Sueños de circo: Una obra para disfrutar en familia

 Este sábado 27 de noviembre, a las 12:00 hrs, se realizará la Fiesta de la Familia del Programa de Fundación CAP, en el Parque Metropolitano Cerros de Renca (Av. El Cerro 1555).

 En la oportunidad se presentará la obra de teatro “Sueños de Circo”, un espectáculo familiar de teatro, circo, danza, música y acrobacias, donde entretenidos personajes dan vida a la mágica historia del Circo de los Panaderini.

La intención es reunir a las familias y comunidades educativas de los diez jardines infantiles de la comuna de Renca que llevan un año con este Programa y potenciar las redes de apoyo y vínculos entre todos sus miembros.

Desde Fundación CAP comentan que “debido a que la pandemia nos ha obligado a cuidarnos y a quedarnos mucho en la casa, esta es una gran oportunidad para reunirse con las familias de la comunidad al aire libre y que estas también puedan conocerse mejor y mantener el contacto entre sí”, señala Carolina Vergara, encargada de comunicaciones de Fundación CAP.

Dentro de los pilares fundamentales que Fundación CAP siempre ha transmitido, a través de su Programa, está la importancia de fortalecer la alianza familia- centro educativo para el buen desarrollo, aprendizaje y bienestar de los niños desde sus primeros años. Y actividades como éstas son buenas instancias para involucrar a las familias en su proceso, entregando, además, a los niños un tiempo de distracción y recreación justo cuando estamos cerrando el año.

La invitación es a asistir a este evento y disfrutar un rato agradable en familia y así poder compartir también con el resto de los integrantes de la comunidad.

El programa Aprender en Familia, diseñado e implementado por Fundación CAP, ha beneficiado hasta la fecha a cerca de 48.000 estudiantes y sus familias, de un total de 152 establecimientos educacionales, abarcando desde salas cuna y jardines infantiles públicos hasta liceos, ubicados en 16 comunas a lo largo de Chile.

Su principal desafío es potenciar el aprendizaje, desarrollo y bienestar de niños, niñas y jóvenes, involucrando a los padres y/o apoderados en su proceso educativo y fortaleciendo la alianza Familia-Escuela/Jardín.

Es un programa único en Chile y contempla el trabajo sistemático en cuatro áreas: Vincular al establecimiento educacional con las familias, trabajar junto a los apoderados para potenciar sus habilidades parentales, promover el gusto de la lectura en familia, y fortalecer las redes de apoyo.

Invitan a participar del primer Día de las Librerías Independientes

  El próximo 11 de diciembre se conmemorará por primera vez en Chile el Día de las Librerías Independientes, iniciativa organizada y promovida por el Ministerio de las Culturas, las Artes y el Patrimonio, junto a la Asociación de Librerías Interdependientes de Chile (LINC), que busca potenciar su rol como espacios culturales y de encuentro en torno a los libros y la cultura.

“Con esta celebración se quiere reconocer el enorme aporte de las librerías como parte de la cadena de valor cultural y como un espacio de conversación en torno a los libros. Las librerías, en especial las de barrio, independientes, son espacios culturales y sociales, donde los contenidos encuentran a sus lectores y lectoras”, afirmó la ministra de las Culturas, las Artes y el Patrimonio, Consuelo Valdés.

Además, la secretaria de Estado agregó que “este día también conmemorará la fecha en que Gabriela Mistral recibió el premio Nobel de Literatura. Es por esto que el Ministerio, con motivo de esta fecha, difundirá los ocho tomos de la ‘Obra Reunida’ de Gabriela Mistral, que podrán ser descargados gratuitamente en la Biblioteca Pública Digital”.

La iniciativa, que tiene por objetivo reactivar y poner en valor la labor de las librerías a lo largo de Chile, permitirá a los lectores participar de actividades especiales, como cuentacuentos, conversatorios, firmas de autores, además de descuentos y regalos especiales.

La fecha cercana a Navidad también es una oportunidad de ofrecer una variedad de títulos y de transmitir la riqueza cultural y espiritual de regalar libros. Cabe destacar que a la fecha hay más de 50 librerías inscritas desde Arica a Punta Arenas.

“Esta primera edición del Día de las Librerías Independientes marca el comienzo de una iniciativa que busca atraer y acercar a la gente a las librerías, para que disfruten de las diversas experiencias que se viven en estos espacios que con tanto cariño y pasión construimos libreras y libreros de todo el país”, destacó el presidente de LINC, Fabio Costa Caimi.

 La programación para este día estará disponible en www.eligecultura.cl donde se informará de manera georreferenciada las librerías que participarán en esta instancia y las actividades disponibles para ese día. De esta forma niñas, niños, jóvenes y adultos podrán conocer cuáles son las más cercanas y apoyar a la librería de su barrio.

 Por su parte, las librerías que se quieran sumar a esta celebración deberán inscribirse hasta el viernes 3 de diciembre en https://docs.google.com/spreadsheets/d/19gG17DocKtzUZ4pdlrL3EINuRz87zgTe7SSJX9fPIos/edit?usp=sharing

Los Temporales Internacionales de Teatro retornan al escenario del Diego Rivera en su versión XXXII

 Luego de un periodo marcado por las actividades online producto de la pandemia la trigésimo segunda versión de los Temporales Internacionales de Teatro de Puerto Montt, retoma las funciones presenciales en el Teatro Diego Rivera, entre el 3 y el 22 de diciembre, recuperando la esencia de uno de los festivales teatrales más longevos e importantes del país y el único de estas características que se prolonga por casi un mes con funciones diarias.

En esta nueva edición del certamen, se presentarán 20 obras nacionales de distintas regiones del país, cuyas funciones se llevarán a cabo con público presencial. La entrada tendrá un valor de mil pesos, además se realizarán transmisiones en forma simultánea a través del canal de YouTube de la Corporación Cultural de Puerto Montt (CCPM), entidad organizadora del evento, con el objetivo de llegar a la mayor cantidad de público.

En este contexto, el seremi de las Culturas, las Artes y el Patrimonio de la región de Los Lagos, César Pardo, en representación del Ministerio de las Culturas, cartera que financia el evento expresó que “nos honra como ministerio ser parte de los Temporales, porque representan una de las fiestas de artes escénicas, más atractivas de nuestra región y del país, siendo hoy, uno de sus objetivos, estimular a la audiencia presencial y virtual, así como profundizar este trabajo generando instancias educadoras y formativas”.

Por otro lado, el festival de teatro continuará desarrollando la labor formativa que lo ha caracterizado durante los últimos años, así como también apoyando a las compañías y producciones locales. Es por ello que, en esta ocasión, participarán cuatro obras de la zona, de las cuales tres, fueron creadas con el apoyo de la Corporación Cultural.

En este sentido y con el objetivo de potenciar el trabajo de los artistas y creadores locales, la CCPM, con la colaboración de la Red Territorio Teatral, realizará dos talleres dirigidos a los trabajadores de las artes escénicas de Puerto Montt.

Respecto a la labor educativa que también ha desempeñado la organización del evento, el director ejecutivo de la Corporación Cultural de Puerto Montt, Marcelo Utreras, señaló que “este evento supone un gran reto y trataremos de honrar la historia del certamen, que tiene por finalidad el desarrollo de la audiencia y contribuir a la sostenibilidad de las artes escénicas, tiene el desafío de recuperar público presencial, para lo cual tomaremos todas medidas sugeridas por MINSAL”.

Cabe destacar que el 2019, previo a la pandemia, el festival contó con la participación de 29 obras de cuatro países, superando los 32 mil espectadores, que disfrutaron de las 120 funciones que se realizaron tanto en el Diego Rivera, como en 13 escenarios de extensión de la Región de Los Lagos, más uno en Bariloche. Si bien la crisis sanitaria ha provocado grandes modificaciones al formato, este año los artistas y el público se volverán a encontrar, luego de que el 2020 las funciones fueran solo transmitidas por streaming.

Como una forma de retornar, poco a poco, a la naturaleza de los Temporales Teatrales, se realizarán 6 funciones de extensión en el sector de Mirasol entre el 7 y el 12 de diciembre, con el propósito de acercar las artes escénicas a la comunidad. Al respecto la delegada municipal de Mirasol, Laura Carrillo destacó la relevancia de generar estas instancias en su sector, el cual ha presentado un importante aumento de la población y con ello, las demandas de sus organizaciones vecinales y culturales.

“Esta alianza con la CCPM nos ha permitido desarrollar por sexto año consecutivo los Temporales Teatrales en Mirasol, dando muestra de las descentralización de la cultura, llegando a los barrios de menores recursos, que no cuentan con el acceso a eventos culturales. Llevando obras de teatro con contenidos que nutren a las personas de historias que van a permitir a los vecinos analizar y reflexionar y pasar un buen momento en familia” finalizó la delegada municipal de Mirasol.

Escombros, el nuevo libro de Fernando Vallejo

 Editado bajo el sello Alfaguara, llega a librerías el reciente trabajo de Fernando Vallejo

En Escombros, libro que entronca directamente con una de las obras más emblemáticas y reconocidas del autor, El desbarrancadero, Fernando Vallejo narra la llegada de la noche del mundo, ese tiempo que va desde la agonía de su compañero, el escenógrafo mexicano David Antón —que coincide con el terremoto que asoló Ciudad de México en 2018— y su muerte, y el momento actual, marcado por una pandemia que mantiene en vilo a todo el planeta.

La historia personal del autor, la pérdida de su compañero de vida de más de cincuenta años y su vuelta a Colombia sirven de metáfora de la actualidad, un mundo en destrucción en el que el narrador camina por una ciudad en la que ya solo puede ver fantasmas.

«Desde Cicerón, e incluyéndolo a él, los viejos no han logrado decir nada definitivo sobre la vejez. No logran contarla. Acaso porque hace parte de ella el cansancio. El verdadero viejo, digamos uno de cien, está tan cansado que lo único que quiere es descansar y no hacerle favores a nadie explicándole cosas.

En Escombros no. El viejo maldiciente de este libro estará loco, pero lo que dice me deja maravillado. En todo tiene la razón. Le estoy muy agradecido por su escombrera, se me hace una suma de sabiduría, me disipa muchas incertidumbres, ya sé lo que me espera cuando envejezca, la recomiendo ampliamente», Margarito Ledesma.

«Su ira explosiva es tan brillante, tan sonora, real, sincera, divertida a veces, cruel casi siempre, que su lectura es algo gozoso y tonificante»., Pedro Almodóvar

La crítica ha dicho:

«El retrato de la decadencia, descrita con su extraordinaria y fluida voz propia. Leer [Escombros] es sumergirse en sus pensamientos, un cosmos amorfo donde hay humor y hay saña, violencia y chispazos de bondad, siempre con la sensación de que transporta su juicio desde lo más hondo de su conciencia al teclado, sin filtros», Juan Diego Quesada, Babelia

«Late en estas páginas la conciencia y el dolor de un exilio que no es el del país natal, al que su narrador ha regresado, sino el de la propia vida que este experimenta como totalmente desprovista de sentido. [...] Vallejo es demasiado Vallejo para quedarse en el llanto elegíaco [y] está más vivo que nunca en este libro», Diario Vasco

«Lo recomiendo. Es un autor que no se casa con nadie», Iñaki Ezkerra, El Imparcial

«Una de las voces más personales, controvertidas y exuberantes de la literatura actual en español», Jurado del Premio FIL de Literatura

«Fernando Vallejo es tímido, inteligente, cariñoso, humilde; y también es perturbador, revolucionario, deslenguado, insólito», Juan Cruz, El País

«El arte de incendiar con letras», Juan Andrés Rodríguez, Wall Street International Magazine

«Cada libro suyo es un temblor», Winston Manrique, WMagazín

Fernando Vallejo, nació en Medellín, Colombia.

Estudió filosofía y letras en universidades de Bogotá y dirección de cine en el Centro Experimental de Cinematografía de Roma. Vivió gran parte de su vida en México donde dirigió tres películas y escribió la mayoría de sus libros, algunos de los cuales han sido traducidos a una veintena de idiomas.

En 2018 regresó a su país donde ha escrito las Memorias de un hijueputa y Escombros. El gran amor de su vida son los animales y su única causa es su defensa.

El gran amor de su vida son los animales, y su única causa es su defensa. Es autor de El río del tiempo (1999), la pentalogía compuesta por Los días azules (1985), El fuego secreto  (1987), Los caminos a Roma (1988), Años de indulgencia (1989), y Entre fantasmas (Alfaguara, 1993), además de las novelas La Virgen de los sicarios (Alfaguara, 1994), El desbarrancadero (Alfaguara, 2001, Premio Rómulo Gallegos 2003), La rambla paralela (Alfaguara, 2002), Mi hermano el Alcalde (Alfaguara, 2004), El don de la vida (Alfaguara, 2010),  Casablanca la bella (Alfaguara, 2013) y ¡Llegaron! (Alfaguara, 2015).

También ha escrito biografías y los ensayos La tautología darwinista y otros ensayos (Taurus, 2002), Manualito de imposturología física (Taurus, 2005) y La puta de Babilonia (2007). Sus columnas periodísticas, discursos y conferencias están recopilados en Perorata (Alfaguara, 2013).

Película chilena From Walve viaja a España

 En el marco de la novena edición del Festival Internacional de Cine Fantástico de Elche – FANTAELX, que se celebra entre el 25 y 27 de noviembre en el Auditorio del Centro de Congresos «Ciutat d’Elx», se presenta la película chilena From Walve, del director Luis A.R. Cofre.

La obra viaja a España en representación de los 12 años de vida del Festival Internacional de Cine de Terror de Valparaíso-FICTV, de manera no competitiva, rinde homenaje a los lazos de estrecha colaboración y amistad entre el dicho Festival y el Festival Internacional de Cine Fantástico de Elche-FANTAELX.

El director de From Walve, Luis Cofre, dijo que: “Siempre es un orgullo representar a Chile en el extranjero, ya que en general el circuito de festivales independientes es muy hermético y exigente para la gente aficionada. Agradezco la gestión de los festivales de terror locales, los que se han abierto ventanas para mostrar nuestro trabajo en otros lugares, como cuando en 2017 estuvimos en el Tenebra Film Fest Guadalajara México, representando al Festival Internacional de Cine de terror de Valdivia”, señaló.

“Esta vez, por ganar mejor cortometraje nacional en Valparaíso, tenemos la nueva oportunidad de mostrarnos en España. Nuestros agradecimientos están dirigidos a Déborah Araya, Nino Bernucci, Olivia Tapia, Eva caos, Claudio Espirituao, Ruth Gómez, Giorgina Zanardi, Vito García Viedma y todos sus festivales y productoras asociadas, y una especial dedicatoria a Daniel Cavalli sonidista y editor de Filmofobia producciones, que en paz descanse buen amigo”, concluyó Cofré.

Finalmente, para enterarse más de la circulación de la película y novedades de la misma, se puede visitar el sitio web walvecriaturas.wixsite.com/fromwalve.

Epewtufe presenta su nuevo disco “Buen Vivir, Küme Mongen”

 La banda de música infantil Epewtufe lanzará su tercer disco llamado “Buen Vivir, Küme Mongen”. El material ya se encuentra disponible en las principales plataformas digitales.

El significado de Epewtufe en la cultura mapuche quiere decir: “el o la que cuenta cuentos”. Y eso identifica su particular forma de hacer música, donde mediante relatos e historias que hablan acerca de la identidad y convivencia hacen un llamado a relacionarse con los amigos, las amigas y todo lo que las rodea, de manera amable y cariñosa (Yamuwüleaymün respetarse, kelluwleaymün ayudarse, piwkeyewleaymün quererse).

Esta nueva producción contó con la colaboración de dos invitados de Colombia, “Calcántica”, grupo musical de niños y niñas de la Escuela Nueva Cultura, además de “Tremendos Grandulones” desde Argentina.

“Para nosotros es un sueño, estamos muy emocionados con este nuevo álbum, nos enorgullece crear más música y contar historias que nos permitan relevar temáticas fundamentales para la infancia como son la construcción de nuevos caminos que consideren sus derechos, convivencia e identidad como algo primordial”, explicó Lincoyán Berríos, su director y compositor.

El nuevo disco incluye 14 canciones que se pueden escuchar en plataformas digitales como Spotify, Deezer y Youtube, entre otras.

Existe gran expectativa por este nuevo álbum, ya que sucede a su exitoso disco “La otra orilla”, ganador en los Premios Pulsar 2020 en la categoría Mejor Disco de Música Para la Infancia.

La agrupación es una integrante activa de la Asociación Gremial de Creadores Infantiles de Chile, CRIN Chile.

El trabajo musical cuenta con el financiamiento del Fondo de Fomento de la Música del Ministerio de las Culturas, las Artes y el Patrimonio 2021. 

Artista Fabiola Morcillo expondrá en el Persa Víctor Manuel

 La artista digital chilena, Fabiola Morcillo, conocida en el mundo del arte como “1989”, estará presentando una novedosa exposición en la Plaza Central del Persa Víctor Manuel (Barrio Franklin), cuya temática se centra en obras que buscan representar una realidad ilusoria a través de ilustraciones digitales grabadas con luz (láser) sobre mármol enmarcado en aluminio de color negro. 

Esta instancia llamada “Imágenes de la #3D”, organizada por Galería La Curtiembre, busca dar a conocer el exclusivo trabajo de 1989, única artista en Chile que trabaja este tipo de técnica. “Las obras contienen dibujos de espacios interiores de un laberinto en un videojuego, mostrando metafóricamente nuestra realidad interior.

Simbolizan que toda nuestra realidad es ilusoria y mental”, señala Fabiola, quien agrega que “en su trabajo artístico ha desarrollado la idea de que la vida en general es un gran videojuego que contiene un laberinto que hay que descubrir para alcanzar el crecimiento espiritual”. 

La exposición contará con obras de tamaño de 30 x 30 cms y de 40 x 40 cms, y estará disponible de forma gratuita y abierta al público el fin de semana del 27 de noviembre y el fin de semana del 4 de diciembre en este persa icónico del Barrio Franklin. 

“Personalmente, me interesé en este espacio para la exposición por el rescate patrimonial que significa el Persa Victor Manuel. Me gusta mostrar mi trabajo en lugares no tan típicos o usuales del mundo del arte”, afirma Fabiola.

Fabiola Morcillo (1989), es una artista digital chilena cuya práctica incluye video-mapping, animación 3D, impresión láser en mármol y proyectos arquitectónicos. Mezclando la arquitectura y el arte, trabaja con dibujos vectoriales realizados en AutoCAD para construir un mundo de fantasía de tecnologías y misticismo simbólico.

Su trabajo se centra en la creación de arquitecturas, composiciones abstractas y paisajes surrealistas. Nominado a “AutoCAD 35 Under 35 young design list” 2017. Exposición colectiva “Elástica” - Galería Cima - Gallery Weekend 2018, Exposición individual The Game of Tao, Galería Casa Gris 2018. Exposición colectiva “Lights of Chile” - 193 Gallery, Francia Paris 2019.

Nominado a “Young Program Architects of MOMA” por Archdaily 2019. Vj performance en Recreo y Lollapalooza Chile 2019. Publicada en ig Feltzine Database 2020, y Exposición “Sol de Invierno” y “CAOS” en Galería CIMA 2021.

Día del Cine Chileno: Coquimbo lo celebra con largometraje local

 El día viernes 26 de noviembre comenzará la celebración del Día del Cine Chileno en la Región de Coquimbo, cuando a las 18:00 horas, en la sala Microcine de la Casa de la Cultura de Vicuña, se exhiba la película coquimbana-serenense Historia de un Crack, del director local Mario Selim.

La actividad, gratuita y abierta a la comunidad, es presentada por la Seremi de las Culturas, las Artes y el Patrimonio, y tiene por finalidad acercar el cine a todo el territorio.

“Para nuestro Ministerio es sumamente importante garantizarle a la comunidad la entrega de bienes y servicios culturales, con un foco descentralizador que llegue a diferentes rincones de nuestro territorio”, comentó el Seremi de las Culturas, Francisco Varas.

En este caso en particular, “estamos muy contentos de salir de la conurbación La Serena-Coquimbo y llegar hasta Vicuña para exhibir ante la comunidad elquina esta tremenda obra cinematográfica dirigida por el creador local, Mario Selim”, agregó la autoridad.

Junto con la exhibición a público general a las 18:00 horas, también se harán dos muestras en establecimientos educacionales de la comuna elquina, actividades donde Mario Selim presentará y participará de un conversatorio.

Para el director del largometraje, “la importancia de mostrar esta película en otros lugares de la región tiene varios aspectos positivos, como la valoración de una iniciativa local, lo que es trascendental para el desarrollo artístico regional, y es importante que las personas de las tres provincias puedan acceder a ella”, señaló.

Cabe destacar que la película no sólo se podrá ver en Vicuña, sino también en el pueblo de Las Rojas el sábado 27 de noviembre a las 20:00 horas en la Escuela de Las Rojas, teniendo proyección de mostrarse en todas las comunas de la Región de Coquimbo.

Historia de un Crack, que tiene 103 minutos de duración y con imágenes de más de medio centenar de locaciones distintas entre La Serena y Coquimbo, cuenta la historia de Matías, un joven que tiene todo para ser futbolista profesional, menos zapatos de fútbol y no es un detalle menor cuando él y su madre, sobreviven con lo que ella gana como costurera.

Es ahí cuando aparece Rubén, un exfutbolista, que se ofrece para entrenarlo y ayudarle a conseguir trabajo y después de su pasado en la cárcel, lo único que desea es alejarse de las drogas y mostrarle el camino correcto a Matías antes que sea demasiado tarde.

Sin embargo, durante el transcurso de la película, la historia va dando giros y se muestra que el camino nunca es llano y no está exento de problemas.

Esta obra se eligió, porque según el seremi “es una obra 100 por ciento regional y eso nos tiene tremendamente satisfechos y entusiasmados”.

“No todos los días se hacen este tipo de trabajos en nuestra región y es por eso que aprovechamos El Día del Cine Chileno para celebrarlo junto a nuestros vecinos y vecinas en torno a una linda historia y a un gran equipo detrás de ella”, agrega Francisco Varas.

Vicuña y la mayoría de las comunas de la región, no cuentan con salas de cine establecidas por lo que actividades como esta, tienen suma importancia.

“La tecnología ha permitido democratizar el cine y es importante que eso también llegue a las audiencias, permitiendo que las personas de localidades alejadas de los polos comerciales y los grandes centros urbanos de las regiones tengan acceso a ver cine de calidad y proyección internacional hecho en la región”, apunta Mario Selim.

Una similar opinión tiene el seremi Varas, quien sostiene que “lamentablemente, el cine no está al alcance de todos”, enfatizando que “en nuestra región existen pocos espacios para disfrutarlo, ubicándose principalmente en las capitales regionales y es importante democratizar el acceso de la ciudadanía a las diferentes expresiones culturales”.

 El cineasta serenense, invita a los vecinos de la ciudad de Vicuña y otros lugares cercanos “que puedan asistir este viernes a la Sala Microcine de la Casa de la Cultura a presenciar Historia de un Crack, porque es una película familiar, entretenida, que deja valores muy importantes y permite reflexionar en familia, con un producto de calidad hecho en nuestra tierra”.

Por su parte, el Seremi de las Culturas, las Artes y el Patrimonio extendió la invitación “a los vecinos y vecinas de Vicuña y el Valle de Elqui a disfrutar de una bella película”, ya que esto “es un trabajo realizado en nuestra región por profesionales, justamente, de la Región de Coquimbo, por lo que es importante hacer visible y poner en valor el gran talento que existe en nuestra zona”.

A pesar de que la actividad es gratuita y abierta a la comunidad, tiene aforo reducido y, , por contexto de pandemia, los interesados en participar deben escribir al Whatsapp +56975885195.

Comienza la inscripción para AHORA CULTURA

El Ministerio de las Culturas, las Artes y el Patrimonio, lanza las inscripciones para la segunda versión del programa de aprendizaje para el sector cultural, este año denominado AHORA CULTURA-Herramientas Prácticas, que se llevará a cabo de manera virtual, los días 13, 14, 15 y 16 de diciembre del 2021. 

Este proyecto entrega herramientas y conocimientos en cuatro materias de utilidad para los trabajadores de las culturas y las artes, relacionadas al emprendimiento y enfocadas específicamente en el sector cultural, para potenciar la gestión y desarrollo de proyectos creativos, teniendo en consideración el beneficio e impacto sociocultural que estos generan. 

“Como Ministerio somos conscientes de las dificultades y desafíos que enfrentan los trabajadores del sector, por eso con AHORA CULTURA quisimos agrupar y adaptar información que es muy poderosa para cualquier proyecto cultural.

La invitación es para todas y todos los trabajadores del arte y la cultura, intermediarios y gestores culturales, artistas y técnicos, a participar de estas jornadas de formación y aprendizaje en torno a materias necesarias para el buen desarrollo de sus proyectos culturales”, dijo la ministra de las Culturas, Consuelo Valdés. 

El programa contará con capacitaciones virtuales, cápsulas audiovisuales y manuales de apoyo en las áreas de Formalización de Emprendimiento e Inicio de Actividades en Servicio de Impuestos Internos; Derechos de Autor; Regulaciones Laborales y de Seguridad Social; y Presentación de Proyectos y formas de financiamiento. 

Este nuevo programa es parte de la gestión del Ministerio de las Culturas, las Artes y el Patrimonio, para entregar herramientas y conocimientos teóricos y prácticos, con la finalidad de generar proyectos culturales sostenibles, además de contribuir a la formación y desarrollo profesional de quienes los llevan a cabo.

Ministerio de las Culturas presenta un nuevo ciclo de cortos documentales sobre nueve obras de excelencia seleccionadas por Fondart

  Una innovadora producción audiovisual del Ministerio de las Culturas, las Artes y el Patrimonio, que ya suma 4 temporadas consecutivas, se estrena en redes digitales a través de la plataforma Elige Cultura (eligecultura.gob.cl).

Se trata de Plan F, una idea original elaborada desde la Secretaría Ejecutiva del Fondart, que da a conocer las obras seleccionadas por el concurso y los relatos de sus protagonistas. 

“Nos enorgullece anunciar la continuidad de esta serie de cortos documentales, fiel a la necesidad de rescatar y dar a conocer proyectos que se financian con recursos de Fondart, acercando su desarrollo y contenidos”, dijo la ministra de las Culturas, Consuelo Valdés, quien destacó el aporte de Plan F para la ciudadanía y la descentralización.

“Plan F muestra la riqueza y diversidad territorial, así como las diferentes disciplinas artísticas que tienen cabida en el concurso, a lo largo de todo el país. Invitamos a todas y todos a ver la nueva temporada, donde encontrarán un acercamiento a las artes y al desarrollo cultural que se financia con el concurso público de arte y cultura más antiguo y emblemático”. 

Mediante la realización y difusión de estos cortometrajes, el Ministerio de las Culturas consolida un proyecto que llega a toda la población, en un formato de televisión familiar, narrando de forma sencilla y testimonial el desarrollo y creación de obras artísticas y proyectos culturales.

Bajo la dirección de Cristóbal Azócar (Tecleo Producciones Audiovisuales), la cuarta temporada de PLAN F se compone de nueve capítulos, de entre 10 y 14 minutos, que muestran nuevos contrastes en distintos lugares de Chile, recorriendo las regiones de Tarapacá, Coquimbo, Valparaíso, Los Ríos, Los Lagos y Metropolitana. 

De la zona norte están Ricardo Padilla y la Compañía En la Cuerda, con su obra de circo “Chinchorro, cazadores de ballenas”, desde Iquique; e Ignacio Helmke y José Ulloa, con su proyecto de artes visuales “El poder de las rocas”, recorriendo Illapel y Salamanca. 

De la zona central, específicamente de la región de Valparaíso, están los proyectos de Stefany Duarte y el Laboratorio de Creación Teatral, con su instalación pública y dispositivo ecofeminista llamado “Brote”; y el de Andrés Rivera, con su propuesta de nuevos medios llamado “Sensores”.

De la región Metropolitana, están los proyectos de Mónica Rojas, con el teatro en miniatura de “Kultrun abierto”, en Macul y Santiago; Javier Ibarra y Soledad Cruz, con su obra de terror teatral-audiovisual “Artificial”, en Santiago; y Rodrigo Calderón y Fernanda Mosqueira (Wudko), con su taller de diseño en “Santiago también tierra de aves”. 

De la zona sur están Claudia Urzúa y su artesanía contemporánea en “Trizas”, desde Corral; Felipe Ahumada, luthier, con sus creaciones de “Maderas y sonidos del archipiélago”, en Chiloé.