Dan a conocer a los ganadores del Premio a la Música Nacional Presidente de la República

Guido Minoletti

 La cantante Gloria Simonetti, el director de coros y conjuntos musicales Guido Minoletti; la fundadora y directora del grupo folklórico infantil Los Chenitas de San Bernardo, Elena Valdivia; el escritor y editor del libro-antología "Ópera Nacional, así la llamaron. 1898 - 1950", Gonzalo Cuadra y el creador del Sello Leutun, autor del mayor registro fonográfico en discos compactos grabados en Chile, Ricardo Gómez fueron galardonados con el Premio a la Música Nacional Presidente de la República 2020

“Cada uno desde su vereda en el ámbito de la música nacional, ha contribuido al acervo cultural del país y por eso, estamos reconociendo su trayectoria y el aporte que han realizado a esta disciplina.

Gloria Simonetti

La entrega del Premio a la Música Nacional Presidente de la República, es una manera de retribuir y agradecer la entrega y compromiso con que llevan adelante una labor que hoy, los pone en lo más alto de la música nacional, donde ya son 90 los reconocidos con este galardón”, dice la ministra de las Culturas, las Artes y el Patrimonio, Consuelo Valdés.

Cada ganador de los tres géneros musicales reconocidos en la ley nacional recibe un diploma y un estímulo en dinero de 270 UTM. Los premiados en las categorías de Edición Musical y Producción Fonográfica reciben un diploma.

Con este anuncio son 63 las y los ganadores en las categorías de música popular, docta y folklórica, y 27 en las áreas de Edición Musical y Producción Fonográfica, entre quienes se cuentan destacados representantes de la música chilena como Jorge González, Patricio Manns, Los Jaivas, Illapu, Luis Advis, Los Tres, Manuel García, Congreso, la Orquesta Sinfónica de Chile, entre otros.

En la categoría de música Popular recibió el premio Gloria Simonetti.

Eliana Valdivia

Se inicia en los festivales universitarios de la canción y comienza su carrera profesional en 1967, cuando firma contrato con RCA Victor, que la presentó en los Festivales de Viña 68 y 69. Con más de 40 álbumes editados, sus interpretaciones de “Mira mira”, “Prohibido”, y su versión de “Gracias a la vida”, la cantante permanece vigente aportando su experiencia y grabando con artistas generacionalmente más jóvenes.

Por otro lado, en la categoría de música docta fue reconocido Guido Minoletti Scaramelli

Director de coros y conjuntos musicales de reconocida trayectoria. Completó sus estudios formales en Estados Unidos gracias a una beca Fullbright.

Fundador y primer director del Coro de Cámara de la Pontificia Universidad Católic
a de Chile y del Coro de Madrigalistas de la Universidad de Chile.

Fundador del Coro de Cámara de la Universidad Alberto Hurtado y del coro Solistas de Santiago. Ex director del coro Sinfónico de la Universidad de Chile y de la Camerata Vocal de la misma casa de estudios y de otros relevantes coros en Chile y el extranjero.

 Formador y profesor de generaciones de directores corales en varias universidades del país y permanente colaborador y profesor de iniciativas nacionales como Crecer Cantando, del Municipal de Santiago.

 En el área de música de raíz folklórica fue premiada Elena Valdivia

Fundadora y directora del Grupo Folclórico Infantil Los Chenitas de San Bernardo", nacido en 1964 y con quienes, ha realizado numerosas giras por América y Europa. Es profesora de Educación General Básica, Licenciada Escuela Normal de Curicó. Fue reconocida con el Premio a la Trayectoria Margot Loyola 2018, en la categoría Formación.

Gonzalo Cuadra 

En la producción fonográfica fue reconocida la labor de José Ricardo Gómez

A comienzos de los 90`, junto a Nano Acevedo, crearon el sello discográfico CEIBO, con el que alcanzaron a realizar diez producciones fonográficas. 

En 1992 creó el Sello Leutun y dio vida a la colección Poetas-Chile Siglo XXI, que incluye la grabación de más de cien poetas chilenos en su propia voz, entre ellos: Armando Uribe, Óscar Hahn, Manuel Silva Acevedo, Pedro Lastra y Floridor Pérez. Esta colección es el mayor registro fonográfico en discos compactos grabados en el país, con la propia voz de los poetas. 

Finalmente, en el área de edición musical fue laureado Gonzalo Cuadra Balagna. Escritor y editor del libro-antología "Ópera Nacional, así la llamaron. 1898 - 1950", que se convirtió no sólo en el primer libro publicado sobre ópera chilena, sino también en la primera vez que se realiza una edición de este género.La totalidad de las óperas antologadas, provienen de manuscritos de los compositores y para llegar a ellos se realizó una investigación de 10 años.

Teatro San Ginés vuelve a abrir sus puertas con “Mi Mujer lo Sabe todo”

El viernes 27 de noviembre comienza la temporada en Teatro San Ginés (Mallinkrodt 112) con el estreno de la comedia teatral: “Mi Mujer lo Sabe todo”. Luego de ocho meses de cierre, el teatro vuelve a recibir a su público y las funciones serán los viernes y sábados a las 20:00 hrs 

 “Estamos muy contentos de comenzar una nueva temporada, queremos que los espectadores puedan volver a disfrutar de este tipo de espectáculos con todas las medidas de seguridad y aforo que corresponden”, señala Juan Pablo Sáez, Director de Teatro San Ginés. 

“Mi Mujer lo sabe todo” trata de Javiera Ruiz (Muriel Martin), una chica que lleva años de relación clandestina con su amante Andrés Gorrichon (Remigio Remedí). Todo se complica cuando ella lo está esperando para tener un encuentro pasional y justo en ese instante, accidentalmente, aparece Cucho Lobos (Patricio Torres) un gasfiter muy canchero y cantinflesco que llega a solucionar un problema en el departamento de Javiera. 

Es en ese momento, cuando aparece Andrés para contarle que su señora lo está siguiendo por que sospecha que la están engañando y los quiere descubrir.  Consuelo Castro (Carola Oliva), la mujer de Andrés, mientras investiga por despecho intenta seducir a Cucho. 

 Es aquí donde explota una serie de situaciones graciosas, las que llevan la obra a un final inesperado, pero muy divertido. Todo esto en el estilo de las comedias de enredos y equivocaciones que tan bien le quedan a Pato Torres y su compañía.   

El elenco de la obra está conformado por Pato Torres, Carolina Oliva, Remigio Remedi y Muriel Martin dirigidos por Pato Torres. La producción ejecutiva es de Juan Pablo Sáez y Teatro San Ginés.   

Entradas en www.sangines.cl y en www.puntoticket.com  desde $12.000.

Carla Guelfenbein inaugura exhibición visual basada en su novela La estación de las mujeres

 32 cajas de acrílico y madera. Recortes de prensa, fotografías, dibujos, fragmentos de telas, maderos, metales, pastos, flores, plumas, lana y piedras conforman la exhibición visual "La estación de las mujeres", de Carla Guelfenbein que desde este jueves 26 de noviembre estará abierta al público en la galería Artespacio, Alonso de Córdova 2600, Vitacura.

En esta muestra, que se conjuga para expresar, en conjunción con la palabra, aquello que no debiera ser visto, lo no expresado, lo prohibido del imaginario femenino, Carla Guelfenbein une su formación visual con las letras.  Un trabajo que viene realizando desde hace más de una década y que por primera vez, será exhibido.

El punto de partida de las obras, es su última novela “La estación de las mujeres”, publicada por Alfaguara el 2019, en la que describe la vida de cinco mujeres. Una de ellas es Gabriela Mistral, alrededor de cuyo eje gravitan las otras. Juntas, conciertan una narrativa fragmentada que se extrapola en las obras de la muestra.

Así, la naturaleza de la novela, propia de la tradición del collage literario, amplía su campo en las imágenes, creando un diálogo entre texto e icono. Un diálogo cuyo fin es dar lugar a nuevas configuraciones de sentidos y ampliar los campos de la percepción y del pensamiento.

“Pienso en todas las mujeres que aguardan quietas en la penumbra, esperar es desaparecer” señala una de las obras, texto que expresa uno de los conceptos centrales que atraviesa la muestra: las mujeres que por siglos hemos aguardado en los márgenes del mundo.

En cada una de las obras coexiste una tensión entre el mundo exterior y el mundo interior, la mente y el cuerpo, el anhelo y la realidad, lo imaginario y lo concreto, la violencia y el sosiego, lo doméstico y lo público.

Con esta exhibición visual, Carla Guelfenbein viene a sumarse a una tradición poco explorada en nuestro país que es la de poetas y escritores, que unen su palabra con la imagen y con ello, confirma una trayectoria poco común. Estudió Biología en la Universidad de Essex, Inglaterra, especializándose en Genética de población. 

Luego estudió diseño en Central San Martins School of Art en Londres. Trabajó como diseñadora en agencias de publicidad y revistas, siendo elegida por un comité internacional para ser directora de arte de la revista ELLE en Chile. En el año 2003, publicó su primera novela El revés del alma.

Desde entonces, ha publicado siete novelas que han alcanzado los primeros lugares de los libros más vendidos en Chile. Traducida a 17 idiomas, su obra ha sido alabada por la crítica y por importantes escritores como el premio Nobel de Literatura J. M Coetzee.

El ickabog el nuevo libro de J.K. Rowling

 Editado bajo el sello Salamandra llega El ickabog, el nuevo libro de J.K.Rowling que ya se encuentra disponible en las principales librerías del país 

La autora británica lo escribió originalmente hace diez años, para leérselo a sus hijos pequeños antes de dormir y terminó, por convertirse en la historia favorita de su familia.

Durante la pandemia de la covid-19, decidió difundirlo gratuitamente, por entregas, en la web TheIckabog.com para entretener a los niños, padres y cuidadores confinados en sus domicilios. 

Un cuento entrañable y divertido sobre las aventuras de una niña y un niño con un monstruo, un relato apasionante, en el que la esperanza triunfa contra todo pronóstico.

«El reino de Cornucopia era el más feliz del mundo. Tenía oro en abundancia, un rey con unos bigotes magníficos y un montón de carniceros, reposteros y queseros cuyos exquisitos productos hacían que la gente bailara de júbilo cuando los comía.

Todo era perfecto, excepto Los Pantanos, la región del norte donde, según la leyenda, vivía el terrorífico ickabog. Cualquiera con un poco de cabeza sabía que ese monstruo no era más que una fábula que los padres utilizaban para que los niños se portaran bien. Aunque lo extraño de estas invenciones es que a veces cobran vida propia... Pero ¿puede una leyenda derrocar a un rey amado por su pueblo y destruir un reino feliz? ¿Puede embarcar a un chico y una chica valientes en una aventura que no han buscado y ni siquiera imaginado?»

Un cuento de hadas sumamente original escrito por una de las mejores narradoras, lleno de personajes memorables, sucesos extraordinarios y un mensaje atemporal sobre el poder de la esperanza y la amistad y su triunfo contra todo pronóstico. Personas de todas las edades querrán leerlo una y otra vez.

A razón de uno a tres capítulos diarios, de lunes a viernes y a lo largo de siete semanas, J.K. Rowling fue publicando, entre junio y julio de 2020, las aventuras de El ickabog. A cada entrega, iba revelando y recomendando los temas que inspirarían a los niños para ilustrar los diferentes capítulos de la obra.

Lo más interesante de este proyecto, es que involucró, directamente, a los jóvenes lectores, ya que J.K. Rowling, en el momento de lanzar la iniciativa online, invitó a chicos y chicas menores de 16 años de todo el mundo, a dibujar los pintorescos personajes de este maravilloso cuento de hadas a medida que iban descubriéndolos y se iban involucrando en la trama.

Y también, los invitó a participar en un concurso que finalizó a principios de septiembre, con la elección de las ilustraciones a todo color que aparecen en el libro impreso.

Salamandra, organizó un concurso que estuvo activo desde el 3 de junio hasta el 24 de julio de 2020 en el que participaron más de 2.000 niños y niñas de entre 7 y 12 años procedentes de Argentina, Bolivia, Chile, Colombia, Costa Rica, Cuba, Ecuador, El Salvador, España, Guatemala, Honduras, México, Nicaragua, Panamá, Paraguay, Perú, República Dominicana, Uruguay y Venezuela.

El jurado del concurso, quiso destacar la calidad y gran variedad de las ilustraciones recibidas al comentar que “nos ha sorprendido, muy gratamente, el nivel y el talento de todos los niños participantes.

Queremos, sobre todo, agradecer y felicitar a los pequeños artistas y sus familias, por el entusiasmo y la alegría con que han encarado, este reto en unos tiempos difíciles para todos. Es reconfortante comprobar cómo la magia de un cuento apasionante, puede contagiar y estimular la creatividad. Y estamos muy contentos, de constatar que han participado y ganado, niños y niñas de todas las edades y de todos los países de habla hispana.»

Entre ganadores y finalistas se encuentran las niñas chilenas Fernanda Rocío Zapata Gallardo y Rosario Spencer, ganadora y finalista respectivamente de este concurso internacional.

La autora, donará la totalidad de sus derechos a su fundación benéfica, The Volant Trust, con el fin de ayudar a las personas más afectadas por la pandemia en Reino Unido y otros países.

Los dibujos preseleccionados como finalistas fueron más de 250, un dato que da a entender la calidad de los candidatos, entre los cuales el jurado seleccionó a los 34 ganadores, de los que sorprende tanto la gran variedad de edades que van desde los siete años a los 14 años de edad como la calidad de los dibujos.

J.K. Rowling es la autora de los siete volúmenes de la famosísima saga de Harry Potter, traducida a más de ochenta idiomas y con más de 500 millones de ejemplares vendidos, y ha escrito tres libros complementarios con fines benéficos, entre ellos Animales fantásticos y dónde encontrarlos, que dio pie a una serie de películas cuyos guiones también se encargó de adaptar. Además, continuó la historia de Harry, ya adulto, en una obra de teatro, El legado maldito, escrita en colaboración con el dramaturgo Jack Thorne y el director John Tiffany.

Ha recibido innumerables premios y distinciones por sus libros. Apoya una serie de causas a través de Volant, su organización benéfica, y es la fundadora de la organización benéfica infantil Lumos.

Confiesa que siempre quiso ser escritora, y que en ningún otro sitio es más feliz que encerrada en una habitación inventando historias. Vive en Escocia con su familia.

El libro se encuentra disponible en formato ebook y físico en librerías con venta online y despacho a domicilio.

Un golpe para volver a moverse

Con danzas contemporáneas, urbanas, latinoamericanas y sociales, llega a GAM digital “Punch”, obra de Pepo Orrea Silva que indaga en la transformación de un golpe o impacto en una invitación a reactivar la movilidad del ser humano, despertar las potencias y bailar las urgencias de nuestro contexto actual.

La propuesta escénico-digital, llevará a los cuatro performers a un viaje de intensidad, energía y descontrol al límite de sus capacidades físicas. Buscan impactar mientras se es impactado, chocar-se, estrellar-se, encontrar-se. Y lo hacen mediante la entretención, el absurdo y lo desgarrador.

“Hoy una vez más hemos sido impactados, de frente, a la cara y sin consideración. Quizás sea tiempo de prender motores, estrellarse y que la velocidad del impacto construya, despeje y libere caminos singulares, que dan origen a un nuevo sentido, a una nueva expansión”, comenta el director Pepo Urrea Silva.

¿Cómo bailamos nuestro presente?, ¿Podría ser la danza un acto de sobrevivencia al impacto?, ¿Será bailar una invitación a golpear sin violencia?, ¿Será el poder del golpe una danza para reconstruir nuestros daños? Son algunas preguntas de este ejercicio escénico que fue creado en centro NAVE, y que cuenta con el apoyo de GAM a través de su convocatoria de danza y circo digital.

La obra fue filmada en un plano secuencia en GAM para integrar la cámara como un agente vivo en la escena y el público podrá disfrutarla por las plataformas digitales. Además, tras cada función, se abrirán las cámaras del público en conversatorios con el equipo y elenco en temáticas que abordarán el proceso de creación, la interpretación y performatividad, la conceptualización en la creación, lo escénico desde la cámara, entre otros.

Dirección y mezcla sonora de Pepo Urrea Silva – La Mutante CO; Performers: Pedro Tugas, Ninoska Soto, Jorge Olivera, Felipe Allende. Dirección Audiovisual: Bruno Torres Meschi, asistencia de Alexandra Mabes; el diseño e indumentaria es de Daniel Bagnara; la ilustración, responsabilidad de Nicolás Jamett y el apoyo y agradecimientos al Equipo NAVE y Centro GAM.

 Las funciones serán entre el 27 noviembre al 6 diciembre, de viernes a domingo a las 21.30 horas. El  pago es de elección del espectador que puede elegir entre $2.000, $3.000 o $4.000

Por Zoom GAM. 

La 39ª Feria Internacional del Libro de Santiago se realizará de manera virtual

Para celebrar los 39 años de La Feria Internacional del Libro de Santiago y en respuesta a lo que el sector está viviendo a raíz de la pandemia, la Cámara Chilena del Libro, organizadora de esta muestra desde 1981, ha decidido trasladar esta nueva versión de la tradicional feria literaria, al mundo virtual realizándose entre el 1 y 6 de diciembre, a través de la creación de una plataforma de marketplace www.filsavirtual.cl.

La feria, además de poner esta herramienta comercial a disposición de las empresas del sector, en este tiempo especialmente difícil para toda la industria, busca ser un puente entre autores y lectores como parte del trabajo permanente de promoción del libro y la lectura, propósito que es posible reforzar con este markerplace ya que permitirá, el acceso tanto a la oferta literaria como a la programación cultural del evento a todos los lectores en cualquier parte del país.

Este evento, patrocinado por el Ministerio de las Culturas, las Artes y el Patrimonio y de la Ilustre Municipalidad de Santiago, ya cuenta con más de 80 empresas, librerías, editoriales y distribuidoras que pondrán a disposición del público, una amplia y diversa muestra de libros junto a las últimas novedades literarias, pudiendo comprar en línea en las distintas tiendas de forma simple y segura, desde cualquier lugar de Chile.

Con un solo clic, desde todo el territorio nacional, se podrá acceder a la feria de manera gratuita para ver todo el catálogo disponible de libros, comprar y participar del programa de actividades que se está organizando para niños, niñas, jóvenes y adultos, tales como presentaciones de libros, conversatorios, charlas, homenajes, debates, recitales de poesía, música y actividades artísticas con presencia de autoras y autores de Chile y otros países.

www.filsavirtual.cl estará disponible a partir del 1 de diciembre a las 00.00 horas hasta las 23.59 horas del domingo 6 de diciembre y podrá ser visitada desde cualquier parte del país y del mundo.

Presentaron libro que recoge investigaciones sobre la memoria en Chile

 El libro “Archivos de la Memoria en Chile” fue presentado el pasado jueves 19 de noviembre a las 12:00 hrs por el Parque Cultural de Valparaíso y por el Museo de la Memoria, a través de sus respectivos Facebook Live.

 Archivos de la Memoria en Chile es una línea de investigación desarrollada por el Museo de la Memoria y los Derechos Humanos.

 Su objetivo principal, es identificar y recopilar el patrimonio tangible e intangible referido a las violaciones de derechos humanos ocurridas durante la dictadura militar, a su denuncia y defensa en diferentes regiones de Chile, para preservarlo y disponerlo al acceso público.

 El objetivo principal de estas investigaciones, busca recuperar la multiplicidad de relatos, que dan cuenta de la vida durante la dictadura, especialmente el rol desempeñado por las diferentes organizaciones de defensa de los derechos humanos que surgieron de manera formal o informalmente desde 1973.

 Participaron en la actividad, Margarita Cordero, ex miembro de CODEPU, Ana Becerra ex presa política y dirigente de la Fundación por la Memoria de San Antonio y Graciela Rubio, historiadora y Académica de la Universidad de Valparaíso. 

El Parque Cultural está emplazado en lo que antiguamente fue la Cárcel Pública de la ciudad puerto, por lo que sus instalaciones son testimonio del principal centro de detención política de la región en tiempos de la dictadura cívico-militar. 

Por este motivo fue declarado Sitio de Memoria en el año 2017, lo que ha venido a reforzar su compromiso con la Memoria y los Derechos Humanos. 

Alfarería Quinchamalí postulará a Lista de salvaguardia urgente en la UNESCO

Quinchamalí/ Claudio Pérez

 Recogiendo la voluntad de las alfareras de Quinchamalí y Santa Cruz de Cuca y como parte de un diálogo y trabajo sostenido con esta comunidad para proyectarla como patrimonio cultural inmaterial de la Humanidad, el Ministerio de las Culturas, las Artes y el Patrimonio confirmó que por primera vez Chile postulará una práctica a la Lista de Salvaguardia Urgente de la UNESCO.

 “Las alfareras han sido las protagonistas y conductoras de este proceso; recogiendo su voluntad, presentaremos esta manifestación a la lista de Salvaguardia Urgente, como una estrategia para generar acciones concretas e integrales en torno a reforzar su salvaguardia y transmisión.

Esta tradición cerámica es arte y artesanía, es embajadora de la identidad regional y nacional, por lo que nuestro compromiso está en potenciar su protección y desarrollo”, sostuvo la ministra de las Culturas, las Artes y el Patrimonio, Consuelo Valdés.

Quinchamalí/Claudio Pérez

El subsecretario de Patrimonio Cultural, Emilio De la Cerda, la seremi de las Culturas, María Soledad Castro, y el alcalde de Chillán, Sergio Zarzar, se reunieron en la localidad de Quinchamalí con las representantes de la comunidad alfarera para continuar el trabajo en torno a su plan de salvaguardia y a la postulación a UNESCO, cuyo expediente se está elaborando colaborativamente y con la expectativa de presentarlo en marzo de 2021.

 “Lo principal fue manifestar nuestra preocupación por la obtención de materias primas, ya que los predios de donde podemos obtener la greda son particulares. Esa es una de las razones por la que las alfareras decidimos ir a la Lista de Salvaguardia Urgente”, explicó la joven artesana de 29 años, Nayadet Núñez. 

La Lista de Salvaguardia Urgente exige medidas y compromisos concretos desde múltiples actores y reparticiones públicas, y su avance se monitorea cada 4 años por parte de Unesco.

El trabajo con esta comunidad se remonta a varios años, cuando se comenzó a diseñar un plan de salvaguardia con diferentes medidas en curso liderado por las propias alfareras. 

Unión de artesanos de Quinchamalí/
Claudio Pérez

“Desde 2015 que como Ministerio de las Culturas estamos trabajando con acciones de reconocimiento, capacitación y apoyo a la comercialización a través de un plan de salvaguardia sectorial; sin embargo, hay desafíos que deben incorporar a otros actores del Estado y el compromiso de la propia comunidad alfarera para poder asegurar la transmisión y producción de este elemento de patrimonio cultural inmaterial”, enfatizó la seremi de Ñuble.  

La alfarería Quinchamalí y de Santa Cruz de Cuca es parte del Registro e Inventario de Patrimonio Cultural Inmaterial en Chile, se transmite de forma intergeneracional y constituye una impronta identitaria muy profunda en estas localidades.

Es un proceso manual y una artesanía heredera de una tradición indígena, con atributos hispánicos que se sincretizan en un repertorio de piezas de carácter ornamental y utilitario que recrean los elementos más significativos de la ruralidad e imaginario campesino.

“Después de tantos meses de encierro los niños están felices con la llegada del MIM”

 

Tras varios meses de confinamiento por la cuarenta a raíz del COVID-19 y con pocas posibilidades de realizar actividades familiares fuera de casa, los vecinos de Olmué ya comenzaron a disfrutar de la muestra que el Museo Interactivo Mirador (MIM), instaló desde este viernes 20 en esa comuna de la V región quedándose hasta el 5 de diciembre, en forma gratuita para todos quienes quieran experimentar con la ciencia detrás de los sentidos y la percepción.

La exhibición “Viaje por los sentidos”, llega a la ciudad gracias a la alianza con la Municipalidad de Olmué en el contexto de la celebración de los 127 años de esa comuna de la quinta región, y está funcionando en el Gimnasio Municipal, ubicado en Avenida Hugo Quinteros s/n, Lo Narváez.

Para María Isabel Ahumada, vecina de Olmué, esta muestra del museo “tiene muy felices a los niños, que han sido los más afectados en estos meses de encierro, porque no lo entienden del todo. Entonces que llegue el MIM es muy positivo, porque esta exposición les va a abrir sus sentidos y les va a hacer ver que pueden ser científicos”.

“Estamos muy contentos por volver a recorrer el país. Esta es la primera itinerancia del museo este año 2020, así que estar físicamente aquí es, sin duda, muy especial. Para nosotros realmente es un día histórico, en que nos volvemos a encontrar con las regiones, a través de una experiencia científica lúdica y con sentido.”, comenta Dalia Haymann, directora ejecutiva del MIM.

La exposición, estará abierta para público general, sin previa inscripción, aunque se deberá respetar el protocolo sanitario que exige el uso de mascarillas, distanciamiento físico y control de temperatura al ingreso. Luego que cada grupo realice el recorrido, se realizará la desinfección de los espacios y módulos.

“Somos privilegiados de que la primera salida del MIM, luego de la cuarentena, sea nuestra comuna, lo valoramos mucho. Sabemos que el país debe comenzar a funcionar y por eso, hacemos un llamado a las familias que vengan, cumpliendo todos los protocolos, para que visiten la muestra, porque la salud mental de adultos y niños es muy importante”, afirmó el alcalde de Olmué, Jorge Jil.

“Viaje por los sentidos” es el resultado de la unión de dos de las más famosas exposiciones itinerantes que ha desarrollado el museo: “Percepción, la magia de los sentidos” y “El despertar de los sentidos”, tiene una superficie de 450 m2, donde se sorprenderán con 17 estaciones temáticas, entre ellas, algunos clásicos como “Toca el resorte”, “Cubos de Necker”, “Jardín de espejos” o “Paseo sonoro”.

La muestra del MIM, que es parte de la Red de Fundaciones de la Presidencia, funcionará con un aforo máximo de 10 personas cada 30 minutos, de martes a viernes de 11:30 a 13:00 y de 14:30 a 19:00 hrs; mientras que los sábados el horario será de 11:00 a 13:00 y 14:30 a 18:00 hrs.

Los visitantes contarán con el apoyo constante en la interacción y uso de los módulos, por parte de asistentes provenientes de la misma zona y capacitados por el museo.

Para ingresar se repartirán números (máximo 3 por persona) durante la mañana de martes a sábado, en el mismo Gimnasio Municipal, con horarios asignados para visitar la muestra durante el mismo día, en los siguientes bloques:

Martes a viernes: 11.30 a 12.00 / 12.10 a 12.40/14.30 a 15.00/15.10 a 15.40/15.50 a 16.20/16.30 a 17.00/ 17.10 a 18.40/

Sábados: 11.00 a 11.30/11.40 a 12.10/12.20 a 12.50/14.30 a 15.00/15.10 a 15.40/15.50 a 16.20/16.30 a 17.00

Entrada: Liberada.

Ministerio de las Culturas lanza Plataforma Nacional de Economías Creativas

 

Plataforma EC ( www.ec.cultura.gob.cl) es la nueva plataforma digital de Economías Creativas desarrollada por el Ministerio de las Culturas, las Artes y el Patrimonio a través de su Secretaría de Economías Creativas en la cual, las artes de la visualidad, diseño, artesanía, música, artes escénicas, literatura, audiovisual y arquitectura, es decir, todas estas disciplinas, oficios, e industrias podrán reunirse, compartir recursos e interactuar.

La iniciativa busca ser un nuevo espacio de conexión, difusión e intercambio de conocimientos entre los diversos agentes que componen el entorno de las economías creativas en Chile y que involucra, a todos los agentes de las economías creativas tanto públicas como privadas del país y que está disponible desde este viernes 20 de noviembre.

“Para el Ministerio de las Culturas es un proyecto muy relevante, ya que la plataforma permitirá potenciar el desarrollo sostenible de los emprendimientos creativos, fomentar sinergias intersectoriales, las cuales serán un aporte al desarrollo económico, conocimiento e innovación del país”, señala la ministra de las Culturas, las Artes y el Patrimonio, Consuelo Valdés.

La Plataforma EC está dirigida a profesionales de las industrias creativas como artistas, gestores, productores, emprendedores creativos, agentes de intermediación, y también para quienes facilitan la producción, difusión, distribución y circulación nacional e internacional de bienes y servicios culturales.

El sitio además permite que los profesionales del sector creativo accedan a convocatorias, instancias de formación, eventos, estudios, entre otros.

Junto con lo anterior, cada usuario podrá crear su propio perfil para tener una experiencia personalizada según sus áreas de interés, alcance geográfico y necesidades específicas de cada proyecto, usuario o institución para intercambiar experiencias con otros usuarios.

 La plataforma cuenta con la colaboración de aliados estratégicos como CORFO, ProChile, Imagen de Chile, Goethe Institut, British Council, Centro Cultural de España y el Instituto Francés de Chile y es apoyada por el Banco Interamericano de Desarrollo (BID.

 A ellos se suman organismos internacionales como la Organización de Estados Iberoamericanos (OEI), nodos creativos regionales (Observatorio Creativo de Valdivia y Llanquihue Creativo); marcas sectoriales (sísmica y Chilemúsica); espacios culturales (Museo Nacional de Bellas Artes y Teatro del Lago) y gremios como Chile Diseño.

A corto plazo se seguirán integrando a esta red otros importantes agentes como universidades, institutos profesionales y espacios culturales tanto del sector público como privado.

Las instituciones colaboradoras proveerán diversos recursos, con el objetivo de aunar en un solo lugar toda la información y herramientas disponibles sobre industrias creativas para dejar el registro más importante a nivel nacional a libre disposición de cualquier usuario.