Gran estreno: LA QUIMERA (2023) llega a Centro Arte Alameda

 Distribuida por Centro Arte Alameda, LA QUIMERA (2023) es la nueva película de una de las directoras más fascinantes del cine actual: Alice Rohrwacher (Le Meraviglie, Lazzaro Felice). Se estrenará en nuestra sala este jueves 4 de abril a las 19:00 y en cines a lo largo de todo el país.

Podrás ver LA QUIMERA en Salas Cinépolis: Los Dominicos, Parque Arauco, La Reina, Los Trapenses; en Sala Nemesio, Insomnia - Teatro Condell, Cineteca Nacional de Chile, CCC Centro de Cine y Creación, Sala de Cine de Ñuñoa, Sala K U. Mayor, Cine El Biógrafo, Corporación Cultural Puerto Montt y en la Red Salas de Cine Chile.

Todos cargamos con nuestra propia quimera, aquello que se intenta conseguir pero nunca se logra encontrar. Es el caso de Arthur (Josh O'Connor), un melancólico inglés que posee el don mágico de encontrar antigüedades y tesoros etruscos enterrados bajo la tierra.

Un viaje cautivante por Italia en el que lo real y lo onírico se combinan y confunden, en un relato marcado por una estética deslumbrante y el estilo propio y único de Alice Rohrwacher. Una película que sumerge al espectador en un mundo extraordinario, de donde no dan ganas de salir.

Alice Rohrwacher (Fiesole, Florencia, 29 de diciembre de 1980), pasó su juventud en la ciudad de Castel Giorgio, donde su madre (Annalisa Giulietti) nació y su padre (Reinhard Rohrwarcher) trabajó como apicultor. Su hermana Alba Rohrwacher es actriz y ha aparecido en las últimas 3 películas de Alice, incluyendo La Quimera.

Estudió literatura y filosofía en la Universidad de Turín y se especializó en escritura de guiones en la Escuela Holden de Turín. La Quimera (2023) continúa su curiosa filmografía, antecedida por las premiadas Le meraviglie (Gran Premio del Festival de Cannes 2014), Lazzaro felice (Premio al Mejor Guión del Festival de Cannes 2018) y el corto Le Pupille (nominada alpremio Óscar a Mejor Cortometraje en 2022).

La película es protagonizada por Josh O'Connor, joven actor inglés que ha causado sensación con su interpretación del Príncipe Carlos en "The Crown" (2019-2020), películas como "God's Own Country" (2017) y la nueva producción de Luca Guadagnino, "Desafiantes" (2024).

También hace parte del elenco la legendaria acrtiz italiana Isabella Rossellini, que interpreta a Flora, la madre de la fallecida novia del protagonista, y señaló que la directora de la película tuvo la "habilidad para hacernos actuar a todos como si fuéramos los instrumentos de una orquesta" [The Hollywood Reporter].

Una de las claves para la construcción de este mundo lleno de realismo mágico es la dirección de fotografía, a cargo de Hélène Louvart. 

Tres formatos de película fueron utilizados en el rodaje: 35 mm, Super 16 mm y 16 mm, que juegan con el tiempo, la textura y su velocidad; planos lentos, acelerados, imagen quieta, pausa y escucha, marcando un estilo absolutamente libre.

Alice Rohrwacher

Centro Arte Alameda - Sala CEINA forma parte del Programa de Apoyo a Organizaciones Culturales Colaboradoras del Ministerio de las Culturas, las Artes y el Patrimonio, que busca fortalecer y dar continuidad a instituciones y organizaciones culturales de derecho privado y sin fines de lucro.

 Este programa además es parte del Sistema de Financiamiento a Organizaciones e Infraestructura Cultural del Ministerio de las Culturas, las Artes y el Patrimonio que integra, articula y coordina de forma transversal los planes, programas y fondos orientados al fomento y apoyo de las organizaciones, de la infraestructura cultural, y de la mediación artística. 

Todo esto con una vocación descentralizada, mecanismos participativos, y la promoción de la creación de redes y asociaciones.

Studio Ghibli Sinfónico interpretará bandas sonoras de películas de animación japonesa

La música de las películas “Mi vecino Totoro”, “La princesa Mononoke”, “El castillo ambulante”, “El viaje de Chihiro”, “El niño y la garza”, “Nausicaä del Valle del Viento”, “Kiki: entregas a domicilio”, “Ponyo y el secreto de la sirenita”, “El castillo en el cielo” y “Porco Rosso” se harán presentes en un concierto inolvidable, lleno de mágicos momentos que  sumergirán en el asombroso y profundo mundo de Studio Ghibli. 

Eso ocurrirá el próximo mes de junio, cuando llegue por primera vez a Santiago Studio Ghibli Sinfónico, un viaje audiovisual por las más destacadas bandas sonoras de animación japonesa, incluyendo el estreno en concierto de “El niño y la garza”, recientemente premiada como Mejor Película de Animación en los Oscar 2024.

El concierto se presentará en dos horarios pensados en público familiar: sábado 29 de junio a las 16:00 y 20:00 horas y el domingo 30 de junio a las 15:00 y 19:00 horas.

Con una privilegiada acústica natural y tecnología de última generación, el Teatro de Fundación CorpArtes recibirá en su escenario a más de 80 artistas de la Orquesta Filarmónica Antena, el Coro Polifónico PAC y destacados solistas, bajo la dirección y orquestaciones del maestro Daniel Flores Bennett, quienes interpretarán algunas de las piezas más memorables de las creaciones de Hayao Miyazaki.

El maestro Daniel Flores Bennett, adelanta cómo se están preparando: “Estamos muy felices de llegar a Santiago con este hermoso espectáculo, con un programa de alta emotividad y belleza.

Somos alrededor de 80 músicos trabajando intensamente, preparando la mejor experiencia inmersiva del legendario compositor japonés Joe Hisaishi. Es un espectáculo que se debe disfrutar en una acústica tan maravillosa como la de Fundación CorpArtes”.

“Es un gran privilegio recibir en nuestro teatro a más de 80 talentosos músicos de la Región de Coquimbo, con un repertorio pensado especialmente para transportar al público al mágico mundo de Studio Ghibli.

Sabemos que la música de estas películas ha quedado en el corazón de muchos fanáticos de este famoso estudio de animación japonés y ha marcado a personas de todas las edades, por lo que quisimos sorprenderlos con una experiencia sinfónica inigualable, que aprovecha la acústica natural de nuestro teatro, y permitirá oír a la orquesta de manera directa, sin microfonía de por medio”, valora José Tomás Palma, director general de Fundación CorpArtes.

Daniel Flores Bennett, actualmente es director Artístico y Musical de la Orquesta Filarmónica Antena, director Titular Orquesta y Coro UCN Coquimbo y Orquesta Sinfónica Juvenil Regional de Coquimbo FOJI.  Licenciado en Dirección Orquestal en la Universidad Nacional de Las Artes en Buenos Aires, Argentina.

Sus inicios musicales fueron en la Academia de Música Pedro Aguirre Cerda en La Serena, Chile. Ha sido premiado en el I Concurso de Composición Musical – Orquesta Universitaria de La Serena y III Concurso de composición y de arreglos orquestales “Jorge Peña Hen” (FOJI).

Ha dirigido a la Orquesta Sinfónica Nacional de Argentina, Orquesta Sinfónica de Chile, Orquesta Académica del Instituto Superior del Arte del Teatro Colón, Orquesta Sinfónica de La Serena, Orquesta Sinfónica Nacional Juvenil de Chile, Orquesta Académica de la Universidad Nacional de Las Artes, entre otras.

La Orquesta Filarmónica Antena fue creada en el 2007.

Esta agrupación musical, tiene como principal objetivo la generación de audiencias a través de conciertos temáticos y el fortalecimiento de la Academia de Música Pedro Aguirre Cerda, institución que entrega formación musical gratuita de calidad en la Región de Coquimbo.

Sitio Web: https://www.academiapac.cl/

El valor de las entradas va desde los $15.000 hasta los $70.000, dependiendo de la ubicación en el teatro. 

En tanto, estudiantes podrán obtener un 20% de descuento y tercera edad un 20% de descuento sobre el precio original. La venta de entradas es online vía www.corpartes.cl. 

 Se venden tickets en boletería del teatro solo el día del espectáculo. Compra tu entrada AQUÍ

El concierto Studio Ghibli Sinfónico se presentará el sábado 29 de junio a las 16:00 y 20:00 horas, y el domingo 30 de junio a las 15:00 y 19:00 horas en el teatro CA660 de Fundación CorpArtes (Rosario Norte #660, piso -2, Las Condes).

 Studio Ghibli Sinfónico presentado por Fundación CorpArtes es un proyecto acogido a la Ley de Donaciones Culturales del Ministerio de las Culturas, las Artes y el Patrimonio.

52 murales inspirados en el agua forman la ruta de arte urbano más grande del país

 Recuperando los espacios públicos a través del arte y potenciando la cohesión social, el proyecto Confluencia conectó cada una de las comunas de la región Metropolitana en torno a murales que tienen al agua como protagonista. 

La ruta de murales más grande del país y de Latinoamérica está en la Región Metropolitana. 

El Proyecto Confluencia dio vida a 52 murales -uno en cada comuna del Gran Santiago- que se centraron en el agua como eje temático, abordado desde diversas perspectivas como la ciencia, la memoria histórica, la ecología y la geografía. Para inspirar el diseño de cada mural, se realizó un concurso de relatos en cada sector, para que las obras concordaran con el sentir comunitario. 

El último de los 52 murales, realizado por el artista FAYA, fue inaugurado recientemente junto al nuevo acceso al Cerro El Carbón en Vitacura. 

El proyecto que comenzó en diciembre de 2022 fue impulsado por el Gobierno de Santiago con fondos aprobados por el Consejo Regional, y ejecutado por Galería de Arte Urbano Metro21 con el objetivo de recuperar los espacios públicos a través del arte urbano, potenciando la cohesión social y la integración. 

El gobernador de Santiago, Claudio Orrego, indicó que “Una ciudad que no tiene espacios para la cultura y el deporte, es una ciudad que simplemente no tiene algo que ofrecerle al espíritu de sus habitantes. Por lo mismo decidimos apoyar el proyecto Confluencia y es parte de la política cultural de la Región Metropolitana.

El arte urbano embellece, dignifica y pone en valor la ciudad, y permite que Santiago sea un mejor lugar para vivir. Este es el último mural de 52 que hicimos en toda la región, el primero de Vitacura, por eso, la invitación es a cuidarlo y a seguir trabajando para que la cultura esté al alcance de todos”. 

Se trata de un proyecto basado en el diálogo y la colaboración, donde los vecinos de la región participaron de principio a fin. Todo esto fue posible gracias al apoyo activo de los municipios, organizaciones civiles y los 52 artistas y colectivos, donde destacan muralistas de trayectoria nacional e internacional como Juana Pérez, Anis; ShetuKiltra; Stfi Leighton; Colectivo Color Tierra; Agotok; Chanate; Iker Muro y Cristóbal Persona, entre otros. 

“El mural no le pertenece ni al artista, ni a la galería, ni a quien financia. Le pertenece a la comunidad que se cruza todos los días con este mural. Los vecinos fueron invitados a participar de jornadas de pintura colectiva y cada muro fue elegido en conjunto con los municipios con un público objetivo diferente, lo que nos permitió trabajar con mucha diversidad”, explica Isidora León, directora editorial de Metro21.

 La ruta de murales abarcó a todas las comunas de la Región Metropolitana, y se está próximo al lanzamiento de un libro ilustrativo, donde se plasmará toda la experiencia de este proyecto. Para conocer los 52 murales y el proceso que implicó, puedes ingresar al sitio web www.metro21.cl o al Instagram @metro.21. 

Adolescentes abren sus sentimientos para construir su propia masculinidad.

 Siete jóvenes de género masculino, menores de 17 años, decidirán en escena resistir al mandato cultural que les impone ser agresivos y fuertes.

Bajo la dirección Marco Layera y Carolina de La Maza, y tras el éxito de “Paisajes para no colorear” (2018), vuelve “La posibilidad de la ternura” (2023).

En escena, nuevamente un grupo de adolescentes chilenos reflexiona sobre las violencias que el adultocentrismo impone.

¿Qué es lo que nos frena a mostrar y pedir afecto? ¿Qué pasa si no queremos cumplir con las exigencias que se nos imponen? ¿Qué nos prohíbe demostrar nuestra fragilidad? Sobre estas reflexiones se alza este nuevo montaje de la compañía La Resentida que comparte las experiencias y testimonios de adolescentes, centrándose en su diversidad, contradicciones y prácticas.

“Nosotres fuimos intérpretes y también creadores. El proceso significó abrirnos, conversar, empatizar con el otro, hablar de lo que nos pasa, y a partir de nuestras experiencias, fuimos conformado relatos, ficcionando e investigando. El ejercicio que hacemos es subirnos al escenario y ser nosotres, no un personaje”, comenta, Dimitri Bueno, uno de los intérpretes del montaje.

Los adolescentes irán abriendo sus sentimientos colectivamente para contenerse unos a otros, embarcándose en la construcción de su propia masculinidad, enfrentándose al miedo a ser marginados y abriéndose a la posibilidad de manifestarse afecto libremente.

“Abordamos cómo nos sentimos vulnerables por el simple hecho de no mostrar rudeza en situaciones donde socialmente deberíamos mostrarla, donde nos da miedo mostrarnos frágiles, porque según la sociedad eso no es normal en un niño o un hombre.

Principalmente nos cuestionamos por qué la ternura tiene que ser sinónimo de debilidad”, explica el intérprete Leftraru Valdivia.

En medio de un contexto en donde la dominación del hombre no deja de imponerse mediante guerras y sistemáticas violencias, la práctica de la ternura adquiere un poder revolucionario que permite habitar otras formas de comprender la vida alejadas de la barbarie y brutalidad.

 “¿Qué consecuencias hay ante una sociedad que te violenta todo el tiempo, si decides actuar desde esa pulsión? Creo que de esa forma la obra reivindica la ternura, haciéndola parte de un espacio de lucha y resistencia constante”, agrega Dimitri.

El montaje es resultado de talleres y audiciones con adolescentes que luego devino en un proceso de creación colectiva a través de impulsos de escritura, improvisación y testimonios.

La obra, una producción GAM, se estrenó en 2023 Alemania y España, y tras su temporada en Chile volverá a Europa para presentarse en Italia, Países Bajos, Portugal y Alemania.

Las funciones serán del 4 al 21 de abril; jueves y sábado a las 20:30 horas y el domingo a las 17 horas. Tickets aquí

Orquesta Filarmónica de Temuco inicia la Temporada 2024 con Concierto de Semana Santa

Con un concierto especial de Semana Santa, la Orquesta Filarmónica de Temuco iniciará su temporada 2024.

Esta presentación, contará con la participación de la soprano Andrea Aguilar y la Contralto Evelyn Ramírez, marcando así el inicio de una serie de presentaciones que prometen deleitar a la comunidad de Temuco y sus alrededores.

En ese contexto, el director de la Filarmónica, David Ayma, aseguró que “en esta temporada, la orquesta será muy atractiva tanto para escuchar, como para ver. Comenzar una temporada, es un desafío porque implica renovar repertorio y presentarle a la comunidad de la región y la ciudad, nueva música para recrearse, disfrutar y conectarse con sus emociones. Va a ser creo yo una temporada memorable”.

Este primer concierto de la temporada, se llevará a cabo en el Teatro Municipal de Temuco y será de acceso gratuito para todos los asistentes, previa reserva a través de la página web www.corporaciontemuco.cl.

Esta iniciativa responde al firme compromiso de la Corporación Cultural de Temuco y su presidente, el alcalde Roberto Neira, por democratizar el acceso a la cultura y brindar oportunidades de disfrute artístico a todos, especialmente en esta semana tan significativa.

La Semana Santa es un período de profunda reflexión y tradición para millones de personas en todo el mundo. Es un momento, en el que la música clásica encuentra un espacio especial para expresar las emociones y las narrativas religiosas, que marcan esta época del año.

Repertorio

El Concierto I de la Orquesta Filarmónica de Temuco, dirigida por David Ayma, se presenta como una celebración de la profundidad emotiva y religiosa de la Semana Santa, a través de la música clásica, ocasión en la que se expresará la intensidad y el dramatismo de grandes compositores como Antonio Vivaldi y Franz Joseph Haydn.

La sinfonía "Al Santo Sepolcro" de Vivaldi y la Sinfonía No.49 "La Passione" de Haydn son obras que capturan la esencia de este período sagrado, ofreciendo una experiencia musical única que invita a la reflexión y la contemplación.

Además, se explorará el dolor y la devoción a través del icónico "Stabat Mater", una de las obras religiosas más conmovedoras y mejor tratadas por los compositores de todos los tiempos.

Compuesta por Giovanni Battista Pergolesi, esta obra ha perdurado en el tiempo gracias a su sensibilidad y emoción, marcando un hito en la transición hacia el clasicismo musical.

“El concierto de Semana Santa, generalmente, se junta con el comienzo de nuestra temporada de conciertos y siempre buscamos que sea un repertorio muy cercano a la temática a la ocasión y siendo una fecha muy importante para la cristiandad, este año hemos tomado tres obras que han sido escritas o están relacionadas directamente con la fecha.

Así, que es un momento bien introspectivo queriendo acercarnos a esta celebración religiosa con mucha emotividad”, indicó el director de la Filarmónica de Temuco.

La Orquesta Filarmónica de Temuco, invita a todos a unirse a esta experiencia única, donde la música clásica se fusiona con el espíritu de la Semana Santa, creando un ambiente de contemplación y belleza que nos invita a reflexionar sobre nuestras creencias y emociones más profundas.

La cita es para este jueves 28 de marzo a las 20:00 horas en el Teatro Municipal de Temuco, con entrada liberada, previa reserva vía web.

8 cortometrajes comunitarios cerraron el primer ciclo de Cerros de Cine

Desde septiembre del año pasado, el proyecto Cerros de Cine estuvo itinerando por más de 10 cerros de Valparaíso, exhibiendo cine chileno y realizando importantes Talleres de Cine Comunitarios, en los cuales porteñas y porteños participaron contando sus historias como realizadores y también participando como actores o actrices.

Y para darle un cierre a la primera etapa del proyecto, el pasado viernes 22 y sábado 23, en el Centro de Extensión Duoc UC, Edificio Cousiño, se exhibieron los cortometrajes trabajados durante el 2023 y 2024 por vecinos y vecinas de Valparaíso, quienes, además, fueron certificados por haber completado con éxito los talleres de cine.

En la instancia, los actores Daniel Muñoz y Tamara Acosta se encargaron de conducir la ceremonia de certificación, asimismo, se le rendió un homenaje póstumo a Nelson “Neco” Cabrera Vásquez por su importante aporte a la difusión y desarrollo del cine y la cultura en la ciudad.

El alcalde de Valparaíso, Jorge Sharp, destacó la certificando a un centenar de porteños, que durante dos meses estuvieron trabajando activamente en este proyecto que relata las historias de la comunidad. 

"Este proyecto es un reconocimiento a la creación audiovisual de un grupo de organizaciones y comunidades que han ido día a día produciendo sus barrios, escuelas, centros comunitarios o huertas.

 Tiene que ver con rescatar historias, experiencias y la memoria de familias porteñas, de jóvenes, de mujeres que a partir de este trabajo vinculado al cine permitirá visibilizar y reconocer lo que pasa en muchas partes de Valparaíso. Esperamos que este proceso se pueda repetir con muchas más comunidades de la ciudad".

Por su parte, Mariela Marcos Contreras, del cerro Larraín compartió su vivencia en esta iniciativa. 

“En lo personal para mí fue una gran experiencia, una experiencia maravillosa poder compartir y aprender con vecinas, con socios, no solamente de nuestro sector, de nuestra junta de vecinos, sino de otros sectores también alrededor, sobre todo que no teníamos los mayores indicios de cómo poder efectuar este hermoso taller para poder actuar. Pero gracias al gran apoyo de todo el equipo, que hicimos un gran trabajo.

Fueron días de mucho aprendizaje, de poder conocer y aprender el gran universo que es el cine, la cinematografía. Así que agradecer más que nada a Cerros de Cine, por darnos esta oportunidad de poder expresarnos ante las cámaras y sobre todo el tema que nosotros hicimos, es un hecho verídico, es una realidad, es un hecho que sucedió en nuestro cerro y que lo llevamos a la pantalla y resultó todo un éxito”.

El evento también contó con la destacada presencia de los actores nacionales Roberto Poblete, Catalina Saavedra, Valentina Acuña y Juan Carlos Maldonado, además de la participación internacional del mexicano Cristián Canónico, director general del Fideicomiso para la promoción y desarrollo del cine mexicano en la Ciudad de México.

Trayectoria Cerros de Cine

Cerros de Cine se desarrolló en: el Teatro Municipal de Valparaíso, Museo de Placilla, 1er sector de Playa Ancha, cerro Los Placeres, La Isla, San Roque, Plaza Waddington, Las Cañas, Laguna Verde, Ex Comisaría Barón, Rocuant, Los Placeres Alto, Cordillera, Monjas y Población Márquez.

Las películas que se exhibieron fueron: “La memoria infinita”, “Gloria”, “El hombre del futuro”, “Mi amigo Alexis”, “Tengo miedo torero”, “Taxi para tres”, “Padre Nuestro”, “Punto de Encuentro”, “La Nana”, “31 Minutos, la película” y “La mentirita Blanca”.

Todas las funciones estuvieron mediadas por actores, actrices y directores de cine contando con la destacada participación de Paulina Urrutia, Paulina García, José Soza, Rodrigo Salinas, Catalina Saavedra, Alejandro Trejo y directores como Orlando Lübbert, Rodrigo Sepúlveda, Lucho Costa y Paulina Costa.

Los Talleres de Cine Comunitario de creación documental se ejecutaron en ocho cerros: Cordillera, Placilla, Parque Quintil, Las Cañas, Playa Ancha y el nudo de Larraín-Barón-Lecheros; también se realizó un taller con estudiantes del Centro Educativo Pitágoras y un Taller de Títeres para las infancias en La Isla, San Roque.

Facebook e Instagram: @cerrosdecine. Fotos: Francisca González (La Isla, Placilla, Quintil) e Yvo Salinas (Cerros de Cine 1 y 2, Corto Pitosporo). 

“Pearl Jam Global Event”, el pre-estreno de nuevo álbum de icónica banda grunge llega a Cinemark

 En días previos al lanzamiento de “Dark Matter”, el esperado nuevo disco de la icónica banda grunge Pearl Jam, se anunció la exhibición para el martes 16 de abril, de “Pearl Jam Global Event” en cines, evento que ya tiene su preventa de entradas activa en Cinemark. Un espectáculo que se proyectará durante una sola noche y a nivel mundial, en cuenta regresiva al estreno del álbum “Dark Matter” de la banda agendado para el viernes 19 de abril.

El grupo liderado por el vocalista Eddie Vedder, sorprenderá a los fanáticos con esta antesala en cines, en un pre-estreno global de su décimo segundo álbum de estudio, el cual contará con 11 nuevos singles que los músicos esperan mostrar en pantalla grande, el lado más punk de Pearl Jam.

Pearl Jam es un grupo de grunge formado en Seattle, Estados Unidos, en el año 1990, con integrantes de las bandas Mother Love Bone y Temple of the Dog.

Con la edición de su álbum debut Ten en 1991, Pearl Jam irrumpiría con fuerza en el ámbito musical alternativo. Junto a Nirvana, Alice in Chains, Stone Temple Pilots y Soundgarden están considerados como una de las bandas más grandes e influyentes de toda la escena del movimiento Grunge.

Sus miembros fundadores y que aún siguen en el grupo son Eddie Vedder, (voz); Mike McCready (guitarrista principal), Stone Gossard (guitarra rítmica) Jeff Amet (bajo) y Matt Cameron (batería).

Pese a ser reconocidos como uno de los grupos más importantes e influyentes del grunge, Pearl Jam siempre destacó por un rock con toques más melódicos e influencias de grupos de rock de los años 1960 y 70 como The Who, Led Zeppelin o The Doors. 

Con una experiencia teatral global especial de una sola noche, los fanáticos de Pearl Jam estarán entre los primeros en escuchar el nuevo disco de la banda, Dark Matter, en cines selectos alrededor del mundo con “Dark Matter in The Dark”. Presentado con la mejor cinemática. tecnología, en Atmos donde esté disponible, los fanáticos en el evento cinematográfico global escucharán Dark ¡Importa en su totalidad dos veces, antes de que esté disponible en cualquier lugar!

Primero en un cine oscuro con solo la música que se reproduce y luego, por segunda vez, experimentar el disco con imágenes adicionales en pantalla durante la reproducción. Una experiencia musical que no se parecerá a ningún otro estreno discográfico evento.

Las entradas para “Pearl Jam Global Event” están disponibles en Cinemark Mallplaza Vespucio, Cinemark Alto Las Condes, Cinemark Mallplaza Oeste, Cinemark Portal Ñuñoa, Cinemark Mall Marina (Viña del Mar), Cinemark Mallplaza La Serena y Cinemark Mallplaza Trébol (Talcahuano); y a la venta en  cinemark.cl, boleterías y cajeros de autoatención de estos cines. 

Desarrollan pionera investigación en la Patagonia

 Estudiar el potencial de los bosques submarinos de huiro para mitigar la crisis climática a través del almacenamiento de carbono en sus tejidos y sedimentos fueron parte de los objetivos de la campaña desarrollada por el Centro de Investigación Dinámica de Ecosistemas Marinos de Altas Latitudes (IDEAL) de la Universidad Austral de Chile (UACh), en conjunto con la Universidad de Western Australia.

El monitoreo submarino se desarrolló en el estrecho de Magallanes y en el seno Almirantazgo a través de actividades de investigación sobre ecología y fisiología del huiro, cuyo nombre científico es Macrocystis pyrifera. 

En tanto, también se llevaron a cabo tomas de muestras de sedimentos, agua y algas en dos fiordos tributarios del seno Almirantazgo, fiordo Ainsworth y fiordo Brookes, próximo a los glaciares Marinelli y Gallegos.

El Dr. Iván Gómez, director del Centro IDEAL y líder de este proyecto, califica esta investigación en torno al carbono azul como un hito. “Este estudio es importante, debido a que recaba información de terreno que sirve para validar diferentes modelos. La presencia de glaciares aledaños son un punto focal, dado que el carbono proveniente de las algas se puede depositar y enterrar en estos sistemas por años.

En este sentido, el rol del Centro IDEAL es crucial, pues ya tenemos una experiencia de varios años trabajando en los bosques de huiro de la región y además podemos acceder a lugares prácticamente desconocidos para la gran mayoría de nuestros colegas extranjeros”, indica.

El también académico del Instituto de Ciencias Marinas y Limnológicas (ICML) de la UACh sostiene que “es la primera vez que se hace un monitoreo submarino que abarca las características fisiológicas y las características morfométricas para ver las biomasas que estas macroalgas alcanzan; y, sobre todo, molecular, con el objetivo de capturar la presencia de material algal en estos sedimentos y en el agua circundante”.

El Dr. Gómez, quien ha participado y coordinado diversos proyectos de investigación enfocados en las comunidades de algas de diferentes sistemas costeros, reconoce que “la expedición fue un éxito, dado que observamos in situ las características de estos lugares para proyectar futuras expediciones y fue, el punto de partida para una colaboración que se prevé muy fructífera.

 Las capacidades del Centro IDEAL y de la Universidad de Western Australia convergerán para avanzar de forma importante en el conocimiento del rol del huiro en los procesos globales”.

En tanto, el Dr. Mauricio Palacios, investigador del Centro IDEAL y de la Fundación Rewilding Chile, menciona que “los ecosistemas de algas de la Patagonia se han mantenido sin mayores alteraciones en los últimos doscientos años.

No está pasando lo mismo en Australia, Nueva Zelanda o California. Es por eso que este tipo de estudios son importantes desde el punto de vista de la conservación y para potenciar el rol de los ecosistemas de algas como capturadores de carbono”.

Por su parte, el Dr. Albert Passarrodona, investigador en UWA Oceans Institute & School of Biological Sciences, de la Universidad de Western Australia y Conservation International, considera que “es importante sacar datos y ver dónde hay mayor presencia de estos bosques, así como realizar la validación de modelos más globales a una escala más local y más pequeña”.

Agrega que “los bosques de aquí son únicos porque son muy extensos y al parecer no han cambiado mucho. Es posible que durante centenas de años hayan ido acumulando carbono en los sedimentos. Es importante entender su rol y si este es persistente a lo largo del tiempo”.

El proyecto, que también está integrado por los asistentes de investigación Dayane Osman y Jaime Loaiza, busca además evaluar la capacidad del huiro de ocupar nuevos sustratos que están siendo abiertos debido al retroceso de los glaciares.

Radioteatro para ser danzado es la nueva apuesta de Teatro La Obra

 La creación colaborativa entre compañías artísticas locales, son una motivación y un presente para la escena actual en el Biobío. 

De esa trama y dando continuidad al trabajo que los últimos años viene realizando la histórica compañía de Coronel Teatro La Obra, nace “Chile, Galería de Espectros: Teatro sonoro y Danza para la Memoria”.

Con dramaturgia de Gisselle Sparza, dirección coreográfica de la reciente Premio Regional de Arte, Juanita Paz Saavedra y la colaboración de la compañía de teatro sonoro La Gaviota Podcast, este viaje interdisciplinario, iniciará un circuito de estreno que contempla funciones del 4 al 13 de abril, en Arauco, Los Ángeles, Chiguayante y Concepción.

Concebida como un radioteatro para ser danzado, la obra cruza teatro, danza y música, configurando un universo escénico donde el movimiento de cuatro cuerpos en escena, encarnan las voces de una madre, un joven estudiante, un soldado y un personaje híbrido que representan los espectros detrás de la formación de país.

Desde la escritura, la actuación y los arreglos sonoros hasta la puesta en escena, todo está pensado para guiar a la audiencia a un viaje interdisciplinar por las galerías de un museo. Un gesto museográfico que juega con el simbolismo de darle un lugar a aquellos que, por lo general, quedan fuera del relato.

Juanita Paz Saavedra, comparte que el proceso creativo y de dirección coreográfica fue un desafío en términos de construcción de cada cuerpo para estar en la escena, “trabajamos en base a una metodología de investigación coreográfica y de diseños de movimiento denominada escenarios corporales.

Desde este lugar nos encontramos con la pluma de Gisselle, pues tenemos una confianza artística que me ha permitido trabajar en base a esta metodología donde el desafío era la construcción de cuerpos en la escena de estos personajes.

Mi trabajo de diseño de espacios va hacia romper la cuarta pared”, comenta. Para Gisselle Sparza, dramaturga y directora de la obra, este experimental formato de creación, que duró casi 5 meses de trabajo intenso, “es un dispositivo que va a desafiar a cada una de las personas que asistan”.

Si bien, en “Chile, Galería de Espectros”, hay un deseo de cuestionar el sentido de las guerras “deseamos, por, sobre todo, poner sobre la mesa una reflexión sobre la paz. 

Vivir en estado de paz, ya sea como nación o como persona, es algo que debemos desear y hacer perdurar a pesar de la forma en que se han construido los estados nación”, comenta agregando que “esta obra se instala de frente a esos enemigos que el Estado chileno nos ha enseñado a creer y sentir como ciudadanos y ciudadanas de este país”, añade a modo de invitación a seguir el circuito de estreno e involucrarse con esta obra atravesada por la experimentación y la reflexión.

La obra, financiada por el Fondo de Desarrollo de Artes Escénicas 2023, cuenta con la dirección de voces de Patricia Cabrera y la composición sonora de Óscar Oviedo, ambos de La Gaviota Podcast. Las voces teatrales son de reconocidas/os artistas locales como Daniela Ortiz, Javiera Hinrichs, Alfonso Lara y Juan Pablo Fuentes. 

Por su parte, los cuerpos en escena son interpretados por los/as bailarines/as Fernanda Coloma, Francisca Narváez, Sebastián Reinoso y Francisco Carvajal. La obra tiene en sus filas, además, a Loreto Urrutia en diseño integral y Enzo D´Arcangeli en diseño lumínico.

Continuando con la tradición descentralizadora de Teatro La Obra, la función de estreno de “Chile, Galería de Espectros” será el 4 de abril, en el Centro Cultural de Arauco, a las 19:30 horas (Función gratuita). Continuará el circuito de presentaciones en Concepción, el 5 y 6 de abril, en Artistas del Acero, a las 19:00 horas (entradas a la venta en boletería).

El 12 de abril, habrá una nueva función en la Corporación Cultural Municipal de Los Ángeles, a las 19:00 horas y el 13 de abril, se cierra la temporada en Casa de la Cultura en Chiguayante, también a las 19:00 horas. Ambas últimas funciones son con entrada liberada.

Si deseas conocer más detalles de este proceso creativo escénico, puedes ingresar a las plataformas digitales de Teatro La Obra.Facebook e instagram: @laobrateatro. www.teatrolaobra.com

Regresa Murakami: Descubre la nueva novela de unos de los autores más importantes de nuestro tiempo

La nueva novela en seis años de Haruki Murakami, La ciudad y sus muros inciertos, estará disponible a partir del lunes 1 de abril en librerías chilenas, luego de su exitosa publicación en Japón en 2023. 

Esta novela, ganadora del premio Princesa de Asturias de las Letras 2023, envuelve a los lectores en una trama melancólica y onírica.

La ciudad y sus muros inciertos es un maravilloso sueño febril. Un sueño que demuestra que la esperanza, el anhelo y el deseo (y por supuesto la osadía) bastan para derribar los muros implacables que nos separan de los demás. Aunque quizá nos lleve toda una vida conseguirlo. Es también una novela melancólica y filosófica sobre un amor perdido, sobre la identidad y el autodescubrimiento.

Poco se imagina el joven protagonista de esta novela que la chica de la que se ha enamorado está a punto de desaparecer de su vida. Se han conocido durante un concurso entre estudiantes de diferentes institutos, y no pueden verse muy a menudo.

En sus encuentros, sentados bajo la glicinia de un parque o paseando a orillas de un río, la joven empieza a hablarle de una extraña ciudad amurallada, situada, al parecer, en otro mundo; poco a poco, ella acaba confesándole su inquietante sensación de que su verdadero yo se halla en esa misteriosa ciudad.

De pronto, entrado el otoño, el protagonista recibe una carta de ella que quizá suponga una despedida, y eso lo sume en una profunda tristeza. Tendrán que pasar años antes de que pueda atisbar alguna posibilidad de reencontrarla.

Y, sin embargo, esa ciudad, tal y como ella la describió, existe. Porque todo es posible en este asombroso universo donde la realidad, la identidad, los sueños y las sombras fluctúan y escapan a los rígidos límites de la lógica.

Haruki Murakami (Kioto, 1949) es uno de los pocos autores japoneses que han dado el salto de escritor de prestigio a autor con grandes ventas en todo el mundo.

Tusquets Editores ha publicado todas sus novelas —Tokio blues. Norwegian Wood, Crónica del pájaro que da cuerda al mundo, 1Q84 y La muerte del comendador, entre otras—, cinco libros de relatos, y ensayos como Underground, De qué hablo cuando hablo de correr, De qué hablo cuando hablo de escribir o Música, sólo música, además de dos relatos bellamente ilustrados: La chica del cumpleaños y Tony Takitani.

Murakami ha recibido numerosos premios, entre ellos el Noma, el Tanizaki, el Yomiuri, el Franz Kafka, el Jerusalem Prize o el Hans Christian Andersen, y su nombre suena reiteradamente como candidato al Nobel de Literatura.

En España ha merecido el Premio Arcebispo Juan de San Clemente, la Orden de las Artes y las Letras (concedida por el Gobierno español), el Premi Internacional Catalunya 2011 y, recientemente, el Premio Princesa de Asturias de las Letras 2023.