lunes, 17 de julio de 2023

31 Minutos, la película” se proyectará gratis y en formato autocine en Villa Alemana y Quilpué

El Centro Cultural Quilpué Audiovisual siguiendo con sus actividades itinerantes por la región de Valparaíso, ha programado la exhibición de “31 Minutos, la película” en formato autocine para que toda la familia pueda disfrutar de una manera distinta la forma de ver cine.

Las fechas para cada comuna son: jueves 20 y viernes 21 a las 19:00 horas en el Estadio ANFA de Villa Alemana y Portal Belloto de Quilpué respectivamente. Los cupos son limitados y se reservan a través de la página www.quilpueaudiovisual.cl 

Al respecto, Alexis Sánchez, Director Ejecutivo del CC Quilpué Audiovisual expresa: “Nos deja muy contentos poder seguir mostrando cine chileno en formato autocine, porque es una forma distinta e innovadora de llegar a los públicos, quienes nos agradecen y disfrutan durante el año en todas las comunas donde estamos desplegados”. 

Por su parte, Patricia González, Gerente de Portal Belloto afirma, “estamos muy contentos de contribuir con la realización de esta actividad y, a través de ella, promover la cultura en nuestros clientes y la comunidad de Quilpué en general”. 

“31 Minutos, la película”, que este 2023 cumple quince años desde su estreno, está protagonizada por los famosos y queridos personajes del programa de televisión. La película cuenta cómo la malvada multimillonaria Cachirula está obsesionada con completar su colección de animales extraños y, para ello, le pide a Tío Pelado que lleve a Juanín Juan Harry a su maléfica isla. 

La iniciativa es financiada por el Ministerio de las Culturas, las Artes y el Patrimonio a través de su Programa de Apoyo a Organizaciones Culturales Colaboradoras (PAOCC), auspiciada por la Municipalidad de Quilpué y cuenta con la colaboración de la Municipalidad de Villa Alemana, Portal Belloto, EFE Trenes Valparaíso y Duoc UC Viña del Mar.

Redes sociales FB/IG/TW: @ccquilpueaudiovisual

¡Participa en nuestro concurso de fotografía!

 Desde Fundación Arte Actual, invitan a participar en el concurso “Veo Arte en todas partes”, concurso de fotografía que celebra la belleza y la creatividad de nuestro día a día. Prepárate para abrir tus ojos a la creatividad y belleza que se encuentran a tu alrededor. Tu fotografía puede ser la puerta de entrada a un mundo donde lo ordinario se transforma en extraordinario.

Para participar sólo debes revisar las bases del concurso y completar el formulario adjuntando tu(s) foto(s).

Descarga las bases aquí

Completa el formulario aquí

¡Participa en “Veo Arte en Todas Partes” y muéstranos el arte que rodea tu vida!

Ondamedia estrena nuevas películas en su catálogo.

OndaMedia, la plataforma de cine chileno del Ministerio de las Culturas, las Artes y el Patrimonio, estrena nuevas películas en su catálogo.

Descrita como una cinta que explora los miedos y frustraciones más profundas de una madre, “El castigo” es parte de los nuevos títulos que OndaMedia estrena durante julio.

Protagonizada por Antonia Zegers y Néstor Cantillana, la más reciente producción del chileno Matías Bize (“En la cama”, “La vida de los peces”) sigue la historia de Ana y Mateo, una pareja que busca desesperadamente a su hijo, quien se les perdió en un frondoso bosque junto a la carretera. 

El suspenso por la búsqueda del niño y la intriga por saber si lograrán encontrarlo llevan a Ana y Mateo a replantearse su amor, sus vidas y sus propios roles en la familia. La película transcurre en tiempo real, elemento que suma tensión a la angustia de la pareja. Estará disponible desde el viernes 28 en la plataforma de cine chileno del Ministerio de las Culturas, las Artes y el Patrimonio. 

Los estrenos de julio comenzaron con el documental “El efecto ladrillo”, de Carola Fuentes y Rafael Valdeavellano, que da cuenta de un Chile convulsionado por las protestas y acechado por la pandemia; y el drama histórico ambientado en el país en 1814, “La riqueza del mundo”, de Simón Farriol. 

El viernes 14 fue el turno de “Calle Santa fe”, documental donde Carmen Castillo recorre su historia personal durante la dictadura, cómo lo vivió el país y cómo la enfrentaron desde la resistencia de sus compañeras y compañeros del MIR. Fue seleccionada en el Festival de Cannes. 

Siete actrices con años de trayectoria conversan de sus vidas, sus personajes, el teatro nacional, sus anécdotas. El documental “Viejos amores”, de Gloria Laso, estará disponible desde este miércoles 19 en la plataforma, con la participación de Bélgica Castro, Carmen Barros, Nelly Meruane, Delfina Guzmán, Gloria Münchmeyer, Gabriela Hernández y Liliana Ross.

Denise Rosenthal, Belén Soto, Javiera Díaz de Valdés y Jorge Zabaleta son parte del elenco de “Prueba de actitud”, comedia dirigida por Fabrizio Copano y Augusto Matte que llega el viernes 21 de julio. 

Catálogo gratuito disponible en www.ondamedia.cl. App disponible para Smart TV Samsung y LG o para dispositivos móviles con sistema IOS y Android.

Llega nueva edición del "Diccionario de la creatividad


 Publican una nueva edición del libro “Diccionario de la Creatividad” un libro clave para quienes están dispuestos a sorprenderse y darle un sentido propio a la práctica creativa.

¿Cuántos tipos de pensamiento conoces? En este diccionario podrás aprender qué es el pensamiento arcaico, el complejo, el convergente-divergente, el pensamiento creativo, el crítico, el débil, el de grupo y muchos más. 

 De la A a la Z, el Diccionario de la creatividad, del filósofo Ricardo López Pérez, reúne numerosos conceptos y expresiones de gran utilidad para las más diversas disciplinas, oficios y profesiones, ya que en el ejercicio de cada uno de ellos siempre está requerido el acto creativo.

La creatividad es una capacidad potencialmente presente, de las más variadas formas, en cada persona y culturas. 

Una poderosa herramienta para plantear y resolver problemas, diseñar el presente y pensar en el futuro. 

Ligada a todos los aspectos de la experiencia termina siendo un recurso infinito. Mientras más se recurre a la creatividad, más se perfecciona y se dispone de ella.

Un libro de gran originalidad, único en su género. Destinado principalmente a estudiantes, es una herramienta que abre un universo amplio, dinámico, muchas veces inasible, en el que conviven términos que van desde lo trivial a lo más profundo.

Más que una simple “caja de herramientas”, este diccionario es un estímulo para nuevas formas de comprensión; de consulta indispensable para toda inmersión en el mundo del conocimiento si la intención es traspasar fronteras de lo previsible.

“Es un excelente apoyo para quienes estén dispuestos a sorprenderse, y puedan inventar un sentido propio a lo que leen”, comenta su autor.

El Diccionario de la creatividad de Ricardo López Pérez será presentado el jueves 20 de julio, a las 18:30 horas, en el auditorio Salvador Allende de la Universidad Academia de Humanismo Cristiano (Condell 343, Providencia). Participan: los arquitectos Genaro Cuadros y Valentina Rozas Krause, y el rector Álvaro Ramis. Invitación abierta.

Disponible en librerías y market place de todo Chile, también como EBook en plataformas digitales.

Performance “Violeta Parra en mi piel.

Cuando: 22/07/2023

A las: 16:00

Lugar/Canal: Espacio Cultural Warhola ex Hotel Royal, Calle Esmeralda 1031, Valparaíso

“Violeta Parra en mi piel” pone énfasis en el Maquillaje Artístico, usando como lienzo la propia piel. 

Una forma de sacar de paseo a los personajes que Violeta Parra tenía en su imaginación y que plasmó en sus obras de artes visuales. 

Todo inicia con un desfile como en el mundo de la alta moda con un vestuario escénico inspirado en sus arpilleras y óleos, para luego pasar a la performance teatral.

Cecilia Alba, actriz, pintora, diseñadora de vestuario y makeup artist presenta su obra y dirige a Las Mariposas Pintadas (@lasmariposaspintadas) que es una compañía intercultural de mujeres artistas desde los 20 hasta los 72 años. 

Nació en Lima, Perú y emigró a Milán, Italia donde residió por 25 años convirtiéndose en Fashion Designer, vive en Valparaíso hace 13 años donde obtuvo el título de Licenciada en Artes. Con esta obra ha pensado en combinar distintas disciplinas artísticas en un sólo espectáculo.

Esta actividad es financiada por la Convocatoria de Programación 2023 de la Fundación Museo Violeta Parra.

Conferencia sobre la presencia de Violeta Parra en la obra de Osvaldo Rodríguez

 Silvia Rühl nace en Alemania en 1947, terminó sus estudios en las universidades de Frankfurt y Göttingen en 1974 con un Magister (Antropología cultural y social – Hispanística – Sociología).

 Trabajó hasta 1984 como profesora asistente en el Instituto de Etnología de dicha universidad, conociendo a Osvaldo en ocasión de un congreso de Literatura Chilena en Frankfurt en octubre de 1981.  

Osvaldo estaba trabajando en el manuscrito de su libro “Cantores que reflexionan”, más tarde en su tesis de doctorado «La Nueva Canción Chilena, continuidad o reflejo», con el apoyo de Silvia.  A partir de 1985 viven en Italia; a partir de 1988/89 pueden retornar a Chile donde intentan establecerse entre 1993 y 1994. 

Fracasada la perspectiva de tener un trabajo estable en el país regresan a Italia. Hacia fines del 1995 Osvaldo se enferma definitivamente y se le diagnostica un cáncer al páncreas, falleciendo en marzo de 1996. 

Silvia decide regresar a Chile en 2002 con todo el legado de su marido y se instala en Valparaíso, donde desarrolla actividades en torno a este.

Mediante documentos escritos y audiovisuales mostrará la presencia de Violeta en la obra del Gitano, contará detalles de su contacto con la artista y las investigaciones en torno a ella.

Esta actividad es financiada por la Convocatoria de Programación 2023 de la Fundación Museo Violeta Parra.

Taller: “Pintando a Violeta con plastilina”.

Cuando: 22/07/2023

A las: 16:00

Lugar/Canal: Facebook, Twitter, Youtube e Instagram

Junto a Stephanie Pooley, las y los participantes usarán cómo soporte micas transparentes donde recrearán la arpillera del tan conocido ojo, bordado de Violeta Parra.

Aprenderán a pintar con un material de uso cotidiano en la niñez, conociendo otro uso sobre la plastilina y conocerán conceptos básicos de paleta de colores y mezcla.

Materiales: 1 o 2 micas transparentes tamaño carta o oficio – plastilinas- lápiz de scripto y 1 pincho (para textura) – tijera-masking tape. Se recomienda tener impresa la obra

Esta actividad es financiada por la Convocatoria de Programación 2023 de la Fundación Museo Violeta Parra.

El Teatro Municipal de Temuco abrió sus puertas a los amantes de la danza moderna

 El Teatro Municipal de Temuco abrió sus puertas a la comunidad con una jornada especial al brindar una clase gratuita de danza moderna, sin importar el nivel de experiencia previa en la disciplina. 

La actividad fue llevada a cabo por el reconocido colectivo de danza "Pie tra pie" de Concepción, con el propósito de acercar el arte y la cultura a la gente.

La actividad tuvo lugar en el TMT, donde se dieron cita tanto principiantes como aficionados a la danza. La iniciativa buscó promover la participación activa de la comunidad en la apreciación y práctica del arte escénico.

 Así lo sostuvo el Coreógrafo de Pietra pie, Reinaldo Araneda, quien recalcó que es importante que la comunidad sepa que esta disciplina puede practicarla cualquier persona que tenga las ganas. 

“Estoy muy contento porque la clase fue todo un éxito, la convocatoria estuvo excelente y llegaron muchos jóvenes de distintas edades con todas las ganas de pasarlo bien y aprender, cualquiera que tenga las energías y disposición puede aprender, y el objetivo estuvo más que cumplido, porque se danzó, se aprendió y se disfrutó cada momento de la clase. 

Eso es lo importante, que la gente sepa que la danza es para todos”, indicó.

El llamado a la comunidad fue a través del TMT con cupos de inscripción que se llenaron rápidamente, demostrando el entusiasmo y el interés de la comunidad por participar en esta actividad única. 

De esta forma los asistentes tuvieron la oportunidad de aprender más de la danza moderna de la mano de talentosos bailarines y del coreógrafo del colectivo "Pie tra pie".

La clase de danza moderna resultó ser un rotundo éxito, ya que reunió a un público diverso y entusiasta, dispuesto a disfrutar y aprender de esta expresión artística. 

Los participantes destacaron la calidad de la enseñanza, que les permitió adquirir nuevas habilidades y descubrir el fascinante mundo de la danza moderna.

Esta iniciativa forma parte de los esfuerzos de la Corporación Cultural y el Teatro Municipal de Temuco por abrir sus puertas a la comunidad y fomentar el acceso igualitario al arte y la cultura, consolidándose, así como un espacio inclusivo y dinámico, donde personas de todas las edades y niveles de experiencia pueden participar y disfrutar de actividades artísticas de calidad.

¿Por qué nos apasiona tanto el fútbol? Esteban Catalán presenta "Tragar veneno"

Poco tiene que ver la alegría con el triunfo, al menos en el fútbol, nos dice el escritor Esteban Catalán en uno de los capítulos que componen Tragar veneno, una lectura distinta a los lugares comunes de la Copa América y los mundiales, en especial, el último torneo en Qatar. 

En estas 178 páginas, el periodista y escritor construye un relato reflexivo y personal, que integra la historia reciente del fútbol y explica por qué los momentos de éxito deportivo son aquellos de mayor fragilidad. Tragar veneno "trata principalmente de la contradicción que significa disfrutar del fútbol hoy. 

Por un lado, está lo que te enseña siendo niño, el compañerismo, el compartir, la belleza del juego, y por otro lado es este espectáculo insoportable, en que todo está a la venta, en donde todo es plata y la violencia se ha vuelto incontrarrestable, central", comenta el autor.  "El libro usa el fútbol como un caballo de Troya para interrogar qué hacemos con esa contradicción, y en general qué hacemos con nuestras contradicciones", agrega.

En la publicación −que toma su nombre de una recordada frase del técnico Marcelo Bielsa− Catalán navega entre datos estadísticos, anécdotas inéditas e historias entrañables, mientras reúne a una notable galería de personalidades.

 "En el libro hay entrevistas con leyendas del fútbol como el checo Antonin Panenka o el técnico de la selección de Islandia, pero también se recoge mucho del filósofo inglés Simon Critchley o del Flaco de Dinamita Show, precisamente porque el fútbol tiene esta capacidad de uniformar, de ver desde qué puede aportar cada uno", cuenta el autor.

"Mi personaje favorito del libro es Humberto Giannini. En el libro están sus ideas sobre el sentido común y sobre cómo el universo a veces se nos va muy lejos", comenta el escritor. "Hay una frase de Giannini en particular que recoge el libro: 'respecto de la experiencia moral, todos los humanos somos interlocutores válidos. Todos'. El libro trata el fútbol (el juego, el fútbol que conocemos cuando somos chicos) como una forma de educación que acepta esa frase", afirma.

"Hay un cliché que dice que se juega como se vive, y el fútbol es eso: cada época del futbol nos recuerda cada época nuestra y también del país que vivimos, de cómo va cambiando, de lo que hemos ganado y lo que hemos perdido", dice Catalán.

"El libro hace estos viajes a otros lugares como Texas, Cuba, la República Checa o Islandia, pero la gran mayoría de los capítulos son profundamente chilenos: en cómo el fútbol en Chile marca el lenguaje, la violencia, la familia. 

Los lugares que elegimos. Los recuerdos que nos quedan", menciona.

Tragar veneno es un relato emocionante y evocador, un texto capaz de cautivar a hinchas del fútbol y la literatura. "Una de las mayores bellezas del juego es que apoyamos a nuestro equipo y tenemos buenos motivos para ello, pero a los hinchas de los demás equipos les pasa lo mismo, y los argumentos se vuelven interesantes, disímiles al tuyo y al mismo tiempo de cierta universalidad.

Y se puede aprender algo siempre", opina el autor. "Fuera de los alumbrados y dogmáticos que hay en todas partes, hablar de fútbol permite conversar, recordar, y abrirse al otro. Eso nunca deja de servir", remata.

Esteban Catalán (1984) es periodista por la Universidad de Santiago, magíster en Escritura Creativa por la Universidad de Nueva York y doctorando en Literatura por la Universidad de Warwick.

Ha escrito para revistas como Qué Pasa (Chile) y Panenka (España) y ha publicado el volumen de cuentos Eslovenia (2014), La gran historia de las camisetas de los Mundiales (2018) y la novela Los límites y el mar (2022). 

Obra retrata la violencia patriarcal contra homosexuales en la ruralidad de nuestro país

 En el marco del recién pasado mes del orgullo de las comunidades LGTBQ+ la obra Obcecación vuelve al Teatro Nacional Chileno para poner en la palestra la pregunta sobre cómo viven las diversidades su cotidianidad en los sectores rurales de nuestro país.

La obra busca indagar en las dificultades y presiones que afectan a los vínculos sexo-afectivos de personas del mismo género trasladando la problemática más allá de los límites de la ciudad.

Según Marco Espinoza, director del montaje: “la obra inspira su ficción en un crimen pasional homosexual ocurrido en Colbún, Región del Maule, en el año 2001. La obra es una especie de reconstitución de escena de un crimen que ha dejado en evidencia la descomposición de un sistema patriarcal arraigado a los contextos rurales de nuestro país”.

Según explica Espinoza “quisimos indagar escénicamente en la violencia y el miedo que sentimos los homosexuales solo por el hecho de ser quiénes somos. Además de revisar nuestras prácticas por medio de preguntas tales como: ¿cuántas hemos sido violentadxs o invisibilizadxs por no seguir los esquemas impuestos por la sociedad?

O mejor aún, ¿cuántas veces hemos criticado a alguien por no cumplir con las expectativas que se tienen de esa persona? Solo reconociendo que el patriarcado y la heteronorma operan de manera consciente o inconscientemente en nuestras relaciones, es cómo seremos capaces de generar un cambio radical y sustentable”.

Por ello, el conflicto aparece de la mano de una mujer que intenta “poner orden” al percatarse de que uno de sus hermanos sostiene una relación con otro hombre.

“La obra pretende ser una reflexión sobre el patriarcado y la violencia que éste genera en las orientaciones sexuales diversas, por lo que la historia real viene solo a ser una provocación, un punto de partida para hablar de una historia más amplia, que se inicia desde mucho tiempo antes que haya sucedido el crimen real y que continúa hasta el día de hoy: la homofobia” puntualiza el director del montaje.

La obra Obcecación tendrá funciones desde el 19 y hasta el 22 de julio, en la sala Antonio varas, del Teatro Nacional Chileno. Las entradas se encuentran disponibles en ticketplus y en la boletería del teatro. La obra tiene una duración de 65 minutos y es para mayores de 18 años. Un dato importante a considerar es que utiliza luces estroboscópicas.

En el secreto del campo, dos hombres conviven para esconder su amor. Pero ante las voces del pueblo, la hermana de uno de ellos intentará poner orden a aquello que se ha convertido en una desgracia.

Obcecación es una ficción inspirada en un crimen pasional homosexual ocurrido en Colbún, Región del Maule en el año 2001. La obra es la reconstitución de escena de un crimen que ha dejado en evidencia la descomposición de un sistema patriarcal arraigado a los contextos rurales de nuestro país.

Montaje Financiado por el Fondo Nacional de Fomento y Desarrollo de las Artes Escénicas, Convocatoria 2021 Una producción de Niebla Gestión Cultural,

Teatro Nacional Chileno (Morandé #25, Santiago, Metro U. de Chile)

$7.000 general, $5.000 adultos mayores y estudiantes* más cargo por servicio.

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