miércoles, 22 de octubre de 2025

Abren convocatoria para participar en el Festival de Arte Contemporáneo Santiago Sur 2025

 Ya están abiertas las bases para participar en el Festival de Arte Contemporáneo Santiago Sur 2025. 

La Fundación En Obra, en colaboración con la Corporación Cultural de San Miguel y su Dirección de Cultura, abre la convocatoria para que artistas participen en el Festival de Arte Contemporáneo Santiago Sur 2025, instancia que promueve la difusión y circulación del arte contemporáneo, acercándose a nuevos públicos y descentralizando el acceso a la cultura en la zona sur de Santiago.

Este Festival se realizará el 5, 6 y 7 de diciembre de 2025 en la Casa de la Cultura de San Miguel (La Cava Fray Pedro Subercaseaux ubicada en el Llano Subercaseaux 3519, San Miguel (a pasos del Metro San Miguel) y la convocatoria estará abierta entre el 1° y el 30 de octubre de 2025.  

Podrán participar en la convocatoria: artistas visuales mayores de 18 años, de distintas trayectorias y territorios, que deseen participar en la exposición colectiva del festival con una obra individual, ya sea de manera individual o como colectivo de arte; proyectos de arte y diseño editorial, incluyendo editoriales, librerías, fanzines y publicaciones independientes, que formarán parte de los stands de exhibición y venta.

El jurado estará compuesto por Cristián Salineros (artista visual y académico), Marinieves Nieto Castro (teórica del arte e integrante del colectivo c.a.s.a) y Leonardo Portus (artista visual de amplia trayectoria).

Para más información, bases de la convocatoria y formularios de postulación, visita: www.fundacionenobra.com/festival-arte-contemporaneo Contacto de prensa: comunicaciones@fundacionenobra.com | fest.arte.comtemporaneo@fundacionenobra.com

“TRAVESÍA POR OTROS MUNDOS” cierra la Temporada Teatral Casa OANI 2025

El sábado 1 de noviembre, Día de los Muertos, se presenta la obra “Travesía por otros mundos”, una coproducción entre Lola y su Compañía con OANI Teatro, cerrando la Temporada Teatral Casa OANI 2025.

Inspirada y creada en Valparaíso y sus cerros, la historia cuenta el viaje que emprende una niña en busca de su hermano hacia el mundo de los muertos, una travesía que intenta encontrar la respuesta que devuelva la alegría a su madre.

La función es con entrada liberada, aporte voluntario a la gorra. Los cupos son limitados, por lo que hay que inscribirse con anticipación a través del formulario disponible en el Instagram @casaoani

La dirección de Casa OANI es Lo Venegas 489, se puede subir en la micro E 519 que se estaciona en Yerbas Buenas y en el Colectivo 38 (de abajo) en la Plazuela Ecuador. 

El Plan de Fortalecimiento de Casa OANI es financiado por la Convocatoria 2025 de Apoyo a Puntos de Cultura Comunitaria del Ministerio de las Culturas, las Artes y el Patrimonio, el cual permitió que se programaran diez obras de Teatro de Animación en El Galpón de Lola. Este proyecto permitió el fortalecimiento y creación de públicos, potenciando la misión de OANI TEATRO; promover, desde Valparaíso, la articulación, el desarrollo y la difusión de las artes escénicas.

LOLA Y SU COMPAÑÍA, TEATRO DE MARIONETAS

Lola y su Compañía nace el año 2001 de la mano de Adelaida Loyer, quien creó la obra “El Viaje de Lola”, inspirada en el Libro de las Preguntas de Pablo Neruda. El nombre de la compañía surge de la idea de darle protagonismo a una títere y su elenco, compuesto por otros títeres, quienes pueden participar de otras obras como todas las actrices y actores.

Adelaida, fundadora de la compañía, es quien impulsa la creación de “Travesía por otros mundos”, propuesta plasmada en una dramaturgia escrita junto a Camila Villagrán, destacada periodista y guionista. 

Sobre el proceso creativo, Adelaida detalla: “El año 2012 me daba vueltas la idea de crear un texto que hablara sobre la pérdida de un hijo, de un hermano. Traer cerca de lo más luminoso, la niñez, una situación tan oscura”.

“Fue un proceso largo, intenso, con muchos detalles apareciendo. La coproducción con OANI Teatro fue estupenda, coherente. 

Vivimos varios momentos de inspiración; cada detalle en la construcción del teatrino, la confección y pintura de las marionetas, su iluminación y después la música, todo se fue orquestando en las manos de un equipo maravilloso que plasmó su talento en este trabajo. Les invito a disfrutar de la obra, un homenaje a las personas que queremos y que ya no están en este plano de la existencia”.

Camila Landon es directora de OANI Teatro y de la obra, integrándose luego como intérprete. Sobre la dirección comenta: “Fue un proceso muy placentero, ya que estábamos rodeadas de artistas talentosos y comprometidos con la creación. Dirigir a Adelaida, una marionetista apasionada con lo que hace y con la historia que cuenta desde lo más profundo de Valparaíso, es un gran honor”.

“Luego de dirigir, entré dentro del teatrino a manipular y animar las marionetas, las que me transportaron a los inicios de mi carrera. Como actriz marionetista el desafío mayor fue acoplarme con Adelaida, manipulando junto a ella en un espacio reducido dentro del teatrino; una danza coreográfica entre el cuerpo y la materia, la vida y la muerte de los elementos en escena”.

BALANCE Y PROYECCIONES

Respecto al Plan de Fortalecimiento de Casa OANI, Camila Landon, directora, señala: “Hemos tenido una cartelera de primer nivel, programando obras de Teatro de Animación de distintos territorios en Chile. Estamos felices de ver la sala llena en cada una de las funciones.

 Sentimos que hemos logrado los objetivos con creces y nuestro desafío entonces es mayor. Como sala buscaremos nuevos financiamientos para este espacio inserto en medio del Cerro Cárcel Alto, promoviendo el encuentro en torno a las artes, el diálogo intercultural, la participación comunitaria y el acceso para las vecinas y vecinos, con quienes nos hemos conocido en más profundidad”.  

 COORDENADAS

“TRAVESÍA POR OTROS MUNDOS”, de Lola y su Compañía junto a OANI Teatro.

Sábado 1 de noviembre a las 18:00 horas.

Casa OANI. Lo Venegas 489, Cerro Cárcel, Valparaíso.

Entrada liberada, aporte voluntario previa inscripción. Reservas en el Instagram @casaoani.

¡Semana de las ciudades 2025 en Museo Ciudadano!

En el marco de la conmemoración del Día Mundial de las Ciudades y el Día Mundial del Urbanismo, Museo Ciudadano Vicuña Mackenna nuevamente conmemorará esta instancia ofreciendo entretenidas e interesantes jornadas para reflexionar sobre los espacios que habitamos.

Cada 31 de octubre y 08 de noviembre, se conmemoran el Día Mundial de las Ciudades y el Día Mundial del Urbanismo respectivamente. 

Efemérides que nos permiten promover los desafíos de la urbanización y poner en valor el desarrollo sostenible de las ciudades y sus comunidades alrededor del mundo, para así fomentar la integración social y los ambientes verdes y libres de contaminación.

Es por este que el Museo Ciudadano Vicuña Mackenna, encargado de preservar y difundir el legado de este destacado político, escritor, historiador y comunicador Benjamín Vicuña Mackenna, ha organizado la Semana de las Ciudades con interesantes y entretenidas jornadas para conmemorar esta celebración. Todas las actividades son gratuitas. ¡Te invitamos a participar!
 

Cartelera de actividades Semana de las Ciudades 2025 en Museo Ciudadano

Estreno programa audiovisual  “Ciudades 2031”

Museo Ciudadano invita a la comunidad al estreno del programa “Ciudades 2031”, producido por Aslan Mavi y que tiene por objetivo internacionalizar y difundir en Chile estrategias innovadoras para el desarrollo de ciudades y territorios sostenibles, poniendo en valor el rol de la cultura y la interculturalidad local y relevando los desafíos y oportunidades que plantean ciudades internacionales. Este estreno, centrado en las ciudades de Bangkok y Guangzhou, contará con un conversatorio junto a Shiao Wang,  doctorando de la Universidad de Tsinghua, China y Andrea Mella, Coordinadora de Cultura Fundación CLEC, institución para América Latina y el Caribe del Ministerio de Educación de China.

Fecha: martes 28 de octubre, 18:30 hrs
Inscripciones en el formulario de la bio https://forms.gle/EwfUwnVXpBQk6jjp7 o escribiendo al correo museociudadano@museoschile.gob.cl
Entrada liberada.             

Charla “Emociones del habitar”

Museo Ciudadano invita a la comunidad a este diálogo colectivo en torno a la relación entre espacio-vivienda, barrio-ciudad- y las emociones que allí subsisten. Esto, ligado a la exposición temporal “Habitar Alto Santiago” y desde la cual se presenta la experiencia de habitar una manzana de alta densidad en proceso de consolidación en la comuna de Santiago, abordando esta vivencia desde la perspectiva de sus habitantes, tanto antiguos como recién llegados.

 Participan del espacio Paola Velásquez Betancourt, arquitecta y doctora en urbanismo de la Universidad de Chile y directora de “Habitar Alto Santiago” y Juan Carlos Almonte, psiquiatra/psicoanalista, profesor asistente del Departamento de psiquiatría y salud mental de la Universidad de Chile y con trabajos y estudios sobre el vínculo entre arquitectura y psicoanálisis.

Fecha: miércoles 29 de octubre, 19:00 hrs.
Inscripciones escribiendo al correo museociudadano@museoschile.gob.cl
Entrada liberada.

Taller “Origami y ciudad”

Invitamos a jóvenes y adultos a participar del taller “Origami y ciudad”, donde realizaremos diversos tipos de casas, edificios y áreas verdes, para terminar con una pequeña ciudad en origami. Además recorreremos la muestra “Habitar Algo Santiago” y la colección del museo para inspirarnos en las formas de habitar que encontramos hoy en día.

Fecha: martes 28 de octubre, 19:00 a 20:30 hrs.
Para personas desde los 15 años | Cupos limitados.
Inscripciones escribiendo a viviana.vergara@museoschile.gob.cl

Taller de apreciación cinematográfica “Cine y ciudad”

En este taller, podrás aprender sobre la historia del cine y comprender su estrecha relación con las ciudades. Fuente de inspiración para grandes directoras y directoras y personaje esencial de distintas películas alrededor del mundo.

Fecha: jueves 30 de octubre, 19:00 a 21:00 hrs.
Para personas desde los 15 años | Cupos limitados.
Inscripciones escribiendo a gonzalo.villarroel@museoschile.gob.cl

Visita mediada Ciudad y patrimonio
Actividad cerrada con Liceo de Aplicación. Esta visita-taller busca incentivar a las/os jóvenes a reflexionar en torno a las acciones de participación ciudadana vinculadas al patrimonio y a la transformación de la ciudad como espacio público, mediante la evaluación y valoración de su propia ciudad, entendida como soporte para el aprendizaje. La visita finalizará con un trabajo práctico de reflexión y valoración de hitos urbanos ubicados en los alrededores de nuestro museo.

Fecha: miércoles 29 de octubre, 15:00 hrs

Visita mediada Conociendo tu ciudad
Actividad cerrada con Escuela Benjamín Vicuña Mackenna. En este espacio, recorreremos de manera participativa el monumento histórico y la colección permanente del museo, para conocer y reflexionar sobre el legado de Benjamín Vicuña Mackenna y cómo afecta a la vida actual en la ciudad de Santiago. Una vez realizado el recorrido, se finalizará con una actividad práctica de elaboración de collage con propuestas de ciudad desarrollada por las y los estudiantes.

Fecha: Martes 28 y miércoles 29 de octubre, 10:00 hrs.

Todas las actividades se realizarán en Museo Ciudadano Vicuña Mackenna, ubicado en Av. Vicuña Mackenna Nº94 (metros Baquedano y Parque Bustamante).

¡Te esperamos!

martes, 21 de octubre de 2025

Estudio revela que más del 60% de los músicos ha ocupado Inteligencia Artificial


 Incertidumbre, curiosidad y cierto estupor ante lo asombroso de los experimentos más resonantes que se han conocido, son algunas de las sensaciones que hasta ahora han dominado la conversación en torno a música e inteligencia artificial (IA), generando en ciertos sectores la idea de una herramienta polémica y cuestionable.

Sin embargo, las plataformas de IA ya forman parte del ecosistema musical y su incidencia en éste podría ser cada vez mayor, tal como lo demuestra el informe “El futuro suena diferente”, en el que se dan a conocer los resultados del primer estudio sobre IA en la música que se realiza en nuestro país, impulsado por la Sociedad Chilena de Autores e Intérpretes Musicales (SCD) y Chilecreativo, de Corfo.

La recolección de datos tuvo como eje la realización de una encuesta entre distintos actores del sector, de los cuales un 58.2% dijo haber usado este tipo de plataformas, mientras que alrededor de un 15% ya las tiene incorporadas en su quehacer, con un uso regular que puede ir desde unas cuantas veces por mes hasta lo cotidiano.

Sin embargo, pese a que el imaginario popular suele vincular a la IA con la generación de obras o la imitación de voces o estilos, no es ése el afán de quienes acuden a estas herramientas en el mundo de la música. 

Allí, realizar ciertas tareas de producción de audio es el fin más perseguido (50.4%), seguido de asistencia en ámbitos como organización y planificación (35.8%), y generación de material promocional (35.3%). En cuanto a las motivaciones, aumentar la productividad y experimentar son las primeras en la lista.

Pero aunque el uso entre los músicos parezca estar racionalizado, ello no evita que la IA aún despierte incertidumbres.  De hecho, a la hora de preguntar sobre los sentimientos que este recurso despierta, es “preocupación” el más mencionado (28.9%), mientras que “homogeneización del sonido y/o caída de calidad artística” (30.7%) y “riesgos éticos o legales para el ecosistema musical” (29.7%), son las amenazas más percibidas.

A la hora de juzgar, en tanto, más del 50% de los encuestados cree que la música generada por IA carece de la profundidad emocional que sí tiene la música creada por humanos, así como que el uso de IA para tareas creativas clave (como la composición) disminuye la autenticidad de una obra musical.

En cuanto a las proyecciones, éstas no esconden cierto pesimismo: Ante la pregunta “¿Qué crees que pasará con la industria musical respecto a la IA?”, un 90% augura que aumentarán los conflictos legales derivados del uso de voces o estilos, mientras que el 79% cree que los artistas que no adopten la IA quedarán fuera del mercado, y un 71% vislumbra que a partir de esta tecnología ciertos roles creativos tradicionales terminarán siendo reemplazados.

Tras conocerse estos resultados —en el marco del Primer Congreso sobre Inteligencia Artificial, Derechos y Creación, AutorIA—, el presidente de SCD, Rodrigo Osorio, manifestó que “este estudio es de suma importancia, ya que nos permite dejar de hablar en torno a sensaciones y prejuicios, para adentrarnos en la realidad de nuestro ecosistema musical. 

Así, vemos que los músicos no están en estado de negación respecto de este nuevo escenario, sino que en su mayoría están abiertos a relacionarse con la IA e incluso incorporarla en ciertos aspectos prácticos de su quehacer.

No están pidiendo prohibirla ni restringirla, pero sí manifiestan algunas preocupaciones, por lo que un marco regulatorio que les permita desenvolverse adecuadamente en este contexto aparece como una necesidad urgente que debe ser tenida en cuenta”.

Por su parte, Mauricio Cifuentes, gerente de Chilecreativo, destacó que en el estudio también “apareció el tema de los créditos, cuánto uno tiene que pagar por la IA generativa, y eso también nos genera una brecha, que se suma a la carencia de estas actualizaciones en las mallas curriculares, o que no existen muchos programas para aprender a usar estos módulos en específico, que tienen más que ver con la música”, entre otros hallazgos que servirán para desarrollar planes en el futuro.

Compañía Teatral Porteña Dalia Negra regresa con su montaje Inviernos

 Dalia Negra Cía. presentará su montaje más reciente este 23 de octubre a las 19:00 horas en el marco del Encuentro Teatral Foco Quemado, organizado por la carrera de Teatro de la Universidad Academia de Humanismo Cristiano.

"Inviernos" es un monntaje escénico que permite a las y los espectadores adentrarse en dos obras que cohabitan paralelamente, La oración de la tarde y Un crimen en mi pueblo, ambas escritas en el siglo XX por el dramaturgo chileno Armando Moock.

Esta reversión es llevada a escena con la mirada contemporánea del dramaturgo y director Bosco Cayo, junto a la asistente de dirección María Jesús Cabezas, quien hoy se integra a este montaje, Taller de Título 2025 de la Escuela de Teatro de la Universidad de Valparaíso.

 El público asistente podrá disfrutar de una puesta en escena atractiva, tanto desde el ámbito visual -con nueve intérpretes que siempre están presentes en escena- como también desde lo sonoro, con un trabajo coral único que permite adentrarse en la densidad que cada texto propone.

Por un lado, la obra presenta la historia de un cura atormentado que se enfrenta a sus deseos más oscuros, y por el otro, un homicidio con nueve sospechosos; crímenes que cuentan con un tratamiento actoral sensible, devolviendo un reflejo punzante de la sociedad chilena del siglo pasado de cara al presente. 

Sobre el Encuentro Foco Quemado, Sol Ciudad, intérprete de la obra, comenta: “Me siento muy agradecido y feliz de que seamos parte de una instancia enriquecedora y tener la oportunidad de presentar nuestro Taller de Título a otras escuelas y compañías”. 

Invitamos a todas y todos a revisar la cartelera oficial en el Instagram @encuentrofocoquemado y estar al tanto de los detalles y próximos montajes de Dalia Negra en @dalianegra.cia.

COORDENADAS

“Inviernos”, de Dalia Negra Cía.

Jueves 23 de octubre a las 19:00 horas.

Universidad Academia de Humanismo Cristiano. Serrano 150, Santiago. 

Entrada liberada, aporte voluntario a la gorra.

En octubre DISNEY+ ofrece un HULUWEEN lleno de horror y suspenso.

Halloween se vive intensamente en el servicio de streaming con una colección temática dentro de la sección Hulu que incluye estrenos recientes como la exitosa serie Alien: Earth de FX, y la película EL HOMBRE DEL SÓTANO protagonizada por Corey Hawkings y Willem Dafoe.

Además, el 29 de octubre estrena el primer animé de Disney, Twisted Wonderland: la serie, así como la segunda temporada de la serie Los Hechiceros más allá de Waverly Place

Halloween con una colección temática estremecedora que incluye nuevas historias muy esperadas y clásicos de horror y suspenso ideales para revivir en esta fecha.

En la sección de Hulu —la marca de entretenimiento general de Disney+ que reemplazó recientemente a Star—las audiencias encontrarán Huluween, una selección espeluznante que incluye todos los episodios de la nueva serie dramática de ciencia ficción Alien: Earth de FX y la nueva película de suspenso EL HOMBRE DEL SÓTANO protagonizada por Corey Hawkings y Willem Dafoe.

Estrenos perturbadores

Como parte de Huluween, los suscriptores pueden disfrutar de la temporada completa de  Alien: Earth, la serie de FX estrenada recientemente que expande la icónica franquicia de Alien y sigue a un desorganizado grupo de soldados tácticos mientras hacen un descubrimiento que los pone cara a cara con la mayor amenaza que ha enfrentado el planeta.

Mientras se desarrolla la historia, los fans descubren un mundo fascinante en el que humanos, cyborgs, sintéticos e híbridos conviven en entornos nunca antes vistos.

Además, forma parte de la colección la nueva película EL HOMBRE DEL SÓTANO, una historia macabra protagonizada por Corey Hawkings y Willem Dafoe, centrada en un hombre que decide alquilar su sótano para saldar sus deudas.

Así, entra en contacto con un misterioso desconocido que lo embarca en un camino aterrador, enfrentándolo a los fantasmas de su familia e involucrándolo en un juego siniestro en el que sus traumas y la raíz de todo mal ocupan el centro de la escena.

Halloween con una colección temática estremecedora que incluye nuevas historias muy esperadas y clásicos de horror y suspenso ideales para revivir en esta fecha.

En la sección de Hulu —la marca de entretenimiento general de Disney+ que reemplazó recientemente a Star—las audiencias encontrarán Huluween, una selección espeluznante que incluye todos los episodios de la nueva serie dramática de ciencia ficción Alien: Earth de FX y la nueva película de suspenso EL HOMBRE DEL SÓTANO protagonizada por Corey Hawkings y Willem Dafoe.

Historias oscuras y siniestras 

 La selección de Huluween se completa con más títulos imperdibles como el thriller de acción DEPREDADOR: LA PRESA, la entrega más reciente de la franquicia DEPREDADOR que transcurre en la Nación Comanche hace 300 años y se centra en la caza de un depredador alienígena altamente evolucionado.

 A su vez, llegan más momentos inquietantes con películas como LA PRIMERA PROFECÍA, la precuela de terror de la recordada película LA PROFECÍA en la que una mujer descubre una conspiración en torno al nacimiento del Mal; EL MENÚ, una comedia negra protagonizada por Ralph Fiennes y Anya Taylor-Joy, entre otros, que combina terror y suspenso y sigue a un grupo de singulares comensales en un restaurante opulento y presuntuoso; y CANINA, una comedia dramática protagonizada por Amy Adams en la que la vida doméstica de una madre y ama de casa da un giro surrealista.

Por último, Halloween no sería Halloween sin una maratón de American Horror Stories, la antología de terror de FX creada por Ryan Murphy que, a lo largo de tres temporadas, presenta una historia escalofriante en cada episodio.

Para compartir en familia

Además de la selección de Huluween, Disney+ también presenta contenidos temáticos para disfrutar en familia, incluyendo dos estrenos muy esperados que llegan el 29 de octubre: Twisted Wonderland: la serie, la primera serie de animé original de Disney+ ambientada en una tierra llena de magia donde sus habitantes veneran a los villanos más icónicos de Disney, y la segunda temporada de la serie

Los hechiceros más allá de Waverly Place. Además, está disponible con sus cuatro episodios la miniserie animada Marvel Zombies.

Por otro lado, siempre es un buen momento para revivir historias icónicas como el clásico ABRACADABRA, la antología Escalofríos: la serie, la imperdible Colección Tim Burton con películas emblemáticas del genial cineasta y ZOMBIES 4: EL ORIGEN DE LOS VAMPIROS, la secuela más reciente de la exitosa franquicia original de Disney Channel ZOMBIES.

Hulu es la nueva marca de entretenimiento general dentro de Disney+. A través de su sección dentro de la plataforma, Hulu ofrece a los suscriptores películas y series favoritas del público.

Los controles parentales de Disney+ garantizan que la plataforma sea una experiencia de streaming adecuada para todos los miembros de la familia. Los suscriptores pueden crear perfiles protegidos por un PIN y establecer, para determinados perfiles, límites de acceso basados en la clasificación del contenido.

Sobre DISNEY+ en América Latina.

En América Latina, Disney+ es el servicio de streaming que brinda acceso a la más amplia propuesta en streaming con entretenimiento para todas las edades, incluyendo películas, series, eventos en vivo y otros contenidos de Disney, Pixar, Marvel, Star Wars, National Geographic, ESPN y Hulu.

Ofrece una colección de contenidos originales exclusivos, entre los que se incluyen largometrajes, documentales, series de acción real y de animación, y cortometrajes, así como también la transmisión en vivo de eventos culturales, y deportivos de la mano de ESPN, la marca de deportes más respetada en la región.

Para más información, visite disneyplus.com, o encuentre la aplicación Disney+ en la mayoría de los dispositivos móviles y de TV conectada.

La tragedia de Hans Pozo regresa con una mirada cruda y poética

La historia de Hans Pozo se dio a conocer en marzo de 2006, con el hallazgo de un pie en una población de Puente Alto. 

El polémico caso de descuartizamiento de un joven de la calle, que conmocionó a todo un país y que colmó las portadas de los medios de comunicación, fue recogido en 2007 por la compañía Teatro La Nacional para llevar a escena “H.P.(Hans Pozo)”.

A 18 años de su estreno, el montaje vuelve a GAM en su formato original, luego de innumerables funciones, giras y premios. La obra, escrita por Luis Barrales y dirigida por Isidora Stevenson, ficciona en torno a los seres humanos que protagonizaron este caso policial.

En escena, María José Bello, Evelyn Ortiz, Fernanda Salazar, Max Salgado y Rodrigo Soto contarán la cruda historia de HP, a través de la encarnación de su madre, su pareja, su hija, el mismo Hans, y el trabajador público quien fuera su amante y descuartizador.

La violencia y brutalidad de la historia y el tratamiento “deshumano” que le dieron los medios y la opinión pública, impactaron a la compañía. "Así partió todo. Imaginamos las versiones, las distintas perspectivas, narrativas que encarnaría cada uno de quienes estaban involucrados con la vida de Hans Pozo. Luego vinieron las palabras de Barrales y todo lo demás.

 Hoy las cosas parece que no han cambiado, la obra sigue resonando", comenta Isidora Stevenson.

Sus protagonistas la describen como una obra dolorosa y poética. Un relato fragmentado, al igual que el cuerpo desmembrado de Hans Pozo. Una puesta sencilla donde la palabra y los cuerpos intentan dar distintas miradas sobre esta tragedia contemporánea.

“El teatro tiene también una función social, nos pareció tremendamente atractivo este hecho para hablar de otras cosas, como el fenómeno de resiliencia, de cómo somos capaces, o no, de salir adelante a pesar de un contexto”, explica María José Bello, que interpreta a la madre del muchacho fallecido.

La obra se plantea como un archivo histórico, un ejercicio de memoria. "El remontaje de H.P. es un desafío siempre. Es volver a mirar una obra de otro momento histórico, otro Chile, pero también es el reflejo de quienes éramos y las preguntas que nos hacíamos hace 18 años”, explica Stevenson.

Y agrega: “A pesar de ese tiempo que ha pasado, la marginalidad, la pobreza y la violencia que viven los niños de la calle sigue igual o peor. Hans Pozo es antes que nada un niño de la calle. Es la tragedia de su vida y su muerte la que se vuelve una manera de mirar y volver a pensar en ellos. 

Y a partir de esta, exponer las posibles perspectivas de cada uno de los involucrados. También reflexionar de otras cosas como el teatro, la representación o la condición burguesa de quienes representan la historia”.

Según la crítica de Culturizarte, “HP no deja a nadie indiferente. Trabaja a un nivel poético singular y significativo una historia, digámoslo, macabra. Permite revisitar un momento y caracterizarlo, otorgarle una visión viva y artística de forma respetuosa, honesta, incluso cariñosa”.

El montaje se suma a la programación especial por los 15 años de GAM, la que ha traído este 2025 la reposición de algunas de las producciones más emblemáticas del centro cultural y las favoritas del público. 
30 Oct al 9 Nov. Ju a Sá— 20.30 h. Do— 19.30 h. Entradas en gam.cl

Cartelera cultural en octubre de la embajada argentina.

La segunda parte de Archidrama 2025 llega a Chile.
¿Cuándo?: Los días 28 y 29 de octubre.
¿Dónde?: En el Teatro UC ubicado en Jorge Washington 26, Plaza Ñuñoa 
 

Con la Dirección General de Rodrigo de Diego y Florencia Bendersky (Productora DeLirio), en colaboración con Centro Cultural MATTA de la Embajada de Chile en Argentina y la Escuela de Teatro UC, ArChiDrama es un encuentro de nuevas dramaturgias entre Argentina y Chile que, desde 2018, promueve la creación teatral contemporánea mediante el intercambio de textos entre dramaturgos/as y directores/as de ambos países.

Con el objetivo de visibilizar a sus creadores/as para comprobar las similitudes en sus problemáticas, se conforma como un espacio de difusión de nuevos contenidos y desarrollo de redes de trabajo binacionales que potencien el teatro en ambos lados de la cordillera. 

En agosto de este año, se realizó la presentación de dos de los semimontajes seleccionados en Argentina. En cuatro concurridas veladas en el Centro Cultural MATTA de la Embajada de Chile en Argentina, se exhibieron los textos de Carla Romero (“Vivir juntas”) y Luis Barrales (“Topografía de las lágrimas"). Ahora, es el turno de que el encuentro se realice en Chile; los días 28 y 29 de octubre, se llevará a cabo en el Teatro UC la presentación de los textos de Ariel Farace ("Luisa se estrella contra su casa") y Mariana Chaud (“En la huerta”), dirigidos por Carla Romero y Luis Barrales, respectivamente.  

ENTRADA GRATUITA. Para asistir a ArChiDrama este 28 y 29 de octubre, puedes inscribirte en el siguiente formulario: Formulario de inscripción

Más información: https://www.artweekchile.cl/
Instagram: h@archidramateatro
@productora_delirio

Carlos Gardel y yo con Julia Vilche. 

 ¿Cuándo?:  : El jueves 23 de octubre.
¿Dónde?:  En la Sala Teatro IPA , ubicado en calle Condell 1349, ciudad de  Valparaíso.

La cantante argentina Julia Vilche regresa a la Sala Teatro IPA de Valparaíso, para ofrecer un recital con tangos de Carlos Gardel y relatos que van haciendo cada tango una interpretación única.

La artista se presentará acompañada por los músicos Julio Cesar Avaca (Piano) y Rodolfo Jorquera (Bandoneón).  Julia Vilche, radicada desde hace quince años en Chile, ofrece un recital con un repertorio de Gardel y que promete emocionar a todas y todos los asistentes.¡Te
esperamos!

“Cosmoandina” presentará función en María Elena, la última oficina salitrera en funcionamiento de Chile

Oficina María Elena

 En María Elena, la última oficina salitrera en funcionamiento del país con un campamento asociado, será la nueva función de la obra “Cosmonadina” (+10) de La Pacha Teatro, en el marco de su gira nacional. La compañía iquiqueña llegará a la región Antofagasta, para presentarse este sábado 25 de octubre, a las 18 horas, en el Teatro Jaime Guerra Yáñez.

Durante el segundo semestre, el montaje ha recorrido las regiones de Tarapacá, Metropolitana y Los Lagos, siendo esta la cuarta que visita en esta itinerancia financiada por el Fondo Nacional de Fomento y Desarrollo de las Artes Escénicas, convocatoria 2025, del Ministerio de las Culturas, las Artes y el Patrimonio.

Teatro

El monumento histórico fue construido por la Compañía Salitrera Anglo-chilena en el año 1947 e inaugurado en febrero de 1948, con una capacidad original para 774 personas, según el sitio web del municipio.

El director de la Fundación de Cultura, Turismo y Deporte de María Elena, Jorge Urquiola, comentó que “es una obra que conecta profundamente con la identidad del norte y la cosmovisión andina.

Destaca el rol de la mujer aymara, rescata las tradiciones ancestrales y presenta una propuesta escénica muy cuidada con músicas y elementos del altiplano. Además, cuenta con el respaldo del Ministerio de las Culturas, lo que garantiza su alta calidad y su aporte al desarrollo cultural de nuestra comunidad pampina”.

Con respecto a la relevancia que tiene visibilizar la identidad del pueblo aymara, Urquiola sostuvo que “es súper importante que María Elena pueda visibilizar las tradiciones y la cultura del pueblo aymara, porque forman parte de las raíces que dan identidad al territorio del norte.

Nuestra comuna de por sí está inserta en una zona con una fuerte herencia indígena y andina y hay que reconocerla, porque esto permite fortalecer el sentido de pertenencia, el respeto por la diversidad cultural y la valoración de los saberes ancestrales.

 Además, al difundir estas expresiones contribuimos a mantener viva una historia que sigue presente en nuestra gente, en el paisaje y en la forma de vida del desierto”.

La entrada para la función en el teatro que lleva el nombre del destacado locutor de radio de la pampa salitrera, es totalmente gratuita, por lo que se invita a los vecinos y vecinas de María Elena a presenciar esta obra tejida y musicalizada de la región vecina.

KPOP DEMON HUNTERS llega a CINEMARK

 “KPop Demon Hunters” - comienza su preventa este martes 21 de octubre y llega a Cinemark y cines durante el 31 de octubre y hasta el 2 de noviembre, en un largometraje que se estrenó el pasado 20 de junio la plataforma Netflix, transformándose en la película más vista del servicio de streaming, y que finalmente llegará a las pantallas durante el fin de semana de Halloween a Chile, Brasil, Argentina, México, Estados Unidos y Canadá,  incluyendo el Reino Unido, Irlanda, Corea, España, Alemania, los Países Bajos, Australia y Nueva Zelanda.

“KPop Demon Hunters” es dirigida por Chris Appelhans y Maggie Kang, y sigue a las superestrellas y cazadores de demonios encubiertos Rumi, Mira y Zoey. El trío, también conocido como el grupo de chicas HUNTR/X, quienes luchan contra Saja Boys, su nuevo rival.

Así, la preventa de entradas para “KPop Demon Hunters” en versión Sing-Along/Karaoke estará disponible en boleterías Cinemark, en cajeros de auto-atención, y en la web Cinemark desde este martes 21 de octubre.

Las superestrellas del pop coreano Rumi, Mira y Zoey forman parte de la banda K-Pop HUNTR/X de día, pero tienen una identidad secreta como cazadoras de demonios por la noche. Las famosas cantantes siempre intentan proteger a la humanidad y en especial a sus fans, de una oscura amenaza sobrenatural y sus demonios usurpadores de almas.

La última amenaza es una joven boyband rival llamada Saja Boys, formada por cinco demonios disfrazados con un motivo oculto.

Museo Arte al Limite presenta Exposición Ella, en Foco y Festival Pangue 2026

  Museo Arte Al Límite, presenta su cuarta exposición, “Ella, en Foco, curada por Marisa Caichiolo, argentina radicada en Estados Unidos y c...