Toque de queda diurno y temperaturas de 42,6°C: cuentos sobre una ciudad al borde del caos

"Empieza marzo. La ola avanza y empuja, no ha cedido ni un poco. Los nietos de Mónica han pasado el verano en el palacete durmiendo de día, jugando de noche. 

Ahora descansan y Pastora escucha las noticias de la mañana en la radio. Necesita conoce cada detalle de cómo se incinera la ciudad.

Siente morbo, culpa, lástima y, al final, alivio. Si la desgracia es ajena, ella tiene menos opciones.

«La temperatura actual: 42,6 grados. 42,6 grados. Debido a la prolongación del calor y las escasas posibilidades de su descenso antes de que comience el otoño, el ejecutivo ha decretado toque de queda diurno. 

La población solo podrá salir de noche cuando la temperatura baje un poco. Las personas de alto riesgo deberán contar con un pase de circulación vigente para transitar por la calle. La medida es una consecuencia por el aumento de muertes en los tres meses de ola de calor...»".

La crisis climática se sale de control. El aumento de las temperaturas transforma las sociedades y fuerza un cambio de vida radical. El agua es un tesoro, la sombra una salvación, la noche el nuevo día y el día un espacio prohibido por el toque de queda militar.

Un fenómeno dentro de este mundo caótico son los puntos donde los edificios y el concreto atrapan el calor e impiden su liberación. Esas “islas de calor”, como los relatos de este libro, contienen el abandono y la incomunicación de quienes sufren, los intentos de la población por refrescarse como sea o el aprovechamiento de los desalmados para sobrevivir.

Mientras las piezas de la ciudad se reordenan en este infierno, un incendio espontáneo consume el cerro hasta la altura de la Virgen, desatando algún tipo de superstición.

En este primer libro de cuentos de ficción, valiéndose de una escritura ágil y concisa, la escritora y guionista chilena Malu Furche explora un mundo que aún no acaba y que agoniza lentamente como sus habitantes, capaces de adaptarse incluso a una tragedia universal.

Malú Furche Rossé (Temuco, 1988), máster en Escritura Creativa en NYU, Directora Audiovisual y Licenciada en Estética en la Universidad Católica.

Ha sido guionista en proyectos para cine y televisión, entre ellos el documental Robar a Rodin y la serie infantil Zander, de la que también coescribió el libro. Junto a un grupo de amigxs creó el podcast Tufillo de Poeta.

Actualmente, codirige el cortometraje Petra y el sol y escribe el guion de uno de los cuentos de este libro para estrenarlo como un cortometraje en 2022.

Abril en la Biblioteca de Santiago: “Lecturas por el Medio Ambiente”

 Los 30 días del año más importantes para los libros, la lectura y la escritura, vienen con una oferta llena de panoramas en sus múltiples formatos tanto presenciales como virtuales, y con el medio ambiente como tema central. Desde concursos, lanzamientos, talleres, nuevas actividades hasta la reactivación del Bibliobús.

Todos los 23 de abril se celebra el Día Mundial del Libro y del Derecho de Autor, y como sus páginas y lecturas son el corazón y espíritu de la Biblioteca de Santiago, no sólo le otorgamos una jornada, sino todo un mes de conmemoraciones y festejos, como debe ser.

Dentro de las actividades presenciales, en Matucana 151, destaca la reactivación de una clásica y muy importante: el Bibliobús, servicio extramuros que a partir del 5 de abril regresa en diferentes comunas de la Región Metropolitana, específicamente La Granja, Independencia, Estación  Central, Pedro Aguirre Cerda, La Granja Sur, Lo Espejo, Cerrillos y Lo Prado. ¿Horarios de visitas? De martes a sábado entre 11:30 a 14:30 horas. 

También contaremos con los lanzamientos de los libros “Animales de la A a la Z” (13 de abril, Guaguateca”, “Amar y mantar” (30 de abril, Guaguateca) y del fanzine “1974: Una madre siembra una semilla” (22 de abril, al costado del Auditorio). 

Para formarse y entretenerse se impartirán Talleres para niñas y niños todos los jueves en Sala Infantil, los que se armarán en torno a cuentacuentos y sus lecturas. Destacable es el show de animación lectora del sábado 9 de abril llamado “Agustín sueña”. 

Para el mismísimo 23 de abril acontecerá la actividad “Contemos y cantemos a la Tierra” que, con cuentacuentos, tizadas familiares y otros panoramas busca conectar el gusto por las lecturas con un mensaje medio ambiental para todas y todos los presentes. 

¿Alguna sorpresa? La implementación de “Mistery Book”, activación lectora que consiste en entregar libros “secretos” o sin mayor información más que una breve reseña para que las socias y socias se cautiven lúdicamente con el título inesperado que llegará a sus manos. Esto será a través de un stand ubicado en el espacio de préstamos con una variedad de libros envueltos. 

Sobre la oferta cultural virtual, está la participación de los diferentes cuentacuentos, talleres para todas las edades y clubes de lectura, cuya información y horarios se encuentran desde el 6 de abril en: www.bibliotecasantiago.cl

Vuelven “las bibliotecas humanas” o nuestra “Conexión Humana” que tiene a diferentes personas compartiendo sus saberes, historias y experiencias en un diálogo con personas que se conecten a este encuentro virtual, el miércoles 13 de abril por Instagram Live.

Una nueva convocatoria del concurso de escritura Cuentogram en su versión 2022 que invita a redactar relatos únicos y originales con imágenes o foto montajes de la red social Instagram, esta vez creando cuentos basados en el medio ambiente y la ecología.

La recepción de textos será desde el 25 de abril hasta el 30 de mayo. Bases durante estas fechas en www.bibliotecasantiago.cl 

Para ver desde el hogar estará el lanzamiento del libro “Horizontes. Reflexión y acción desde la Biblioteca de Santiago para las bibliotecas que soñamos” (28 de abril, Youtube de la Biblioteca de Santiago), publicación elaborada por el equipo de la Unidad de Estudios de la Biblioteca de Santiago, realizado en base entrevistas y reflexiones al equipo y diferentes temáticas de la institución.

La actividad será abierta a todo público con foco en trabajadoras/es de bibliotecas. 

Otro ya clásico panorama en línea que vuelve con una nueva temporada es los “Miércoles de ciencia” que reúne expertas y expertos de alguna disciplina científica, para exponerla y acercarla al público juvenil o afín a la divulgación científica de la Biblioteca. 

Para abril están "Anatomía Forense" con Eloísa Godoy (6 de abril, 16:00 hrs) y "Astronomía" con Cristobal Cantallopts (27 de abril, 16:00 hrs.) por Facebook Live. 

Intervenciones en redes sociales también serán parte de estas celebraciones, desde recomendaciones hasta activaciones virtuales para que todas y todos se sumen como: 

- Photobook: Publicación de reseñas de libros en Instagram acompañadas de fotografías donde el equipo de la Biblioteca juega con ilusiones ópticas, complementando las portadas de libros con sus cuerpos. 

- Desafíos de escritura instantánea: las/os usuarias/os de la red Twitter podrán realizar ejercicios de escritura una vez por semana aprovechando los hilos que se vayan armando y haciendo correr su imaginación. 

El tema preponderante será la conciencia planetaria. 

- Reto recomendador: Como una forma de conocer las lecturas de interés de la comunidad de Facebook, la biblioteca impulsará semanalmente un reto recomendado que también se enmarca en el tema medioambiental.

Además, aprovechará de recomendar libros presentes en sus colecciones y destacar a los más votados haciendo una reseña más extensa que se publicará en la misma red.

Compañía Hermanos Ibarra Roa convoca programa formativo gratuito en Teatro Musical

 Bajo el título “Traspaso de experiencias metodológicas y producción artística del Teatro Musical Social”, la Compañía Hermanos Ibarra Roa desarrollará, durante 3 meses, un programa formativo a través del cual buscará entregar el cúmulo de herramientas metodológicas de producción, pedagógicas y de creación artística que ha desarrollado durante sus últimos siete años de trabajo -de los quince de trayectoria que suma como compañía- en torno al teatro musical. 

“Si bien nuestra producción artística se sitúa en este género, tiene un sello que la singulariza, pues se aleja de las tramas y estructuras que la sitúan solo en el ámbito del espectáculo, tomando como referentes la épica brechtiana, la influencia de géneros como la cantata y el teatro comunitario en la conformación de elencos ciudadanos, el método Laban para las danzas corales y formaciones espaciales y la dramaturgia del espacio de Ramón Griffero, entre otros”, explica Tania Rojas Benvenuto, directora coreográfica de la compañía y coordinadora de este programa formativo. 

Financiado por el Fondo de Fomento y Desarrollo de las Artes Escénicas, Convocatoria 2021 del Ministerio de las Culturas, las Artes y el Patrimonio, el programa se desarrollará de manera online y gratuita, como una apuesta por contribuir a la descentralización de los contenidos y experiencias de las artes escénicas. 

“Víctor sin Víctor Jara”

Por esta razón, habrá un porcentaje de cupos regionales. La convocatoria está especialmente dirigida a profesionales del medio escénico, compañías de teatro emergentes, recién egresados de carreras afines, y profesores de danza y teatro vinculados a trabajos comunitarios/ciudadanos con interés en profundizar en el lenguaje del teatro musical o con elencos masivos. 

El grupo de docentes está conformado por Felipe Lagos (Mejor dirección Vocal/ Premios Carmen Barros 2019), quien impartirá el Módulo I: Reencuentro sonoro a través de un nuevo cantar colaborativo; Gopal Ibarra (Nominado a mejor dramaturgia Premios Altazor 2013 por “Victor sin Victor Jara”), docente del Módulo II: Hacia un Teatro épico Sudaca; Visnú Ibarra (Musical del año/Pateando Piedras/Premios Clap), a cargo del Módulo IV: Arte y política: Un viaje de lo ético a lo estético, y Tania Rojas (Mejor dirección coreográfica/ Premios Carmen Barros 2019), docente del Módulo III. 

La convocatoria estará abierta desde el lunes 28 de marzo hasta el miércoles 6 de abril. Para postular, se debe llenar la ficha de inscripción que está en este enlace https://forms.gle/ACNCRPZ1iFsiBttM9 o en rrss asociadas a la compañía – Instagram @hermanxsibarra. 

 El proyecto considera 30 a 40 cupos y se exigirá a los participantes un 90% de asistencia.

La carta 

Las clases se desarrollarán desde el 18 abril hasta el 11 de julio, los lunes y miércoles de 18.30 a 21.30 horas. El lunes corresponderá a los módulos I y II, y el miércoles a los módulos III y IV. Cada módulo tendrá una duración de una hora y media. 

La compañía Hermanos Ibarra Roa ha realizado los montajes musicales correspondientes a "La Trilogía Musical Chilena": “Víctor sin Víctor Jara” (nominación Altazor 2014, mejor dramaturgia), “La Carta” (Mejor Musical 2018/Premios Clap) y “Pateando Piedras” (Mejor Musical 2019/Premios Carmen Barros – Mejor Musical Círculo de Críticos); Numancia (Lo mejor del GAM, 2016) y ha desarrollado una serie de puestas en escena con coros ciudadanos a lo largo del país. 

Organización educativa busca que más personas aprendan el mapuzugun

 Debido a la colonización española y chilena el mapuzugun se encuentra en una compleja situación ya que por el desplazamiento forzado de los mapuche fuera de sus territorios y la imposición de la religión cristiana junto a la lengua castellana ha desencadenado que el mapuzugun sea considerada, por la Organización de las Naciones Unidas (UNESCO), como una lengua en peligro de desaparecer.

En este escenario, educadores y organizaciones de distintos rincones de Wallmapu (Gulumapu y Puelmapu), han focalizado su energía y trabajo para impulsar estrategias que permitan revertir esta situación.

“El mapuzugun ha sido una lengua precarizada y minorizada por décadas, principalmente a causa de políticas públicas y acciones discriminatorias”, cuenta Marco Candia Marin, integrante del Instituto Nacional de la Lengua Mapuche, Mapuzuguletuaiñ Konse mew, quienes, desde Concepción, impulsan la revitalización de este idioma, parte fundamental de la identidad cultural del pueblo nación mapuche.

Mapuzuguletuaiñ Konse Mew, como iniciativa independiente, viene trabajando hace 4 años a través de cursos, talleres, internados lingüísticos y otras actividades destinadas a promover la enseñanza, la preservación y el estudio del mapuzugun desde Biobío al sur.

El 8 de abril cierra el plazo de postulación para los cursos online, para personas que se encuentren en cualquier parte del país y tengan acceso a internet, y presenciales en Concepción.

La duración del curso completo es de 14 semanas con un valor total de 50 mil pesos y hay distintos horarios disponibles.

El programa educativo se realizará bajo dos modalidades: una versión presencial dirigida a personas mapuche y no mapuche de Concepción y sus alrededores, además de otra en modalidad virtual para todas las personas habitantes del Wallmapu y el mundo.

“Estos cursos, en el fondo, buscan formar neohablantes para que el mapuzugun no desaparezca y, por el contrario, recupere el estatus que merece como lengua madre del Wallmapu”. 

Para más información sobre el trabajo de Mapuzuguletuaiñ Konse Mew y el proceso de inscripción ingresa a konsemew.cl o en las redes sociales de la organización: Facebook, Instagram, Twitter, e incluso TikTok.

GAM inicia la celebración de medio siglo de vida de su edificio

 Mucha emoción se vivió este domingo 3 de abril cuando un recorrido virtual por el edificio que se inauguró en 1972 abrió un coloquio entre algunos de sus artífices.

La primera directora del Centro Cultural Metropolitano Gabriela Mistral, Irma Cáceres, volvió al edificio después de 50 años. "Recuerdo este lugar  como un espacio de vida plena, lleno de actividades que satisfacían a mucha gente, y a otros no tanto.  Yo me sentía apoyada por un equipo de trabajo.

No era ya obra solo mía, éramos un equipo sólido que disfrutábamos el trabajo. Yo no volví nunca más a este lugar. De ese último día prefiero no acordarme". 

Entre palabras conmovidas, las personas homenajeadas que participaron en el diseño y construcción del edificio original no paraban de saludar a sus ex compañeros de hazaña: Miguel Lawner (premio Nacional de arquitectura y coordinador general del proyecto); Irma Cáceres (única directora del Centro Metropolitano Gabriela Mistral); Hugo Gaggero (único arquitecto vivo del proyecto); Eduardo Martínez Bonati (curador de la colección), Marco Silva (obrero) y las diseñadoras de la señalética Pepa Foncea y Jessi Cintolesi.

A ellos se sumaron los artistas visuales vivos: Eduardo Vilches, Francisco Brugnoli, Paulina Brugnoli, Lucy Rosas, Mario Toral, Patricia Velasco, Federico Assler, Ramón López y las cuatro bordadoras de Isla Negra que son Tránsito Díaz, Rosa Inés Ibarra, Purísima Ibarra y Rosa Santander. No pudieron asistir Guillemo Nuñez, Luis Mandiola, Ricardo Yrarrázaval.

“También homenajeamos a los artistas fallecidos a través de sus parientes. Fue una ceremonia necesaria para recordar un trabajo colaborativo titánico que hoy es habitado como centro cultural nuevamente”, comentó Felipe Mella, director ejecutivo de GAM.

 “Las celebraciones de este año renuevan nuestro compromiso con la memoria de este edificio. Hemos trabajado más de 8 años en recuperar su colección artística que nos recuerda el sueño de una generación y nos proyecta como sociedad”, agregó Mella.

Entre las autoridades que asistieron a la ceremonia estaban la Ministra de Bienes Nacionales, Javiera Toro; el Ministro de Obras Públicas, Juan Carlos García; el Ministro de Vivienda y Urbanismo, Carlos Montes; la Subsecretaria de Patrimonio, Paulina Soto; la Subsecretaria de las Culturas, Andrea Gutiérrez; y la alcaldesa de Santiago, Irací Hassler

La ministra de las Culturas, las Artes y el Patrimonio, Julieta Brodsky, lamentó no poder asistir, pero envió sus palabras.

 “Esta conmemoración es muy importante, ya que se trata de un edificio que representa de alguna forma los grandes acontecimientos que ha vivido nuestro país en este medio siglo. La construcción del actual centro GAM ha permitido resignificar este espacio lleno de simbolismo y darle un nuevo uso ciudadano, renovando su vigencia. Por eso, saludo a todos los y las trabajadoras que hacen que este espacio siga en pie y a los y las artistas que lo llenan de vida”.

Complementó su visión la Ministra de Bienes Nacionales, Javiera Toro. “Quiero destacar el trabajo de todos y todas quienes permitieron que este edificio retomara el sentido original para el que se construyó durante el Gobierno de Salvador Allende, convirtiéndolo en un espacio cultural para la comunidad.

Es un ejemplo de cómo el Estado debe jugar un rol en la gestión del patrimonio para ponerlo efectivamente a disposición de los pueblos, y que sin duda inspira la tarea que queremos llevar a cabo en nuestro Gobierno”.

Uno de los momentos más esperados fue la restitución del Bordado colectivo, del Colectivo bordadoras de Isla Negra, obra emblemática de la colección patrimonial de GAM desaparecida hace 49 años.

En 2021 el bordado fue devuelto por Guido Girardi que la había adquirido en los años 80 en el Persa Bío Bío sin conocer su historia, hasta que su hija vio el documental Escapes de Gas y la reconoció.

Inmediatamente Giradi hizo las gestiones para restituirla al Estado de Chile. Fue limpiada y restaurada durante tres meses por profesionales del Museo de Arte Popular Tomás Lago de la Universidad de Chile, en colaboración con la Fundación Eladio Sobrino.

El mural de 7 metros de largo por 2.20 de alto, formó parte de las obras integradas funcionalmente al edificio en 1972 y sus autoras son Rosa Santander, Edulia Pérez, Adelaida Díaz, Purísima Ibarra, Adela Ayala, Rosa Inés Ibarra, Inés Díaz, Tránsito Díaz y Elsa Araya (según bordado de izquierda a derecha).

Era una de las piezas más recordadas y admiradas de la colección UNCTAD. Las nueve bordadoras, retrataron elementos habituales de su localidad y de sus propias historias personales.

Con motivos del Chile de mar a cordillera, el bordado de gran color muestra la vida de trabajadores y trabajadoras del campo, la ciudad, la costa y la minería con personajes reales y reconocibles de Isla Negra, incluyendo a un Pablo Neruda cazando mariposas.

Desde hoy, el gran bordado se puede apreciar gratuitamente de lunes a domingo en una vitrina climatizada del nivel -1 del edificio B de GAM, piso dedicado a las artes visuales.

Otro hito de las celebraciones fue el lanzamiento del proyecto UNCTAD 360º, una reconstrucción virtual del edificio original, que permitirá al público vivir una experiencia inmersiva en el inmueble, recorrer sus pasillos y encontrarse con las obras de arte perdidas.

El desarrollador del proyecto, David Molina con la asesoría de investigación de David Maulén, indagó por más de 12 años el diseño del edificio y reconstruyó piso por piso, sala por sala, lo que fue la UNCTAD en 1972. Este modelado 3D patrimonial, ya está disponible gratuitamente en gam.cl/Unctad360

También se pusieron a disposición de todo el público las  audio-guías diseñadas en una aplicación interactiva de celular para conectar a la ciudadanía con la historia de GAM. 

Está en diversos idiomas, narradas por Claudia di Girolamo y Tere Hales. Habrá apoyo en videos con interpretación en lengua de señas y una versión especialmente pensada para niñas y niños que fue trabajada con la compañía Teatro de Ocasión.

En la ocasión se realizó el lanzamiento de del libro “GAM 10 años de transformación cultural” que hace, un recorrido histórico y urbano de la construcción que se hizo en 275 días para albergar a la Unctad III.

La historia le dio otras vidas. Fue el Centro Metropolitano Gabriela Mistral en 1971; el Diego Portales en 1973 como sede de la Junta Militar y centro de eventos en democracia. En 2010, pasó a ser el Centro cultural Gabriela Mistral, hito de los festejos del bicentenario.

El libro editado por GAM con más de 200 páginas, recoge datos anecdóticos, historias, fotografías y entrevistas a arquitectos, artistas, comunidades y público desde 1970 a 2020 y está en formato digital e impreso.

Cabe señalar que GAM celebrará el medio siglo del edificio durante todo el año con novedosas acciones artísticas y programación en sala. Se estrenará “Cómo se recuerda un crimen”, una conmemoración de los 50 años del edificio con un proyecto de residencia.

Será un ejercicio de memoria que entrelaza artes escénicas, arquitectura, diseño y arte sonoro con las memorias individuales y colectivas mediante el site-specific. Su pre estreno se hizo este mismo domingo 3 de abril.

En mayo, se reestrenará en esta línea “Bru o el Exilio de la Memoria”, teatro documental de Amalá Saint-Pierre y Francisco Paco López sobre la vida y obra de la artista Roser Bru y el textil que hiciera para el edificio UNCTAD III.

Y en digital, la exposición “Testigo involuntario”, del artista Arturo Cariceo, mostrará en junio un docu-reality que recorre la mirada de una persona común y corriente, cuya vida se cruza con la historia del edificio desde su construcción, hasta el presente como GAM.

Habrá programación artística asociada al aniversario número 50 durante el resto del año.
Se lanzó además el libro GAM 10 que hace un recorrido histórico y cultural de la construcción.
Se lanzó el proyecto UNCTAD 360, un recorrido digital al edificio como era en 1972, con sus obras de arte originales, incluso la mayoría de las desaparecidas.

Astronomía y algoritmos en festival de ciencia Puerto de Ideas Antofagasta

La humanidad frente a los algoritmos y nuestro lugar en el universo, será el tema del próximo festival Puerto de Ideas Antofagasta 2022 en el cual, importantes nombres de la astronomía y la tecnología serán parte del este festival.

Nuevos detalles de la nueva versión del Festival de Ciencia Puerto de Ideas Antofagasta 2022 nos llevan a cuestionar nuestro lugar en el universo y la salud de la democracia y nuestras sociedades frente a la era de los algoritmos y la proliferación de la información. 

Presentada junto a Escondida BHP, esta gran fiesta de la ciencia vuelve a realizarse de forma presencial en diferentes locaciones de la ciudad, entre el 18 y el 24 de abril y contará en su programación con reconocidos invitados, nacionales e internacionales, de diversas áreas de la ciencia y las humanidades, donde destacan investigadores de vanguardia del mundo de la astronomía y la tecnología.

Convivimos con la inteligencia artificial, celulares inteligentes, redes sociales, algoritmos y allí pasamos gran parte de nuestro tiempo. Mientras trabajaba como estratega de Google, James Williams, experto en tecnología estadounidense, se cuestionó cómo podría afectar el avance tecnológico en nuestras libertades individuales y en la democracia.

Se retiró de Google para estudiar filosofía en Oxford y luego publicó el premiado ensayo Clics contra la humanidad, una aguda crítica a cómo la tecnología nos puede llegar a perjudicar. Sobre ello conversará Williams en el Festival de Ciencia Puerto de Ideas Antofagasta 2022.

Por su parte, la destacada física y Premio Nacional de Ciencias, Dora Altbir, se referirá en la actividad La revolución de lo infinitamente pequeño, a sus investigaciones sobre  nanociencia, la que ha significado una verdadera revolución en el mundo científico.

Así también el informático francés Pierre Fraigniaud conversará con su par Pedro Montealegre sobre La naturaleza y el poder de los algoritmos,  que han planteado tantas soluciones a la vida moderna como cuestionamientos, que serán abordados en esta imperdible conversación . 

A lo largo de la historia, la observación del universo ha
desprendido innumerables misterios que hasta el día de hoy siguen siendo estudiados en miras a posibles respuestas. Uno de ellos, y quizás el más inquietante, es aquel que aborda la existencia de civilizaciones y vida inteligente en otras galaxias y planetas.

Sobre ello hablará el físico estadounidense Avi Loeb, quien plantea que en 2017 estuvimos frente  a la primera evidencia de vida extraterrestre desatando uno de los debates científicos más trascendentes de la década. 

Así también, el Premio Nobel de Física alemán, Reinhard Genzel, ha dedicado gran parte de su carrera a encontrar pruebas sobre los agujeros negros, concepto teórico que ha sido fuente de investigaciones y teorías de destacados científicos, entre ellos Einstein y Howking.

Genzel se referirá en la actividad online Tras los agujeros negros, un viaje de 40 años a cómo dio con la mejor evidencia científica hasta la fecha de la existencia de un agujero negro en el centro nuestra Vía Láctea.

 Por su parte, Mónica Rubio, Premio Nacional de Ciencias reconocida mundialmente por estudiar la maternidad estelar, hablará en la actividad ¿Cómo nacen las estrellas? sobre las características de las maternidades estelares, describiendo cómo es el proceso de nacimiento de las estrellas.

Una de la imperdibles actividades es  Viaje a las estrellas, donde se invita a participar en un inolvidable viaje familiar al universo, un visionado astronómico para conocer el privilegiado cielo nortino, guiado por destacados astrónomos de las instituciones chilenas de mayor renombre en la materia. 

El detalle de los horarios, inscripciones y venta de entradas están disponibles en puertodeideas.cl

GAM celebra medio siglo de vida de su edificio.

Exterior © JorgeSánchez

 Durante todo el año se celebrará el medio siglo del edificio con novedosas acciones artísticas y programación en sala. 

Y para comenzar, el próximo domingo 3 de abril de 2022, a las 12:00 horas, con la presencia de Julieta Brodsky, ministra de la Culturas, las Artes y el Patrimonio, Andrea Gutiérrez, Subsecretaria de las Culturas y las Artes y de Felipe Mella, Director Ejecutivo de GAM, se iniciarán las actividades de celebración de los 50 años del edificio que hoy alberga a GAM (Centro Gabriela Mistral, Alameda 227).

La celebración de los 50 años de la inauguración del edificio que hoy alberga GAM fue construido en 275 días para acoger a la Unctad III.

La historia, le dio otras vidas: fue el Centro Metropolitano Gabriela Mistral en 1971; el Diego Portales en 1973 como sede de la Junta Militar y centro de eventos en democracia.

En 2010 pasó a ser el Centro cultural Gabriela Mistral, hito de los festejos del bicentenario.

Las actividades contempladas son la restitución del tapiz realizado por las bordadoras de Isla Negra, obra desaparecida en dictadura que vuelve a su hogar 49 años después.

Felipe Mella, director ejecutivo de GAM sostiene que “es una fecha emblemática para nosotros porque celebramos la construcción de uno de los edificios más icónicos de Santiago, de la arquitectura moderna.

Jugó un rol muy importante en la historia y se abrió con más de 40 obras funcionales de artistas chilenos. Hoy, ese legado se mantiene en un espacio abierto para la cultura y las personas, con la recuperación de la colección de arte original y un sentido ciudadano ligado al lugar donde estamos emplazados”

También está contemplado un homenaje a las personas que participaron en el diseño y construcción del edificio original.

Fotos Historicas.
Crédito Miguel Lawner 

Entre ellas está  Miguel Lawner (premio Nacional de arquitectura y coordinador del proyecto); Irma Cáceres (única directora del Centro Metropolitano Gabriela Mistral); Hugo Gaggero (único arquitecto vivo del proyecto); Eduardo Martínez Bonati (curador de la colección), Marco Silva (obrero).

A ellos se suman los y las artistas vivos: Eduardo Vilches, Francisco Brugnoli, Paulina Brugnoli, Lucy Rosas, Mario Toral, Patricia Velasco y las cuatro bordadoras de Isla Negra que son Tránsito Díaz, Rosa Inés Ibarra, Purísima Ibarra y Rosa Santander.

Además, está contemplado el lanzamiento del proyecto UNCTAD 360º que permitirá recorrer el edificio con sus obras de arte originales como si estuviésemos en 1972 y finalmente, el lanzamiento del libro GAM 10 años que hace un recorrido histórico y urbano de la construcción

Es la oportunidad de celebrar a una edificación que, con los años se ha transformado en todo un hito urbanístico, social, artístico e histórico de la ciudad de Santiago.

Joyas de autoras 2022: un ejemplo italiano de diseño para el desarrollo

Rossella Tornquist

Con la creatividad italiana como característica y vinculando a diversos artistas e instituciones, la Embajada de Italia en Chile, el Instituto Italiano de Cultura y el Instituto Profesional AIEP, inauguraron la muestra “Joyas de autoras 2022, un ejemplo italiano de diseño para el desarrollo social”.

Todo en el contexto de la sexta versión del Italian Design Day (Día del Diseño Italiano) que este año tiene como lema:  Re-generación, diseño y nuevas tecnologías para un futuro sostenible. 

Cristina Di Giorgio, directora del Instituto Italiano de Cultura, explicó que “este evento global impulsado por el Ministerio de Asuntos Exteriores de Italia, a través de su red de Embajadas e Institutos Italianos de Cultura, se ha convertido con el tiempo en una cita imperdible para acercarse juntos a una de las grandes excelencias italianas”. 

Por su parte, la reconocida arquitecta y curadora de la exposición Patrizzia Scarzella, explicó en la charla “Design sociale: un instrumento de formación creativa para sentar las bases de una economía sostenible”, que “el diseño y la creatividad permiten dar un salto de calidad y tener una razón más elevada y una mirada más amplia”. 

Patrizia Scarzella

De esta manera y fomentando el trabajo colaborativo, Scarzella, instó a estudiantes y personas en formación a que tengan una competencia creativa propia, ya que muchas veces es garantía de un mejor trabajo y una mayor competitividad.  “No hay que pensar en la artesanía solo como un ente ejecutor, sino también como una oportunidad de creatividad y diseño”, expresó. 

De igual manera, Hernán Garfias, director de la Escuela de Diseño, Arte y Comunicación AIEP y anfitrión de la exposición, valoró la cercanía entre Chile e Italia y agregó que “es una colección de joyas creadas por más de 30 mujeres, con materiales muy diversos, que demuestran cómo la creatividad del diseño se transforma en una propuesta sostenible, también en este tipo de accesorios”. 

La recién inaugurada muestra “Joyas de autoras 2022, un ejemplo italiano de diseño para el desarrollo social”, realza el trabajo mancomunado de 26 diseñadoras y está disponible de manera accesible y gratuita para todo público hasta el 29 de abril, de lunes a viernes entre 9:00 y 20:00hrs., en la Sala de Arte AIEP, ubicada en Triana 820, Providencia.

Libro invita a explorar y a entender el yoga

 El yoga (del sánscrito yoga ‘unión’, योग en devanagari), es una disciplina tradicional espiritual, física y mental originada en la India. El yoga es una de las seis dárshanas (doctrinas) ortodoxas del hinduismo. Enfatiza la meditación y la liberación, siendo su texto principal el Yoga Sutra escrito alrededor del año 400 d.C.

Según las doctrinas hinduistas en las que se asienta el yoga, el ser humano es un alma (vivatman) encerrada en un cuerpo (rupa). El cuerpo tiene varias partes: el cuerpo físico (deja o sharira), la mente (mana), la inteligencia (gña) y el ego falso (ajankara).

Para llevar una vida plena, es preciso satisfacer tres necesidades: la necesidad física (salud y actividad), la necesidad psicológica (conocimiento y poder) y la necesidad espiritual (felicidad y paz). Cuando las tres se hallan presentes, hay armonía.

El yoga es una sabiduría práctica que abarca cada aspecto del ser de una persona. Enseña al individuo a evolucionar mediante el desarrollo de la autodisciplina. El yoga también se define como la restricción de las emociones, que son vistas como meras fluctuaciones (vṛitti) de la mente.

Los seguidores del hinduismo distinguen entre el alma (impasible, sin emociones) y la mente (siempre fluctuante y llena de ansiedades)

El yoga es, pues, el arte y la ciencia de la disciplina mental a través de la que se cultiva y madura la mente. No es una ciencia en el sentido occidental de la palabra. Los hinduistas utilizan el concepto de ciencia porque saben que en el más racionalista mundo occidental la ciencia está bien conceptuada.

El yoga busca llegar a la integración del alma (viva-atman) individual con Dios (el Brahman) o con su deidad (avatar). Esa re-unión se llama samādhi, a través de la cual se accede a la liberación (moksa).

En su libro “La sagrada ciencia del Yoga”, José Miguel Pérez Ortúzar, publicado por Trayecto Comunicaciones, espera que a través de su propia experiencia otras personas puedan acercarse a esta ciencia y comprender mejor en qué consiste la mente, la consciencia, el alma y el propósito de la existencia.

Además, cuando el autor se refiere a la práctica del Yoga, no habla exclusivamente de la ejecución de asanas o posturas, sino que también, se refiera a la observación de las extremidades del yoga y de los preceptos éticos-morales que hay detrás de esta ciencia y a través de los cuales, se construye un desarrollo personal.

Asimismo, para José Miguel el yoga es una ciencia experimental, un arte y un estilo de vida ya que ayuda con la práctica a dar sentido a la vida, a encontrar belleza y que además conduce a las personas a una forma de vivir en armonía con su entorno.

En el libro además de una introducción a la historia del yoga hay una explicación de los tipos de yoga y que hay detrás de cada uno de ellos, sus propiedades y poderes, para de ese modo, comprender bien y de manera consciente lo que hay detrás.

Más que una teoría o práctica José Miguel nos muestra todo una forma de vida, un camino o un medio para llegar a vivir con plena conciencia de quienes somos y de la realidad espiritual que rodea a los seres humanos. 

Tras la huella de María Luisa Bombal.

 El año pasado, editorial Cuarto Propio publicó el libro “María Luisa Bombal: una huella” en el cual, Waldemar Verdugo Fuentes muestra la huella que dejó la escritora chilena en la literatura desde la publicación de “La última niebla”.

En el libro, el autor muestra la impresión que dejó en escritores latinoamericanos como Jorge Luis Borges, Juan Rulfo o Gabriel García Márquez y del cineasta John Huston por su trabajo como guionista en Estados Unidos.

En el libro el autor muestra el recuerdo de su obra, que renovó la literatura porque demostró que fantasía y realidad pueden unirse, además, de que en sus relatos se adentró en las motivaciones personales que se ocultan en el subconsciente construyendo, un discurso en el cual se borran los límites racionales e irracionales.

María Luisa Bombal Anthes (Viña del Mar, 8 de junio de 1910-Santiago, 6 de mayo de 1980) Su obra, relativamente breve en extensión, se centra en personajes femeninos y su mundo interno, con el cual escapan de la realidad.

Destacó, además, por no vincularse a ninguna corriente de la época, alejándose conscientemente de las vanguardias y el criollismo. Sus obras más conocidas con las novelas “La última Niebla y La amortajada” y también está la película “La casa del Recuerdo”, una adaptación libre de la novela “María” de Jorge Isaacs.  

En su literatura se puede observar en el desarrollo del monólogo interior, en múltiples perspectivas, un manejo no cronológico del tiempo en el relato y como tema principal la represión de las mujeres, siempre fuertes, que siempre estaban en una situación de pérdida, acoso y el conflicto entre los femenino y lo masculino.

Sus protagonistas no fueron heroínas románticas, sino que mujeres que defendían su propia libertad haciendo trizas el estereotipo de que el destino de toda mujer era ser una buena madre y una buena esposa.  

En el libro, son Borges, Rulfo y García Márquez los que cuentan sobre el recuerdo que tenían de María Luisa y es el propio autor, que sin más intención que el de recoger estos testimonios, escribe estas líneas.