Para hablar del diplomado se hace
fundamental entender que, si bien se concibe desde la singularidad de una
práctica individual, se apuesta por un trabajo colectivo, ya que se forjan
alianzas, se conocen personas, se solidifican amistades, se viaja a lugares
llenos de memoria y de sentido.
Cobra interés el marco en el
que está construido: desde la marginalidad, como su nombre lo dice, porque se
asume un estado del arte que se hace en escenarios divergentes, que trabaja
desde otras sensibilidades, y que también despliega una crítica a un arte
tradicional.
Desde este sentido, el módulo
en que participé integra a la curaduría una pregunta por el cuerpo, no solo en
la mirada de cada uno, sino como un cuerpo que deviene en la relación con el
espacio, el tiempo, el otro, la otra y lo otro.
La posibilidad de reunirnos
permitió exponer las carnes, aunque fuese difícil, en orden de que sean
atravesadas por otros significantes que promuevan la capacidad de deshacer un
mundo al que hemos validado como el verdadero e implementar otras maneras de
decirnos, pensarnos y sentirnos.
Dice Deleuze que el arte es un
llamado a un pueblo que no existe todavía y desde allí, construir mundos
alternos. Esa capacidad de creación es, según el autor francés, un acto de
fabulación, el cual funda una lengua menor, un acto de habla que se opone a un
sistema (como lengua mayor y dominante) que coarta la vida.
El encuentro de los
participantes, sus reflexiones, gestos, palabras y sensaciones posibilita una
comunidad, en el sentido en que la gente se reúne porque necesitamos la
interacción, puesto que la presencia del otro puede ayudar a que se afiance el
saber propio.
La comunidad de la que
hablamos sería una potencia creadora, o sea una potencia virtual, la cual no
tiene que ver con lo que se entiende actualmente (el mundo del Internet). La
virtualidad que se plantea es un concepto antiguo, trabajado en la filosofía bergsoniana.
Para Bergson, el instinto creador que busca lo comunitario es virtual.
Es un asunto doble; por un lado, hay un ligamiento a lo real, y por otra parte hay una
potencia creadora que está en lo real, pero que no es actual. No obstante,
puede volverse actual en la medida en que esa potencia genera un
acontecimiento, que en el caso que nos ocupa puede ser del orden del arte.
La inteligencia, según
Bergson, está volcada hacia las percepciones, que están siempre presentes, o
también hacia esos constructos que generan la imagen-recuerdo. Pero hay un
desliz entre la inteligencia y su producción de instrumentos con los cuales se acomoda
a una realidad. Este desliz hace surgir una imagen virtual que opera sobre lo
que la instrumentalidad de la inteligencia no alcanza.
Esta imagen virtual, dada la
explotación de la imagen-tiempo sobre la verdad, es una dehiscencia de la
palabra que se disjunta de la imagen visual y cobra una potencia inusitada de
fabulación, como reacción defensiva de la naturaleza contra el poder disolvente
de la inteligencia (Barragán, 2012).
Nos han vendido un plano
seguro que nos impide ver más allá, de placeres que se esfuman porque no son
productos de un deseo colectivo, sino de una imposición que creemos que nos
hace libres.
Y el pueblo, en esa carrera a
ninguna parte, busca de nuevo un arte menor, que no se edifica bajo los
estándares de la producción, sino que se teje en la palabra de aquellos que han
sido vulnerados. Ese arte menor, esa comunidad virtual es el ejercicio político
del arte, del juego, de la fiesta y del símbolo.
En la primera sesión
presencial de mi asignatura, El cuerpo. El yo como soporte, se hizo
un ejercicio de reconocimiento corporal, para plantear un diagnóstico de cómo
nos relacionamos con el cuerpo propio y con el del otro. Muchos hablaron de su
timidez con relación al toque del otro, incluso al toque propio.
Esto nos lleva a pensar en la
necesidad de los ejercicios corporales. Dice la colombiana Zandra Pedraza que
es urgente pensarnos desde el cuerpo, para poder construir relaciones más
sanas.
En las otras sesiones se viajó
al ecoparque Ecorayen. Allí hicimos recorridos para habitar y escuchar el
lugar, y planificar una acción que integrara el cuerpo, el mar, la montaña, el
desierto, la arena y el reciclaje.
Ello nos llevó al sonido, al
ritual, al dibujar, al fuego, y pudimos encontrar entre todos un gesto que
consistía en trazar dibujos en la arena con palos, y al hacerlo crear un
sonido, una danza y un relieve, para luego encontrarnos en un punto del ecoparque
y desde allí invitar a todos a prender el fuego.
Espontáneamente se crearon
cantos, palabras, danzas y conjuros. Fue muy hermoso entendernos no desde una
palabra con sentido, sino desde el sonido, el movimiento y el otro (otra).
Más allá de un resultado
final, se asume un acontecimiento artístico como un gesto colectivo que tiene
el carácter de efímero, pero que provoca en ese instante un agenciamiento para
encontrar otras pieles, y generar la capacidad de olvidarse de sí mismos.
Borrar lo que nos separa y armar máquinas de vida que se oponen a las máquinas
de guerra.
Dice Manuel Delgado (1999) que en la fiesta se
olvida la propia identidad, para crear una alianza comunitaria, al estilo que
lo plantea Henri Bergson, es decir, la capacidad de deshacer la identidad como
eso que nos pertenece y dejarnos ser del mundo, pertenecer al mundo, olvidarnos
en el mundo.
Por eso, en este caso, un arte
de resistencia no se trata de resultados, o de objetos o de belleza. Se trata
de estar juntos en un acto, en una acción que se genera desde lo colectivo. Ese
pueblo, desde la marginalidad, se convierte en una apuesta ética y política que
recoge una estética expandida y se impone sobre una estética tradicional.
El arte mirado desde este
lugar ya no se soporta en objetos, sino en afectos, en potencias. Dice la
profesora Beatriz Bernal en una conferencia sobre Deleuze y la Lógica de
la sensación, que el arte no muestra el objeto, sino la potencia del objeto, la
capacidad de ir más allá, de entender las fuerzas de la vida y plasmarlas en un
lienzo, en el cuerpo, en un papel o en un instrumento musical.
Esta fuerza o potencia son los
bloques de afectos, preceptos y sensaciones que ya no trabajan sobre el calco
del objeto, sino que rompen la representación como copia de la realidad, para
crear otro sentido que no es el dado a priori.
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