Ciclo de Cine Maestras de SALA K presenta lo mejor de Cannes de las últimas décadas durante noviembre

Die my love

 El ciclo de cine que reúne la mirada de realizadoras contemporáneas a nivel mundial exhibe tres nuevos títulos durante el mes, todo parte de la competencia por la Palma de Oro en Cannes. 

Ellos incluyen “Mátate, amor” de Lynne Ramsay; “La mujer sin cabeza”, de la reconocida directora argentina Lucrecia Martel; y “La quimera”, de Alice Rohrwacher.

El ciclo continúa durante noviembre y diciembre en SALA K/U. Mayor: Campus El Claustro. La iniciativa cuenta con el financiamiento del Ministerio de las Culturas, las Artes y el Patrimonio a través de su Programa de Apoyo a Organizaciones Culturales Colaboradoras.

En el marco del Ciclo de Cine Maestras: miradas de hoy, noviembre trae nuevos títulos a la cartelera de SALA K. Durante el mes podrán verse películas competidoras de la Palma de Oro en el Festival de Cannes, todas dirigidas por mujeres: “Mátate, amor”, de Lynne Ramsay; “La mujer sin cabeza”, de Lucrecia Martel; y “La quimera”, de Alice Rohrwacher.

Dirigida por Lynne Ramsay y coescrita por Enda Walsh, “Mátate, amor” es una adaptación de la novela de la escritora argentina Ariana Harwicz, que aborda lo que ocurre cuando una madre primeriza en la campiña francesa desarrolla depresión posparto y entra en psicosis. Protagonizada por Jennifer Lawrence y Robert Pattinson, tuvo su estreno en el pasado Festival de Cine de Cannes.

Desde su debut, la actuación de Lawrence ha estado muy bien posicionada en la temporada de premios. Ya cuenta con nominaciones a los Gotham Awards y a los British Independent Film Awards, ceremonia donde la película reúne diez nominaciones en total, incluyendo también mejor dirección. La película podrá verse el viernes 14 (20:00 horas), miércoles 19 (17:00 horas) y sábado 29 (16:00 horas).

“La mujer sin cabeza” es el tercer largometraje de la reconocida directora argentina Lucrecia Martel, quien también escribió el guion. La película tuvo su estreno internacional en el Festival de Cine de Cannes en 2008 y recibió diversos premios y reconocimientos en su paso por distintos festivales y por Academia Argentina.

Cuenta la historia de una mujer (María Onetto), que tras golpear algo con su coche, desciende en la paranoia y aislamiento al temer haber matado a alguien. La película será exhibida en una única función el sábado 29, a las 20:30 horas.

Por su parte, “La quimera”, de Alice Rohrwacher fue seleccionada para competir por la Palma de Oro en el 76º Festival de Cine de Cannes (2023). Protagonizada por Josh O'Connor, ha sido reconocida por distintas organizaciones de críticos y festivales independientes.

Narra la historia del arqueólogo inglés Arthur, quien, tras salir de la cárcel, se reencuentra con su banda de cómplices, un despreocupado colectivo de ladrones de tumbas que sobreviven saqueando tumbas etruscas y cercando los antiguos tesoros que desentierran. Una película que reflexiona sobre la belleza, el arte y su rol en la vida humana. Podrá verse el sábado 29, a las 18:15 horas.

SALA K forma parte del Programa de Apoyo a Organizaciones Culturales Colaboradoras del Ministerio de las Culturas, las Artes y el Patrimonio, Gobierno de Chile.

La mujer sin cabeza

Coordenadas Ciclo de cine Maestras: miradas de hoy

“Mátate, amor”, de Lynne Ramsay: viernes 14 (20:00 horas), miércoles 19 (17:00 horas) y sábado 29 (16:00 horas). “La quimera”, de Alice Rohrwacher: sábado 29, a las 18:15 horas.“La mujer sin cabeza”, de Lucrecia Martel: sábado 29, a las 20:30 horas.

Venta entradas online y presencial el día de cada función. Abono: venta online en SalaK.cl.

SALA K/U. Mayor: Campus El Claustro, Marín 321, Santiago.

Se inició la celebración del septuagésimo aniversario del Teatro Camilo Henríquez

Con homenajes a la actriz Paulina Urrutia y al escenógrafo Ramón López, el Círculo de Periodistas de Santiago dio el vamos a las celebraciones de los 70 años del Teatro Camilo Henríquez.

“En estas siete décadas, nosotros, los periodistas, hemos marchado junto al teatro, tal como lo pensó nuestro gestor y fundador, Juan Emilio Pacull, al destinar el primer piso de este edificio para una sala de las artes escénicas.

Así remarcó que la cultura y las letras son un factor esencial y deben estar juntas, dialogando y fortaleciéndose mutuamente”, destacó Margarita Bastías, presidenta del Círculo de Periodistas en su discurso de apertura.

La institución distinguió al arquitecto y escenógrafo Ramón López por su aporte al diseño y escenotecnia de las distintas obras que se presentaron en esta sala entre los años 1968 y 1973.

“Un creador que ha diseñado y dirigido más de 100 obras de teatros y 40 óperas tanto en Chile como en el extranjero, que ha participado en más de 200 producciones, levantando salas, formando generaciones y dando vida visual a piezas esenciales de nuestra memoria escénica”, relevó la directora del Círculo, Purísima Gaune.

También fue uno de los pilares en la creación de imágenes icónicas de nuestro teatro.

Al subir al escenario, López no pudo ocultar su emoción de estar en las tablas que marcaron sus inicios, cuando aún estaba en la Facultad de Arquitectura de la Universidad Católica y se empinaba apenas por los 22 años.

Subrayó que en su oficio siempre estuvo disponible para cambios de último momento, como ocurrió cuando Eugenio Dittborn, a horas de un estreno, le hizo cambiar una escenografía.

“Como una gran artista, creadora, gestora y, por sobre todo, una gran persona”, definió Bárbara Nash, directora de la sala Camilo Henríquez a quien fuera su antecesora en el cargo, la exministra Paulina Urrutia.

La actriz, en medio de lágrimas, dijo que este teatro “me volvió a mis orígenes” y que encontrarse con Ramón López, quien fue su profesor en la escuela de Teatro de la Universidad Católica, “me provoca una gran emoción”.

Le agradeció haber aprendido la importancia del espacio, lo que nunca ha olvidado cada vez que sube a un escenario.

Por eso mismo, recordó que después de cada función hacía un recorrido que empezaba en el foyer, bajaba a los camarines y terminaba en el escenario, “porque este teatro es único, tiene una entrada para el público y otra para los actores”. 

Respecto de los recorridos que se convirtieron en icónicos en el mundo teatral, dijo que “la idea era que el público pisara el escenario para vivir la misma experiencia del artista y permitir la conexión entre público y creador”.

Con esta celebración se dio inicio al “primer acto” de la celebración de los 70 años del Camilo Henríquez que culminará en junio 2026.

Durante este periodo se harán lecturas dramatizadas, cápsulas históricas por redes sociales y un remontaje de una obra emblemática que se presentó en esta sala.

Compañía ZIENTO UN CUENTO anuncia intensa agenda de actividades gratuitas para toda la familia.

Ziento un cuento: María Paz Pizarro,
Janet Bustos y Denis Abarca. 

Narración de cuentos, intervenciones en espacios públicos, feria de mediación lectora, jornadas de bienestar y espectáculos de narración oral en festivales son algunos de los panoramas culturales que la compañía ofrecerá entre noviembre y diciembre de este año. 

Este impulso es posible gracias a la adjudicación del fondo "Compañías de Trayectoria de las Artes Escénicas", que entrega financiamiento por dos años para el desarrollo integral de proyectos, incluyendo creación, giras, residencias y formación, además del Fondo del Libro y la lectura. 

La Compañía Ziento un Cuento, colectivo con más de una década de trabajo en la narración oral y la mediación lectora en Chile, se prepara para un período de gran actividad artística y comunitaria durante los últimos meses de 2025. 

Su proyecto Ziento un cuento: contar y seguir contando, fue beneficiado con el fondo bianual “Trayectoria de las Artes Escénicas” y es una iniciativa integral que busca potenciar la narración oral como práctica artística, comunitaria e inclusiva. Incluye actividades que se desarrollarán entre 2025 y 2027 en Chile, España y Perú, articulando creación, circulación, formación e internacionalización. 

Tras recibir el apoyo estatal, María Paz Pizarro, fundadora de la compañía expresó: “Adjudicar el fondo de trayectoria nos permite mantener una red de trabajo necesaria. Estos recursos son esenciales para consolidar una articulación de espacios que incluye jardines infantiles, escuelas, bibliotecas, hospitales y juntas de vecinos.

Podremos ofrecer de manera estable, actividades culturales integrales para todos los públicos, especialmente, en territorios que a menudo quedan fuera del circuito cultural tradicional”. 

Fundada en 2012 en Valparaíso, Ziento un Cuento está integrada por las narradoras orales, mediadoras de lectura y educadoras María Paz Pizarro, Janet Bustos y Denis Abarca. Su trabajo se caracteriza por un enfoque lúdico, inclusivo e intergeneracional, ofreciendo espectáculos, talleres e intervenciones que vinculan la literatura con el arte, el movimiento y lo sensorial.

Como antesala de este extenso proyecto, y en el marco de otras líneas de financiamiento como el Fondo del Libro, la compañía tiene preparada una nutrida agenda para lo que queda de 2025, principalmente en la Región de Valparaíso y Los Ríos.

Grandes historias y panoramas para terminar el año y más.

Entre las actividades confirmadas por Ziento un cuento, destacan las Lunadas de primavera, funciones de narración oral y música en vivo bajo la luz de la luna llena en la azotea del Centex Valparaíso -que comenzaron a comienzos de noviembre y cuya segunda fecha será el 6 de diciembre. Este espacio pensado para el encuentro comunitario, continuará durante 2026. 

Paralelamente, gracias a la gestión de Museo Artequín, la compañía llevará su programa Espacios Lúdicos a la primera infancia, con intervenciones en jardines infantiles de Viña del Mar (hasta diciembre) -y en conjunto a JUNJI Los Ríos-, trabajarán estos espacios en Lago Ranco (del 10 al 14 de noviembre), donde niñas y niños podrán explorar cuentos a través de experiencias sensoriales. 

La itinerancia continuará con participación en el Festival BILIJ de Santiago el 8 de noviembre, consolidando su presencia a nivel nacional. Además, las familias podrán disfrutar de una Feria de Mediación Lectora el 22 de noviembre en el Museo Artequín de Viña del Mar, un espacio diseñado para acercar los libros desde el juego y la creatividad. 

Los espectáculos de narración oral también tendrán su lugar con funciones en el marco del encuentro Valparaíso Profundo (29 de noviembre) y Gabriela Mistral para niñas y niños en la Biblioteca Paul Harris de Villa Alemana (11 de diciembre). Como parte de su trabajo en territorios, la compañía desarrollará Operación Historias, una jornada de fomento lector para familias en Bucalemu durante la segunda semana de diciembre. 

Ziento un cuento: María Paz Pizarro,
Janet Bustos y Denis Abarca. 

El cierre de esta intensa agenda incluirá funciones íntimas en la Librería Vaca Rayada de Concón (23, 29 y 30 de noviembre), creando un diálogo directo entre narradores y comunidad en un espacio dedicado a los libros.

ZIENTO UN CUENTO PARA RATO

El proyecto Ziento un cuento: contar y seguir contando contempla, para 2026 y 2027, una residencia creativa en España con el reconocido narrador oral Rubén Martínez; la creación y gira de la nueva obra Palabrerías por la Región de Valparaíso; funciones inclusivas en el Hospital Gustavo Fricke y el Instituto para personas ciegas Vicente Mosquete; talleres de formación en la Biblioteca Santiago Severín y la participación en el Festival Internacional de Narración Oral Todas las Palabras, Todas en Lima, Perú.

Ministerio de las Culturas invita a participar del Primer Encuentro Online de Festivales y Ferias del Libro

  Entre el 12 y 13 de noviembre de 2025 se realizará el Primer Encuentro de Festivales y Ferias del Libro, instancia virtual organizada por la Política Nacional de la Lectura, el Libro y las Bibliotecas y espera convertirse en un espacio de intercambio de experiencia que aporte a la sostenibilidad de estos proyectos. 

Este primer encuentro de Festivales y Ferias del Libro permitirá conocer proyectos, intercambiar ideas, identificar buenas prácticas, reconocer desafíos y generar sinergias entre equipos profesionales, tanto de Chile como de Latinoamérica. 

El encuentro busca compartir experiencias como La Feria Feminista del Libro de Coquimbo, la Feria del Libro y del Comic de Cerro Navia, el Festival Pulso Lírico y la Feria del Libro y sus Oficios Sembrando Letras quienes compartirán cómo construyen su propuesta programática integrando miradas, focos y disciplinas. 

El programa también incluye un diálogo entre Chantal Signorio y Francisca Muñoz, representantes de dos de las instancias con más prestigio y trayectoria literaria del país como lo son Puerto de Ideas y la Primavera del Libro. 

La jornada del 13 de noviembre estará atravesada por la mirada latinoamericana. Juan David Vélez coordinador del Departamento del Libro de la ciudad de Medellín, Colombia compartirá cómo es la producción de Ferias, Fiestas del Libro y Festivales que realizan desde la Alcaldía de Medellín para generar espacios de encuentro y convivencia alrededor del libro. 

Cerrará la jornada la Capacitación en gestión de Festivales y Ferias del Libro a cargo de Víctor Malumián, editor de Ediciones Godot y cofundador de la Feria de Editores de Buenos Aires, compartirá su experiencia en la gestión y producción de la FED, una de las ferias de libros más importantes de la región. 

El encuentro se realizará el 12 y 13 de noviembre de 2025 de 9:30 a 12:30 horas en modalidad virtual. La inscripción se realizará en https://bit.ly/3XgewXj  Revisa el programa

El psicoanalista desnudo: La novela que revela los secretos más oscuros del diván

 Tras el éxito de Malamente, Gabriel Dukes Cohen regresa con El psicoanalista desnudo, una novela intensa y provocadora que se sumerge en los pliegues más íntimos del poder, la familia y la memoria. 

En esta nueva entrega, el autor vuelve a poner en escena al doctor Lev, un terapeuta atrapado entre sus propios fantasmas y las complejas vidas de sus pacientes.

Lev, quien ya había capturado la atención de los lectores en Malamente, regresa con una historia que profundiza en su mundo interior y en la tensión constante entre su rol profesional y su vida personal.

A través de este personaje, Dukes Cohen explora temáticas tan universales como el amor, la soledad, las relaciones familiares y los dilemas éticos del cuidado emocional. Aunque Lev mantiene su esencia, en esta segunda novela se percibe una transformación marcada por sus vivencias anteriores, que lo han vuelto más reflexivo, más humano y también más vulnerable.

El psicoanalista desnudo presenta una narrativa que entrelaza con soltura la intimidad del consultorio con intrigas institucionales, amores ilícitos y un pasado marcado por la culpa y la pérdida. Con una prosa ágil, confesional y cinematográfica, el autor ofrece una historia que invita a mirar de cerca los mecanismos del deseo, los vínculos y la fragilidad humana.

La obra también se nutre del oficio de su autor. Psiquiatra y psicoanalista con años de experiencia, Dukes logra construir personajes complejos con conflictos internos creíbles y profundamente resonantes.

 Su formación le permite traducir el lenguaje del inconsciente a una narrativa accesible y atrapante, permitiendo al lector adentrarse en el laberinto emocional de sus protagonistas casi sin darse cuenta. Si bien hay ciertos guiños autobiográficos —especialmente presentes en su primera novela— en El psicoanalista desnudo predominan las experiencias universales que permiten al lector reconocerse en los relatos.

“Gabriel Dukes despliega en su novela conmociones existenciales de un hombre que con alegrías, miserias y penas lleva su oficio en conjunción con su vida. Y todo transcurre muy de cerca. Una y otra vez nos sorprenden los acontecimientos de los personajes que se reúnen y separan, se aman y se odian y nos confunden e involucran con sus experiencias. El psicoanalista desnudo mantiene el interés y conmueve de principio a fin”, dice Fernando Araos, psicoanalista y past president de la APCH, Asociación psicoanalítica de Chile.

Esta segunda novela fue concebida casi inmediatamente después de terminar Malamente, aunque el enfoque narrativo ha evolucionado.

 “En la primera novela, el enfoque estuvo en la relación con el padre, tanto del doctor Lev como de sus pacientes, y en el contexto histórico del país.

En la segunda novela, me interesan otros temas, como los límites de las relaciones, la psicopatía, el impacto de los traumas, la religiosidad y el sentido de nuestras vidas, además se deja ver un cierto desencanto del doctor Lev al descubrir que todos cuando enfrentan dificultades propias de la vida reaccionan de la misma cuestionable forma. 

De esta manera, el doctor Lev se convierte para mí y también para los lectores en una herramienta para explorar temas que me resultan interesantes, manteniendo al personaje fresco y al lector entretenido”, explica el autor.

Una lectura imperdible para quienes disfrutan de novelas que iluminan los rincones más oscuros —y más reales— de la mente y el corazón humano. El psicoanalista desnudo no solo entretiene: también interpela y conmueve.

Festival Internacional del Acordeón recorrerá las regiones de O’Higgins y Metropolitana

 Entre el 17 y el 23 de noviembre, el Festival Internacional del Acordeón (FIA) celebrará su séptima versión, recorriendo las regiones de O’Higgins y Metropolitana con una programación que incluirá conciertos, talleres, masterclass, workshops y un gran concierto de clausura. Todas las actividades serán abiertas al público.

El evento, organizado por la Fundación Entre Fuelles, visitará Rancagua, San Vicente de Tagua Tagua, Santiago, Ñuñoa, San Bernardo y La Granja, reafirmando su carácter itinerante y descentralizado. Entre las sedes destacan la Universidad de Chile, la Universidad de O’Higgins, el Teatro Municipal de San Vicente de Tagua Tagua, la Biblioteca de Santiago y el Centro Cultural Espacio Matta.

Sobre el crecimiento del festival, Joaquín Muñoz Donoso, director artístico y presidente de la fundación, comenta: “FIA nació como un sueño colectivo y hoy es una realidad que crece cada año. Hemos logrado que el acordeón vuelva a ocupar un lugar central en los escenarios y en la vida cultural del país”.

Programación y artistas invitados

La programación contempla el estreno del documental de la versión 2024, ocho conciertos, un encuentro abierto de acordeonistas, un concierto junto a un quinteto de cuerda y además de una charla sobre la importancia del acordeón en la música docta. 

“Queremos que el público experimente el acordeón en todas sus formas, desde su raíz popular hasta su poder expresivo dentro de la música académica”, agrega Muñoz.

El festival reunirá a artistas de Italia, Brasil, Serbia, Rusia, Colombia y México, entre ellos Mirco Patarini, presidente de la Confederación Internacional de Acordeonistas, junto a Vladimir Blagojevic y María Fernanda Cruz. También participarán los ganadores del Trofeo Chileno del Acordeón 2025, como Dante Chávez, de solo 10 años, y la banda Taraf de Santiago, que traerá su energía gitana con acordeones y cymbalum.

Muñoz destaca: “La presencia de Patarini marca un hito para Chile. Nos conecta directamente con la escena mundial del acordeón y consolida el trabajo que venimos realizando desde la Fundación Entre Fuelles, que este año pasó a ser parte de la Confederación Internacional del Acordeón”.

Formación y proyección del acordeón

En su séptima versión, FIA pondrá especial énfasis en el ámbito universitario, buscando acercar a nuevas audiencias el virtuosismo y las múltiples posibilidades del instrumento. Desde la fundación señalan que: “FIA siempre ha sido un espacio de encuentro y aprendizaje. Queremos que los jóvenes descubran que el acordeón no pertenece al pasado, sino al futuro de la música”.

Desde su creación en 2019, el festival ha crecido sostenidamente, atrayendo público desde distintas regiones y también del extranjero. Este año cerrará con un gran concierto de clausura, que reunirá a más de 50 acordeonistas en escena.

“Estamos aquí esperándote, ven a ser parte de FIA 2025”, es el lema que acompaña esta nueva edición que une arte, territorio y comunidad.

FIA2022 - Bio Bío: https://www.youtube.com/watch?app=desktop&v=sl4S1yuIwOQ 

FIA 2023- Santiago: https://www.youtube.com/watch?v=hXkWwMlLi8w 

FIA2024 Trailer - Maule: https://www.youtube.com/watch?v=WzhPyksNils

 En el siguiente enlace encontrarás fotografías y el tráiler oficial de FIAMaule 2024, parte del material de prensa del festival: https://drive.google.com/drive/folders/1e3VIwR6GL6n-EgiS6roc8DomqIRSVhSB?usp=sharing

Proyecto de danza “Flujos Memoriales” se presentará gratis en el sur del país

 Entre el 14 de noviembre y el 13 de diciembre, el Colectivo Arte La Vitrina y Plataforma Bastarda presentarán “Flujos memoriales repertorio 2023-2024” en las ciudades de Temuco, Puerto Montt, Los Ángeles, y en las comunas de Santiago y Pudahuel de la Región Metropolitana.

Este proyecto, cuyas funciones serán gratuitas, está conformado por las obras de danza Tinnitus y Manera de (Re) Existir, fue financiado por el Fondo Nacional de Fomento y Desarrollo de las Artes Escénicas, convocatoria 2025 y cuenta con la colaboración del Museo de la Memoria y los Derechos Humanos.

“Flujos memoriales” invita a repensar las memorias, congregar nuevas voces generacionales y articular la reflexión en torno a los derechos humanos con el distanciamiento temporal necesario para decantar cómo seguiremos como sociedad construyendo puentes y vínculos comunitarios hacia el futuro. 

Los lugares incluidos en la gira tienen vínculo directo con hechos que aún no han tenido reparación, como la Base Aérea Maquehue en Padre Las Casas, sindicado como uno de los principales centros de prisión y tortura en la zona y que aún no es reconocida como sitio de memoria; o el caso de Puerto Montt, ciudad que recién en 2023 revocó el título de “hijo ilustre” a Pinochet. 

Ambas obras toman como referente en su elaboración a tres artivistas que dispusieron su trabajo como manifestación contracultural durante la dictadura: Luz Donoso, Hernán Parada y Lotty Rosenfeld, y por lo tanto se plantean desde un foco interdisciplinar, pues ponen en valor las vanguardistas corrientes artísticas que se activaron en aquel periodo. 

Sostener la palabra futuro 

“Tinnitus” se presentó por primera vez en la explanada del Museo de la Memoria y los Derechos Humanos el 11 de septiembre de 2023, sincronizada con la hora exacta del cese del bombardeo a La Moneda. Inspirada en el fenómeno auditivo del mismo nombre, una vibración interna provocada por el exceso de sonido, participó en noviembre de 2024 en el importante festival “Danca a Deriva”, en Sao Paulo, Brasil. 

Estrenada en el Festival Santiago Off 2024, “Maneras de (Re) Existir” aborda la idea de resistir y expandirse más allá de lo que permanece en ruinas, retomando la reflexión del filósofo Sergio Rojas: “La condición para permanecer como subjetividad es una lucidez estética ante el desastre: habitar entre las ruinas y hablar de ello”. Tras dos temporadas en Santiago, la pieza inauguró el 15º Festival Danza Contemporánea Junto al Río / Valdivia 2024. 

Tania Rojas explica que la palabra (Re) Existir es un concepto ideado “que plantea insistir en expandirnos más allá de lo que redunda”. Tomando como referente la estética de lo onírico, esta obra “refiere a un tiempo encriptado que pulsiona en encontrar otro devenir. Cuerpos deshabitados e imposibilitados de contactar, reaparecen en escena una y otra vez, y en esa reincidencia, distintas claves condicionarán otros posibles”. 

¿Cómo se representa lo irrepresentable?, ¿cómo lidiamos con el vacío de la desaparición?, ¿qué haremos con la impunidad?, ¿cómo sostenemos la palabra futuro?, son algunas de preguntas que formula el montaje, señala su directora. 

Tinnitus y Maneras de (Re) Existir forman parte de la trilogía “Las Danzas Memoriales”, que se completa con “Proyecto Balneario”, estrenada en octubre pasado en Santiago. 

Funciones 

 14 de noviembre: Centro Cultural Padre las Casas, Temuco; 28 de noviembre: Egaña 60, Puerto Montt; 29 de noviembre:  Espacio Flor de Agua, Puerto Montt. 5 y 6 de diciembre:  Espacio Bodega 44, Los Ángeles, Biobío; 13 de diciembre:  Biblioteca Municipal de Pudahuel, Santiago

Colectivo Arte La Vitrina es una agrupación artística conformada por creadores, intérpretes, investigadores y docentes provenientes de la danza y otras disciplinas artísticas que realizan prácticas de intercambio de conocimientos para conformar, entre otras, su lenguaje corporal escénico y la reflexión en el quehacer artístico

En sus treinta años de trayectoria ha aportado al patrimonio coreográfico de Chile y Latinoamericano, potenciando la corporalidad como medio expresivo y discursivo. Como organización cultural sin fines de lucro, conformada por artistas, investigadores y docentes, promueve el intercambio de conocimientos y reflexiona sobre el quehacer artístico. 

Tania Rojas Benvenuto es licenciada en Danza mención Pedagogía y Coreografía en la Universidad de Humanismo Cristiano (2006).

Creadora y gestora de “Plataforma Bastarda”, espacio de intercambio disciplinar con foco en la danza y la producción, desde el año 2013 es directora coreográfica y gestora de proyectos en la Cía. teatral «Hns Ibarra Roa».

Actualmente es directora coreográfica convocada por Colectivo Arte La Vitrina para el proyecto “Las Danza Memoriales” creación de repertorio 2023- 2025, obras TINNITUS, MANERAS DE (RE) EXISTIR Y PROYECTO BALNEARIO y miembro del GT Creación, psicoanálisis y política de la Red Interamericana de Investigación en Psicoanálisis y Política – REDIPPOL.

Niños entre 5 y 11 años se presentarán en concierto gratuito en el GAM

La Fundación de Orquestas Juveniles e Infantiles de Chile (FOJI) invita al concierto gratuito que ofrecerá la Orquesta Pre Infantil Metropolitana el 18 de noviembre a las 19:00 horas en el Centro Cultural Gabriela Mistral (GAM) llamado “Formando Melodías”, donde niños y niñas de entre 5 y 11 años demostrarán sus avances y talento musical.

Previo a la actuación del elenco orquestal, se presentarán 13 alumnos del Programa de Iniciación Musical Preescolar, quienes fueron guiados por destacados instrumentistas y maestros, entre ellos Patricio Riquelme, Consuelo Caneo, Adair Ramos, Nicolás Guerrero, Carlos Rojas y David Inalef, entre otros.

La iniciativa busca destacar a los integrantes más pequeños de FOJI en una experiencia única, donde interpretarán fragmentos de temas populares y piezas clásicas del repertorio universal. También es importante señalar que, para muchos de ellos, es la primera vez que se suben a un escenario.

Como novedad, será la primera ocasión en que se incorporarán en escena los nuevos instrumentos de iniciación, como los bronces y la flauta. Además, la Fundación adquirió instrumentos adaptados para manos pequeñas y materiales más livianos, con el fin de facilitar su uso entre los becados y becadas de este rango de edad.

Adair Ramos, instructor de trompeta del Programa de Iniciación Musical Preescolar de FOJI, imparte una cátedra que comenzó este año. En esta oportunidad, enseña a Domingo, Alonso, Adrián y Daniel, niños de entre 5 y 8 años.

“Son muy pequeñitos tocando instrumentos. Generalmente se parte más tarde. Con ellos yo trabajo un método de iniciación a los instrumentos de bronce a través del libro Ritmos Latinoamericanos de Daniel Trincado y Rafael Gamboa. Con este texto les enseño desde lo más básico, como la sensación de ritmo. En paralelo, también estoy trabajando la lectura musical”, explicó.

Patricio Riquelme, intérprete de violonchelo y profesor de la Orquesta Pre Infantil Metropolitana, está especializado en el trabajo con alumnos de primera infancia. Para él ha sido muy gratificante prepararlos para el concierto del 18 de noviembre. Señaló que los niños y niñas se acercan al mundo de la música a través del juego y el aprendizaje.

“Iniciamos en marzo y les entregamos distintas herramientas rítmicas. Aprenden también a identificar las notas en la partitura y el trabajo orquestal. Trabajamos un método que se llama Orchestra Expressions, donde todos los alumnos tocan exactamente lo mismo.

A medida que vamos avanzando en ese método, incorporamos piezas con una mayor dificultad, donde ya cada instrumento pasa a realizar su labor. Trabajar con niños es muy gratificante, porque es muy lindo ver cuando se les prende la ampolleta y aprenden los ritmos, a mirar al director. Es un proceso hermoso y la verdad que nos llena mucho”.

Destacó la importancia de formar parte de una agrupación como la OPIM, ya que representa el primer contacto que los niños y niñas tienen con una orquesta. Además, aseguró que los instructores están especialmente preparados y cuentan con múltiples herramientas para ofrecer una estimulación temprana integral.

Finalmente, agradeció a las familias por su compromiso y constancia en acompañar a los pequeños en su desarrollo musical. “Nuestros alumnos tienen muchas actividades a esta altura del año, pero hemos tenido un grupo de apoderados muy responsables y eso se ve también en el avance musical. También felicitar a los estudiantes y a todo el equipo de FOJI que está trabajando detrás de esto”, dijo.

Por su parte, Pablo Aranda, compositor y director ejecutivo de FOJI, valoró con emoción la presentación de los más jóvenes de la Fundación. “Ver a becados de tan solo cinco a once años presentarse en la escena del GAM nos llena de orgullo. Queremos acompañar y apoyar a los más pequeños de la Fundación en esta etapa inicial con la música”, expresó.

¿Cómo asistir al concierto del 18 de noviembre en el GAM?

Es importante mencionar que el concierto “Formando Melodías” es completamente gratuito, con ingreso por orden de llegada (Av. Alameda Libertador Bernardo O'Higgins 227) hasta completar el aforo. Las personas que cuenten con credencial de la Red Chile Cuida, contarán con acceso preferencial el día del concierto previa inscripción aquí. 

Programa

Emma Lan Shen, arpa: Violeta Parra, Run run se fué pal norte; Grace Calderón Pastene, arpa, Gerard Devos, Berceuse pour la Poupée; Amelia Romero Díaz, violoncello, J. S. Bach, Minueto en do mayor.

Sarah Piñero Pérez, Maximiliano Méndez Pianeta y Fernanda Navarro Lima, flauta traversa; Colin Cowles, Promenade Trío N.°13 para tres flautas traversas; Irena Griott Pastene, Mathias Bastidas Utrera y Evand Rodríguez Antúnez, clarinete, Las manitos

Alonso Pérez Herrera, Domingo Barrionuevo Leiva, Adrián Salazar Monasterio, Daniel Calderón Pastene, bronces

Rafael Gamboa y Daniel Trincado, Ritmos latinoamericanos: Marcha de morenos; Salto de Gitano; Marcha Camión; Rin Chilote

Orquesta Sinfónica Pre Infantil Metropolitana

Expresiones Orquestales, Two string salsa, Les Toreadors; Janes Taylor, estrellita dónde estás; Gabriela Mistral, Dame la mano y danzaremos; Violeta Parra, Casamiento de negros¸ Beethoven, novena sinfonía; Durán, La vicuña roja; Suzuki, la ardillita feliz.

Sobre FOJI

La Fundación Nacional de Orquestas Juveniles e Infantiles de Chile, FOJI, se dedica a promover el desarrollo social, cultural y educacional del país, brindando oportunidades para que los niños, niñas y jóvenes de todo Chile accedan a una mejor calidad de vida a través de la práctica musical de sus elencos; acercando la música de concierto a todas las personas, sin distinción.

Desde su modelo formativo, FOJI busca contribuir al desarrollo integral de los becados/as mediante el fomento de la práctica musical de sus elencos y enseñanza dentro de un marco de respeto y compromiso social, entregando una experiencia formativa caracterizada por ser activa y colaborativa, con acceso social y territorial, que procura las condiciones óptimas para el logro de los objetivos formativos.

Más información en www.foji.cl

FOJI cuenta con financiamiento del Ministerio de las Culturas, las Artes y el Patrimonio.

Mieko Kawakami presenta "Los amantes de la noche"

 La novela de la elogiada escritora japonesa sumerge a los lectores en una historia conmovedora y perspicaz. 

En la obra, la autora retrata el Tokio actual, mientras habla del amor, la soledad, la amistad, el asfixiante mundo laboral y la dificultad creciente para alcanzar la realización personal.

Los amantes de la noche de Mieko Kawakami sigue a Fuyuko, una mujer de treinta y tantos años que trabaja como correctora de pruebas freelance. Vive sola y es incapaz de entablar relaciones significativas, por lo que apenas tiene contacto con nadie más que con Hijiri, su editora. 

Su único consuelo es la luz. Cada Nochebuena, Fuyuko sale a vislumbrar las luces que llenan la noche de Tokio. Pero es un encuentro fortuito con un hombre llamado Mitsutsuka lo que despierta algo nuevo en ella. Y su vida –que creía carente de sentido– empieza a cambiar.  

En medio de esta metamorfosis personal, dolorosos episodios del pasado de Fuyuko salen a la superficie, y su comportamiento empieza a desbordarse cada vez más. 

Publicada originalmente en japonés en 2011, esta novela sensible y profundamente conmovedora cimentó la carrera de la autora de Pechos y huevos a nivel internacional.  En 2023, Los amantes de la noche fue finalista del National Book Critics Circle Award. 

En la ficción, Kawakami aborda con sensibilidad y ternura temas como la soledad, las exigencias del mundo laboral y las dificultades para establecer vínculos humanos. Con habilidad, en esta obra la escritora explora la psicología femenina y los dilemas existenciales del mundo contemporáneo. 

Mieko Kawakami es la aclamada autora de la novela Pechos y huevos (Seix Barral, 2021), un éxito de ventas internacional, libro destacado del año según The New York Times y uno de los diez mejores libros de 2020 según TIME.

Entre sus novelas se incluyen Heaven (Seix Barral, 2023), finalista del International Booker Prize en 2022, y Los amantes de la noche (Seix Barral, 2025), finalista del National Book Critics Circle Award en 2023. En 2024, Sisters in Yellow ganó el Premio Yomiuri de Literatura.

Sus libros, traducidos a cuarenta idiomas, son conocidos por sus agudas reflexiones sobre el cuerpo femenino y cuestiones filosóficas en torno al género, la clase social y la ética en la sociedad moderna. Nacida en Osaka, Kawakami vive en Tokio, Japón.

Héctor “Tito” Noguera: la leyenda de nuestra escena que nunca se apagó

A casi dos semanas de su partida, recordamos la vida y obra de Héctor Noguera (1937-2025), actor, director, maestro y referente del teatro, la televisión y el cine chileno. Su huella, profunda y múltiple, sigue viva en el país que lo acogió como uno de los suyos.

No es un artículo de última hora; su muerte ya forma parte de la memoria nacional, pero no podíamos dejar pasar la oportunidad de detenernos en un recorrido sobre ese actor que acompañó generaciones, cambió escenarios y se ganó el respeto de compañeros, alumnos y público por igual.

‍Trayectoria y compromiso

Héctor Noguera nació en Santiago en 1937 y se formó como actor en la Academia de Arte Dramático de la Pontificia Universidad Católica de Chile. Desde su debut profesional en 1958, su carrera se extendió por casi siete décadas.

En teatro, participó en más de 160 montajes; en cine y televisión, dejó una constelación de personajes inolvidables. Fue también director, profesor y uno de los grandes formadores del quehacer escénico chileno.‍

Lo que marcó a Noguera fue su convicción de que la actuación no era sólo entretenimiento: era una forma de diálogo con la sociedad. Su público lo supo. En 2015 recibió el Premio Nacional de Artes de la Representación y Audiovisuales. En 2025, una encuesta lo ubicó como “el mejor actor de la historia de Chile”.‍

Hay roles que ya no se separan de nuestra memoria colectiva: Federico Valdivieso en Sucupira (1996) lo instaló en el corazón de la televisión chilena. En la exitosa Machos (2003) interpretó al recordado Ángel Mercader, y en Romané dio vida a Melquíades Antich, entre otros tantos papeles que atraviesan géneros, épocas y públicos. En el teatro asumió clásicos como “Hamlet” o “El Rey Lear”, y en cine intervino obras emblemáticas como El Chacal de Nahueltoro (1969).‍

Estos personajes no sólo entretuvieron: reflejaron tiempos, identidades, conflictos nacionales. Con humor, con dolor, con elegancia. Noguera era capaz de ponerse al servicio del texto sin perder su personalidad, sin bajarse del escenario, sin quitarse la urgencia de comunicar.‍

Más allá del aplauso, Héctor Noguera dejó tres grandes legados.

Primero, un compromiso con la enseñanza: fue profesor, decano de la Facultad de Artes de la Universidad Mayor y miembro de la Academia de Bellas Artes.

Segundo, un espíritu de teatro-territorio: fundó el Teatro Camino, espacio que vinculó comunidad, formación y creación.

Y tercero, la coherencia ética: nunca dejó de manifestarse sobre derechos humanos, autoritarismo, el valor del teatro para cuestionar lo obvio.

‍Un adiós que no es final

La enfermedad lo fue desgastando: hace unos meses le fue diagnosticado un agresivo cáncer que avanzó con rapidez, y el actor falleció el 28 de octubre de 2025, a los 88 años. Ya no está físicamente entre nosotros, pero su voz, su mirada, su actitud siguen hablándonos.‍

Los homenajes públicos, el duelo oficial, las expresiones de cariño y respeto de todo Chile son testimonio de lo que significó: no fue sólo “un actor famoso”, fue un artista que construyó puentes entre el escenario y la ciudad, entre la tradición y el presente, entre el público y la intimidad del teatro.‍

Su ausencia deja un vacío; su presencia deja una invitación: a seguir haciendo cultura con convicción, a no conformarnos sólo con el aplauso, a levantar la mirada y el acto creativo como gesto político y humano. Héctor Noguera se va físicamente, pero su legado permanece vivo, inscrito en la historia de Chile.

*Publicado en la plataforma Now Mag