Presentan libro inclusivo en la Furia del libro

“Perros Increíbles. 5 historias de Luna y sus amigos”, publicado por editorial Azafrán, y patrocinado por la Fundación Educacional Collahuasi, es un libro infantil con componentes inclusivos que ha sido seleccionado como uno de los representantes de Chile para la selección de Ibby Internacional para niños, niñas y jóvenes con discapacidad,

 En este libro acompañarás a Luna y sus increíbles amigos en una serie de historias que te llevarán desde un viaje al espacio exterior hasta a unas locas vacaciones en la playa. El libro será presentado el 2 de junio a las 12:00 en el Escenario Infantil de la Furia del Libro que se realizará en la Estación Mapocho. 

Su formato universal fomenta la integración educativa, incluyendo tipografía certificada para niños con dislexia, una lupa para facilitar la lectura y buscar ilustraciones escondidas, hojas en cartón para fácil manipulación y a través de códigos QR proporciona acceso a un audiolibro y video libro con lengua de señas, además de una guía de actividades entretenidas que complementan cada historia, brindando opciones más inclusivas.

Luna es una perrita hija muy amada y una gran hermana mayor. Llegó a su familia siendo una cachorra y a lo largo de su vida conoció a muchos amigos perrunos con quienes vivió grandes aventuras. “La idea de crear este libro nace en un momento muy especial y también muy difícil: durante la pandemia en tiempos de cuarentena perdimos a nuestra querida perrita Luna, que había sido parte de nuestra familia durante 13 años.

Para tratar de sobrellevar la pena y transformarla en algo positivo y perdurable, decidí darle vida a este libro”, dice Mariajose Creixell.

Dentro del libro, conocerán a Luna, quien enseña la importancia de adaptarse y crecer personalmente, promoviendo valores como, la aceptación, la responsabilidad y el amor incondicional. A través de Rocky, descubrirán el valor de la amistad y el apoyo familiar, alentándolos a ser más independientes y seguros.

Tuti les mostrará la importancia de la amistad entre seres diferentes, así como el cumplimiento de metas y sueños. Valentino inspirará la superación de miedos y la valentía para enfrentar desafíos. Por último, Toto fortalecerá la autoestima y la reflexión sobre la importancia de la autenticidad. Todo esto junto a un formato que pueden disfrutar todos los niños y niñas sin importar su condición.

En este libro el lector se encontrará con una herramienta enriquecedora que facilita el aprendizaje, donde con cada historia, junto con las herramientas complementarias proporcionadas, permite a los niños y niñas desarrollar valores fundamentales como la amistad, el trabajo en equipo, la superación de desafíos y la empatía.

Esto crea una experiencia de lectura que inspira y empodera a cada niño y niña que se sumerge en el mundo de los perros increíbles.
“Me inspira la idea de compartir mensajes positivos y valores importantes a través de mis historias, como el amor, la amistad, la inclusión y el respeto por la naturaleza y los animales. Creo que los cuentos infantiles tienen el poder de sembrar semillas de bondad y comprensión en el corazón de los niños, y eso es algo que me motiva a seguir escribiendo.”
 
A través de cinco cuentos protagonizados por perritos, Mariajose Creixell, su autora, nos invita a vivir distintas aventuras junto a los amigos perrunos de Luna. Cada cuento busca desarrollar de manera entretenida valores y enseñanzas para niños y niñas, en especial para aquellos con dislexia, déficit visual o auditivo.

“Creo que cada niño y niña merece la oportunidad de explorar el mundo a través de la lectura, sin importar sus capacidades o desafíos. Creo firmemente en la inclusión y en la importancia de garantizar el acceso universal en todos los aspectos de la vida, especialmente cuando se trata de nuestros niños.

Es por eso que me dediqué a crear un libro que no solo entretengan, sino que también ayude a superar barreras y fomente la participación de cada pequeño lector y sus familias”, explica Mariajose Creixell.
 

Mariajose Creixell Moya. Enfermera, Doctora en Ciencias, Diplomada en educación, profesora y mamá. Escritora de literatura infantil de ascendencia española, nació el 12 de noviembre de 1984 en la ciudad de Iquique.

Desde su infancia y adolescencia, siempre sintió una fuerte pasión por la escritura, la cual ha cultivado hasta el día de hoy. 

Estudió Enfermería en la Universidad de Los Andes y ha logrado obtener el grado de Magíster y Doctorado, cuenta con más de 10 años de experiencia como docente, donde se ha desempeñado en distintas casas de estudio.

Con la llegada de sus hijos, Mariajose inició la edición de su libro «Perros Increíbles. 5 historias de Luna y sus amigos». 

Actualmente, se encuentra trabajando en la edición de nuevos proyectos de libros enfocados en la salud infantil. https://kotecreixell.com/

BAFONA cierra en Rancagua las celebraciones de sus 59 años

 La gala en el Teatro Regional Lucho Gatica de Rancagua dará el puntapié inicial a una serie de presentaciones que el Ballet Folklórico Nacional BAFONA, elenco estable del Ministerio de las Culturas, las Artes y el Patrimonio, realizará por la Región del Libertador Bernardo O’Higgins en mayo, junio y octubre del presente año.

El elenco estatal de música y danza tradicional culminará así las presentaciones con las que está celebrando, en distintos escenarios, 59 años de trayectoria artística.

El espectáculo se iniciará con “La Chamantera”, obra que se inspira en la labor que realizan las tejedoras de chamantos, trabajo patrimonial, que tiene en la localidad de Doñihue y sus alrededores a las más destacadas creadoras de estas piezas textiles que forman parte de la tradición campesina chilena.

A continuación, las voces de BAFONA, Joyce Valle y Miriam Ferrada, dupla de cantoras conocidas en el mundo del folklor como el Dúo Alondra, interpretarán antiguas tonadas y canciones de la zona central del país.

La presentación seguirá con “Chiloé mito y tradición”, cuadro que rescata y pone en escena viejas costumbres comunitarias como las majas de moliendas y las mingas. Son fiestas de faenas que permiten el esparcimiento y la práctica de danzas como la seguidilla, nave, cielito y cueca chilota que pertenecen al patrimonio cultural del archipiélago.

Luego de una breve pausa, se presentará el “Homenaje a Rolando Alarcón”, que pone en escena algunas de las canciones más populares del destacado cantautor nacional.

El espectáculo continuará con la presentación del destacado cantautor Sergio Veas, oriundo de Rancagua, quien interpretará un repertorio con melodías del cancionero popular, para luego dar paso al emblemático cuadro “Huasos”, obra cuya música y bailes están ligados a las diversas faenas de la antigua vida del campo chileno.

Las entradas e invitaciones para este viernes 31 de mayo fueron puestas a disposición del público en la boletería del teatro, y ya se encuentran agotadas.

Las siguientes presentaciones en la Región de O’Higgins, se realizarán de acuerdo con esta programación: Peumo, viernes 14 de junio; Coinco, viernes 28 de junio; San Francisco de Mostazal, viernes 9 de agosto; Malloa, viernes 11 de octubre, y en una comuna aún por definir, la presentación del miércoles 16 de octubre.

Encuentro de música electrónica reunirá a destacados Djs

 El afamado productor y beatmaker, Magicenelbeat encabeza el II Encuentro de Música Electrónica organizado por el Instituto Profesional ARCOS este viernes 31 de mayo, de 13:30 a 17:00 horas.

El evento se realizará en el auditorio de Casa Central Peñalolén, ubicado en Avenida Grecia 8991, y contará con un conversatorio sobre la temática y presentaciones de los djs Patricio Valenzuela, Andrea Paz y Sofía Pululosz. 

Conversatorio

La actividad comenzará a las 13:30 horas con un conversatorio entre el único productor sudamericano en participar del álbum “Un verano sin ti” de Bad Bunny, Magicenelbeat; el fundador de la tienda de discos VINILOOP Amusia Noise, y el productor musical y dj Patricio Valenzuela. 

DJS SETS

Posteriormente, a partir de las 15:30 horas, se presentarán los dj set de Patricio Valenzuela, Andrea Paz y Sofía Pululosz  para finalizar todo a las 17:00 horas. 

Entrada liberada y vía streaming

Quienes deseen asistir pueden inscribirse a través del siguiente formulario. De todos modos, habrá transmisión vía streaming a través del canal de YouTube de la Escuela de Sonido y Música del Instituto. 

Estrenan musical en Centro Cultural de Las Condes

 Este viernes se estrena el exitoso musical “Te amo, eres perfecto, ahora cambia” en el Centro Cultural Las Condes.

El premiado espectáculo Off-Broadway, coproducido por la Corporación Cultural de Las Condes y La Guitarra Producciones, debutará en Chile bajo la dirección del actor Felipe Contreras y protagonizado por Matías Oviedo.

La obra estará en cartelera entre el 31 de mayo y el 23 de junio -en funciones los viernes y sábado a las 20:00 y domingo, a las 19:00 horas.

Escrita por Joe DiPietro y Jimmy Roberts, la comedia musical ha encantado a audiencias desde su estreno, en 1996. Aclamada por la crítica internacional y traducida a 17 idiomas en más de 500 ciudades alrededor del mundo, el montaje se ha convertido en un clásico moderno, explorando las complejidades del amor y las relaciones.

Además de Oviedo, completan el elenco los reconocidos actores de teatro musical Milagros Andaluz, Bernardita Nassar y Osvaldo Iturriaga quienes, junto a música en vivo, llevan a escena viñetas hilarantes con influencias del pop y el encanto del teatro musical.

“Te amo, eres perfecto, ahora cambia” es el segundo musical con más tiempo en cartelera del Off-Broadway. Hasta su última función en 2008, contó con más de 5.003 noches agotadas. Ha recibido ocho premios internacionales y recaudado 200 millones de dólares alrededor del mundo.
  

TE AMO, ERES PERFECTO, AHORA CAMBIA
31 de mayo al 23 de junio de 2024
viernes y sábado, 20:00 horas / Domingo, 19:00 horas

Centro Cultural las Condes; Nuestra Señora del Rosario 30.  Valor de las entradas es de $13.000 General; $11.000 Tarjeta Vecino Las Condes. 

Exposición de mujeres artistas en el Museo de Bellas Artes

 Las obras de Tatiana Álamos, Gracia Barros, Sybil Brimtrup, Roser Bru, Bernardita Birkner, Gloria Camiruaga, Valentina Cruz, Ester Chacón, Luz Donoso, Tatiana Gaviola, Guewölb, Paulina Humeres, Paz Errázuriz, Virginia Errázuriz, María Cristina Matta, Sylvia Palacios Whitman, Inés Paulino, Ximena Prieto, Lotty Rosenfeld, Marcela Serrano, Janet Toro, Julia Toro, Eugenia Vargas_ Pereira, Cecilia Vicuña, Leonora Vicuña y Alicia Villarroel se expondrán a partir del 31 de mayo se presenta en el Museo Nacional de Bellas.

Lo anterior, en el contexto de la exposición Asir la vida. Mujeres artistas en Chile (1965-1990), que revisa la participación de autoras chilenas en la formación de imaginarios utópicos, que aspiraban a reconfigurar las redes sociopolíticas del país.

La muestra, que cuenta con la curaduría de la historiadora del arte argentina Andrea Giunta, reúne más de 100 obras provenientes de la colección del MNBA y de instituciones colaboradoras.

Con una selección de grabados, pinturas, dibujos, fotografías, textiles, registros de performance y de instalaciones, además de documentos y archivos, la exhibición da cuenta de una serie trabajos creados desde una conciencia política femenina, para la transformación social del país en distintos procesos y coyunturas chilenas, como las reformas de Eduardo Frei Montalva; la llegada al poder de la Unidad Popular con el gobierno de Salvador Allende; la dictadura cívico-militar y el retorno de la democracia.

Así, la muestra se presenta como punto inicial para nuevas investigaciones sobre las estrategias de mujeres artistas de este período.

Además, en el marco de la inauguración de la muestra, el 31 de mayo a las 16:00 h, se realizará el conversatorio Mujeres en el Museo: Artistas, Curadoras, Gestoras que contará con la participación de las curadoras de las actuales exposiciones del Museo: Mariairis Flores y Nicole González (La Mujer en el Arte 1975. Colección MNBA); Mane Adaro (Volver a nombrar. Eugenia Vargas-Pereira) y Andrea Giunta.

En tanto que la moderación estará a cargo de Gloria Cortés Aliaga, coordinadora artística (s) y curadora MNBA. La actividad es sin inscripción.

“Como parte del programa que estamos impulsando en 2024, es un honor contar con la mirada de la curadora Andrea Giunta para esta exposición. Son 25 artistas que plantean una obra ante acontecimientos y períodos de crisis políticas y sociales.

Desde perspectivas de género, poéticas, eróticas, derechos humanos y prácticas inherentes a lo femenino, las artistas que se presentan, son cruciales para la escena artística contemporánea, aportando significativamente a las reflexiones actuales y subsanando ciertos vacíos en lo que ha sido la construcción de referentes en el arte de nuestro país”, señala Varinia Brodsky, directora MNBA.

“Asir la vida alude a sentidos múltiples. Por un lado, el goce de la vida, la plenitud que puede verse en obras que indagan el cuerpo, la sexualidad. También el salto imaginativo de futuro, de transformación en un contexto revolucionario que se encripta en las imágenes.

Y a la vez, la tarea de preservar la vida cuando el temor a perderla constituye una experiencia colectiva. Se trata de estrategias visuales de resistencia”, explica Andrea Giunta.

Las obras seleccionadas también proponen una reflexión sobre las identidades y cómo estas se manifiestan en un período en que la sociedad latinoamericana se hace esta pregunta desde diversos quehaceres, así esta reflexión es abordada a la luz de los cuestionamientos sobre los roles femeninos.

A la vez, se incluyen obras realizadas ante los apremios de la dictadura, como una forma de resistencia en la que la vida pública y urbana fueron parte de la trama y del soporte para las expresiones que debían traspasar la censura.

De esta forma, se hace referencia a “la reconfiguración de las identidades nacionales, subjetivas, y a la reformulación de las representaciones del cuerpo. Cómo nos ven, cómo nos vemos. Identidades femeninas que reelaboran los patrones de la normalidad, de la identidad, de la diferencia”, agrega la curadora.

Profesor de matemáticas lanza programa 60x60 para todos los alumnos que están por dar la PAES de invierno

 ¡Salva la PAES! Es la consigna de su programa destinado a preparar a los estudiantes para enfrentar con éxito los desafíos de las pruebas de matemáticas M1 y M2 en 60 horas por 60 mil pesos. 

Especialmente para quienes rendirán la PAES de invierno 2024, para la Admisión 2025, que se aplicará este 17, 18 y 19 de junio. 

“La prueba es fácil para el que estudia o tiene una buena formación y castiga al inteligente que no estudia. Hay preguntas que son teóricas, que comprueban si estudiaste o no. El talento no basta, mientras el que estudia a conciencia puede llegar a los mil puntos”, asegura el educador y director del Centro de Estudios Matemáticos CEM.

La fama de este profesor de matemáticas lo antecede, son sus propios ex alumnos los que lo recomiendan y además, algunos de ellos, forman un equipo en el Centro de Estudios Matemáticos que Mauro dirige y ellos, apoyan al alumnado en curso que tienen dudas, a través de un whatsapp interno que funciona de 16 a 21 horas, de lunes a jueves. 

“El techo no es el mismo para todos, la idea es poder lograr el máximo puntaje posible de cada uno. Los alumnos que lo han tomado, más de 200 han obtenido puntajes nacionales, un 25%, a un precio completamente accesible y online, para que no importe el lugar de Chile en el que se encuentre” afirma Mauro Quintana. 

Todos los alumnos tienen acceso a una plataforma con más de 4 mil ejercicios con su desarrollo y las clases se suben para que las puedan ver cuando quieran. Además, existen otras alternativas de clases con el Método, las presenciales en el Centro de Estudios Matemáticos, el libro que escribió el mismo Quintana, ‘El libro negro de la PAES’ que recopila más de 1200 ejercicios, cada uno con un código QR enlazado al video donde explica el desarrollo de cada problema, más de 200 videos explicativos de materia y su canal de Youtube Profe Mauro Quintana. 

“La pandemia hizo mucho daño y aún estamos viendo alumnos que tienen excelente rendimiento académico de esos años, donde la veracidad de sus notas de clases online, no tiene relación con una buena base, formación o preparación deseada para un buen desempeño en la PAES”, para ellos en especial, esta es una buena oportunidad de probarse y aprender. 

El Programa 60x60 está abierto para inscripciones y las clases están programadas para comenzar el 5 de junio. Para más información https://paes.mauroquintana.cl/60x60Invierno/ su Ig @profemauroquintana y su canal de youtube @MauroQuintana.

Más de mil personas disfrutaron de las obras que presentó FINTDAZ en Iquique y Alto Hospicio

 Más de mil personas disfrutaron de la programación gratuita que impulsó el 17° Festival Internacional de Teatro y Danza FINTDAZ, en el marco de las celebraciones del Mes del Teatro Chileno, en memoria del actor y director teatral Andrés Pérez Araya.

Durante mayo, uno de los eventos de artes escénicas más importantes del país, tuvo una activa cartelera en el Salón Municipal Tarapacá de Iquique, con funciones de las obras “Cosmoandina.

Una narración oral sobre nuestra cosmovisión ancestral” de La Pacha Teatro (Iquique), “Guillermo. Hombre mágico” de Teatro Nomás (Iquique), “El alférez pobre” de la Compañía La Tranca (Iquique) y “Des-género” de Arlequín Teatro de Arte (Arica), las cuales pusieron sobre las tablas temas como el mundo andino, el pasado salitrero y la igualdad de género.

Proyecto organizado por la Compañía de Teatro Antifaz y financiado por el Ministerio de las Culturas, las Artes y el Patrimonio, a través del Programa de Apoyo a Organizaciones Culturales Colaboradoras, Convocatoria 2023; Fondo Nacional de Fomento y Desarrollo de las Artes Escénicas, Línea Festivales y Encuentros de Trayectoria, Convocatoria 2024; Ley de Donaciones Culturales y Compañía Minera Doña Inés de Collahuasi.

Estudiantes

La iniciativa contó con las asistencias de públicos en general, pero también, en el caso de “Cosmoandina” y “El alférez pobre”, se llevaron a cabo funciones exclusivas para estudiantes de los colegios Ñusta Kori, Corona School, Castro Ramos, San Martín, Golden North School, Deportivo Técnico Profesional Elena Duvauchelle Cabezón y Bulnes.

Sobre la actividad, el psicólogo encargado de la convivencia escolar de este último establecimiento, Francisco Molina, comentó que “considero de alta importancia mantener el vínculo de las disciplinas artísticas con la comunidad de estudiantes, con el objetivo de promover el arte y sus espacios en la región, ya que otorgan un espacio de vinculación de los establecimientos con las redes territoriales, en este caso de cultura y artes; los estudiantes se sienten alegres y contentos de participar en estas actividades, además las distintas temáticas de las obras permiten reflexionar sobre los aspectos propios de la convivencia escolar, como el respeto a la diversidad, desarrollo socioemocional, identidad local y genera motivación en los estudiantes”.

El profesional contó que no se pierde la programación del festival desde el 2019, asistiendo a las diversas actividades en Iquique, Alto Hospicio y Pozo Almonte, por lo que “soy creyente que, aún no comprendiendo del todo el teatro en sus conceptos técnicos y teóricos, hay que aprovechar estas instancias que promueven el arte, el crecimiento personal, comunitario y además, la cultura en nuestra región”.

Con respecto a los efectos que conllevan este tipo de iniciativas, agregó que “generan un impacto bidireccional en el público y artistas; permiten el acercamiento del público a las artes escénicas, el crecimiento personal y profesional del artista.

Por último, mantienen vivos los espacios propios del desarrollo de la cultura y las artes en la región, además de utilizar de manera apropiada las redes sociales y el internet en estos tiempos, promoviendo actividades y obras mediante plataformas virtuales”.

Para concluir con las actividades, el festival llegó hasta el Colegio Católico Nazaret de Alto Hospicio, donde se proyectó, en dos jornadas, la obra de animación de objetos “El niño de los fósiles” de Teatro Marote (Santiago) y sus alumnos y alumnas tuvieron la posibilidad de interactuar con los propios creadores, de manera virtual, para reflexionar en torno a la experiencia vivida.

La Compañía de Teatro Profesional Antifaz es financiada por el Ministerio de las Culturas, las Artes y el Patrimonio a través de su Programa de Apoyo a Organizaciones Culturales Colaboradoras que busca fortalecer y dar continuidad a instituciones y organizaciones culturales de derecho privado y sin fines de lucro.

Este programa además es parte del Sistema de Financiamiento a Organizaciones e Infraestructura Cultural del Ministerio de las Culturas, las Artes y el Patrimonio que integra, articula y coordina de forma transversal los planes, programas y fondos orientados al fomento y apoyo de las organizaciones, de la infraestructura cultural, y de la mediación artística.

Todo esto con una vocación descentralizada, mecanismos participativos, y la promoción de la creación de redes y asociaciones.

Libro digital valora al Patrimonio Industrial como activo para el desarrollo regional

El pasado lunes 27 de mayo el Centro Cultural CreaSur en colaboración con el Gobierno Regional Biobío realizaron el lanzamiento digital del libro “Iniciando transformaciones: El patrimonio industrial como activo para el desarrollo regional. Miradas críticas desde y para el sur global”.

Este escrito sistematiza una propuesta innovadora que incluye a la academia, el servicio público y el activismo con comunidades, además de esbozar una narrativa regional del patrimonio industrial cuyo foco está en lo social. 

La transmisión contó con la destacada y variada participación de autoridades y organizaciones regionales, académicos/as nacionales e internacionales provenientes de Egipto, Alemania, México, Argentina, Brasil, Indonesia, Francia, Arabia Saudita, India, Panamá e Inglaterra. 

El Centro Cultural Creasur desarrolló durante el 2023 el Programa Estrategias para la Transformación del Patrimonio Industrial en Activo Regional, el cual fue financiado por el Fondo de Desarrollo Regional del Gobierno Regional del Biobío y buscó posicionar al patrimonio cultural e industrial de la región del Biobío como un motor transformador hacia un desarrollo regional e identitario. 

Para ello, se trabajó con la vinculación de la academia, organizaciones nacionales e internacionales, el servicio público y las comunidades a través del IV Congreso en Patrimonio Cultural Internacional e Interdisciplinario, el Festival “Artes en Ruinas” y el Diplomado “Metodologías Colaborativas para Proyectos Patrimoniales con Enfoque Crítico”.

 Y, actualmente, una Red de Gobernanza que permita alinear los ejes de investigación y trabajo respecto al Patrimonio Cultural en la región. 

“La publicación de este libro no sólo es un importante hito de cierre del programa “estrategias de transformación del patrimonio industrial en activo regional” sino que también muestra una narrativa colaborativa nacional e internacional donde el foco del patrimonio industrial se devuelve a sus protagonistas, a las comunidades obreras y al medio ambiente.

En él además queda de manifiesto la elaboración y desarrollo del programa cuyo fin fue poner al patrimonio industrial regional en el mapa mundial de esferas especializadas de patrimonio industrial.

Lo que se logró gracias a la articulación virtuosa del trabajo colaborativo de redes humanas desde unión [agonística] entre la academia, el servicio público, las comunidades y privados. Mostrando una vez más, que incluso en contextos difíciles, podemos lograr un trabajo conjunto de calidad.

La solidaridad, valoración y respeto del patrimonio Industrial escala más allá de la ruina industrial y la narrativa del desarrollo, sino que más bien se posiciona desde sus comunidades y el arte” comenta la directora del programa, Dra. María Esperanza Rock Núñez.

Por su parte, el Gobernador Regional del Biobío, Rodrigo Díaz Wörner expresa que “es nuestro deber conservar nuestra historia, y para que mañana aún exista, debemos actuar hoy, juntos, de manera coordinada y colaborando para mantener esa parte de lo que nos forjó, viva para siempre.

Las experiencias compartidas de este programa nos permitieron ver que es posible, que, ante la misma pregunta que nos hicimos, personas de distintas latitudes y longitudes encontraron distintas respuestas.

Tuvimos la oportunidad de encontrarnos en nuestro propio Salón Mural para compartir qué es lo que nos desafía en cada una de nuestras realidades; pudimos reforzar los equipos técnicos que están cada día en contacto con nuestro patrimonio y logramos articular todas las esferas que participan, de una manera u otra, en la preservación material de nuestra memoria.

Sobre el contenido

A través de cuatro capítulos, el libro recoge y presenta de manera sistemática los resultados del trabajo realizado durante 10 meses por CreaSur en colaboración con NUDISUR. 

El primer capítulo introduce lo que fue el programa “Estrategias para la Transformación del Patrimonio Industrial en Activo Regional”, dentro del cual se realizaron diferentes actividades con el objetivo de identificar y fomentar a la transformación del patrimonio industrial presente en la Región del Biobío. 

En el segundo capítulo se destaca el impacto del IV Congreso de Patrimonio Cultural Internacional e Interdisciplinario sobre “Patrimonio Industrial: Cuestión Social y Desafíos para la Nueva Gobernanza”. 

Este congreso sirvió como punto estratégico para abordar los desafíos actuales y futuros en la gestión del patrimonio industrial con énfasis en el enfoque crítico y decolonial del Norte y Sur global. 

Sumergiéndose en la riqueza cultural de la región, el tercer capítulo resalta el Festival de Artes en Ruinas, una celebración artística que potenció el congreso, poniendo en relieve el valioso patrimonio inmaterial de la zona, cuyas narrativas dan propuestas de significación del pasado. 

Finalmente, en el cuarto capítulo, se explora en detalle el Diplomado en Metodologías Colaborativas para Proyectos Patrimoniales con Enfoque Crítico, ofreciendo herramientas y perspectivas para la gestión efectiva del patrimonio. 

El libro estará disponible en línea para descargar de forma gratuita a través de la página web www.creasur.cl, www.nudisur.org, y www.ticcih.org

La Compañía de Teatro La Barbarie presenta "MAESTRANZA"

La Compañía de Artes Escénicas La Barbarie presenta su más reciente obra, "MAESTRANZA", el próximo sábado 1 de junio de 2024, a las 20:00 horas, en el Teatro Municipal de Temuco. 

Esta función gratuita, previa reserva de entrada, ofrece una oportunidad única para que la comunidad se sumerja en la vida de Pedro, un trabajador de la maestranza de trenes que, afectado por el Alzheimer, viaja a través de sus memorias y realidades en un viaje emocional profundo.

"MAESTRANZA" nos introduce en el mundo interno de Pedro, quien se enfrenta a la pérdida de sus recuerdos mientras trata de reconciliarse con su identidad y su pasado. La puesta en escena, minimalista y poderosa, combina teatro, danza, circo y música, creando una narrativa conmovedora y visualmente impactante.

La obra no solo muestra la lucha de Pedro contra el Alzheimer, sino también su descubrimiento personal y aceptación en un entorno conservador.

Paula Mora, Directora de la compañía La Barbarie, comentó que “estamos muy contentos de poder participar, la obra ha sido un trabajo arduo de 8 meses de creación, la cual ya lleva rodando 2 años, y la verdad en todas las partes en donde hemos estado con la obra ha sido un proceso muy unificador desde la recepción del público, porque en realidad la temática de perder la memoria es algo que a todos nos puede pasar, es una enfermedad que cada día va al alza, entonces vamos encontrando diferentes reflexiones y un recibimiento muy amplio y variado.

 Así que los dejamos a todos invitados a compartir con nosotros esta experiencia inmersiva”, sostuvo.

Desde su fundación en 2019, La Barbarie ha trabajado incansablemente para fusionar distintas disciplinas artísticas y contar historias con un fuerte carácter territorial. 

Conformada por profesionales de las artes, la pedagogía y la salud, la compañía se dedica a crear vínculos con la comunidad local, facilitando el acceso al arte como un espacio de salud, educación y encuentro.

"Maestranza " es parte de la programación que considera el proyecto Temuco Creativa, financiado por el Banco BCI a través de la Ley de donaciones culturales y ejecutado por la Corporación Cultural y la Municipalidad de Temuco, el cual ha dado espacio a los artistas locales para mostrar su trabajo.

Las entradas para la obra son gratuitas y se pueden reservar a través de la página web www.corporaciontemuco.cl siendo una oportunidad imperdible para vivir una experiencia teatral única que llevará a reflexionar sobre la fragilidad y la belleza de la memoria humana.

El Bellas Artes en La Furia del Libro

El Museo Nacional de Bellas Artes se suma a la feria La Furia del Libro con un stand y una exhibición en vitrinas que dará a conocer joyas del acervo de su Centro de Documentación y sus publicaciones editoriales recientes, con una serie de 30 catálogos diseñados especialmente para su programación expositiva.

En esta versión de La Furia del Libro el Centro de Documentación MNBA - Angélica Pérez Germain, contará con una muestra de libros de arte, entre los que se encuentra un volumen en braille, un catálogo de 1995 de la bienal de Sao Paulo, fanzines, libros hechos por colectivos artísticos, y revistas, entre otros. Asimismo, se brindará un homenaje especial al artista Guillermo Núñez, recientemente fallecido, con una vitrina especial de catálogos de sus exposiciones.

Además, se regalarán mil catálogos editados por el museo y se brindará acceso digital a 30 catálogos mediante códigos QR, que se podrán hojear físicamente en el stand. También se entregarán gratuitamente marcadores de libros e ilustraciones para pintar las obras de la Colección MNBA, con códigos QR dirigidos a las descripciones respectivas albergadas en el sitio www.surdoc.cl

“Es importante participar en La Furia porque se trata de un espacio de encuentro con otras prácticas y formas artísticas. El Museo tiene un acervo de publicaciones que han contribuido desde las artes visuales y la literatura a pensar y expandir las fronteras entre ambas y esta es una oportunidad para visibilizar una parte de esa colección. 

Por otra parte, en La Furia participan agentes y comunidades culturales que, desde la trinchera del libro, se han aventurado a mover los bordes del objeto y encarnar las relaciones entre imagen y palabra, cuestión que nos motiva también a participar de estos encuentros y acceder a dichas experimentaciones y los materiales que producen”, explica Alejandra Wolff, jefa del CEDOC MNBA.

Entrevista, La Furia del Libro 2024. Varinia Brodsky (MNBA): el vínculo entre el arte y la literatura.

A 15 años de su primera versión, La Furia del Libro se presenta en la Estación Mapocho y se consolida como una de las ferias de mayor trayectoria en el país. Entre el 30 de mayo y el 2 de junio se podrá visitar esta feria gratuita que congregará a más de 270 sellos editoriales nacionales e internacionales de distintos géneros, temáticas y estilos.

 Debes descargar tu ticket de acceso en si sitio web.