“Los Jaivas: La ruta infinita” abre la cartelera de cine chileno de noviembre en Quilpué

 El más reciente documental de la histórica banda chilena, ofrece un emotivo viaje que recorre seis décadas de música, memoria y la identidad cultural chilena.

 Durante noviembre, el Centro Cultural Quilpué Audiovisual en colaboración con la Municipalidad de Quilpué, presenta su cartelera todos los jueves en el Teatro Juan Bustos Ramírez de Quilpué.

 Las funciones serán a las 19:00 horas, excepto el miércoles 12, que será a las 16:30 horas. La entrada es liberada y el ingreso se realiza por orden de llegada.

 Programación noviembre

Este jueves 6 se proyectará el documental Los jaivas: La ruta infinita, bajo la dirección de Rodrigo Avilés. La reconocida banda viñamarina Los Jaivas celebra sus 60 años de vida musical en un viaje simbólico a bordo de un tren que recorre Chile, conectando paisajes, memorias y música.

 Desde sus inicios, cuando estudiaban todos juntos en el Liceo Guillermo Rivera, a un costado de la estación de trenes de Viña del Mar, hasta sus permanentes viajes a lo largo de Chile, cuando ya se iniciaban como Los Jaivas, en donde inclusive compusieron temas. Entre relatos íntimos, reflexiones colectivas y presentaciones en vivo, el documental revisa su legado como patrimonio cultural democrático, cerrando con un mural en el Metro de Santiago y el histórico concierto en la Quinta Vergara.

 El miércoles 12 se exhibirá la película Los años salvajes, dirigida por Andrés Nazarala, que nos comenta la vida del rockero olvidado Ricky Palace (65), que se ve en apuros económicos cuando cierra el bar donde toca para sobrevivir en Valparaíso. Al mismo tiempo lo declaran muerto por error en un diario local.

En un acto de reivindicación, decide reclamar a su rival Tommy Wolf -estrella en el extranjero- los derechos del hit que le robó. Entre recuerdos, amenazas y secretos revelados, Ricky intentará recuperar su dignidad arrebatada.

Para el jueves 13 será el turno de Cuando las nubes esconden las sombras dirigidas por Jose Luis Torres Leiva. La película narra la historia de María, actriz que viaja a Puerto Williams para protagonizar una película.

Pero el equipo de filmación no podrá llegar debido a una fuerte tormenta. Sola, buscará ayuda para unos fuertes dolores de espalda, lo que la llevará a descubrir la vida en la ciudad más austral del mundo y una historia pendiente en su vida.

 Para finalizar este programa cultural, se tendrá el estreno nacional de Ensayos y errores del director Ignacio Rojas Vallejo. El documental narra la historia de Ignacio, un joven cineasta desempleado que, ante la falta de oportunidades laborales, acepta trabajar en la boutique familiar en el balneario de Reñaca.

Su día a día estará lleno de situaciones cómicas y desafíos entre fotografías de moda, videos para publicidad y una relación cercana y, a la vez, complicada con su madre. En medio de todo esto, Ignacio descubrirá en su entorno la inspiración para finalmente comenzar su primera película, aprendiendo que equivocarse también forma parte del proceso creativo.

 Además, en noviembre comienzan las funciones de autocine en el Cenco Belloto, que incluyen desde la divertida aventura de 31 Minutos, la película hasta la aguda comedia negra de Taxi para tres junto al emotivo relato local de Denominación de origen.

El proyecto es financiado por el Ministerio de las Culturas, las Artes y el Patrimonio a través de su Programa de Apoyo a Organizaciones Culturales Colaboradoras, cuenta con el auspicio de la Municipalidad de Quilpué y la colaboración de EFE Trenes Valparaíso y Cenco Mall Belloto.

 Conoce toda la programación en www.quilpueaudiovisual.cl. Redes sociales: @ccquilpueaudiovisual

Fomento lector, exposición sobre Gabriela Mistral y Mural a a Cielo Abierto llegan a Lo Barnechea

 La primavera se hace sentir en la Corporación Cultural de Lo Barnechea con una agenda programática enmarcada en el propósito de entregar experiencias significativas a los vecinos a través del arte y la cultura. 

Durante noviembre, la lectura y la literatura tendrán un lugar especial con la realización de dos actividades afines: la primera es “Arbolario: Homenaje a Gabriela Mistral a través del arte”, exposición que se une a las celebraciones en todo el país por el cumplimiento de los 80 años desde que Gabriela Mistral recibiera el Premio Nobel de Literatura, convirtiéndose en la primera mujer latinoamericana en obtener este prestigioso galardón.

 “Arbolario” es una muestra organizada por Larraín Vial que cuenta con 20 grabados realizados por 10 artistas, inspirados en la obra y el legado de Mistral.

En paralelo, se ofrecerá al público un nuevo curso de mediación sobre Gabriela Mistral dictado por el autor y académico Manuel Peña, con cuatro sesiones donde se profundizará en la producción literaria y el imaginario de la poeta chilena.

También se llevará a cabo el VI Seminario de Mediación lectora: desafíos de la mediación lectora: miradas y estrategias para afrontar un mundo diverso, encuentro que tiene por objetivo profundizar en distintas herramientas y estrategias para abordar la lectura de acuerdo a las necesidades específicas de los lectores.

 Las sesiones están dirigidas a profesores/as, educadores de párvulos, bibliotecarios/as, mediadores de lectura, estudiantes de pedagogía y educación de párvulos, padres y madres y todos quienes trabajen con niños, niñas, adolescentes y jóvenes.

A estas actividades, se suma el trueque de libros en CencoMall, dirigido a todos los interesados en el intercambio de libros de ficción y no ficción y el fomento de la economía circular en el ecosistema del libro.

Además, la Corporación Cultural de Lo Barnechea mantiene abierto de manera permanente el Centro Lector, biblioteca pública gratuita que cuenta con una de las colecciones más completas dentro de la Región Metropolitana. 

Alejandra Valdés, directora ejecutiva de la Corporación Cultural de Lo Barnechea, recalcó el carácter participativo de la agenda y reiteró la invitación al público. 

“La exposición en torno a Gabriela Mistral, el seminario de mediación lectora y el trueque de libros en CencoMall hacen hincapié en el valor de la literatura como herramienta de conexión cultural y bienestar en estos tiempos modernos. Nos parece muy importante relevar estas instancias que abarcan tanto a niños, como jóvenes y adultos”, comentó. 

Mural a Cielo Abierto: trabajo en desarrollo

El concurso público de Lo Barnechea para la realización de un Mural a Cielo Abierto en la comuna ya tiene ganadora y durante noviembre comenzará el trabajo de la artista chilena Alessia Innocenti Serrano. Su obra, titulada “Guardianes de la Cordillera”, se instalará frente al barrio Las Ermitas, cubriendo más de mil metros cuadrados del muro sur de la autopista Costanera Norte. 

La iniciativa es una invitación a mirar el territorio con nuevos ojos impulsada por la Corporación Cultural de Lo Barnechea, junto a la Oficina de Regeneración Urbana y con el apoyo de Costanera Norte, Fundación Actual, Fundación Metro 21, FGS y Ulma. El proyecto será inaugurado en diciembre, buscando transformar el muro de la autopista en un espacio de encuentro entre arte, comunidad y paisaje.

Detalle programación noviembre

→ Exposición “Arbolario: Homenaje a Gabriela Mistral a través del arte” Larraín Vial

Muestra de 20 grabados realizados por 10 artistas, a quienes se les encargó realizar obras en torno al trabajo de Gabriela Mistral en el contexto del aniversario de los 80 años del Premio Nobel de Literatura. Artistas participantes: Catalina Bauer, Mónica Bengoa, Alfredo Echazarreta, Hernán Gana, Ignacio Gumucio, Pilar Ovalle, Francisco Peró, Sebastián Riffo Valdebenito, Malú Stewart e Isidora Villarino. 

Coordenadas: jueves 28 de noviembre al 18 de enero / Centro Cultural El Tranque (Av. El Tranque 10.300, Lo Barnechea) / Entrada gratuita y presencial. La inauguración del día 27 es cerrada sólo para los socios de Larraín Vial, mientras que la exposición será abierta a todo público.

→ Trueque de libros en Cencomall

Actividad dirigida a personas interesadas en libros de ficción y no ficción y atraídas por el intercambio de libros y el fomento de la economía circular del ecosistema del libro y la lectura. El intercambio se desarrollará en el patio central del Portal La Dehesa, a partir de la instalación de un stand que sirve como punto de encuentro entre vecinos de la comuna, usuarios del Centro Lector y el Portal La Dehesa.

Coordenadas: sábado 15 de noviembre / Portal La Dehesa 2do piso (frente a Decathlon) / 11:00 a 18:00 horas.

→ VI Seminario de Mediación lectora. Desafíos de la mediación lectora: miradas y estrategias para afrontar un mundo diverso

Seminario dirigido a quienes quieran profundizar en distintas herramientas y estrategias para abordar la lectura desde distintas perspectivas y que permitan a niños, niñas, adolescentes y jóvenes conocer sus ritmos y eliminar barreras para la lectura.

Además, se darán a conocer diversas prácticas de fomento lector en espacios convencionales y no convencionales de lectura, permitiendo un desarrollo lector que respeta ritmos y lugares de aprendizaje.

Coordenadas: Jueves 20 de noviembre online vía Zoom 9:30 a 19:00 horas  / Viernes 21 de noviembre presencial (auditorio de Centro Cultural El Tranque) / 9:00 a 18:00 horas. Inscripción gratuita en CCLB.cl.

Comienza el Mes de los Públicos 2025 con creaciones ciudadanas inspiradas en los hitos de la vida y en Gabriela Mistral

 Bajo el lema Experiencias que nos conectan este martes 04 de noviembre en el Centro Gabriela Mistral (GAM) la ministra de las Culturas, Carolina Arredondo, inauguró el Mes de los Públicos.

Durante cuatro semanas y en todas las regiones de Chile, las personas y comunidades son invitadas a disfrutar, participar y crear colectivamente a través de una serie de actividades de acceso gratuito, cuya programación estará disponible en chilecultura.gob.cl hasta el 30 de noviembre.

 “El Mes de los Públicos es mucho más que una cartelera de actividades. Es un espacio de encuentro donde las comunidades de todo Chile se convierten en protagonistas”, dijo la ministra de las Culturas, Carolina Arredondo, quien agregó: “Que este Mes de los Públicos siga siendo un recordatorio de que la cultura no se construye desde un solo lugar, sino entre todas y todos”.

La actividad, contó también con la intervención del elenco de niñas y niños de “Tesoro”, un audio recorrido y performance urbana dirigida por Paula Aros Gho, que cuenta con la colaboración de la Unidad de Públicos y Territorios y GAM, que se estrenará este viernes 7 de noviembre. 

En su quinta edición, el Mes de los Públicos tiene como principal novedad el estreno de 20 cocreaciones artísticas ciudadanas. Impulsadas por la Unidad de Públicos y Territorios, en colaboración con organizaciones culturales y artistas de todas las regiones del país. A estas actividades se suma la conmemoración de los 80 años del Premio Nobel de Literatura a Gabriela Mistral.  

Durante este 2025 la cartelera del Mes de los Públicos ofrece una amplia variedad de iniciativas que ponen al centro las experiencias y la participación activa de los públicos.

Gracias a la alianza con instituciones colaboradoras del Estado y organizaciones culturales de distintas partes de Chile, tales como Centro GAM, el Teatro Municipal de Santiago, Matucana 100, el Museo Violeta Parra, Museo Ciudadano Vicuña Mackenna y las Orquestas Sinfónicas regionales, los públicos podrán disfrutar de cuentacuentos, visitas y conciertos mediados, exposiciones colectivas, talleres, laboratorios y residencias de cocreación, conversatorios post función, entre otras actividades. 

Más de veinte cocreaciones artísticas ciudadanas impulsadas por la Unidad de Públicos y Territorios serán estrenadas durante noviembre. Con formatos y disciplinas diversas, los públicos podrán apreciar y disfrutar de obras de teatro y danza, exposiciones colectivas, audio recorridos y performances que involucran a artistas, organizaciones culturales y comunidades. 

Entre las iniciativas que se inspiran en los hitos de la vida se encuentra Voluntad y legado (Santiago), performance ritual que reflexiona sobre la muerte en colaboración con Cultural CEINA y Fundación Muerte; Retratos familiares (Arica), exposición colectiva sobre la memoria visual de la ciudada cargo de Casa Cultural Yanulaque; Dejar partir (Iquique), una cocreación de danza teatro en colaboración con FINTDAZ sobre los ritos de despedida en el norte; El tren que somos (Copiapó), instalación y video performance del Colectivo G-neral situado+ cocreada junto a participantes de la zona; Ecos de mí (Ovalle), teatro site especific impulsada por la Corporación Cultural Municipal de Ovalle en colaboración con vecinas y vecinos; El rito y la creencia (San Carlos), cocreación de Teatro La Matriz junto a un elenco ciudadano sobre las creencias populares de la región; Nidificar lejos (Valdivia), danza contemporánea impulsada por Centro Cultural Bailarines de Los Ríos junto a un elenco ciudadano sobre migración;  Parteras insulares (Chiloé), instalación de Escena Sur junto a mujeres chilotas sobre la sabiduría ancestral de las parteras; y Tramas (Río Ibáñez), creación colectiva impulsada por Rodrigo Chaverini y Paisaje Público junto a mujeres mayores. 

Como parte de la conmemoración de los 80 años del Premio Nobel entregado a Gabriela Mistra, la ciudadanía también se suma a los homenajes dedicados a la poeta. Entre los estrenos destacados está Tesoro (Santiago), un audio recorrido y performance protagonizada por infancias que invita a descubrir los “espacios tesoro”, de Centro GAM a través de la poesía de Mistral; Un Nobel al desierto (Calama), procesión colectiva y acción escénica impulsada por Paisaje Público y Teatro en Movimiento Callejerx sobre el vínculo de Mistral con la educación; El origen de la poesía (Vicuña), dirigida por Gabriel Oro con habitantes de la zona para honrar el paisaje humano y natural de la poeta; Monumentos. La ciudad de las letras (San Antonio), teatro musical a cargo del Ensamble Vocal Comunitario sobre identidad y comunidad a través de los poemas de Mistral; La niña de cera (Rancagua), teatro musical accesible en lengua de señas chilena (LSCh) creado por la compañía La Corre y Vuela junto a un coro popular ciudadano para homenajear a Mistral; xCuántas Gabrielas+ (Maule), cocreación ciudadana de teatro, danza, rondas y coros a cargo de la compañía Elencos Ciudadanos de Chile; Gabrielas (Concepción), montaje de danza teatro con un elenco de jóvenes de la región; La escuela de Gabriela (Temuco), cocreación liderada por Organización Cultural en Tránsito que se centra en el paso de Mistral como directora del Liceo de Niñas de Temuco; Mirar adentro: intimidad y memoria (Punta Arenas), pieza de danza y movimiento a cargo de Zur Vértice con un elenco ciudadano sobre la encarnación y fuerza vital de la poeta. 

En colaboración con la Secretaría Ejecutiva de Artes de la Visualidad del Ministerio de las Culturas, otra de las novedades será la performance colectiva La ciudad texto, dirigida por Omar Morán Reyes, que transformará la fachada del Centro Nacional de Arte Contemporáneo en un soporte de expresión para las “memorias del futuro” de vecinas y vecinos.

Toda la programación del Mes de los Públicos está disponible en chilecultura.gob.cl

Festival Chile Jazz 2025 llega a Rancagua con una jornada dedicada al piano y la improvisación

Emilio García y Felipe Riveros

El Festival Chile Jazz 2025 continúa su programación y esta semana llega a Rancagua con una fecha especial dedicada al piano, la improvisación y las nuevas sonoridades del jazz chileno.  

El escenario rancagüino se ha convertido en una parada fundamental del festival, reuniendo en sus ediciones anteriores a destacados pianistas como Jorge Pepi (argentina), Sebastián Castro, Alejandro Cantillana, Giovanni Cultrera y Joaquín Fuentes.

En esta tercera versión en la ciudad, el público podrá disfrutar de dos propuestas que combinan tradición, riesgo y virtuosismo: Zen Jazz Quartet, con piano, bajo, guitarra y batería, y el Felipe Riveros Trío, agrupación que presentará en vivo su más reciente trabajo discográfico “Sesión Palo Quemado Vol. 1 y 2”, lanzado durante el otoño de este año. La cita es este viernes 7 de noviembre, a las 19:00 horas, en la Universidad de O’Higgins, con entrada liberada. 

Con este concierto el festival reafirma su compromiso con la descentralización cultural y la circulación del jazz chileno en regiones, fortaleciendo su alianza con la Universidad de O’Higgins como un espacio de encuentro entre músicos, estudiantes y comunidades locales.

Más Jazz al Persa 

Tras su paso por Rancagua, el Festival Chile Jazz continuará su programación 2025 en el Persa Víctor Manuel con el concierto del Emilio García Cuarteto, el domingo 30 de noviembre al mediodía, en el marco del tradicional ciclo “Jazz al Persa”, que ya celebra siete años de historia como uno de los espacios más emblemáticos y concurridos del festival. 

Federico Dannermann

Organizado por el Sello Lago Frío, con el apoyo de la Fundación Inversión Cultural (FINC), la Universidad de O’Higgins, el Persa Víctor Manuel y la UNESCO, el Festival Chile Jazz se consolida como una plataforma abierta y diversa que promueve la creación, difusión y educación en torno al jazz nacional e internacional.

 Todas sus actividades están acogidas a la Ley de Donaciones Culturales, favoreciendo el acceso gratuito y la participación de nuevos públicos. 

Más información: www.festivalchilejazz.cl
Instagram: @festivalchilejazz / @sello_lago_frio

"La era del entusiasmo": Los 90 en los ojos de Óscar Contardo

En La era del entusiasmo, el autor describe los hitos que configuraron el paisaje cultural de la década, y los sitúa en el contexto político y económico de entonces.

Esta crónica retrata de manera vívida un decenio que configuró nuestro presente

El reconocido periodista y escritor Óscar Contardo presenta La era del entusiasmo, publicación que describe con agudeza y profundidad la década de los noventa en Chile, marcada por el retorno a la democracia, el auge económico y una efervescencia cultural que transformó al país.

 "Es un libro que tiene vocación de crónica colectiva, con una mirada rasante que valora la experiencia cotidiana y los personajes secundarios como signos vitales de una historia compartida", explica el autor.  

Cruzando sus propios recuerdos con el testimonio de los protagonistas, el autor reconstruye los años de la transición con sus símbolos y contradicciones.

Desde la entrega de la banda presidencial por parte de Augusto Pinochet a Patricio Aylwin, hasta el surgimiento de medios como Zona de Contacto y Rock and Pop, los primeros eventos masivos en Chile después de la dictadura, la masificación de las líneas telefónicas, la introducción de la TV por cable, la llegada de internet, la movida under de la época, la vida nocturna: en La era del entusiasmo, Contardo da cuenta del espíritu que caracterizó a la sociedad de los noventa. 

En el libro, el autor explora cómo –mientras la democracia intentaba consolidarse, a pesar de los golpes a la mesa que seguían dando militares y obispos– los medios de comunicación, la publicidad y el consumo moldearon una identidad nacional basada en el progreso, la competencia y las apariencias.  

"La prensa escrita y la televisión marcaban un punto de encuentro que ya no existe y que ofrecía una mirada optimista, en ocasiones muy ingenuamente optimista. Eran los años en que el consenso era un mantra que se repetía hasta el hartazgo y en el que las visiones críticas solían ser acalladas o menospreciadas", opina el columnista. 

Del fulgor al desencanto 

Para Contardo, la posibilidad de acceder a bienes materiales por medio del crédito fue un cambio fundamental en el modo de vida de los chilenos. "Aunque el modelo había comenzado en dictadura, solo en democracia despega y se eleva hasta consolidarse.

Cambió el rostro de la pobreza, apareció lo que se llamó una clase media nueva y los sectores de mayores ingresos incrementaron su bienestar como nunca antes había ocurrido", describe.  

La era del entusiasmo permite entender cómo se gestó el “modelo chileno”, por qué sus promesas terminaron agotándose y cómo la desilusión desembocó en desinterés político. 

A mediados de los noventa se comenzó a hablar de la desafección política "como un asunto relevante, pero circunscrito a los jóvenes que no se inscriben en los registros electorales", cuenta Contardo.

"La manera en que se analizaba el tema fue curiosa: la responsabilidad se le achacaba en una juventud abúlica a la que se le criticaba desde distintas tribunas. La reflexión no incluía una autocrítica de las dirigencias políticas, sino una especie de regaño generacional", agrega. 

"No fue sino hasta el tercer trimestre de 1998 cuando el ánimo cambia por los coletazos de la crisis asiática. No fue una crisis tan profunda, ni la peor que ha tenido el país, pero fue un choque de realidad después de años de prosperidad constante. 

Hasta ese momento la sensación es que el crecimiento jamás se detendría porque era lo natural. Fue un golpe anímico muy potente del que llevó años recuperarse", cuenta el periodista.  

Este libro es una lectura imprescindible para quienes buscan comprender el origen del país de hoy. Con una prosa ágil y a la vez reflexiva, el autor construye el retrato de una generación que creyó que la democracia traería libertad, pero terminó atrapada en la lógica del crédito y la desafección política.

Óscar Contardo (Curicó, Chile, 1974). Algunos de sus trabajos han sido incluidos en los libros Crónicas de carnaval (2006); Crónicas de otro planeta (2009); Los malditos (2011) y Extremas (2019).

Es coautor de La era ochentera: tevé, pop y under en el Chile de los ochenta (2005) y antologador de Volver a los 17, recuerdos de una generación en dictadura (2013). En 2008 publicó Siútico: arribismo, abajismo y vida social en Chile, tres años más tarde Raro: una historia gay de Chile (2011), la colección de columnas Santiago capital (2012) y luego Luis Oyarzún: Un paseo con los dioses (2013).

En 2012 su libro Raro fue distinguido con una mención honrosa en la categoría Ensayo del Premio Municipal de Literatura de la Municipalidad de Santiago. En 2018 publicó la investigación Rebaño sobre los abusos dentro de la Iglesia Católica chilena y en 2020 Antes de que fuera octubre, ensayo ganador del premio Mejores Obras Literarias del Ministerio de las Culturas y las Artes. En 2022 publicó Loca fuerte: retrato de Pedro Lemebel (2022).

 También es el autor de Clase media: un mito a la medida (2022). Óscar Contardo (Curicó, Chile, 1974). Algunos de sus trabajos han sido incluidos en los libros Crónicas de carnaval (2006); Crónicas de otro planeta (2009); Los malditos (2011) y Extremas (2019). 

Es coautor de La era ochentera: tevé, pop y under en el Chile de los ochenta (2005) y antologador de Volver a los 17, recuerdos de una generación en dictadura (2013).

 En 2008 publicó Siútico: arribismo, abajismo y vida social en Chile, tres años más tarde Raro: una historia gay de Chile (2011), la colección de columnas Santiago capital (2012) y luego Luis Oyarzún: Un paseo con los dioses (2013).

En 2012 su libro Raro fue distinguido con una mención honrosa en la categoría Ensayo del Premio Municipal de Literatura de la Municipalidad de Santiago. En 2018 publicó la investigación Rebaño sobre los abusos dentro de la Iglesia Católica chilena y en 2020 Antes de que fuera octubre, ensayo ganador del premio Mejores Obras Literarias del Ministerio de las Culturas y las Artes.

En 2022 publicó Loca fuerte: retrato de Pedro Lemebel (2022). También es el autor de Clase media: un mito a la medida (2022). 

Fundación CorpArtes presenta la obra “La isla de los viejos”

 Después de haber pre estrenado tres funciones en Teatro Sidarte a sala llena en octubre, “La isla de los viejos” se suma a la cartelera de Fundación CorpArtes con una temporada en la galería del CA660 con seis funciones durante noviembre y diciembre con horario diferido, viernes a las 20:00 horas y sábados y domingos a las 19:00 horas. 

Hace ocho años que la Fundación Gerocultura –colectivo interdisciplinario dedicado a promover la participación de las personas mayores a través de laboratorios escénicos experimentales que buscan visibilizar la vida, los sueños y la memoria de sus protagonistas– siente la necesidad de denunciar la cruda realidad que viven las personas mayores en un contexto de creciente deshumanización.   

“Ese fue el punto de partida de la primera parte de la trilogía de la vejez, con la obra que abordó el tema de la invisibilidad social, la pérdida de la dignidad y la lucha por ser visto y valorado.

Ahora, continuamos este camino con el segundo montaje, “La isla de los viejos” que profundiza en el fenómeno del aislamiento social, mostrando cómo muchas personas mayores son relegadas a espacios determinados, impropios y carentes de autonomía” comenta Carlos Aedo, director de la puesta.   

Con una puesta en escena desafiante, mediante el uso de dispositivos audiovisuales, “La isla de los viejos” se convierte en teatro documental biográfico, ya que nace a través de un proceso creativo profundamente humano que busca entrelazar ficción y realidad, permitiendo que las historias, emociones y deseos de los cinco protagonistas se convirtieran en el motor narrativo del montaje

El elenco está compuesto por Corina Posada, Julio Ramírez, Pelusa Troncoso, Óscar Zimmermann y Lorena Prada, todos mayores de 60 años.   

La obra propone identificar los episodios más sombríos y luminosos de las vidas de los protagonistas, utilizando la isla como un recurso escénico y simbólico, representando un espacio de aislamiento que va más allá de lo social.

Desde este punto de partida, se evidencia cómo la edad puede convertirse en un criterio de exclusión.   

En esa línea, el director ejecutivo de la Fundación CorpArtes –José Tomás Palma– señala que “es un honor recibir en nuestra Galería del CA660 una propuesta escénica que aborda con sensibilidad el envejecimiento y la invisibilización en nuestra sociedad.

El teatro debe ser un espacio para la reflexión, y esta obra ofrece una mirada profunda sobre estas temáticas trascendentales.

 Esperamos que inspire el diálogo intergeneracional, y que cada espectador se lleve esa reflexión consigo después de la función”.  

A través del uso de cámaras, proyecciones y archivos personales, los intérpretes comparten fragmentos íntimos de sus vidas, integrando tecnología, memoria y presencia a través de técnicas de biodrama y performatividad.

 La obra narra el sensible testimonio real de cinco mujeres y hombres mayores que participan en un laboratorio escénico experimental, donde sus relatos de vida, emociones y anhelos se convierten en el eje del montaje.

“A través de este proceso, “La isla de los viejos” nos invita a repensar el lugar que ocupan las personas mayores en nuestra sociedad, abriendo espacio a sus memorias, su autonomía y su dignidad”, agrega el director.   

Para cerrar, es importante concluir que la obra aborda temas universales ligados a la vejez como el tránsito hacia esa etapa, la muerte, el miedo, la soledad, el amor, la sexualidad y la vigencia, transmitiendo con fuerza que sus protagonistas están, sin lugar a dudas, más vivos que nunca. 

Niños y Niñas de 8 a 14 años de FOJI se presentarán en concierto gratuito en El Bosque junto a elencos de la comuna

 La Fundación de Orquestas Juveniles e Infantiles de Chile (FOJI) invita al concierto gratuito que ofrecerá la Orquesta Sinfónica Infantil Metropolitana (OSIM), dirigida por Virginia Vergara. 

Esta actividad se llevará a cabo el martes 11 de noviembre a las 19:00 horas en el Liceo Christa Mc Auliffe de El Bosque, contando con la participación de la Big Band y la Orquesta Sinfónica del mismo establecimiento.

Virginia Vergara, directora titular de la OSIM, reveló que la iniciativa de tocar con la Orquesta Sinfónica Infantil Juvenil del liceo ubicado en El Bosque nació bajo la misión de FOJI de democratizar la música y llevarla a todos los territorios del país, integrando la participación de los jóvenes músicos que son parte de ellos. “Ha costado, pero ahora estamos uniendo orquestas comunales con las orquestas metropolitanas”, dijo.

“Como fundación estamos tratando de invitar a conjuntos orquestales o nosotros ir a sus territorios. Nosotros vamos a tocar nuestro repertorio y al final del concierto nos vamos a unir, tocaremos Camino a Socoroma en conjunto”.

Mauricio Mena, director de la Orquesta Sinfónica del Liceo Christa Mc Auliffe, destacó que para ellos es un honor y privilegio recibir a la OSIM por tercer año consecutivo. “Su presencia se erige como un farol de inspiración para nuestros niños, niñas y jóvenes, quienes, durante su paso por este Liceo, han abrazado la música como un lenguaje universal y un vínculo perdurable con el mundo”.

El maestro confía en que el espectáculo musical, que se realizará el 11 de noviembre, ayudará a muchos de sus alumnos a encontrar su pasión por la música. “Es un motor fundamental que iluminará el rumbo de sus vidas.

Agradecemos profundamente a la Fundación de Orquestas por incluirnos una vez más en este magno ciclo de conciertos, un valioso estímulo que nos impulsa a seguir cultivando y aportando al desarrollo artístico y musical de nuestra juventud”, agregó.

Pablo Aranda, compositor y director ejecutivo de FOJI recalcó la relevancia de este concierto.

“Para FOJI es una gran alegría poder compartir este concierto junto a los conjuntos instrumentales de El Bosque.

Esto refleja el espíritu de la Fundación: niños, niñas y adolescentes haciendo música juntos, aprendiendo y creciendo a través de la experiencia orquestal. Queremos felicitar a Mauricio Mena, Virginia Vergara y todos los integrantes por este trabajo conjunto”.

Programa Orquesta Sinfónica Infantil Metropolitana

Ludwig van Beethoven / Arr. Richard Meyer, Egmont, Obertura; Ludwig van Beethoven / Arr. Merle J. Isaac, Sinfonía N.º1, Op. 21, primer movimiento; Wolfgang Amadeus Mozart / Arr. Richard Meyer, La flauta mágica, Obertura

Nikolai Rimsky-⁠Korsakov / Arr. Richard Meyer, Capriccio español; Georges Bizet / Arr. Richard Meyer, Suite Carmen, aragonesa; Katherine Bachman, El Reloj; Arturo Márquez / Arr. Patricio Marty, Danzón Nº2

Igor Stravinsky / Arr. Merle J. Isaac, Suite “El Pájaro de Fuego: 1. Berceuse; 2. Finale Dany Rodríguez / Arr. Guillermo Rifo, Camino a Socoroma.

Big-Band del Liceo Christa Mc Auliffe

John Williams, Rey's theme; Jimmy Van Heusen, Here's that rainy day; Piotr Ilich Tchaikovsky, Nutcracker swing.

Orquesta Sinfónica del Liceo Christa Mc Auliffe

Edith Piaf, La flor de París; Giuseppe Verdi, La Donna e Mobile; Ludwig van Beethoven, Marcha Turca

Sobre FOJI

La Fundación Nacional de Orquestas Juveniles e Infantiles de Chile, FOJI, se dedica a promover el desarrollo social, cultural y educacional del país, brindando oportunidades para que los niños, niñas y jóvenes de todo Chile accedan a una mejor calidad de vida a través de la práctica musical de sus elencos; acercando la música de concierto a todas las personas, sin distinción.

Desde su modelo formativo, FOJI busca contribuir al desarrollo integral de los becados/as mediante el fomento de la práctica musical de sus elencos y enseñanza dentro de un marco de respeto y compromiso social, entregando una experiencia formativa caracterizada por ser activa y colaborativa, con acceso social y territorial, que procura las condiciones óptimas para el logro de los objetivos formativos.

Más información en www.foji.cl

FOJI cuenta con financiamiento del Ministerio de las Culturas, las Artes y el Patrimonio.

Cuadernos a la Mesa presenta su séptima edición divulgando nuevas acciones de educación artística en el Biobío

Ph. Nichme Herrera Equis Cultura
 Escribirnos.Explicando doblado de Fanzine

Luego de un intenso proceso editorial iniciado en julio de este año, la séptima versión de la revista pedagógica Cuadernos a la Mesa será presentada a la comunidad regional este próximo 13 de noviembre, a las 11:00 horas, en el Centro Cultural Comunitario Monumento Histórico Pabellón 83 de Lota.

 La publicación digital es un proyecto de la Mesa de Educación Artística Concepción, red que integran organizaciones e instituciones de la provincia a través de la Seremi de las Culturas Biobío.

Concebida como un cuaderno pedagógico o caja de herramientas, la publicación da visibilidad a experiencias de arte y educación en el territorio, buscando inspirar a docentes, investigadoras/es, artistas y estudiantes, desde una diversidad de propuestas para contextos educativos formales y no formales.

 “Iniciativas como Cuadernos a la Mesa reflejan el compromiso de muchos y muchas por acercar el arte y la cultura desde las aulas, reconociendo a las y los docentes, artistas y comunidades escolares que hacen de la educación un espacio de creación y pensamiento crítico.

Celebrar esta séptima edición es reafirmar que educar con arte es aportar a una mejor sociedad, con personas más conscientes, creativas y felices”, comenta Paloma Zúñiga, Seremi de las Culturas del Biobío, destacando el rol de la educación artística como herramienta transformadora y situando al Estado como garante de ella en todo el territorio.

Ph. Nichme Herrera Equis Cultura 

En esta séptima edición, hay una presencia importante de artistas e iniciativas ejemplares de profesores y profesoras en establecimientos educacionales en la región, así como proyectos artísticos que han viajado a lugares aislados, como las islas Mocha y Santa María.

Las prácticas musicales que abren semilleros con Rock en Bio, o las que acercan generaciones, como “Duelo de Poetas” en el Museo de Historia Natural de Concepción; acciones de mediación lectora y dramaturgia como el libro “Siete guiones históricos para hacer teatro en el aula”, o las experiencias de educación patrimonial como el dispositivo La Recolección en escuelas rurales son protagonistas a través de reportajes y entrevistas.

La publicación se inspira en la participación de niñeces y adolescencias, con foco en una formación integral que expanda saberes hacia los territorios, fortaleciendo la identidad y la memoria colectiva.

La presente edición cuenta con la co-producción de Equis Cultura junto a un equipo multidisciplinario conformado por periodistas, fotógrafa, ilustradora y diseñador. 

Ph. Nichme Herrera Equis Cultura 

Con un lenguaje cercano, combina ilustraciones, fotografías y diseño, abierta a ser utilizada dentro o fuera del aula, en instituciones, organizaciones sociales, espacios vecinales y culturales, entre otros.

Si deseas conocer algo más de Cuadernos a la Mesa, los detalles de este proceso editorial 2025 y revisar los números anteriores puedes acceder a las redes sociales del proyecto  en @cuadernosalamesa 

Lanzamiento: Jueves 13 de noviembre de 11:00 a 13:00 horas en el auditorio Baldomero Lillo del Centro Cultural Comunitario Monumento Histórico Pabellón 83 de Lota. 

El último surrealista chileno vuelve con un viaje por el desasosiego y lo cotidiano

 La 14a Primavera del Libro fue el escenario que vio circular los primeros ejemplares de Herencia del Insomne, último trabajo del destacado poeta nacional Rodrigo Verdugo Pizarro, quien vuelve a la escena literaria nacional con un extenso poemario que trata temas como “el amor, el desamor, la infancia y la muerte”, siempre desde el surrealismo, estilo que ha cruzado toda su obra. 

En palabras de su autor, “Herencia del insomne busca indagar en aquello cotidiano que se presenta como extraño y en aquello extraño que se presenta como cotidiano, en distintos ámbitos de la experiencia”.

 La presentación oficial del libro se realizará el jueves 6 de noviembre, a las 18.30 horas, en el museo Casa Colorada (Merced 860, Santiago). Presentarán la filósofa, docente e investigadora Ana Lara y el poeta Eugenio Dávalos. 

Además, el actor Luis Wigdorsky realizará una lectura dramatizada de una selección de poemas.

“La lectura de Herencia del insomne nos hace correr por empedrados versos, andar por el borde de un barranco poético. En estas páginas camina sin miedo la poesía. El poeta Verdugo nos hace viajar por un túnel con ventanas abiertas, para visualizar el espíritu de las palabras floreciendo en poesía”, expresó la poeta Graciela Huinao. 

Verdugo es autor de obras como Nudos Velados Anuncio y Ventanas Quebradas, y es conocido como “el último surrealista chileno”. 

Perras Palabras es una editorial independiente nacida en Santiago, conocida por la publicación de la novela Matapacos, de Claudio Tapia, justo al cumplirse los 5 años del estallido social (octubre 2024). Su catálogo contempla narrativa, poesía y, próximamente, rescate y ensayos literarios.

Teatro clásico para niños y adultos en San Javier.

“Antígona… La caída de un Rey”, una coproducción del Teatro Camilo Henríquez de Santiago, se presentará a las 10.30 y 20.00 horas de este jueves 6 de noviembre en el Teatro Municipal de San Javier (Arturo Prat 2480, San Javier).

De esta manera la Corporación Cultural de San Javier inicia las actividades gratuitas para la comuna.

“Antígona” forma parte del Ciclo Trágico liderado por la joven dramaturga Stephie Bastìas, en la dirección y puesta en escena y Roby Rebolledo en la dramaturgia e investigación teórica.

Su material de trabajo son las tragedias griegas del siglo VI A. C., tiempo en el que nace el pensamiento jurídico y la democracia occidental.

 El objetivo es levantar preguntas sobre la relación entre el cuerpo, la ciudad y la democracia en su devenir histórico hasta nuestro contexto actual.

Antígona

“Antígona es condenada a cadena perpetua por sepultar a su hermano a pesar de un edicto que prohibía tocar el cadáver. Entre acusaciones de traición, terrorismo de estado y rebeldía femenina, Antígona se suicida”,

En La adaptación de Bastìas y Rebolledo reinventan el mito griego de Antígona para resonar con las luchas sociales y políticas de nuestro tiempo, La obra utiliza elementos como el canto, la danza y los saltos para crear una experiencia teatral única y conmovedora.

Esta es la primera colaboración con el Teatro Camilo Henríquez, entidad que este mes inició la celebración de sus 70 años,

Antígona cuenta con un elenco de destacados actores y actrices, entre ellos Antonia Mc Carthy, Gabriel Muñoz, José Sánchez, Rafael de la Reguera, Sol Barrera y Miy Li

 Medea, su opera prima y Antígona se han presentado en el Festival Santiago a Mil, Santiago Off, de Quilicura y otros.

www.tmsj.cl. Tickets por Passline.