El Cuarteto de Cuerdas de la Filarmónica de Bruselas se presentará en el Teatro CA660 de la Fundación CorpArtes

Otto Derolez

Con la participación de destacados artistas, el Cuarteto de Cuerdas de la Filarmónica de Bruselas (Brussels Philharmonic String Quartet) presentará ante el público del Teatro CA660 un programa de contrastes y resonancias que conecta las obras de Bach, Shostakóvich y Kurt Weill con las creaciones del joven compositor chileno Jimmy Beas, trazando un diálogo entre identidad, tradición y modernidad.  

Con su virtuosismo, esta agrupación internacional cautivará con su repertorio y la riqueza cultural de su país, como parte del Ciclo Internacional de Conciertos: Identidades del Mundo, presentado por Fundación CorpArtes.  

El cuarteto está integrado por los violinistas Otto Derolez y Mireille Kovac, Mihai Cocea quien interpreta la viola, y Julius Clément a cargo del violonchelo.  

Este concierto será realizado en alianza con Uniquepiece, Huilo Huilo Festival, Reserva biológica Huilo Huilo y Fundación Huilo Huilo; y patrocinado por la Embajada de Bélgica en Chile.  

“Recibir al Cuarteto de Cuerdas de la Filarmónica de Bruselas en nuestro Teatro CA660 es una muestra del valor que tiene el trabajo colaborativo entre instituciones culturales y el apoyo de las embajadas.

Este tipo de alianzas nos permite acercar al público chileno a artistas internacionales de primer nivel, fortaleciendo el intercambio cultural y consolidando a nuestro espacio como un lugar de encuentro para las artes del mundo”, destaca José Tomás Palma, director ejecutivo de Fundación CorpArtes.  

PROGRAMA 

Johann Sebastian Bach (1685–1750): Choral O Mensch, bewein dein’ Sünde gross 
(¡Oh hombre, lamenta tu gran pecado!). Jimmy Beas (n. 1998): Bosques de Tril-Tril.  

Kurt Weill (1900–1950): Buddy on the Nightshift . (Compañero en el turno de noche); Johann Sebastian Bach (1685–1750): Contrapunctus XIX de Die Kunst der Fuge (tema B-A-C-H) (Contrapunto XIX de El Arte de la Fuga).

Jimmy Beas (n. 1998): Fantasía sobre el apellido B-E-A-S; Dimitri Shostakóvich (1906–1975), Cuarteto de cuerdas n.º 8 en do menor, Op. 110 (tema D-S-C-H); Kurt Weill (1900–1950), Youkali 

Sobre el cuarteto de cuerdas de la Filarmónica de Bruselas.  

La Filarmónica de Bruselas se ha posicionado como una de las orquestas más relevantes del contexto mundial liderando una serie de iniciativas innovadoras, tales como: CFFOR 21 Century Focus, Brussels Young Philharmonic y la Youth Orchestra Flanders.

Mihai Cocea

 Año a año, un selecto grupo de músicos de la orquesta, liderados artísticamente por el concertino Otto Derolez, conforman el Brussels Philharmonic String Quartet, el cual participa como Ensamble en Residencia en el Festival de Música Huilo Huilo.  

El concierto del Cuarteto de Cuerdas de la Filarmónica de Bruselas del “Ciclo Internacional de Conciertos: Identidades del mundo”, presentado por Fundación CorpArtes, es un proyecto acogido a la Ley de Donaciones Culturales del Ministerio de las Culturas, las Artes y el Patrimonio. 

Llega a librerías “María Asunción Requena. Feminista sin estridencias”

Un nombre casi borrado de la memoria teatral chilena vuelve a escena: este libro rescata a María Asunción Requena, dramaturga que marcó el teatro nacional desde los años 50, y cuyo nombre ha estado injustamente relegado en nuestra historia cultural.

A partir de archivos, documentos, testimonios y una revisión completa de sus obras, el destacado periodista y crítico especializado Juan Andrés Piña reconstruye la biografía de esta autora que, sin estridencias, fue una de las pioneras del feminismo en Chile. 

Requena pensó el país desde la escena: buscó la historia y la identidad chilenas, dialogó con la vida popular y cuestionó, con humor y agudeza, patrones patriarcales muy vigentes. “Relevarla hoy no es solo un acto de justicia cultural: es devolver a la conversación pública a la primera dramaturga chilena que abrió temas que el teatro hizo propios en años posteriores”, explica Piña. 

RESEÑA

María Asunción Requena (1911-1986) fue una de las voces más singulares del teatro chileno del siglo XX. Desde su infancia en Punta Arenas, hasta su exilio en Francia tras el golpe militar, su vida estuvo marcada por los desarraigos, la independencia intelectual y una silenciosa rebeldía frente a los prejuicios de su tiempo.

Aunque sus obras se estrenaron con éxito y recibieron premios, su nombre fue injustamente relegado de la historia oficial del teatro latinoamericano. Ni los manuales especializados ni las antologías le hicieron justicia.

 Su exilio, sumado a una personalidad reacia a la figuración pública, contribuyó a un olvido que este libro busca reparar.

En estas páginas, Juan Andrés Piña reconstruye con rigor narrativo la trayectoria vital y artística de una mujer que, sin proclamas ni estridencias, puso en escena personajes femeninos inolvidables: mujeres valientes, capaces de enfrentar la pobreza, la soledad, los convencionalismos de la época y la violencia de la naturaleza.

 Fue pionera en mostrar sobre el escenario temáticas que más tarde se volverían parte habitual de nuestra dramaturgia, tales como la búsqueda de la identidad nacional, la condición femenina, la marginalidad y la dignidad en la adversidad, en obras como Fuerte Bulnes, El camino más largo, Chiloé, cielos cubiertos y Pan caliente.

María Asunción Requena (1911-1986) fue una de las voces más singulares del teatro chileno del siglo XX. Desde su infancia en Punta Arenas, hasta su exilio en Francia tras el golpe militar, su vida estuvo marcada por los desarraigos, la independencia intelectual y una silenciosa rebeldía frente a los prejuicios de su tiempo.

Aunque sus obras se estrenaron con éxito y recibieron premios, su nombre fue injustamente relegado de la historia oficial del teatro latinoamericano. Ni los manuales especializados ni las antologías le hicieron justicia. Su exilio, sumado a una personalidad reacia a la figuración pública, contribuyó a un olvido que este libro busca reparar.

En estas páginas, Juan Andrés Piña reconstruye con rigor narrativo la trayectoria vital y artística de una mujer que, sin proclamas ni estridencias, puso en escena personajes femeninos inolvidables: mujeres valientes, capaces de enfrentar la pobreza, la soledad, los convencionalismos de la época y la violencia de la naturaleza.

 Fue pionera en mostrar sobre el escenario temáticas que más tarde se volverían parte habitual de nuestra dramaturgia, tales como la búsqueda de la identidad nacional, la condición femenina, la marginalidad y la dignidad en la adversidad, en obras como Fuerte Bulnes, El camino más largo, Chiloé, cielos cubiertos y Pan caliente.

Más allá de la autora teatral, este relato retrata también a la profesional en odontología, a la feminista serena, a la madre y a la exiliada. Una figura que supo encarnar, con discreción y coraje, la capacidad transformadora del arte. Esta emotiva biografía es, a la vez, homenaje y reivindicación, así como el rescate de una creadora imprescindible cuya obra y vida deben volver a ocupar el lugar que les corresponde en la memoria cultural de Chile.

Sobre el autor.  

Juan Andrés Piña, estudió Pedagogía en Castellano y Periodismo en la Universidad Católica de Chile. Ha ejercido el periodismo cultural en los últimos 40 años en diversos medios de comunicación y ha sido director editorial de diversos sellos nacionales (Pehuén, Arrayán, Zig-Zag). Ha sido crítico teatral de las revistas Mensaje, Hoy y Apsi, del suplemento “Artes y Letras” del diario El Mercurio, y de La Tercera. 

Ha dirigido diversas colecciones de teatro y realizado más de veinte antologías de dramaturgos nacionales. Entre los libros de su autoría se encuentran Conversaciones con la poesía chilena; 20 años de teatro chileno (1976-1996); Conversaciones con la narrativa chilena; Historia del teatro en Chile (1890- 1940); Historia del teatro en Chile (1941-1990); Diccionario del siútico; Luis Rivano. La memoria de los olvidados; Mitos y leyendas del pueblo mapuche y Mitos y leyendas del pueblo chilote (estos dos últimos publicados por Catalonia).

Disponible en librerías y canales digitales, formatos impreso e Ebook.

Ministerio de las Culturas y Red Salas de Teatro Metropolitana entregaron más de 2 mil entradas gratis para la Noche de los Teatros

 Largas filas en las afueras del Centro Cultural Gabriela Mistral GAM marcaron este mediodía la entrega de las más de dos mil entradas que el Ministerio de las Culturas, las Artes y el Patrimonio y la Red Salas de Teatro Metropolitana entregaron para que el público capitalino disfrute -este viernes 7- de una nueva Noche de los Teatros.

La celebración estará dedicada al actor, director de teatro y académico chileno, Premio Nacional de Artes de la Representación y Audiovisuales 2015, Héctor “Tito” Noguera. 

La ministra de las Culturas, Carolina Arredondo, y la presidenta de la Red de Salas de Teatro Metropolitana, Andrea Pérez de Castro, encabezaron la repartición de los tickets con que el público podrá acceder a la exhibición de una veintena de montajes en distintas salas de la capital. Las acompañó también la curadora y productora de teatro, Piedad Noguera, hija del reconocido actor. 

“Estamos retomando una iniciativa que nos llena de orgullo. 

Hace poco más de una semana tuvimos la Noche de los Museos, que repletó distintos espacios a lo largo del país y nos hemos propuesto lo mismo con la Noche de los Teatros, que acá en la Región Metropolitana concentra una gran cantidad de salas”, dijo la ministra Carolina Arredondo.

“Lo mejor de todo ha sido el interés que han manifestado las personas, quienes llegaron temprano a retirar sus entradas, porque todo lo que hacemos cuando buscamos conectarnos y comunicarnos con otros a través del arte es para la gente. El interés de la comunidad demuestra que cada peso que se invierte en cultura vale la pena”, agregó. 

La presidenta de la Red de Salas, Andrea Pérez de Castro, afirmó que “me hace mucha ilusión lo que está pasando hoy, porque sé que a la gente que está aquí esperando su ticket le gusta el teatro, viene a ver las obras, pero a veces simplemente no se puede.

 Por eso hemos trabajado junto al Ministerio de las Culturas para traer de vuelta esta hermosa iniciativa, que además está dedicada al gran Héctor ‘Tito’ Noguera, cuya trayectoria se ve reflejada en esto”. 

Sobre este último punto, Piedad Noguera aseguró que solo le queda agradecer: “desde que mi papá se fue y ya no está, ha sido puro cariño, puro amor, y creo que todo esto también se transmite con ustedes (el público) estando acá.

Muchas gracias y sigamos adelante con el teatro, que tiene que vivir y continuar, como decía él, y que nada lo detenga. Esa es la idea: que mañana se llenen las salas, y no sólo mañana, siempre, porque el teatro tiene que ser eterno”, dijo. 

El encuentro, organizado por el Ministerio de las Culturas, las Artes y el Patrimonio y la Red Salas de Teatro Metropolitana, contará con la participación de gran parte de las salas socias de la Red, las que abrirán sus puertas para vivir una jornada única dedicada a las artes escénicas. La celebración se vivirá además en todas las regiones del país. 

Cartelera disponible en https://chilecultura.gob.cl/nochedelosteatros/.

Ministerio de las Culturas celebra los 15 años del Mes del Diseño

Como parte de la conmemoración del aniversario de los 15 años del Mes del Diseño, el Ministerio de las Culturas, las Artes y el Patrimonio junto a Metro de Santiago presentan la exposición “En tránsito.

El Metro a través del diseño”, una muestra que también es parte del aniversario 50 del Metro de Santiago, que recorre la historia de este sistema de transporte como un proyecto cultural, social y estético, en el que el diseño ha sido decisivo para transformar el servicio en un espacio común y humanizado.

La muestra se inauguró el miércoles 5 de noviembre y se extenderá hasta el 20 de diciembre de 2025, en la Sala Pablo Neruda de la estación Quinta Normal.

Con entrada liberada, invita a reflexionar sobre el rol del diseño en la construcción de la experiencia pública y de la vida urbana.

Contiene material de archivo histórico: boletos, afiches, mapas, señalética, mobiliario y documentos gráficos.

Todo coronado por una línea de tiempo que reúne 42 hitos fundamentales en la evolución del Metro de Santiago. Una verdadera muestra que revela tanto el diseño como la historia detrás de este medio de transporte.

“Este es un hito inaugural del Mes del Diseño que organiza todos los años nuestro Ministerio de las Culturas, las Artes y el Patrimonio, y destaca cómo el diseño resuelve problemas y aporta funcionalidad. A la vez, el diseño también crea cultura, identidad, pertenencia y cohesión social.

Para nuestro Gobierno e institución, las industrias culturales y creativas, de las que forma parte el diseño, no solo son un reflejo de nuestra identidad y de lo que somos; también son un sector clave para un desarrollo económico y social más integral y sostenible”, dijo la ministra de las Culturas, las Artes y el Patrimonio, Carolina Arredondo Marzán.

El gerente general de Metro, Felipe Bravo, comentó que “esta exposición es un homenaje a los 50 años del Metro, donde celebramos no solo la historia de nuestro servicio, sino también el aporte del diseño en la construcción de una experiencia ciudadana más humana. 

‘En Tránsito’, refleja cómo el Metro ha sido parte de la identidad y la memoria colectiva de Santiago y es fruto, de un valioso trabajo colaborativo con el Ministerio de las Culturas, que nos permite seguir acercando el arte y el patrimonio gratuito a todas las personas”.

La muestra también incluye la serie fotográfica y proyecto editorial “Y descubrimos la belleza”, de la artista Justine Graham, realizada junto a 530 trabajadores de Metro durante una residencia que la fotógrafa franco-estadounidense desarrolló entre 2018 y 2019.

A modo de fotonovela colectiva, la obra retrata a quienes sostienen diariamente el funcionamiento del tren subterráneo, visibilizando sus voces, gestos y experiencias.

El diseño del Metro ha acompañado los cambios de la ciudad durante cinco décadas: desde los colores iniciales pensados para suavizar el temor de descender al subterráneo, hasta la señalética contemporánea, los sistemas de accesibilidad universal, las campañas cívicas y los dispositivos tecnológicos que permiten orientar, proteger y transportar a millones de personas todos los días. Esta exposición destaca cómo el diseño no solo resuelve funciones, sino que crea cultura, memoria y cohesión social.

GRITERÍO 2025 Invita a la comunidad a honrar el legado de Gabriela Mistral

 Este viernes siete de noviembre, a partir de las 19:00 horas, se conmemorará la Noche de los Teatros 2025, en la Plaza de La Herradura en la comuna de Coquimbo, iniciativa que se realizará en todo Chile en homenaje al destacado actor, director de teatro y académico chileno, Héctor “Tito” Noguera.

La instancia, es organizada por La Colectiva Escénica Las Afuerinas y financiada por la Seremi de las Culturas, las Artes y el Patrimonio, y se suma a las actividades de cierre del Festival Griterío 2025, segundo festival de las trabajadoras de las Artes Escénicas de la región de Coquimbo.

Cedric Steinlen, seremi de las Culturas, las Artes y el Patrimonio, destacó que este evento, de acceso gratuito, “no sólo celebra las artes escénicas, sino que también realza la recuperación y el uso activo de nuestros espacios públicos, devolviéndolos a la ciudadanía como lugares de encuentro, reflexión y alegría”.

​Steinlen agregó que, a través de Noche de los Teatros, “instancia impulsada por mujeres creadoras, se pone en valor el fomento de los derechos culturales, la plaza se convertirá en un vibrante foro donde el teatro, la narración oral y el circo serán la herramienta para visibilizar el legado de Gabriela Mistral a 80 años de su premio Nobel”.

Tal como lo indicó el seremi de las Culturas, la cartelera comenzará con narración oral a cargo de la Compañía Carolin Cacao y su Maleta Cuentera con la obra Tres cuentos con mucha clase, ¡Presente Srta. Gabriela!

Posteriormente será el turno de una dupla de homenajes: la obra “Lucila mi raíz, Gabriela mi vuelo”, que explora la profunda fuerza interior de la poeta elquina, y luego la intervención de circo-teatro “Fuego Mistraliano”, una fusión escénica de cuerpo, fuego y palabra en torno a la figura y legado de la Premio Nobel.

Para culminar esta noche de memoria y arte se presentará la reconocida Compañía de Teatro Del Viento con la obra “Olla Común”, escrita y dirigida por la destacada dramaturga Claudia Hernández. Esta puesta en escena es una profunda invitación a la reflexión sobre la solidaridad inquebrantable, la organización comunitaria y la lucha histórica de las mujeres en nuestro país. La función marcará además un emotivo hito: la celebración de los 31 años de trayectoria de la compañía.

Romina Urbina, miembro del equipo organizador de Griterío 2025, extendió la invitación a la comunidad para acompañar esta edición del festival, recordado palabras de Gabriela Mistral de hace 118 años.

“Queremos invitar a toda la comunidad, familias, vecinos y vecinas no sólo de Coquimbo, sino también de La Serena a participar de la Noche de los Teatros, una instancia enfocada en el poder creativo de la mujer y la figura de Gabriela Mistral, ya que como Gabriela dijo “instrúyase a la mujer; que no hay nada en ella que le haga ser colocada en un lugar más bajo que el del hombre”, finalizó Urbina.

De esta forma, la celebración de la Noche de los Teatros 2025 se realizará de manera gratuita en la Plaza de La Herradura, comuna de Coquimbo, este viernes siete de noviembre a partir de las 19:00 horas.

El Coro Infantil del Teatro Municipal de Temuco celebra sus 20 años con una itinerancia por centros comunitarios de la ciudad

Con un concierto en la sede comunitaria de Pedro de Valdivia, inició el ciclo de conciertos que el Coro Infantil del Teatro Municipal de Temuco realizará en distintos macro sectores de la comuna, en el marco de la celebración de sus veinte años de trayectoria artística.

Este elenco, dirigido por la maestra Ivoshka Tello León, actualmente se compone por cincuenta niñas y niños entre 8 y 14 años provenientes de distintos establecimientos educacionales de la región, quienes a través de audiciones han integrado la agrupación que a lo largo de estas dos décadas ha recorrido escenarios de Chile y el extranjero, destacando su participación en el Festival Coral de Trujillo, Perú, donde representaron al país en la inauguración del certamen.

Como parte de las celebraciones de este aniversario, el elenco coral ha iniciado una itinerancia de siete conciertos gratuitos por distintos centros comunitarios de la comuna de Temuco, incluyendo los sectores de Pedro de Valdivia, Lanín, Nahuelbuta, Curiñanco, Amanecer, Santa Rosa y Pueblo Nuevo. 

Esta iniciativa, impulsada por la Corporación Cultural de Temuco, busca compartir el arte coral con personas mayores de la ciudad y la comunidad, generando instancias de encuentro y aprendizaje mutuo.

Creado en 2005, han sido diversas las generaciones de jóvenes talentos que han iniciado sus primeros pasos en el mundo del arte coral, así lo manifestó su directora Ivoshka Tello.

“El coro infantil ha cumplido 20 años este año, y esa celebración nos llena de gran alegría, no solamente por haber tenido la oportunidad de ver crecer a niños y niñas cantando y desarrollándose en la música y el arte vocal, sino que también por verlos integrándose de una manera sana y feliz al arte en general o en aspectos como trabajar en equipo, ser colaborador, ser empático y generar lazos de amistades, viendo en toda esta trayectoria como muchos de ellos apostaron por el arte y están hoy en día haciendo carrera profesional en este ámbito”, indicó.

La iniciativa, titulada “Celebremos los 20 años del Coro Infantil del Teatro Municipal de Temuco”, fue seleccionada en el Fondo de la Música del Ministerio de las Culturas, las Artes y el Patrimonio, en la línea de Coros, Orquestas y Bandas Instrumentales de Trayectoria, a través del cual se busca impulsar lazos que fortalezcan el desarrollo artístico regional y promueven la presencia de la música en los espacios cotidianos de la comunidad.

Los conciertos se realizarán de forma gratuita en los distintos centros comunitarios y la programación completa de las fechas y horarios podrá encontrarse en las plataformas digitales oficiales del Teatro Municipal de Temuco.

Mientras que el próximo encuentro será el sábado 8 de noviembre a las 18:00 horas en el Centro Comunitario Lanín, donde la comunidad podrá disfrutar de un repertorio coral interpretado por las voces del Coro Infantil que los cautivará con obras de países como Chile, Cuba, México, Argentina, Japón y Brasil, finalizando cada encuentro con una conversación e intercambio de experiencias con el público.

"Constelar para transformar tu vida": descubre el poder de las redes invisibles

 Josefina Errázuriz: “Hasta hoy se le ha dado validación a las maneras masculinas de comprender la realidad” Josefina Errázuriz: “Hasta hoy se le ha dado validación a las maneras masculinas de comprender la realidad” 

Josefina Errázuriz tiene un máster en Desarrollo Humano y Psicología por la Universidad de Harvard y se ha especializado en constelaciones sistémicas y familiares, y en el pensamiento junguiano. En su libro Constelar para transformar tu vida profundiza en las constelaciones sistémicas como herramienta de sanación interior.   

“Los seres humanos vivimos sumidos en sistemas y las constelaciones permiten ver las redes invisibles que manejan el destino de esos campos sociales, y así permiten tomar el control de nuestras vidas y tomar decisiones que estén alineadas con nuestro mayor potencial”, explica la autora.

El libro profundiza en ocho capítulos temas como los sistemas y el espacio vacío, el alma familiar, los principios femenino y masculino, la salud, la empresa y el propósito personas y liderazgo femenino.   

En 174 páginas los lectores comprenderán qué son las constelaciones, siempre sistémicas, de acuerdo con la autora, quien explica que el nombre que llevan depende del sistema que estemos mirando. Y es que las constelaciones familiares son aplicables al sistema familiar; las organizacionales, a la organización; las sociales, a la sociedad.  

Este libro no solo se enfoca en el ámbito familiar, sino, además, ahonda en los sistemas organizacionales en empresas o incluso en ámbitos más globales, como las guerras o ciertos fenómenos políticos. 

Se destaca, también, el poder de lo femenino “lo sistémico es inherentemente femenino, porque lo femenino es relacional, holístico, mira el todo y no las partes”, asegura Josefina Errázuriz. Aunque comenta que “hasta hoy se le ha dado validación a las maneras masculinas de comprender la realidad”.   

La metodología de las constelaciones ayuda a comprender que cada persona es miembro de una red o sistema que lo define. “Espero que a los lectores se les despierte la inteligencia sistémica que todos tenemos y que hemos reprimido, que vuelvan a conectarse con lo esencial en sus vidas”, concluye la autora.  

Josefina Errázuriz Antonijevic es Master en Desarrollo Humano y Psicología de Harvard University, ingeniera comercial de la Pontificia Universidad Católica de Chile, máster en Coaching Sistémico del Bert Hellinger Instituut de Holanda. Obtuvo la formación avanzada en constelaciones familiares del Center for Systemic Constellations y se formó en Análisis Junguiano en The Society of Analytical Psychology en Londres.

Trabaja como consteladora familiar y organizacional. 

Es cofundadora de Espacio Sistémico, una empresa asociada a The Whole Partnership UK, quienes ofrecen formación y training en Liderazgo Sistémico y Coaching con Constelaciones a empresas y personas de todo el mundo. Vive en Chile con sus dos hijos.

UNAB lanza el libro “Andrés Bello, la curiosidad sin límites”

 El próximo miércoles 12 de noviembre, a las 19:00 horas, en el Salón Colonial del Campus Casona de Las Condes, la Universidad Andrés Bello (UNAB) realizará el lanzamiento del libro “Andrés Bello, la curiosidad sin límites”, una publicación que rinde homenaje al humanista venezolano-chileno en el marco de los 160 años de su fallecimiento, y que marcará además el inicio de las actividades de la nueva Editorial Biblioteca Americana de la UNAB.

La obra reúne ensayos de destacados académicos, intelectuales y líderes de pensamiento contemporáneo que revisitan la figura de Bello desde múltiples perspectivas —filosófica, jurídica, lingüística, política y cultural— para reflexionar sobre su legado y su vigencia en los desafíos que enfrenta Chile y América Latina en el siglo XXI.

Un homenaje al pensamiento y la educación como pilares de la República

El libro “Andrés Bello, la curiosidad sin límites” se presenta como una invitación a redescubrir a uno de los intelectuales más influyentes del mundo hispanoamericano, cuyo pensamiento sentó las bases de la educación pública, la institucionalidad y la cultura republicana moderna.

En palabras de Raúl Figueroa, presidente del comité directivo de la editorial Biblioteca Americana de la UNAB, “Andrés Bello fue un intelectual multifacético que encarnó los ideales de la República que nacía y se levantaba sobre los pilares de la libertad, el orden, la educación y una institucionalidad sólida.

Hoy, cada vez que esos mismos ideales se ven amenazados, la figura de Bello cobra mayor relevancia y actualidad.”

Figueroa agrega que el propósito de esta publicación es apelar a la esencia de Bello como pensador para iluminar los debates contemporáneos: “El libro busca, desde perspectivas diversas, apelar a la esencia de Bello y su legado para dar respuesta a los desafíos actuales y así pensar en el país que queremos construir.”

El volumen se enmarca en una serie de actividades que la UNAB ha desarrollado este año en homenaje a su inspirador y referente institucional que incluyó el estreno de un documental, concursos fotográficos y exposiciones.

Un encuentro abierto al público y a las regiones

El rector de la Universidad Andrés Bello, Julio Castro, señaló que esta instancia “refleja el compromiso de nuestra casa de estudios con el pensamiento crítico, la investigación interdisciplinaria y la generación de ideas que dialogan con los desafíos actuales.”

El evento del miércoles 12 de noviembre será gratuito y abierto al público. La actividad contará con la presencia de autoridades universitarias, autores del libro, invitados del mundo académico y cultural, y representantes de distintas instituciones vinculadas al pensamiento y la historia republicana de Chile.

Con este lanzamiento, la Universidad Andrés Bello reafirma su compromiso con el legado del humanista que da nombre a la institución y con la misión de fortalecer la educación superior como un espacio de pensamiento crítico, pluralismo y servicio público.

Sobre la Editorial Biblioteca Americana

El lanzamiento del libro coincide con la presentación oficial de la nueva Editorial Biblioteca Americana, un proyecto académico y cultural que busca difundir el pensamiento latinoamericano, la investigación interdisciplinaria y el conocimiento público.

Esta editorial – fundada en los años 90 y que fue donada a la Universidad por Paulina Dittborn– declara como su misión “traducir el saber académico en contenidos significativos para públicos diversos, fomentando el diálogo entre disciplinas, generaciones y contextos culturales”.

Coordenadas:

Actividad: Lanzamiento del libro “Andrés Bello, la curiosidad sin límites”
Fecha: miércoles 12 de noviembre a las 19:00 horas
Lugar: Salón Colonial, Campus Casona de Las Condes, Universidad Andrés Bello (Fernández Concha 700, Las Condes)
Entrada: Gratuita, con inscripción previa en ipp.unab.cl

¿Alguna vez te has preguntado cómo funciona una orquesta?

El martes 11 de noviembre, a las 18:30 horas, el Teatro Lord Cochrane de la ciudad de Valdivia, se convertirá en el escenario de un concierto gratuito y participativo que se desarrollará en el marco del Mes de los Públicos del Ministerio de las Culturas, las Artes y el Patrimonio.

La Orquesta por dentro, el espectáculo familiar de la Orquesta de Cámara de Valdivia (OCV) para descubrir sus secretos, es un concierto diseñado para que familias, niños, niñas y jóvenes exploren desde adentro el mundo de la música orquestal.

A través de un formato participativo guiado por un narrador, eso es La Orquesta por Dentro. Una experiencia gratuita a cargo de la OCV que se desarrollará en el Teatro Lord Cochrane, el próximo martes 11 de noviembre, a las 18:30 horas, combinando música, humor y formación.

En el marco del Mes de los Públicos impulsado por el Ministerio de las Culturas, las Artes y el Patrimonio, la OCV invita al público a vivir una vivencia distinta.

A diferencia de un concierto tradicional, aquí el público no solo escucha: participa, pregunta, se sorprende y se asoma a ese mundo fascinante donde cada gesto del director y cada sonido de los instrumentos se unen para dar vida a la música.

A través de un formato didáctico, cercano y lleno de humor, el actor local Samuel González, guiará esta travesía, conversando con los músicos, explicando lo que ocurre sobre el escenario y mostrando, en vivo, cómo se construye una obra desde sus capas más profundas.

La función se despliega como un pequeño viaje teatral: fragmentos musicales se interpretan y analizan para luego revelarse completos; los instrumentos dialogan entre sí; la batuta cobra protagonismo y la audiencia, se vuelve parte de la experiencia, descubriendo colores, texturas y emociones que muchas veces pasan desapercibidas.

El objetivo es acercar la música orquestal a toda la comunidad, especialmente a públicos jóvenes y escolares, promoviendo la mediación, la participación activa y el disfrute compartido.

Con este formato lúdico y participativo, la OCV busca formar nuevos hábitos de escucha, abrir caminos de apreciación musical y fortalecer su vínculo con nuevos y diversos públicos.

La Orquesta por Dentro es, en definitiva, una invitación a entrar al taller donde las obras respiran y se arman, comprendiendo la magia detrás del oficio orquestal.

El programa estará conformado por “Estudio de las Texturas” de Tomás Brantmayer, “Vals Primavera” de Roberto Mahler, la Suite Checa Op. 39 de Antonín Dvořák y la Sinfonía de Cámara de Ermanno Wolf-Ferrari, obras que permitirán explorar diferentes colores y estructuras musicales junto al público. Con el deceto completo de la OCV, la dirección de Rodolfo Fischer y la participación especial del pianista Marco Antonio Cuevas.

Coordenadas:

La Orquesta por Dentro, martes 11 de noviembre a las 18:30 horas. Teatro Lord Cochrane
Actividad gratuita (por orden de llegada)

Noviembre es el Mes de los Públicos y bajo el lema “Experiencias que nos conectan”, nos unimos a la programación nacional con esta actividad gratuita y abierta a toda la comunidad.  Revisa más actividades en www.chilecultura.gob.cl

Biblioteca de Santiago cumple 20 años de lecturas, cultura y sentido de comunidad

 La institución fundada en noviembre de 2005 cierra su aniversario 20 con el regreso de un mega evento en torno a cómics, cine y anime; convirtiéndose en la guinda de la torta de un 2025 con apertura de nuevas salas, actividades masivas y la confirmación de una misión pública y gratuita dedicada al fomento lector y artístico para diferentes públicos y necesidades.

 Este 2025 la Biblioteca de Santiago cumple dos décadas fomentando la lectura, la cultura y las artes como un espacio de encuentro, equidad, participación e inclusión desde su inauguración el 11 de noviembre de 2005.

Durante este tiempo la Biblioteca de Santiago ha seguido innovando para ofrecer servicios que estén a la altura de los requerimientos de la comunidad de personas usuarias; como la creación de nuevas salas y colecciones que consolidan a la Biblioteca como un espacio plural y diverso, que acoge una amplia colección bibliográfica (238.728 ejemplares el 2024), pero también a las más diversas expresiones artísticas, culturales y comunitarias, reafirmando su sentido de origen, que las personas están al centro de su gestión. 

En ese sentido, la BDS ha encontrado espacio para continuar creciendo en términos de asistentes (casi 160 mil visitas durante 2024), personas inscritas y préstamos a domicilio (195.657 el año pasado); impactando de forma positiva la vida de las personas que buscan en Matucana 151 no solo un espacio de lectura y de participación cultural, sino también un refugio, una vía de escape y, por qué no, también un hogar.

Fueron cerca de 40 mil las usuarias y usuarios que 2024 participaron en las actividades culturales y de fomento lector, y más de 200 los animales de compañía y mascotas que también recorrieron las salas y pasillos de la Biblioteca. Porque lo de ser un espacio para todas y todos, es un hecho.

Entre sus hitos 2025 que conmemoran este aniversario están:

La apertura de 4 cuatro nuevas salas (“Comiteca”, “Sala Creación”, “Sala Artes Mediales”, “Sala Calma) las que responden a las necesidades actuales de la comunidad, junto con identificar tendencias y públicos presentes en los últimos años.

Segunda Versión del Evento “Invierno con Ciencia”, el cual reunió más de 20 organizaciones e instituciones de diferentes disciplinas de la divulgación científica con actividades y experiencias para público escolar y familiar durante toda una jornada el 31 de julio pasado.

Tercera celebración masiva del “Día del Libro” en la Biblioteca, evento que tiene a todos los equipos de los diferentes espacios, salas y unidades de la institución decorando y personificando temáticas sobre los libros más leídos por socias y socias en estos 20 años. Trivias, juegos y desafíos lectores fueron parte de esta fiesta para la comunidad.

Festival de las Vacaciones de Invierno 2025: con obras de teatro, cuentacuentos, talleres, el evento de coleccionismo y cultura geek “Superfam”, además de presentaciones de baile K-POP y danza urbana.

El sábado 6 de diciembre se despiden los festejos en grande con el evento Cómic Zone Forever; ésta es la 6ta edición de un mega encuentro de coleccionistas, editoriales, cosplayers, ilustradores con feria, charlas, presentaciones, shows sobre la cultura comiquera, anime y geek que se gestiona y produce desde la Biblioteca. Esta edición regresa luego de 7 años por el especial festejo de los 20 años.

Actividades por el festejo 20 años “Comic Zone Forever” 

Luego de 7 años, regresa este evento de nuevas audiencias y públicos que regresa en su 6ta versión para conmemorar el 20 aniversario de la Biblioteca de Santiago.

Las actividades durante la jornada contemplan la feria y exhibición de ilustradores, editoriales, tiendas, coleccionistas, firma de libros, videojuegos y juegos de mesa y  activaciones de comunidades de cosplayers.

 Programación

12:00 hrs. Charla de Cómics a cargo del guionista Sebastián Castro “Guardianes del Sur” sobre la importancia del “Cómic, manga e hitos 2025”.
13:00 hrs. Presentación de Baile Tributo a Las Guerreras K-Pop
13:30 hrs. Charla de Cine sobre “Libros, cine y recomendaciones 2025” con Agustín Pérez, Alfredo Lamadrid O. y una comentarista por confirmar.
14:30 hrs. Presentación cantante anime Jennifer Boldt
15:00 hrs. Charla de Anime a cargo de Tomás “El amigo” Leiva y Laruchan de Estudios Neverland sobre “Lo mejor del manga y anime 2025”
16:00 hrs. Presentación banda musical Fusion Host Club
17:00 hrs. Concurso Cosplay
17:45 hrs. Canto de Cumpleaños y Mensaje 20 aniversario de la Biblioteca de Santiago
18:00 hrs. Despedida

Los espacios en que se celebrar este aniversario son:  Sala Multiuso Zócalo Sur: Coleccionistas; sala Espacio Zócalo: Tiendas y Editoriales; plaza Zócalo: Comunidades Cosplayers e Ilustradores.

Espacio Columnas: juegos de mesa y videojuegos; auditorio: Charlas de Cómic, Cine, Anime / Presentación “Guerreras K-Pop” – Cantante Jennifer Boldt y en el escenario exterior estará la banda Fusion Host Club, se realizará el concurso de Cosplay y la celebración del cumpleaños.

Un poco de historia. 

La Biblioteca de Santiago (BDS), ubicada en el centro de la capital de Chile, es una instalación cultural inaugurada el 11 de noviembre de 2005 ​ por el presidente Ricardo Lagos Escobar.

 Dependiente del Servicio Nacional del Patrimonio Cultural, en su momento la Dirección de

Se ubica - compartiendo junto al Archivo Nacional de la Administración-- en la manzana que conforman las calles Matucana (al poniente), Moneda (al sur), Chacabuco (al oriente) y Agustinas (por el norte), frente al Parque Portales en el barrio Yungay.

 El espacio de más de 22.000 metros cuadrados era la antigua sede de la Dirección de Aprovisionamiento del Estado (DAE), remodelado en un conjunto de salas de lecturas con colecciones bibliográficas de estantería abierta, un auditorio, sala de conferencias, salas de computación, entre otros espacios. El edificio data de los años 1930 y es monumento histórico.  

Biblioteca de Santiago cumple 20 años de lecturas, cultura y sentido de comunidad.