio Bellavista

El próximo sábado 22 de noviembre, los amantes de la literatura podrán disfrutar de manera gratuita de dos increíbles actividades: la Feria Literaria que se instalará en pleno corazón de Bellavista Providencia y la Casita de Libros que invita a los visitantes de Patio Bellavista a hacer intercambio de libros usados. 

Si eres fanático de los libros, la magia, hechiceros e historias fantásticas, no puedes perderte la próxima edición de la Feria Magos & Hechiceros en calle Constitución -entre Bellavista y Dardignac- que incluye stands de libros, artículos literarios y sorpresas inspiradas en las sagas más mágicas, como el fascinante mundo de Harry Potter. 

A ello se suma la exitosa “Casita de Libros” de la Biblioteca Libre, que estará nuevamente presente en la Plaza Mayor de Patio Bellavista, donde podrás llevar un libro que tengas e intercambiarlo por otro similar. 

Podrás descubrir nuevos autores, relacionados en esta ocasión con relatos mágicos, criaturas míticas, brujas, héroes y fantasías. 

Patio Bellavista cuenta con 5.500 metros cuadrados de terrazas y una amplia oferta gastronómica de restaurantes, cafeterías, heladerías y tiendas de diseño, arte y accesorios. Durante noviembre, tiene un 50% de descuento en el valor de sus estacionamientos, sólo presentando una boleta de consumo por $15.000. También cuenta con bicicleteros y un meeting point en calle Constitución, con un 50% off con Cabify, ingresando el código PATIONOV. 

Sábado 22 noviembre

Feria Literaria: Calle Constitución (entre Av. Bellavista y Dardignac) / 11:00 a 18:00 hrs

Casita de Libros: Plaza Mayor Patio Bellavista / 11:00 a 18:00 hrs. ¡Te esperamos a vivir un día mágico lleno de cultura y entretención!

Paidós anuncia la segunda edición de su premio de ensayo

 En su primera edición, el galardón fue otorgado a Tamara Tenenbaum por Un millón de cuartos propios, un ensayo que invita a reflexionar sobre el trabajo, el amor y los desafíos de la vida moderna.

Tras la celebración de su primera entrega, Ediciones Paidós —sello referente en obras de no-ficción— anuncia la segunda edición del Premio Paidós, que reafirma su compromiso con el pensamiento crítico, el humanismo y la divulgación del conocimiento. 

La entrega del premio tendrá lugar en Barcelona el miércoles, 21 de enero de 2026, en un acto público que reunirá a autores, miembros del jurado y representantes del mundo editorial y cultural. El jurado estará compuesto por voces destacadas del ámbito filosófico, literario y humanístico de ambas orillas del Atlántico. 

Con una dotación de 35.000 €, el premio busca reconocer manuscritos inéditos y de carácter divulgativo en el campo de las ciencias sociales y las humanidades, que presenten ideas innovadoras, investigaciones recientes o testimonios de personas cuyas vidas o logros extraordinarios merezcan ser contadas por su impacto en la sociedad. 

La obra ganadora será publicada en España, Latinoamérica y Estados Unidos, consolidando el carácter internacional del galardón. 

Josefina Alemparte, directora editorial de Grupo Planeta Chile, afirma que "el Premio Paidós celebra las ideas que abren caminos e invitan a pensar más allá de lo evidente. Apostamos por libros que no solo informan, sino que provocan conversaciones necesarias. Este premio busca reconocer la capacidad de observar el mundo desde nuevas perspectivas”.

La primera edición del Premio Paidós distinguió a la escritora y filósofa argentina Tamara Tenenbaum por Un millón de cuartos propios, una obra que dialoga con el legado feminista de Virginia Woolf desde una mirada actual, crítica y profundamente personal. Inspirada en su experiencia como traductora de Un cuarto propio, Tenenbaum traza un mapa de las nuevas formas de habitar el mundo y de pensar la independencia, la maternidad, los vínculos y el deseo en el siglo XXI.

El ensayo, lúcido y provocador, se ha consolidado como una referencia del pensamiento contemporáneo y ejemplifica el espíritu del premio: hacer del ensayo una herramienta para interpretar y transformar la realidad.

Paidós fue fundada en 1945 en Buenos Aires y forma parte del Grupo Planeta desde 2003. Con más de dos mil títulos publicados, es una de las editoriales líderes en España y América Latina en el campo de las ciencias humanas y sociales. Sus colecciones de filosofía, política, psicología, historia, pedagogía, comunicación, cine y divulgación científica se complementan con exitosas series dirigidas a todo tipo de público en los segmentos de autoayuda, guías de crianza, salud e información general.