miércoles, 14 de diciembre de 2022

Anuncian a los ganadores de los Premios a las Artes Escénicas Nacionales Presidente de la República

Willy Ganga
(c) David Solis
 El Ministerio de las Culturas, las Artes y el Patrimonio, dio a conocer hoy a las y los ganadores de los Premios a las Artes Escénicas Nacionales Presidente de la República 2022, reconocimiento que en su primera versión será entregado a Sonia Castillo (teatro), Teresa Alcaíno (danza), Sebastián Errázuriz (ópera), Gustavo Caprario (circo), Jaime Morán y Luisa Morales (títeres), Guillermo Ganga (diseño escénico), Francisca Miquel (artista emergente), y Paulina Mellado (autores obras de teatro, coreografías, libretos, guiones o relatos).  

Establecido por la Ley 21.175 de Fomento a las Artes Escénicas, los nombres de las y los ganadores en cada una de las categorías fueron definidos por el Consejo Nacional de Artes Escénicas, órgano colegiado presidido por Andrea Gutiérrez, Subsecretaria de las Culturas y las Artes, e integrado por un total de 16 representantes, quienes en conjunto revisaron cada una de las candidaturas postuladas, resolviendo por mayoría absoluta a los galardonados en esta oportunidad.  

La ministra (s) de las Culturas, las Artes y el Patrimonio, Andrea Gutiérrez, quien notificó a las y los premiados, afirmó que “este es un premio que desde hace muchos años se hacía esperar dentro del sector, y que viene a saldar una deuda histórica del Estado por el reconocimiento de la diversidad de disciplinas que componen las artes escénicas y el tremendo valor de sus artistas. Hoy finalmente tenemos la alegría de anunciar por primera vez sus resultados. Felicitamos a las y los ganadores en cada una de las categorías por su permanente aporte en el campo de las artes escénicas”. 

Este premio se concederá de manera anual, y quienes resulten reconocidos en las distintas categorías recibirán, en una ceremonia oficial, un diploma firmado por el Presidente de la República y por la ministra de las Culturas, además de la suma única en dinero de 200 UTM.

Cabe destacar que las candidaturas evaluadas por el Consejo, llegaron a esta instancia luego de una convocatoria abierta en la que se invitó a terceras personas (naturales o jurídicas), a presentar a sus postulantes para recibir el premio. Para la deliberación se revisaron los antecedentes y trayectoria de más de cerca de 70 profesionales de las artes escénicas.

Sebastian Errázuriz
(c) Teatro del Lago
El Premio a las Artes Escénicas Nacionales Presidente de la República define 8 distinciones: (1) teatro, (2) danza, (3) ópera, (4) circo, (5) Títeres o narración oral, (6) autores/as de obras de teatro, coreografías, libretos, guiones o relatos, (7) diseñador/a escénico, y (8) artista emergente.

En el caso de la categoría de títeres o narración oral, este año se reconocerá a esta primera disciplina, dejando para la edición 2023 a la narración oral. Así, se definió como ganadores a Jaime Morán y Luisa Morales, fundadores de la compañía Teatro Tradicional de Títeres de Chile, agrupación que lleva más de 60 años cultivando esta disciplina. Además de recorrer toda la geografía nacional con sus espectáculos, han innovado en cuanto al repertorio a través de la recopilación de cuentos, situaciones y leyendas de la tradición oral chilena, las que han sido luego representadas por medio de sus muñecos.

En teatro, la galardonada en esta oportunidad es Sonia Castillo, destacada artista de la Región de Tarapacá, quien lleva más de 50 años desempeñándose como actriz, directora y pedagoga teatral, destacando además su labor como coordinadora del Festival ¡Upa al teatro!

Dentro de la disciplina de la danza, la premiada es la coreógrafa, bailarina y docente Teresa Alcaíno. Integrante de la Compañía Movimiento desde 1997, algunas de sus creaciones son “Vaho en los huesos” (1995), “Mistral” (1999), “Infrarrojo” (2004), “Prisas y atajo” (2007), entre otros trabajos que se han presentado tanto en Chile como el extranjero.

En ópera, recibirá el premio el compositor, director de orquesta, productor musical y gestor cultural, Sebastián Errázuriz, cuyo amplio catálogo incluye más de 50 obras que van desde la ópera, la música sinfónica y de cámara, hasta el cine, la danza y el teatro.

El circo también será reconocido a través de Gustavo Caprario, artista fundamental en el desarrollo de las artes circenses y la magia en Chile. Dedicado desde siempre a este oficio, ha presentado sus espectáculos en Honduras, Nicaragua y Panamá, y también a nivel nacional en circos como Las Águilas Humanas y Los Bochincheros. Con el propósito de promocionar y difundir su arte, en 1988 funda la agrupación Hermandad Mágica de Chile.

En la categoría autores/as de teatro, coreografías, libretos, guiones o relatos, ya sean originales o adaptados que se puedan escenificar, fue reconocida la directora, coreógrafa y docente Paulina Mellado.

 Con un repertorio que incluye la creación de más de quince coreografías, en la actualidad está a cargo además del espacio cultural Sala Santa Elena 1332, y es directora de la Cía. Pe Mellado y el Centro de Investigación y Estudios Coreográficos (CIEC). 

Paulina Mellado 
(c) Matías Carvajal
En el ámbito del diseño escénico, en esta primera edición el premio fue adjudicado a Guillermo Ganga, quien se ha desempeñado por más de 45 años en la iluminación y escenografía para montajes de teatros universitarios y compañías independientes, tanto en Chile como en el extranjero. 

Además, en su trayectoria destaca su labor como docente en distintas universidades del país.

Finalmente, el premio en la categoría artista emergente, que destacada a nuevas figuras de las artes escénicas, fue entregado a Francisca Miquel, quien con sólo 12 años sobresale en la disciplina del circo a través de su espectáculo de contorsionismo, con el que ha recorrido los mejores y más importantes escenarios nacionales.  

Se inaugura muestra de las manifestaciones artísticas del movimiento estudiantil de 2011

 Rosa Santibáñez, Alejandro de la Fuente, Vania Montgomery y Cristian Inostroza son los fotográfos que dan vida a la exposición “Desbordar. Repertorio visual del Movimiento Estudiantil de 2011” que se inaugura el sábado 17 de diciembre a las 12:00 horas en el Centro Nacional de Arte Contemporáneo (CNAC) y que estará abierta hasta el 26 de marzo de 2023.

La exhibición busca poner en valor la práctica artística colaborativa desarrollada durante el movimiento estudiantil mediante la exhibición de los archivos recopilados en el proyecto de investigación. 

La propuesta “Repertorio Visual del Movimiento Estudiantil de 2011”, reúne alrededor de 1.000 fotografías y videos de la producción de objetos, acciones, y manifestaciones desarrolladas por los estudiantes durante las movilizaciones. Todos son registrados por artistas, reporteros gráficos y los propios estudiantes. 

Este material ha sido recolectado y organizado para su publicación en un sitio web, que se dará a conocer el día de la inauguración de la muestra, que resguarda esta información de modo que sea una fuente de consulta para futuras investigaciones en torno a las prácticas artísticas y su vínculo con movimientos sociales. 

La exhibición contempla proyección de videos de acciones como la corrida colectiva titulada “1.800 horas por la educación”, realizada alrededor del Palacio de La Moneda.

Además, contará con videos testimoniales, un mapa político de Santiago, una línea de tiempo y la incorporación de objetos y elementos utilizados en las marchas que tuvieron lugar entre los meses de mayo y noviembre de 2011, entre ellos, la “Silla gigante”. 

Este proyecto de investigación ha sido financiado por Fondart Nacional, modalidad investigación de la línea artes de la visualidad, convocatoria 2020, del Ministerio de las Culturas, las Artes y el Patrimonio.

 También ha recibido financiamiento de las convocatorias 2018 y 2019 del Postgraduate Research Expenses Grant del Edinburgh College of Art de la Universidad de Edimburgo. 

Además, y con el fin de contribuir a la discusión sobre las diferentes prácticas artísticas que se desarrollaron durante y después de las movilizaciones estudiantiles de 2011, los días 7 y 14 de enero de 2023 se realizará el Seminario Arte, Movimientos Sociales y Colectividades. 

La actividad contará con la charla inaugural de la escritora, Diamela Eltit, y se presentarán 13 ponencias e investigaciones que ayudan a la comprensión de estas nuevas estrategias y formas de acción colectiva en procesos sociales.

Durante toda la exposición, que se extenderá hasta el 26 de marzo de 2023, se realizarán una serie de actividades de mediación y de activación en una mesa especialmente dispuesta para ello en el hall del CNAC, así como laboratorios de verano, charlas, workshops, y otros.

Ministra Brodsky participa en el Decenio de las Lenguas Indígenas en Francia.

 El Decenio Internacional de las Lenguas Indígenas es un llamado a la acción para todos los países del mundo, que contiene en su centro la importancia de los pueblos indígenas en materia de políticas públicas con su lema "Nada para nosotros sin nosotros”.

En representación de Chile, la ministra de las Culturas, las Artes y el Patrimonio, Julieta Brodsky Hernández, viajó hasta París, Francia, para participar en la inauguración del encuentro convocado por UNESCO, donde además es la única ministra de Latinoamérica y el Caribe presente.

Se trata de una agenda global que proviene de la comunidad internacional, pero que también emana del encuentro de representantes y activistas de los pueblos indígenas que llevó por título “Construyendo un Decenio de Acciones para las Lenguas Indígenas”, con motivo de la clausura del Año Internacional de las Lenguas Indígenas (2019).

Las lenguas son vehículos culturales de expresión de distintas cosmovisiones, de distintas tradiciones, historias, leyendas, cantos, ritos. En nuestro país hay muchas lenguas que se han ido perdiendo efectivamente y esto también implica la pérdida de una cultura completa, de un vehículo de expresión cultural de una comunidad”, dijo la ministra Julieta Brodsky, desde París.

 Además, la secretaria de Estado agregó que “el Decenio es un llamado a las acciones concretas y a ir más allá de lo testimonial; debemos repensar las políticas públicas para transformar las relaciones con los pueblos indígenas, para tener una sociedad más igualitaria y con enfoque intercultural”.

 Durante esta mañana, la ministra participó de la inauguración de la actividad de Lanzamiento de Alto Nivel del Decenio Internacional de las lenguas indígenas, en las dependencias de la UNESCO, y formó parte de la Mesa Redonda de Alto Nivel que llevó por título “La diversidad lingüística y multilingüismo son importantes para las generaciones futuras”.  

 El decenio plantea el desafío y proporciona una oportunidad única para colaborar en las áreas de desarrollo de políticas y para estimular un diálogo global de múltiples partes interesadas y entre diversos sectores de la sociedad. Este es uno de los grandes desafíos: promover coordinación y coherencia de políticas en torno a los asuntos indígenas y a las lenguas indígenas en particular.

Tomar las medidas necesarias para el uso, la preservación, la revitalización y la promoción de las lenguas indígenas es un mandato de varios ministerios, instituciones y servicios públicos que deben trabajar coordinadamente para lograr los objetivos propuestos y cambiar la vida de las personas a través de las políticas públicas.

En su primer día en París, la ministra Brodsky se reunió con el subdirector General Adjunto de Cultura de Unesco, Ernesto Ottone, instancia en la que participaron cinco personeros de Unesco, entre ellos Lazare Eloundou, director del Centro de Patrimonio Mundial, y Tim Curtis, secretario de la Convención de Patrimonio Inmaterial.  

En la oportunidad abordaron la reciente visita de los expertos de UNESCO a Valparaíso, la también reciente inclusión en la lista de Salvaguardia Urgente de las Artesanías de Quinchamalí y Santa Cruz de Cuca; el seguimiento de Mondiacult, el trabajo cultural decente y los desafíos para evitar el tráfico ilícito, entre otros temas.

Además, la secretaria de Estado se reunió hoy con Tamara Rastovac, presidenta del Comité Ejecutivo de UNESCO, con quien compartió materias como educación cultural, recuperación de espacios públicos y seguridad, a través de las culturas. Mañana miércoles 15, la ministra se reunirá con su par francesa Rima Abdul, encuentro que abre una oportunidad importante para las artes de Chile.

“Jeanne Dielman, 23, Quai du commerce, 1080 bruxelles”: la mejor película de la historia

 Cada diez años la revista Sight & Sound reúne diversos expertos que elaboran un ranking sobre las cien mejores películas de todos los tiempos. 

Recientemente, más de 1.600 críticos eligieron la realización de Chantal Akerman, “Jeanne Dielman, 23, Quai du commerce, 1080 bruxelles” (1975), como la que encabeza la lista. Así la directora belga se transformó en la primera mujer que lidera el listado desde 1952. 

Este monumental largometraje de tres horas de duración podrás verlo en Centro Arte Alameda - Sala CEINA el próximo sábado 17 de diciembre a las 17:30 horas. Fue realizado por un equipo 80% femenino y examina detalladamente y a tiempo real la vida cotidiana de una madre soltera, Jeanne Dielman, en Bruselas.

Mientras su hijo asiste a clases, ella se ocupa de las tareas domésticas, donde además por las tardes ejerce la prostitución para conseguir dinero. Una rutina fríamente calculada hasta que su hijo vuelve de la escuela.

Catalogada por The New York Times “como la primera obra maestra de lo femenino en la historia del cine”, la película de Akerman es un pilar incuestionable de un modo de entender el cine como un arte que trabaja, fundamentalmente, con el tiempo y el espacio.

“Jeanne Dielman, 23 Quai du commerce, 1080 bruxelles” se enmarca en un especial de directora del Mes durante diciembre, que culminará con “Toute Une Nuit” (1982) el martes 20 a las 18:45 horas, sobre una noche calurosa y tormentosa de verano en la que hombres, mujeres y jóvenes se dejan llevar por el exceso de sus sentimientos hasta el amanecer.

Centro Arte Alameda - Sala CEINA está ubicado en Arturo Prat 33, Santiago. Asegura tu cupo en estas imperdibles proyecciones.

Ballet ANTUMAPU estrena montaje sobre pueblo SELK`NAM.

 Con la transmisión de su más reciente montaje Selk’nam, tiempo de renacer y el documental que da cuenta de su proceso de creación, la agrupación inaugura el nuevo espacio prime de la señal cultural y familiar de TVN este martes 13 de diciembre a las 22 h.

Parte de la conmemoración de las cinco décadas de trayectoria del ballet folklórico y como una forma de contribuir al reconocimiento, protección y valoración social del pueblo Selk’nam como patrimonio vivo, la agrupación presenta una función especial de su más reciente creación: una pieza interdisciplinaria sustentada en música, danza, historia y cultura.

Para romper con el paradigma del exterminio total de esta etnia, reivindicando su existencia y contribuyendo a su reconocimiento como patrimonio vivo inmaterial de Chile, fue que Ballet Folklórico Antumapu se dio a la tarea de crear Selk`nam, tiempo de renacer. 

Una obra interdisciplinaria sustentada en música y danza que este martes 13 de diciembre a las 22 h debuta en televisión, estrenando la temporada del nuevo espacio NTV Presenta Prime en la señal cultural y familiar de TVN.

“Une distintas disciplinas de las artes escénicas para mostrar la historia y cultura de este pueblo tan invisibilizado. En ella se desarrollan tres actos.

Uno referente a la mitología, otro a la Ceremonia del Hain y el tercero a la vida cotidiana y también al sufrimiento del pueblo selknam para, finalmente, ver un renacer de esta cultura que planteamos en conjunto con sus sobrevivientes actuales”, explica Oscar Ramírez, director artístico de Ballet Folklórico Antumapu.

Al día de hoy, los Selk`nam reclaman reparar su historia y ser reconocidos como el undécimo pueblo indígena en Chile, calidad que permitiría a sus miembros estar en igualdad de condiciones con el resto de los pueblos originarios.

No han sido reconocidos oficialmente por el Estado en la Corporación Nacional de Desarrollo Indígena (CONADI), pues la evidencia histórica, y el mismo Estado de Chile, certificaron erróneamente su extinción. Esta versión de la historia ha invisibilizado la existencia de los actuales miembros de este pueblo y parte importante del valor de su cultura.

“Precisamente por eso hicimos esta obra: para apoyar su causa y cambiar el paradigma actual. No hablamos de exterminio, porque sería decir que el pueblo desapareció para siempre, hablamos de genocidio; hubo una matanza feroz, pero la etnia sigue existiendo. 

Este proyecto propone el reconocimiento, protección y valoración social de este pueblo como patrimonio vivo de la cultura inmaterial en Chile, y su lugar en el universo de los pueblos originarios”, agrega.

La transmisión de la función, fijada para las 22 h, será seguida de la emisión del documental que registra el proceso de creación y desarrollo del montaje a partir de las 23 h.

martes, 13 de diciembre de 2022

Festival de Cine Nacional de Ñuble anuncia la Selección Oficial de su 4ta versión 2023

El evento cinematográfico más esperado de la región de Ñuble, se realizará nuevamente entre el 11 y el 15 de enero de 2023. Y es que, en su cuarta versión, el Festival de Cine Nacional de Ñuble -financiado por el Fondo Audiovisual, convocatoria 2022- vuelve a reunir en su programación una selección de las mejores producciones cinematográficas chilenas del 2022, de manera gratuita y accesible a toda la comunidad. 

A través de su concepto rector, en esta nueva versión el festival busca destacar la diversidad, atendiendo a la necesidad de construir un mundo más valioso que incluya las singularidades y diferencias entre personas, realidades, historias y películas.

El festival, como espacio cultural que invita a la comunidad a reflexionar en torno al cine, busca reconocer las múltiples expresiones de los distintos formatos, géneros cinematográficos, además de darle un sello a cada actividad que busca poner en valor lo diverso.  

Este año, la creación de la imagen gráfica y afiche estuvo a cargo de la artista chillaneja Rocío Amor, perteneciente al grupo de Dibujo y Pintura del programa de inclusión de la Escuela Artística Claudio Arrau. Junto a la colaboración de la profesora Carmen Gloria Contreras, se encargaron de plasmar el concepto diversidad en una pintura de la cual se desprenden todas las comunicaciones del festival.

Así, la gran fiesta del cine de Ñuble busca llevar este espíritu diverso y artístico a todos aquellos rincones de la región. Las proyecciones y actividades se desplegarán tanto en el Teatro Municipal de Chillán como el Centro Cultural Municipal, además de diferentes comunas de la región. 

Tomás Alzamora, director Artístico del festival, menciona que “la selección oficial de largometrajes y cortometrajes en competencia de este año trae cine chileno de calidad a Ñuble: “sobre todo a aquellos lugares sin acceso a una gran pantalla ni a las películas chilenas más destacadas en nuestro país y el mundo entero”. 

Este año, la nueva sede en San Carlos extiende esta gran fiesta del cine chileno a nuevas comunas de la región, apostando a crecer en audiencias y accesibilidad. Las y los sancarlinos podrán disfrutar de las actividades y proyecciones de las películas en competencia en el Centro Cultural.  

Las realizaciones locales llegan a la sección “Hecho en Ñuble”, que pretende ser un espacio de muestra de creaciones realizadas por audiovisualistas de la región.

Manteniendo ese espíritu es que en esta cuarta versión se continuarán con las clásicas Itinerancias, un punto de encuentro donde la comunidad podrá ser el espectador de una serie de funciones de cine al aire libre en las comunas aledañas a Chillán, de acceso gratuito y abierto a la población más lejana a la capital regional. 

Otro de los clásicos que continuará en esta cuarta versión es la Escuela de Cine de Ñuble, instancia formativa dirigida a niñas, niños y adolescentes. Durante las tardes del festival, las y los participantes podrán aprender sobre cine y crear su propia película, mediante la teoría, el juego, la didáctica y la colaboración con sus compañeros. 

El Festival de Cine Nacional de Ñuble considera actividades de carácter formativo tanto para realizadores audiovisuales como aficionados deseosos a aprender más sobre el séptimo arte.

Confluencias es el área de actividades de Industria de Ñuble Cine: laboratorios de ficción, documental y realidad virtual donde cineastas pueden potenciar sus proyectos audiovisuales en desarrollo gracias a la asesoría de destacados referentes de la industria nacional. Los mentores de este año son: 

Por segunda vez en Ñuble, se contará con una sala de Nuevos Medios y XR, un espacio interactivo donde artistas y realizadores exhibirán proyectos de innovación que mezclan cine y tecnología de vanguardia. Esta sala estará abierta al público durante los días del festival. 

La invitación es a formar parte de esta gran fiesta del cine que, por cuarto año consecutivo, entre el 11 y el 15 de enero de 2023 promete ser un panorama de verano imperdible, con actividades y proyecciones 100% gratuitas a la comunidad que invita a ahondar en nuestra industria cinematográfica y disfrutar de días completos de cine chileno. 

En relación a la selección oficial de largometrajes y cortometrajes en competencia, llama a la comunidad a reunirse en torno a la Gran Sala del Teatro Municipal de Chillán para disfrutar del trabajo cinematográfico y óperas primas de directores consagrados y realizadores incipientes, filmes dan cuenta de la profunda e interesante visión que las y los cineastas chilenos integran en sus creaciones. 

1976 de Manuela Martelli; Fiebre de Elisa Eliash; an inmunda y tan feliz de Wincy Oyarce; Bajo sospecha: Zokunentu de Daniel Díaz; La ciudad de los césares de Lucho Villegas y Vieja viejo de Ignacio Pavez

En cuanto a los Cortometrajes: A estas alturas de Cristóbal Villanueva y Joaquín Marchant; Día uno de Constanza Lobos; Fantasmagoría de Juan Francisco González;

Tres ríos para un pez de Antonia Monserrat Olivares y Ángel Osuna Zemelman; Cuaderno de agua de Felipe Rodríguez; Estrellas del desierto de Katherina Harder; La mecha de Nicholas Hooper H., y Yakumba de Edén Rodríguez. 

“Lenguaje común”: El encuentro del MIM que une arte y ciencia

 El jueves 15 de diciembre de 16:00 a 22:00 horas se realizará en el Museo Interactivo Mirador (MIM) el encuentro de arte, ciencia y cultura “Lenguaje Común. Jornadas para Cultivar Diálogos Transdisciplinarios”, que busca generar el cruce entre distintas disciplinas a través de la conversación de especialistas, con el objetivo de enfrentar colectivamente la crisis climática y sus efectos en nuestro planeta; y abarcar la temática de la divulgación astronómica, potenciando diálogos y acciones entre los saberes de las ciencias naturales, sociales, el arte y la historia.

La actividad, que está enfocada en un público juvenil y adulto, es gratuita y tiene cupo para 650 personas, quienes deberán reservar sus entradas en la Boletería Virtual de www.mim.cl. Además, será transmitida en vivo por las redes sociales del museo. 

“Lenguaje Común” contará con la presencia de distintas personalidades, como Teresa Paneque, astrónoma y divulgadora de la ciencia; la artista interdisciplinaria Josefina Camus; y el artista de danza contemporánea Rodrigo Chaverini, quienes presentarán “Humalga” y “Luminoides”, performances que se enmarcan en la investigación en torno al movimiento, la luz y el sonido. 

En esta primera edición se presentarán dos importantes líneas de trabajo que el museo está nutriendo: Transición Socio Ecológica y Cultura Astronómica, en torno a las que se buscará generar diálogos entre las distintas disciplinas que las abordan, cómo la biología, la astronomía, la ecología, la historia y las artes. 

El evento se llevará a cabo en forma presencial y virtual, a través de todas las redes sociales del MIM, para llegar a público de regiones y del extranjero interesados en la construcción de conocimientos en las comunidades y a nivel territorial, y consolidar de esta forma la distribución de nomenclaturas, conceptos e ideas que permitan cultivar un “lenguaje común”. 

Además, las y los participantes podrán vivir una experiencia de realidad virtual en torno a las constelaciones, en un viaje que va desde el Cerro San Cristóbal hasta miles de años luz en el Universo; para adentrarse a través de lentes completamente inmersivos en temas como la contaminación lumínica e interactuar con las estrellas mediante un dispositivo láser. 

La actividad finalizará con una observación del cielo nocturno, momento en que podrán apreciar en el lente de telescopios a Júpiter, Saturno y Marte, entre otras estructuras presentes en el Sistema Solar. 

El primer bloque del evento girará en torno al concepto de Transición Socioecológica, que abarca al mismo tiempo la crisis climática, la ecológica y la desigualdad, incorporando la justicia social y ambiental en los territorios. 

El panel estará dirigido por Carolina Saavedra, bióloga ambiental del MIM y encargada del programa Cultura Natural del museo, y contará con una charla de provocación a cargo de Paulina Aldunce, investigadora del Centro de Ciencia del Clima y la Resiliencia (CR2). 

En esta sección participarán Jessica Ulloa, Coordinadora de Territorios de la Oficina de Cambio Climático del Ministerio del Medio Ambiente; Juan Salazar, biólogo de la Red de Observadores de Aves (ROC); y Pablo Mansilla, geógrafo de la Universidad Católica de Valparaíso. 

A las 19:00 horas comenzará el bloque de astronomía, moderado por Sergio Vásquez, astrónomo del MIM y líder del programa Cultura Astronómica del museo; para continuar con una charla de provocación de la reconocida astrónoma radicada en Alemania, y de visita en Chile, Teresa Paneque.  

El panel de conversación estará compuesto por Francisca Contreras, astrónoma y divulgadora científica del Centro de Excelencia en Astrofísica y Tecnologías Afines (CATA); y Bárbara Aravena, influencer de ciencia e integrante de la Red Paleontológica de la Universidad de Chile. 

Los artistas Josefina Camus y Rodrigo Chaverini presentarán en “Lenguaje Común” la instalación “Lumonoides”, que articula paisajes híbridos, ecosistemas y acoplamientos entre elementos naturales y artificiales. Una red de seres, organismos y tecnologías conforman este universo que abre perspectivas en torno a nuestro presente. 

Tiene como centro de interés el fenómeno de la luz, y se compone de una serie de instalaciones de carácter interdisciplinar, donde se utilizan diferentes medios; movimiento, iluminación, video y sonido en vivo. Este proyecto involucra una serie de trabajos colaborativos entre ambos artistas donde reflexionan sobre el pasado, el presente y el futuro, poniendo en crisis las nociones de temporalidad. 

También podrán presenciar Humalga, en que Camus invita a sumergirse en un ambiente atravesado por la presencia de diversas especies que habitan la costa y el bosque Valdiviano. 

A través de materialidades diversas; imágenes en tejido y tela, micro-instalaciones, sonidos y relatos, se plasman algunas de las impresiones, historias y preguntas que acompañan su estar en un ecosistema rodeada de hongos, líquenes, algas y otros seres vivos. 

Programa

 16.00 a 18.00 horas: “Transición Socioecológica” (Paseo de la Ciencia); 19:00 a 20.30: “Cultura Astronómica” (Túnel Universo); (En paralelo) 19.00 a 20.30 horas: Realidad Virtual en el Parque MIM / Actividades científicas en Parque. 20.45 a 21.15 horas: Intervención “Luminoides” en el Parque 21.15 a 22.15: Observación nocturna del cielo.

Se inauguró la sexta versión del Encuentro de las Economías Creativas de Chile, CHEC 2022.

(c) Mario Ruiz
 La ministra (s) de las Culturas, las Artes y el Patrimonio, Andrea Gutiérrez Vásquez, inauguró ayer la sexta versión del Encuentro de las Economías Creativas de Chile (CHEC), celebrado de manera presencial en el Centro Gabriela Mistral (GAM). 

 Las actividades han incliodo mentorías, conciertos didácticos en vivo, mesas de trabajo y un mercado para la venta de bienes y servicios del sector creativo con enfoque pedagógico.

“En este Mercado podrán encontrar una serie de expresiones artísticas y culturales de la economía creativa. Es un momento ideal para conocer, además, la autoría de los agentes creativos que dan cita para reflexionar sobre este sector que vivió tantas dificultades durante la pandemia, pero que estamos reactivando desde este año con mucha fuerza desde este Gobierno a través un plan de reactivación del sector cultural”, afirmó la ministra (s) de las Culturas, Andrea Gutiérrez Vásquez. 

CHEC 2022 es un encuentro para todas y todos los agentes vinculados a la Economía Creativa, y se dispone como un espacio de reflexión, análisis y visibilización de las distintas acciones emprendidas desde el sector cultural, que este año contó con la reapertura de espacios culturales y la vuelta a la presencialidad.

Organizado por el Ministerio de las Culturas, las Artes y el Patrimonio, a través de sus actividades, se proponen líneas de vinculación entre la Economía Creativa y temáticas como economía solidaria y cooperativismo, sostenibilidad, medioambiente, nuevas tecnologías, condiciones laborales, desarrollo territorial y comunitario, patrimonio, generación de redes y circuitos locales, entre otras. 

(c) Mario Ruiz
Este encuentro se enmarca dentro de las actividades de la Secretaria Ejecutiva de Economía Creativa, del Ministerio de las Culturas, las Artes y el Patrimonio, que busca generar iniciativas que fomenten el desarrollo de la gobernanza, el flujo de bienes y profesionales, así como también, el desarrollo sostenible, tres áreas recomendadas por UNESCO.

Esta disciplina es entendida a partir de la propuesta de la Conferencia de las Naciones Unidas sobre Comercio y Desarrollo (UNCTAD), donde se incluyen actividades que poseen el “potencial de fomentar el crecimiento económico, la creación de empleos y ganancias de exportación y, a la vez, promover la inclusión social, la diversidad cultural y el desarrollo humano”. Encuentra toda la programación en https://ec.cultura.gob.cl/que-es-chec-2022/

Músicos chilenos reciben el Premio a la Música Nacional Presidente de la República

Chabelita Fuentes
 Otorgado por el Ministerio de las Culturas, las Artes y el Patrimonio, a partir de una deliberación realizada por el Consejo de Fomento de la Música Nacional, el Premio a la Música Nacional Presidente de la República celebra un nuevo hito, destacando las trayectorias artísticas de quienes han sido referentes en la escena musical nacional.   

En esta oportunidad, el reconocimiento recayó en el músico Mauricio Redolés Bustos, a la pianista Edith Fischer Waiss y a Matilde Isabel Fuentes Pino; por su excelencia, creatividad, destacada labor y aporte trascendente al repertorio de la música nacional en los géneros de Música Popular, Música Docta y de Raíz Folclórica, respectivamente. 

La ministra (s) de las Culturas, las Artes y el Patrimonio, Andrea Gutiérrez Vásquez, notificó vía telefónica a quienes resultados seleccionados.

(c) Luis Barriga
 “Esta versión del Premio de la Música Presidente de la República trae consigo un reconocimiento a artistas con trayectorias indiscutibles: en la música popular el gran Mauricio Redolés, músico, compositor, poeta que ha hecho de la música una forma de expresión genuina de nuestra cultura; en música docta, Edith Fischer, pianista de enorme trayectoria cuyo camino nace junto al maestro Claudio Arrau y Chabelita Fuentes, cantora y patrimonio vivo de nuestra cultura. 

Tuve la fortuna de hablar con los tres y escuchar la profunda emoción que sienten al recibir este reconocimiento. El camino de la música está en muchas ocasiones lleno de complejidades, por eso este premio y el reconocimiento que significa tiene un valor tan grande para quienes han dedicado su vida y su sensibilidad a ella”. 

Este premio está destinado a reconocer la obra de autores, autoras, compositores, compositoras, artistas intérpretes o ejecutantes; como también, recopiladores, recopiladoras, realizadores, realizadoras, productores y productoras. Desde el año 2004, también, se integran las categorías de Edición Musical y Producción Fonográfica, las que reconocen el trabajo y trayectoria de Freddy Chávez y Germán Torres Merino, respectivamente.

Edith Fischer
Las ganadoras y el ganador de los tres géneros musicales reconocidos recibirán un diploma firmado por el Presidente de la República y la entrega de 270 UTM. Los premiados en las categorías de Edición Musical y Producción Fonográfica reciben un diploma. 

Tal como se estipula en la Ley de Fomento a la Música Nacional, el premio es dirimido por el Consejo de Fomento de la Música Nacional durante el mes de noviembre. 

Tras su primera entrega en 1999, más de 80 artistas, agrupaciones e instituciones del país han recibido el Premio a la Música Nacional Presidente de la República. Entre los galardonas figuran destacados representantes de la música chilena como Jorge González, Patricio Manns, Cecilia la incomparable, Los Jaivas, Illapu, Cecilia Villarroel, Silvia Infantas, Luis Advis, Los Tres, la Orquesta Sinfónica de Chile, Palmenia Pizarro, entre otros.

lunes, 12 de diciembre de 2022

Tetite Tutate estrena thriller cómico situado en territorios del Biobío

¿Cómo podrá un payaso salir de una isla donde sólo uno ve, y lo controla todo? Esta es la premisa y la interrogante que activa el universo escénico de “Cíclope”, la nueva producción de la agrupación de circo musical Tetite Tutate.

Luego de su exitoso paso por REC, el pasado mes de noviembre, el núcleo, creado el año 2010, se prepara para el estreno de esta obra concebida como un thriller cómico en un solo acto y que actualiza, desde el presente y los paisajes de la región de Biobío, el clásico de Eurípides. 

Dando continuidad, profundidad y fuerza a un trabajo en el quehacer de teatro musical para público familiar, la obra ya tuvo sus primeras funciones para estudiantes de Coronel, Nacimiento, Chiguayante, Tomé y Arauco, como antesala al estreno oficial proyectado para este 17 de diciembre como parte de la programación de Sala 100 de Artistas del Acero en Concepción. 

“Cíclope” nos invita a acompañar el viaje y las peripecias de un payaso que olvidó su nombre y se hace llamar “Shileno”, y su lucha por salir del cautiverio de un monstruo monocular. Todo ocurre en una isla perdida de la Región del Biobío, donde, también, naufraga un forastero llamado “Uliche”. 

De este encuentro nace la dramaturgia que guía esta tragedia que cruza lo tenebroso y lo chistoso, el circo, el teatro y lo musical. Dirigida por Pablo Villablanca e interpretada por Christian Estrada, Paolo Marisio, Servando Poveda y Cristóbal Troncoso, “Cíclope”, busca conectar a la audiencia, desde un potente dispositivo escénico, con el presente de nuestra región, reflexionando sobre las experiencias de la migración, la explotación laboral y las zonas de sacrificio. 

Pablo Villablanca comenta que el texto es “una combinación entre el drama épico y el Chile actual, y que se nutre de actualidad gracias al trabajo de los cómicos”, rescatando en el proceso la asesoría investigativa del destacado payaso y dramaturgo Andrés del Bosque. 

La composición musical es de Christian Estrada y la producción general de Caro Reyes. La obra, además, cuenta con el correlato visual del ilustrador Cristian Astudillo.

El actor y músico Cristóbal Troncoso, parte del elenco de esta obra, considera este estreno como un hito para esta compañía que reconoce como parte de la historia reciente en artes escénicas de la región del Biobío. 

“El año 2010, luego del terremoto, fue una de las pocas compañías que llevaron teatro, en esos momentos difíciles a diferentes sectores o comunidades que estaban pasándolo mal. Yo creo que ese reconocimiento se hizo material y siguió avanzando hasta perfilarse de manera mucho más acabada en torno a lo escénico. 

En Cíclope es muy interesante el aporte en producción de conocimiento y el contenido que trae consigo la dirección de Pablo, referida a los payasos o al bufón.  La música está muy buena, interpretada por Servando Poveda y por Christian Estrada, ambos, exponentes, súper importantes en Concepción. 

 Es seguro que se van a encontrar con una risa segura y eso siempre bueno”, comenta a modo de invitación a acercarse a esta obra que tiene el potencial de permitir a la audiencia liberarse y reír, acercarse al teatro y recobrar esa alegría perdida en este año que nos ha enfrentado a un escenario lleno de desafíos postpandémicos.

 En dos horarios será el estreno de “Cíclope”, a las 17:00 y a las 20:00 horas, el sábado 17 de diciembre, en Sala 100 de Artistas del Acero (O’Higgins 1255). La obra está dirigida a público familiar (+ 10 años). Las entradas tienen un valor de $6.000 (General) y $3.000 (estudiantes y personas mayores) y ya pueden ser adquiridas en boletería del espacio cultural penquista. 

Si quieres conocer algo más del proceso creativo detrás de “Cíclope” y acercarte a todo el quehacer escénico de Tetitue Titute, puedes acceder a sus redes sociales en Instagram y facebook @tetitetutate

Festival Santiago OFF celebra su 15 años

  El Festival Internacional Santiago Off celebra sus 15 años con una inauguración gratuita y masiva en la Plaza de la Cultura del Centro Cul...