martes, 14 de septiembre de 2021

Los “Aires Dieciocheros” vuelven a Las Condes

En Chile, septiembre tiene un significado especial: no sólo es el mes en que se celebra la Fiesta de la Independencia, sino que es también cuando se termina el invierno y asoma la primavera. Y eso, en medio de una pandemia, se valora aún más.

Por eso la Corporación Cultural de Las Condes ha preparado AIRES DIECIOCHEROS que, a partir del 16 de septiembre, contempla actividades online y presenciales con entrada liberada y pensadas para todos los públicos. Desde un concierto del maestro Roberto Bravo, teatro infantil, danzas folclóricas y talleres de artesanía, en forma presencial, hasta una exposición retrospectiva, música y documentales en modo online.  

 Actividades presenciales

BRAVO CHILE, es un concierto de música chilena con Roberto Bravo y músicos invitados. Obras de Francisco Flores del Campo, Violeta Parra, Víctor Jara, Vicente Bianchi, Enrique Soro, entre otros.

Jardines Santa Rosa de Apoquindo, Padre Hurtado Sur 1195. Jueves 16 de septiembre, 19:00 horas, la entrada es liberada, previa descarga de tickets (máximo 2 por RUT) en www.lascondes.cl

AIRES DIECIOCHEROS

Programa de talleres de artesanía, música y danzas folclóricas.

Viernes 17 de septiembre
11:00 horas – Organillero y chinchinero
12:30 horas – Taller de artesanía chilena
14:00 horas – El alero de doña Tere. Música y bailes
16:00 horas – Los frescos. Cueca brava. Música

Sábado 18 de septiembre
11:00 horas – Organillero y chinchinero
12:30 horas – Taller de artesanía chilena
14:00 horas – Corral de amigos. Música y bailes

Domingo 19 de septiembre
11:00 horas – Organillero y chinchinero
12:00 horas – Amigos de la cueca. Show de cueca
12:30 horas – Taller de artesanía chilena
14:00 horas – Take Manu. Ballet Rapa Nui
15:00 horas – Intervención histórica
16:00 horas – Payadores

En el Centro Artesanal Los Dominicos, Apoquindo 9085 el viernes  17 al domingo 19 de septiembre, 11:00 a 17:00 horas

SUEÑOS DE CIRCO. Teatro familiar

La compañía OtroArte presenta espectáculo que revive el mundo del mágico circo popular.  En el Centro Cultural Las Condes, Apoquindo 6570 el sábado 25 de septiembre y 2 de octubre, 16:00 horas.

Actividades online

ARTURO GORDON. LA IRRUPCIÓN DEL COLOR. Exposición

Una completa retrospectiva del maestro Arturo Gordon, el conjunto más extenso de pinturas del destacado representante de la Generación del 13.  www.culturallascondes.cl hasta el 26 de septiembre

CONCURSO MI DOCU. Corporación Patrimonio Cultural de Chile

Ciclo de mini documentales finalistas del certamen, organizado por Patrimonio Cultural, en su versión 2020 y 2021.  www.culturallascondes.cl y Canal de YouTube del jueves 16 al domingo 26 de septiembre 

CORO SAN JOSÉ DE LA SIERRA

Presentación coral con melodías, chilenas y latinoamericanas, como A cantar a una niña, El cóndor pasa, América, Al pasar por el puente. La presentación ha sido grabada en la plaza dura y entrada de la Sala de Exposiciones del Centro Cultural Las Condes. www.culturallascondes.cl , viernes 17 de septiembre, 19:00 horas. 

lunes, 13 de septiembre de 2021

Cielos del Infinito estrena nuevo festival de artes escénicas más austral del mundo

Puerto Williams
 Desde el 24 de septiembre al 08 de octubre el Circuito Cuatro Cielos se desarrollará en la ciudad de Puerto Williams, lo que significa el retorno a las actividades presenciales en la comuna y desde el 09 al 17 de octubre, se llevará a cabo en Punta Arenas, en el Teatro Municipal José Bohr y en el Centro de Creación Cielos del Infinito bajo protocolos de auto cuidado sanitario y medidas de retorno a la presencialidad.

La compañía de danza Escénica en Movimiento, desde Concepción, será una de las invitadas a ser parte de este encuentro interdisciplinario. También, estará presente Ñeque teatral desde Temuco, Geografía teatral, Viajeinmóvil y el cineasta Hugo Cobarrubias desde la región Metropolitana; Olivier Meyrou y Matías Pilet, provenientes desde Francia y Teatro La Canalla y Kami Teatro, como las agrupaciones representantes de la región de Magallanes. 

El artista y escenógrafo chileno Alejandro “Mono” González vuelve a sumarse a las actividades que ofrecerá Cielos del Infinito.

El conocido muralista participará nuevamente con la creación de un mural, esta vez en la provincia Antártica chilena, en compañía de su hijo Sebastián González Ruiz. 

A lo anterior, se suma la exposición colectiva Galería Itinerante Taller del Mono, que se exhibirá por tercera vez en la región gracias a la circulación de la muestra que ha propiciado Cielos del Infinito. Adicionalmente, Mono González dictará un taller de grabado en el terrero con que cuenta la organización en Punta Arenas.

“Circuito Cuatro Cielos no es únicamente una oferta artística, sino que contempla, además, actividades de dinamización del mercado escénico y estrategias de vinculación con el espectador y el territorio.

Es una extensión del Festival Cielos del Infinito que se plantea como un circuito porque, considera un proceso de tres años de vinculación con artistas residentes, centros de creación nacional (Espacio Nave y Espacio Checoslovaquia) e internacional (Nau Ivanow-España, Mala Voadora-Portugal) y artistas colaboradores, que acompañarán cada uno de estos procesos con el objetivo de fomentar la experimentación, la investigación y la creación artística en el campo de las artes escénicas”, comenta Antonio Altamirano Fernández, director de la organización.

El próximo 24 de septiembre se dará inicio al Circuito Cuatro Cielos en Puerto Williams con la obra “Viaje sonoro”, creación que destaca por el cruce de las artes escénicas con la tecnología.

Mediante un dispositivo sonoro, los espectadores podrán escuchar, individualmente, los relatos escritos por siete mujeres creadoras de la región de Magallanes, en donde cada una con su mirada y su impronta, dialoga con los conflictos políticos, históricos y sociales de los territorios que habitan.

 Este recorrido sensorial-auditivo que se ofrecerá a la comunidad de Cabo de Hornos durante tres jornadas, estará acompañado los días sábado 25 y domingo 26 de septiembre, por la presentación de la adaptación al radioteatro de la obra “Pobladores”, de Teatro La Canalla, que narra la historia del levantamiento del barrio 18 de septiembre, de la ciudad de Punta Arenas.

En la semana siguiente, continuarán las actividades iniciando con el taller “Vox Populi” una propuesta formativa, pensada para personas adultas mayores que busca vehiculizar las memorias sonoras de éstas con el territorio de Puerto Williams.

La actividad se prolongará por diez días, tras los cuales se originarán coros que vocalicen sus relatos y un aparato audiovisual que promueva una narrativa sonora y visual de sus experiencias. 

Paralelamente, en el sector de Villa Ukika se desarrollará la actividad de muralismo a cargo del artista Mono González, Sebastián González Ruiz y Maite Zárate López, donde pintarán un mural que se erigirá tras encuentros con la comunidad y la identificación de elementos territoriales e identitarios del lugar. 

El fin de semana del 02 y 03 de octubre, se iniciarán las residencias artísticas de las compañías Escénica en movimiento de la región del Biobío y Ñeque teatral de la región de La Araucanía.

Ambas agrupaciones, recibirán acompañamiento de un equipo interdisciplinario en los distintos ámbitos que implica la creación. Un trabajo, que se extenderá por una semana y, posteriormente, cada compañía se presentará con una obra en la Sala de Uso Múltiple de la comuna.

Punta Arenas

El día 07 de octubre será el turno de “Concierto en colores” de Ñeque teatral, un espectáculo para la primera infancia (3 meses a 6 años) en donde se mezcla la música, el teatro y la pintura.

Dos actores con diversos instrumentos musicales y un cuadro que se pinta en vivo, crearán diferentes atmósferas estimulando sus sentidos y potenciando su capacidad creativa.

El viernes 08, en tanto, se presentará “Happyland”, de la compañía Escénica en movimiento, una obra de danza contemporánea, dinámica, con intensos ritmos narrativos, que reflexiona sobre los devenires de las sociedades actuales en su búsqueda por la felicidad y en la tensión, que supone el encuentro con el otro/la otra. 

En los días previos a estas funciones, se inaugurará la exposición colectiva Galería Itinerante Taller del Mono y se ofrecerá una función para estudiantes de la obra de teatro Lambe Lambe, “Kami”, que trata el tema de la defensa de la tierra y el medioambiente.

 Del 09 al 16 de octubre será el turno de la capital regional de acoger al Circuito Cuatro Cielos.

En Punta Arenas, se estrenará la obra “Habitar”, esta vez en la Reserva Nacional Magallanes. Mientras que, en el Espacio de Creación Cielos del Infinito, ubicado al final de calle Croacia con la Avenida Costanera del Estrecho, se dará inicio a las jornadas formativas con un taller de grabado dictado por el Mono González y también, un espacio de acrodanza para niñas y niños y un proceso creativo dirigido a artistas escénicos a cargo de Olivier Meyrou y Matias Pilet.

Las funciones, en cambio, se realizarán en el Teatro Municipal José Bohr. En primer lugar, se presentará la obra “Frankenstein” de la compañía Viajeinmóvil, una puesta en escena en formato de teatro de animación, que nace de la adaptación de la famosa novela de Mary Shelley. 

El jueves 14 de octubre se exhibirá la obra “La fuite”, en dos funciones, para estudiantes y público general.

Protagonizada por el acróbata, mimo y bailarín Matías Pilet, quien encarna en esta pequeña forma de circo a un héroe maltrecho, vagabundo, refugiado de ayer o de hoy que divierte y conmueve tanto por las cosas que se le caen en la cabeza como por su capacidad de salir de situaciones inextricables. 

El viernes 15, en tanto, se exhibirá la obra “Pobladores” de teatro La Canalla y para finalizar, el día sábado 16 se dará paso al Foco Cine con las exhibiciones del galardonado corto de animación “Bestia”, de Hugo Covarrubias y la mixtura cinematográfico-teatral de “Mirando fijo algo que explota”, la primera experiencia audiovisual de la compañía chilena Geografía teatral.

Escrita y dirigida por Tomás Espinosa, el mediometraje narra la historia de un estudiante -sin género específico- que es víctima de trauma ocular en una manifestación durante el estallido social ocurrido desde octubre de 2019 en Chile. 

Circuito Cuatro Cielos es un espacio de encuentro, intercambio, investigación, residencias y reactivación para creadores nacionales.

Una iniciativa pensada como medida de acompañamiento y profesionalización para el sector de las artes escénicas donde Cielos del Infinito –ya planteándose como una organización artístico-cultural con programación permanente – pone a disposición su experiencia, soporte y plataforma con el foco hacia 20 creadores del sur y sur austral de Chile durante el periodo 2021-2023, específicamente en compañías de las regiones del Biobío, La Araucanía, Los Ríos, Los Lagos, Aysén y Magallanes.

Circuito Cuatro Cielos es financiado por el Programa de Apoyo a Organizaciones Culturales Colaboradoras del Ministerio de las Culturas, las Artes y el Patrimonio, que busca fortalecer y dar continuidad a instituciones y organizaciones culturales de derecho privado y sin fines de lucro.

Inscripciones, programación y más información estarán prontamente disponibles en www.cielosdelinfinito.cl y en www.festivalcielosdelinfinito.com.

domingo, 12 de septiembre de 2021

Nueva versión de Expresión Biobío se proyecta a las regiones de Ñuble y Biobío

Cortometraje Dejarlo Todo Cedida
Raúl Venegas
 Con una agenda dirigida a la mediación y la formación de audiencias en artes escénicas, audiovisuales y musicales, se inició la modalidad online de “Expresión Biobío”, programa de educación artística que, se está desarrollando en la región del Biobío y Ñuble. 

El programa interregional proyecta activar alrededor de 258 actividades online, con el objetivo de crear zonas de contacto entre las prácticas artísticas y las comunidades jóvenes en los establecimientos educacionales beneficiados. 

Con especial atención a la pertinencia territorial, los pueblos originarios y el medio ambiente, se convocó a creadores/as, de ambas regiones, para dar vida a este programa que busca fortalecer la inclusión del arte en la educación. 

La iniciativa resulta clave no sólo, por la relevancia que tienen las manifestaciones artísticas como canales que potencian el aprendizaje significativo en diversas áreas de conocimiento, sino que, también, porque producto de la emergencia sanitaria el sector artístico, se ha visto afectado en su quehacer por lo que el programa ha permitido, generar espacios de reconexión con sus públicos y circulación de obra. 

Cedida Valiente
Vanessa Morales, coordinadora de mediación del programa, comenta, que “además, del potencial creativo que tiene la virtualidad para realizar educación artística y que,   a pesar de las adversidades, carencias, problemas de conexión, problemáticas internas de cada establecimiento y las diferentes realidades en cada uno de los hogares de los/as estudiantes beneficiados/as con el programa, esta ha sido una oportunidad de aprendizaje y de conocer las infinitas posibilidades que hay, cuando realmente se quieren hacer las cosas”. 

La coordinadora también, destacó la labor del equipo detrás de este ciclo de encuentros y que está conformado por ocho mediadores/as artísticos/as y tres coordinadoras territoriales dedicadas a conectar a los establecimientos educacionales con esta iniciativa. 

“Expresión Biobío”, ya realizó los primeros encuentros con obras de artes escénicas, en establecimientos de comunas como Yungay, Lebu, Bulnes, Laja, Concepción, San Pedro de La Paz, Quirihue, Chillán, San Carlos, Yumbel, Ranquil, Lota, Arauco, San Carlos y San Fabián y se extenderá hasta noviembre sumando a artes musicales y audiovisuales. 

“Los elementos que definen al programa es el trabajo en red, junto a con la comunidad docente, y una metodología que apuesta por la intervención de las jornadas de clases con procesos creativos de destacados artistas de la región del Biobío y Ñuble para potenciar una dimensión crítica y afectiva frente a la obra, más allá del conocimiento técnico”, comentó la Seremi de las Culturas, Carolina Tapía. 

Cedida Escénica en Movimiento.
Yepo Virtual 2

Añadió que “la educación artística es una dimensión esencial en el proceso educativo formal, y cada vez hay mayor conciencia de las externalidades positivas que genera, es por esto que el Gobierno Regional del Biobío apoyó con decisión este proyecto con un monto histórico para el sector de la cultura”.   

Carolina Henríquez, actriz, directora teatral y una de las mediadoras de “Expresión Biobío”, complementa que a las obras artísticas se puede acceder desde distintos tipos de entendimiento, no solamente el intelectual, sino que, también, desde lo sensitivo y emocional. 

“Me he dado cuenta que la mayoría de los alumnos tienen miedo a no entender, a decir no sé, pero resulta que quizás lo comprendieron desde un color, desde un imaginario, desde un montón de aristas y ese camino de la mediación me ha gustado.” comparte a modo de evaluación de su participación como mediadora en artes escénicas de este programa que, en el presente, continúa con las disciplinas de Artes Musicales y Audiovisuales, y que incorporará acciones híbridas, cruzando lo remoto y lo presencial. 

la cobertura de “Expresión Biobío” es amplia, llegando a la fecha, con mediaciones virtuales, a más de 17 comunas del Biobío y Ñuble, con obras de reconocidas agrupaciones y artistas de danza, teatro, música y cine, quienes han podido dialogar y compartir con la comunidad de jóvenes en los conversatorios y, también, acercarse a su trabajo a través de las mediaciones artísticas. 

QUIXOTE.
Ph Gonzalo Muñoz
En ese sentido, Leslie Hinojosa Morales, encargada (s) de convivencia escolar del Liceo de Yungay, establecimiento que ya vivió la experiencia de mediación en artes escénicas y musicales, valora la instancia como un espacio poco común de participación juvenil. 

“El programa Expresión Biobío fomenta la cultura, sobre todo, en los contextos vulnerables en los que estamos insertos como liceo y las personas que están diseñando el taller son muy carismáticas y hacen que las mediaciones sean muy motivantes para los estudiantes. 

Además, resultó interesante que los niños pudieran conocer las historias en voz de los propios artistas.  

El arte fomenta la creatividad y les propicia a ser gestores de su propia vida, interesarse por otras áreas, ampliar sus conocimientos en torno a todas las áreas”, comenta relevando los desafíos que tiene este programa financiado por el Gobierno Regional del Biobío y ejecutado por la Seremi de las Culturas, las Artes y el Patrimonio, junto a la Corporación Cultural Municipal de Los Ángeles. 

Si desean conocer algo más de este programa de educación artística, sus procesos e impactos, o tomar contacto con el equipo gestor para compartir experiencias o informarse sobre nuevas versiones, pueden acceder a las redes sociales del programa. 

Facebook: @Expresion2021  Instagram: expresionbiobio

sábado, 11 de septiembre de 2021

Conversatorio: ola coreana a través de la literatura en Chile.

 La Cámara Chilena del Libro y Mall Coreano invitan a participar del conversatorio “Ola Coreana a través de la literatura en Chile”, que se realizará el próximo miércoles 15 de septiembre, a partir de las 18:00 horas, siendo transmitido en vivo a través del Marketplace Prolibro.cl. 

El encuentro contará con la participación de Nicolás Braessas, editor, traductor y fundador de la editorial argentina Hwarang, especializada en títulos coreanos traducidos al español. “La literatura es una ventana al país. Muestra otras facetas de su sociedad y de su cultura, que vale la pena conocer”, señala. 

Junto a él, compatirá la narradora y dramaturga chilena Mónica Drouilly, que ha centrado su interés en la literatura oriental y las similitudes entre culturas, además de la periodista Anahí Cortés, especializada en el entretenimiento surcoreano. 

La actividad, que será transmitida por Zoom y a través de la señal en vivo del Marketplace Prolibro.cl, es totalmente gratuita y para participar solo hay que inscribirse previamente AQUÍ.

¡No te pierdas la nueva conferencia de Astronomía!

El Premio Nacional de Ciencias (2015) Mario Hamuy junto a Elise Servajean, directora de la Fundación Chilena de Astronomía, realizaran la conferencia "Universo en expansión"
con el objetivo de ayudar a comprender las maravillas de la astronomía a través de una excursión por el cosmos, junto con enseñarnos por qué la expansión del Universo se está acelerando, contrario a lo que los científicos pensaban.

Mario Hamuy, es vicepresidente y director del Observatorio AURA en Chile (AURA-O). Presidente de la Fundación Chilena de Astronomía (Fuchas) y segundo vicepresidente de la Academia Chilena de Ciencias. Premio Nacional de Ciencias Exactas 2015. Presidente de CONICYT entre 2016 y 2018 y asesor científico de la presidenta Michelle Bachelet en el mismo periodo.

Elise Servajean, es astrónoma y doctora en Ciencias, mención Astronomía de la Universidad de Chile. Actualmente se desempeña en el sector público y como directora de la Fundación Chilena de Astronomía (Fuchas). Además, es divulgadora científica. Ha sido académica de la Universidad de Los Andes y de la Universidad del Desarrollo.

A través de este viaje, acercaremos la astronomía a la comunidad, con el fin de dar respuesta a la curiosidad que despiertan las ciencias del espacio. Los asistentes podrán imaginar y entender de forma sencilla el rol que tienen las estrellas, el origen de los eclipses solares, qué son exoplanetas y el misterio de los agujeros negros.

La conferencia, organizada por la extensión cultural UANDES y la Fundación Chilena de Astronomía, será el miércoles 22 de septiembre - 19:00 horas (CHILE GMT-3) vía Zoom y YouTube Extensión UANDES.


Actividad liberada. 

Novela reconstruye las figuras de Ricardo Palma Salamanca y Jaime Guzmán

 Basada en una profunda investigación sobre las figuras de Ricardo Palma Salamanca y Jaime Guzmán, Nicolás Vidal publica con el sello Sudamericana “Los fantasmas de la revolución”, una novela cautivante que busca dar una perspectiva diferente y a la vez una reflexión profunda respecto del proceso político que vive nuestro país en la actualidad.

A partir de su frustrada participación en un documental sobre Ricardo Palma Salamanca, un periodista se obsesiona con su figura y la del senador Jaime Guzmán, ambos unidos por un asesinato y enfrentados en las veredas opuestas de una antigua revolución.

Por un lado, el verdugo de la transición y, en ese entonces, prófugo más buscado del país. Por el otro, el creador del tramado institucional que sustentó la dictadura de Pinochet y su legado.

A través de las anotaciones de un diario asistimos a las luces y sombras de la investigación sobre ambos personajes, y las múltiples conexiones e historias que los rodean, mientras hechos inesperados los van poniendo en el núcleo de la contingencia hasta llegar al estallido social en octubre de 2019.

Con una narrativa fresca, un estilo ágil y el apego riguroso a los hechos históricos, Nicolás Vidal construye una novela sobre el Chile reciente que es a la vez contingente y nostálgica, y que pone sobre la mesa aquellas imágenes del pasado que iluminan contradictoriamente el presente.

Los fantasmas de la revolución es publicada por Sudamericana y ya está disponible en librerías y también en formato digital.

Nicolás Vidal es abogado y master en Creación Literaria de la Universidad Pompeu Fabra, en Barcelona. Ha publicado las novelas El Gordo (2005) y La luz oscura (2013).

Obtuvo el Premio de la Revista de Libros de El Mercurio el año 2015 por la crónica El efímero vuelo de Aviación, que forma parte de Cambio de juego. En 2017 publicó el libro de crónicas de fútbol y política titulado Cambio de Juego (Planeta) y en 2019, su novela histórica Subversivos (Sudamericana).

Llega a librerías Pureza de Garth Greenwell

 Garth Greenwell regresa al protagonista y al entorno de su primera novela para seguir explorando cómo nos definen el sexo, el erotismo y el deseo en Pureza.

En la ciudad de Sofía se respiran los agitados aires de una democracia apenas estrenada. Por sus calles desfilan jóvenes estudiantes con canciones y proclamas a la conquista de nuevas libertades, mientras los viejos edificios socialistas se deterioran lentamente.

En medio de esta atmósfera efervescente, Garth Greenwell da voz a un profesor estadounidense que ha logrado hacer de Bulgaria su hogar. Al principio de la novela nuestro protagonista acaba de separarse de R., el único hombre al que ha amado con un sentimiento de pureza que ni siquiera creía posible.

En esta nueva etapa de su vida, una serie de encuentros con estudiantes, otros escritores como él o amantes esporádicos ponen de manifiesto nuevas formas de intimidad, poder y deseo que le enfrentarán a sus cicatrices.

La aclamada segunda novela de Greenwell podría leerse como un libro de relatos o como una delicada sinfonía en tres movimientos. Con su habitual prosa sensual y detallada, Greenwell consigue plasmar sobre el papel los extraños dialectos del erotismo y el deseo en un texto de una fuerza extraordinaria, afianzando su posición como uno de los escritores que mejor indagan en los complejos resortes de la naturaleza humana.

La crítica ha dicho...

«Marcel Proust, Thomas Mann, E, M. Forster, Yukio Mishima, Christoper Isherwood, James Baldwin... Nombres y genios a los que se une Garth Greenwell a la hora de diseccionar -con la más quirúrgica de las pasiones y prosa tan precisa como encendida- al amor por otro hombre siempre comprendido, pero nunca contenido, como a esa obsesión de la que se conoce la puerta de entrada, pero jamás se ubica del todo la salida de emergencia», Rodrigo Fresán.

«Pureza es un libro impresionante: conmovedor, radical, a la vez bello y violento, inesperado. Garth Greenwell es un autor fundamental, y su escritura nos proporciona herramientas para reafirmarnos, para existir: para luchar», Édouard Louis

«Incandescente… el modo de escribir sobre sexo de Greenwell es abrasador. Coja sus novelas con guantes de amianto y déjelas sobre salvamanteles para proteger su mesa de posibles daños por causados por el calor. Greenwell tiene un don extraordinario, un don que no abunda», The New York Times Book Review, Dwight Garner

«Greenwell hurga en lo impreciso de los sentimientos, en la ambigüedad moral, en esa búsqueda de la verdad emocional a través de la verdad del lenguaje, de la precisión, de la inquisición a veces. Por eso produce esa sensación hipnótica y casi obscena de estar mirando no a través de la cerradura, sino del mismo pensamiento de los personajes», Zenda Libros, Luisgé Martín.
 

Garth Greenwell (Louisville, 1978) ganó el Miami University Press Novel Prize en 2010 y quedó finalista del premio Edmund White Award for Debut Fiction con Mitko, un relato breve que se convirtió en la primera parte de Lo que te pertenece.

Este debut novelístico, traducido a una docena de lenguas, ganó el British Book Award y fue nominado para el National Book Award, así como finalista de otros seis premios, entre los cuales se encuentran el PEN/Faulkner Award y el Los Angeles Times Book Prize. Lo que te pertenece fue también seleccionada como una de las mejores novelas del 2016 por The New Yorker, The New York Times, The Washington Post, The Guardian, The Paris Review, Esquire y Vulture, entre otros medios.

Graduado en Harvard y en el Iowa Writers' Workshop, los relatos de Greenwell han sido publicados en The New Yorker, The Paris Review, A Public Space  y VICE, y colabora como crítico en The New Yorker, The London Review of Books y The New York Times Book Review, entre otros. Actualmente reside en Iowa City.

Santiago en 100 palabras premió los mejores cuentos de su XX edición

 El concurso de cuentos breves más importante del país, “Santiago en 100 Palabras” - presentado por Escondida|BHP y Fundación Plagio - dio a conocer los ganadores de la XX edición en una ceremonia realizada este miércoles en TVN y que fue transmitida vía streaming. 

Con aforo reducido y respetando las medidas sanitarias, se entregaron de manera presencial los doce premios. El Primer Lugar fue para Mario Moreno (76 años, Coihaique) por su cuento “Sombra de perro”, quien recibió $2.000.000 

“Mi infancia son recuerdos de un patio. Mi patio grande fue la Plaza Brasil que se fue extendiendo poco a poco, con los años, entre la Quinta Normal y el Parque Forestal. Allí nacieron mis primeros sueños, aprendí a caminar y a leer. Por eso, en los cuentos que he escrito para ‘Santiago en 100 Palabras’, siempre he tratado de relevar la identidad del que fue mi barrio, que ha sido toda la vida el reflejo de mi ciudad”, sostiene el ganador Mario Moreno.   

Se recibieron un total de 44.511 cuentos no solo de la Región Metropolitana, sino también de otras ciudades de Chile como La Serena, Concepción y Valdivia. Los jóvenes entre 13 y 18 años fueron los que más cuentos enviaron. También se destaca la alta participación de las comunas de Maipú, Puente Alto, Santiago y Ñuñoa. Los cuentos premiados abordan diferentes temáticas como la pandemia, el estallido social, las elecciones presidenciales, la familia y el barrio. 

“Estamos muy felices de premiar a los mejores doce cuentos de la vigésima edición del concurso. Sobre todo, felicitar a quienes por primera vez participaron y fueron reconocidos no solo con un galardón sino también siendo parte del libro con los mejores 100 cuentos de la presente edición.

La gran calidad de los cuentos recibidos da cuenta del talento que hay detrás de cada relato y nuestro compromiso con la comunidad es seguir manteniendo estos espacios libres de expresión ciudadana, así que volveremos el próximo año con una nueva versión”, señala Carmen García, Directora Ejecutiva de Fundación Plagio y una de las creadoras del proyecto.

Durante la ceremonia de premiación también se dieron a conocer los autores de los 100 mejores cuentos que serán parte de la XX edición del libro de “Santiago en 100 Palabras”, el que será entregado de manera gratuita durante el lanzamiento de la próxima versión del certamen.

Alejandra Garcés, Directora de Inversión Social de BHP, destaca: “nuestra alianza con Fundación Plagio ha permitido la realización ininterrumpida de Santiago en 100 Palabras por 20 años, siendo testigos de los temas que han interesado a la comunidad y que han plasmado en un relato breve.

Desde 2001 el concurso ha recibido cerca de 800 mil cuentos, lo que demuestra, que pese a enfrentar situaciones tan complejas como la pandemia, la escritura sigue siendo una herramienta valorada dentro de la comunidad que permite expresar lo vivido”.  

Los ganadores de la XX edición de “Santiago en 100 Palabras” fueron seleccionados por un jurado estuvo internacional a cargo de la reconocida escritora mexicana Margo Glantz, el escritor chileno radicado en México, Alejandro Zambra; la baterista e integrante de Los Jaivas, Juanita Parra; y la Directora Ejecutiva de Fundación Plagio, Carmen García.  

Los doce premios recayeron en: Mario Moreno (76 años, Coihaique), quien obtuvo Primer Lugar por su cuento “Sombra de perro”; Miguel Villalobos (31 años, La Granja), que recibió $500.000 por Segundo Lugar por “La prueba” y el Tercer Lugar fue para Marión Mena (25 años, Renca) autor de “La fosforera”, quién obtuvo $250.000.  

Por otro lado, las Menciones Honrosas fueron para: César Becerra, 33 años, Santiago (“En negativo”); Jesús Lugo, 28 años, Valdivia (“Mamá ciudad”); Elizabeth Cortés, 32 años, Providencia (“El teléfono”); Liany Vento, 38 años, Concepción (“Madera húmeda”); Mercedes Navarro, 69 años, La Florida (“Ilusión escondida”).   

El Premio al Talento Breve fue para Javier Antonio Campos, 26 años, San Miguel versión autor de “Gracias”, el Premio al Mejor Relato del Futuro lo ganó Georgina Agurto, 87 años, La Reina por “Encierro”; el Premio al Talento Infantil fue para Sebastián Ramos (11 años, La Serena), autor de Color; el Premio al Talento Joven fue para Ariel Carvajal (17 años, Maipú) por “El nuevo espacio común”.  

Durante la ceremonia también se entregó el premio al Primer Lugar del Concurso de Ilustración que recayó en Marco Villar Becerra, de Ñuñoa, quien ilustró el cuento ganador y se llevó $1.000.000.  

Todos los cuentos ganadores con sus respectivas ilustraciones están disponibles en la web de Santiago en 100 Palabras . Además, desde hoy y hasta el 24 de septiembre se puede votar por el cuento favorito.

El ganador del Premio del Público recibirá $1.000.000. 

viernes, 10 de septiembre de 2021

CEAC TV celebra Fiestas Patrias con programación especial de música chilena

Alberto Dourthé
(c) Patricio Melo 

Obras de compositores nacionales como Pedro Humberto Allende, Domingo Santa Cruz, Enrique Soro y Juan Orrego Salas, serán parte de la parrilla programática que el canal ofrecerá el 16 y 17 de septiembre.

CEAC TV se suma a las celebraciones de Fiestas Patrias con una programación especial que llevará hasta los hogares una selección de obras de compositores chilenos. 

Así, uno de los recitales que formó parte del Ciclo de pianistas 2020 y un concierto de la Orquesta Sinfónica Nacional de Chile marcarán la parrilla que contempla transmisiones el jueves 16 y viernes 17 de septiembre desde las 19:40 horas.

 La programación comenzará con el maestro Luis Alberto Latorre, director artístico del Ciclo de pianistas, solista de la Orquesta Sinfónica Nacional y ganador en 2016 del Premio a la Música Nacional Presidente de la República, categoría música docta o clásica.

De la mano del destacado solista se podrá escuchar el registro de lo que fue el primer concierto del breve ciclo que se presentó en 2020, donde se incluyeron obras “relativas a compositores nacionales muy importantes de principios del siglo XX, desde 1900 a 1937 aproximadamente, época crucial en la historia de la música de Chile, donde se forja toda la institucionalidad vigente”, comentó en su momento el intérprete.

Así, el recital incluyó piezas de Alfonso Leng, Pedro Humberto Allende, Acario Cotapos, Domingo Santa Cruz, Próspero Bisquert y René Amengual, además de una obra de Enrique Soro, que fue acompañada por la pianista Tamara Buttinghausen, con quien Latorre conforma el dúo TALA.

Tras ello será el turno de la Sinfónica Nacional y uno de los conciertos que ofreció en julio de 2018 en el Teatro Universidad de Chile, con el Concierto para violín, op. 86, del compositor chileno Juan Orrego Salas, interpretado por el concertino de la Orquesta, el destacado violinista Alberto Dourthé, bajo la dirección del maestro François López-Ferrer.

Luis Alberto Latorre
(c) Patricio Melo 
Considerado una de las figuras más influyentes de la música chilena de la segunda mitad del siglo XX, Orrego Salas es también uno de los compositores nacionales más interpretados y grabados en el extranjero. 

En tanto, la pieza que se presentará tuvo su estreno en el país con el violinista Jaime de la Jara, quien a su vez fue profesor de Dourthé.

 Los contenidos ofrecidos en la plataforma son de carácter gratuito y abierto para todo público, existiendo la posibilidad de realizar aportes a través del mismo sitio web, que ayudan a continuar con las actividades artísticas de los conjuntos dependientes del Centro de Extensión Artística y Cultural de la Universidad de Chile. Detalles de la programación y horarios en www.ceactv.cl.

Geografía teatral inicia la celebración de sus 15 años.

 Durante 2021, Geografía Teatral cumple 15 años desde el estreno de su primera obra, After (2006). La compañía, también reconocida por sus elogiados montajes Trabajo social y Terreno en venta, en septiembre inicia la conmemoración de este aniversario, con el estreno de la versión en formato de audio de Flaca Alejada y el debut presencial de su última creación, El tony chico.

“Desde que comenzamos junto a Bárbara Vera, hemos realizado aproximadamente una obra por año y en ellas se puede analizar en qué estábamos nosotros y en qué estaba parte de este país.

Nuestra trayectoria es una especie de diario de vida y eso se fue dando ya que siempre nuestro objetivo ha sido observar, contagiarnos de lo que nos rodea y luego crear”, explica su director, Tomás Espinosa.

El próximo 10 de septiembre, en el contexto del aniversario del Golpe de Estado que dio origen a la dictadura de Pinochet, el colectivo estrenará la versión en formato de audio de Flaca Alejada. La obra, concebida en principio como un montaje presencial a debutar en abril de 2019, debió aplazarse y ser modificada.

“Este proceso será inolvidable: los ensayos a la par de una contingencia literalmente en llamas con el estallido social del 18-O; salir e ir a marchar, cruzar barricadas para llegar a la sala, luego volver a ensayar en medio de un rumor de pandemia, después ensayar desde las casas bajo las cuarentenas de Covid-19… Flaca Alejada fue vivir toda esa realidad a la par de una ficción, que trataba de cómo el pasado vuelve a surgir, fue muy fuerte”, agrega.

Finalmente, la puesta devino en un radioteatro que tiene como punto de partida la historia de Marcia Alejandra Merino, dirigente del MIR que, tras ser torturada, pasó a convertirse en delatora. Flaca Alejada muestra a una mujer que escapa hasta Rapa Nui, la isla más lejana del planeta, arrancando de un horroroso pasado, donde fue víctima y luego cómplice de los crímenes más horribles que se puedan imaginar.

Allí intentará ocultar su identidad, ser una persona común y corriente, pero su pasado es un monstruo que no perdona y ha llegado hasta este excéntrico escondite para delatarla y exponer ante todos quién es -o fue- ella realmente.

“La mayoría de los radioteatros son leídos, en nuestra propuesta el texto está pasado por el cuerpo luego de más de seis meses de ensayo, eso ya hace que las palabras posean sutilezas muy ricas de escuchar y que transportan a la historia.

Su escenografía sonora, es muy interesante, logramos un lenguaje donde por medio de la deformación de sonidos cotidianos narramos cómo la memoria distorsiona la percepción del presente. Se goza mucho el texto, que está lleno de laberintos que hacen perder entre la comedia y el horror”, continúa.

El 22 de septiembre, en tanto, se realizará el regreso de la compañía al teatro presencial, con el estreno de El tony chico en el Teatro Nacional Chileno, parte de la programación del 80 aniversario de esta icónica sala. 

Se trata de una nueva versión del clásico de Luis Alberto Heiremans protagonizado por David Gaete, Barbara Vera, Coca Miranda, Elisa Vallejos, Eugenio "Kone" Morales y Valentina Torrealba.

Para el director, la clave de su apuesta radica en indagar en el asombro a partir de lo simple: el reflejo de una vida a la deriva, luego de haber visto, sentido y perdido el amor. “La desesperación ante el sentido efímero de las cosas.

Es una obra muy existencialista pues Heiremans la escribió prácticamente agonizando y por eso tiene tanta lucidez, y desesperación al mismo tiempo. Es un delirio agonizante, que en su época –los años 60’- requería ser representada de manera mucho más realista y que nosotros nos estamos dando la licencia de extrañar, de permitir que el espectador entre de modo más sensorial y alucinógeno al viaje de su protagonista” . 

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