El poeta Raúl Zurita gana el XXIX Premio Reina Sofía de Poesía Iberoamericana

Raúl Zurita es un referente indiscutible de las letras chilenas y una de las grandes voces de la poesía contemporánea y hoy, ha sido galardonado con el XXIX Premio Reina Sofía de Poesía Iberoamericana.

El anuncio fue realizado por la presidenta de Patrimonio Nacional, Llanos Castellanos, durante una ceremonia transmitida por internet.

"El premio reconoce su obra, su ejemplo poético de sobreponerse al dolor, con versos con palabras comprometidas con la vida, con la libertad y con la naturaleza", de acuerdo al jurado.

Se trata del reconocimiento al conjunto de la obra del autor, que por su valor literario constituye una aportación relevante al patrimonio cultural común de Iberoamérica y España. El premio es el más importante en poesía en español y portugués.

Raúl Zurita es el tercer escritor chileno en recibir el galardón, tras Gonzalo Rojas que lo obtuvo en 1992 y Nicanor Parra, en 2001.

El premio considera la edición de un poemario antológico, con el estudio y notas a cargo de un destacado profesor de literatura de la Universidad de Salamanca y posee una dotación económica, de 42.100 euros.

Raúl Zurita (Santiago de Chile, 1950) ha publicado, entre otros libros, Purgatorio (1979), Anteparaíso (1982), Canto a su amor desaparecido (1985), La Vida Nueva (1994; reeditado en versión definitiva por Lumen en 2018), El día más blanco (1999, reeditado en 2015 por Literatura Random House), INRI (2003), Zurita (2011) y Son importantes las estrellas (2018).

En 2016, Lumen publicó su antología personal Tu vida rompiéndose.

Obtuvo la beca Guggenheim (1984) y DAAD de Alemania (2002) y, entre otros, los premios Nacional de Literatura de Chile (2000), José Lezama Lima de Cuba (2006), Iberoamericano de Poesía Pablo Neruda (2016) e Iberoamericano de Letras José Donoso (2017). 

Es profesor emérito de la Universidad Diego Portales y Doctor Honoris Causa por las universidades Federico Santa María, la Frontera de Temuco y Alicante.

Centroalameda.tv estrena “No soy una bruja”.

El jueves 10 de septiembre, se estrenará en exclusiva en Centroartealameda.tv, la película de la cineasta Rungano Nyoni “No soy una bruja”.

Este estreno, permitirá a la audiencia chilena conocer un fenómeno cinematográfico que destaca por su brillante originalidad.

La película narra la historia de Shula, una niña de 9 años de edad, residente de un pueblo de Zambia, que es acusada de brujería y enviada a un “campo de brujas” donde le advierten que, si intenta escapar, se convertirá en una cabra blanca. Frente a esta amenaza, deberá elegir si arriesgarse en busca de la libertad o resignarse a su destino.

El impacto del filme fue absoluto ya que debutó en Cannes, fue postulado por Reino Unido para competir en los Oscar y recibió premios en los Bafta y en los British Independent Film Awards, entre muchos otros galardones.

Martín Castillo, Programador Cinematográfico de Centro Arte Alameda, comenta que: “La historia de esta película está inspirada en la realidad, ya que estos ‘campos de brujas’ existen en varios lugares de África y Nyoni, viajó a Ghana para investigarlos en preparación a la filmación.

Sin embargo, en No Soy una Bruja también encontrarás cierto surrealismo en la narrativa porque, por ejemplo, el lazo con el cuál todas las ‘brujas’ son sujetadas o el prospecto de que ‘si cortas el lazo te conviertes en cabra’, son elementos inspirados en la realidad que sirven para mantener viva esta creencia sobrenatural en la comunidad”.

Rungano Nyoni nació en Zambia y se mudó a Reino Unido junto a su familia siendo una niña. Estudió actuación en la London University of Arts pero, después de participar en tres películas, comprendió que lo suyo era la dirección. Probó suerte con cortometrajes hasta que en el año 2018, estrenó su ópera prima.

Por otro lado, el jueves 10 de septiembre a las 21:00 hrs, la actriz, locutora de radio y comediante, Natalia Valdebenito, será la invitada de honor al LIVE de Centro Arte Alameda #ElLiving donde conversará con la periodista Denisse Leigthon sobre el nuevo estreno de centroartealameda.tv “No soy una bruja” y el espectáculo que está realizando actualmente “El último show”, entre otros temas.

La plataforma cenrtroartealameda.tv ya suma cientos de suscriptores. Por el precio de una entrada, podrán acceder a un catálogo seleccionado con el sello del Centro Arte Alameda y que cuenta, con películas internacionales exclusivas para Chile.

Cada semana se contará con un nuevo estreno y los valores son $3.890 mensual con tarjeta de crédito; $4.290 mensual otros medios de pago.

Centroalameda.tv cuenta con el financiamiento del Ministerio de las Culturas, las Artes y el Patrimonio a través de su programa Otras Instituciones Colaboradoras. Y es una plataforma desarrollada por Frambuesa TV.

Un buen libro para celebrar nuestro 18

Estas Fiestas Patrias serán diferentes, no habrá fondas ni ramadas, estaremos con nuestros más cercanos, por ellos, para cuidarlos y cuidarnos. Seguramente tendremos tiempo para descansar, y acompañados de un buen libro podemos disfrutar mucho más.

Por ello, Editorial Zig-Zag preparó recomendaciones de lo mejor de la literatura chilena para leer este septiembre. Títulos variados, pasando por íconos literarios, nuestros orígenes e historia, identidad, flora y fauna chilena, placeres culinarios y deportistas chilenos. 

Hijo de ladrón-Manuel Rojas

Luego de haber sido acusado de un falso robo y haber estado preso, Aniceto Hevia cuenta sus experiencias y reflexiones desde que sale de la cárcel hasta que encuentra a dos vagabundos, Cristian y el filósofo y comienza una nueva vida.

Palomita Blanca-Enrique Lafourcade

Se narra la historia de Ana María, una joven que se enamora de un muchacho de un nivel socio económico superior al de ella. 

Es un amor adolescente que refleja la juventud chilena de principios de los años 70, época cargada de sucesos sociales y políticos.

Héroes mapuche-Carolina Valdivieso

La historia de siete héroes mapuche nombrados por Alonso de Ercilla en La Araucana se reconstruye gracias a las citas de esta obra cumbre y a los versos de otros grandes poetas y narradores. 

En un interesante texto conocemos los rasgos físicos, el significado del nombre, la importancia dentro nuestra historia y la actual presencia de Lautaro, Caupolicán, Fresia, Guacolda, Colo-Colo, Tegualda y Galvarino.

Manuel Rodríguez – Aún tenemos patria-Soledad Reyes del Villar (Ediciones El Mercurio).

¿Guerrillero o libertador? ¿Traidor o héroe? El legado de Manuel Rodríguez está envuelto en misterio. Pero, ¿quién fue realmente el hombre que fundó a los míticos Húsares de la Muerte? 

Esta deslumbrante biografía recorre desde la infancia de Rodríguez —en la calle Agustinas, vecino de los hermanos Carrera— hasta su trágico final en Tiltil. 

Al cumplirse 200 años de su muerte (1818-2018), este libro es un merecido tributo a quien sería el hombre más buscado de Chile y un luchador por nuestra independencia. 

Tras un exhaustivo y riguroso proceso investigativo, que reunió desperdigados antecedentes —en diversos documentos como cartas, crónicas de época y libros de autores clásicos como contemporáneos—, la historiadora Soledad Reyes consigue un relato que plasma el carácter de Rodríguez y revela una perspectiva íntima y desconocida de la vida del valiente líder. Manuel Rodríguez. 

Aún tenemos patria descubre el camino que llevó a este gran prócer a transformarse en una leyenda.

 

Las primeras. Mujeres que abrieron camino en Chile- El Mercurio

Este libro recopila las biografías de más de un centenar de chilenas pioneras que, desde marzo de 2017, se publica en la sección “Las primeras” de revista Ya de El Mercurio. 

A partir de textos históricos, registros de prensa y entrevistas, el equipo periodístico de la revista, revisó la vida y obra de mujeres que, con sus logros en distintas esferas del mundo público, luchas sociales, políticas o creaciones artísticas ayudaron al avance de la presencia femenina en la historia nacional.

Una obra inspiradora –escrita con sencillez, tanto para un público especializado como para el lector curioso– y que destaca a chilenas reconocidas, como a tantas otras cuyas historias no han tenido la relevancia que merecen.

Gracias a este grupo de pioneras que iniciaron un camino propio, una nueva generación de mujeres puede soñar con convertirse en presidenta, alcanzar la cima del Everest, descubrir una estrella o ganar un Oscar.

Beto y Bella llegan a Chile-Gary Ramos

Beto y Bella son una pareja de guacamayos que vive en la selva amazónica. Un día llegan los seres humanos a talar árboles y quemar el bosque. 

Deciden, entonces, huir de su lugar de origen para iniciar una travesía a un país llamado Chile, donde deben enfrentar diversas dificultades antes de hacer nuevos amigos y encontrar su nuevo hogar en los bosques del sur. 

Una emotiva historia para reflexionar sobre la experiencia de los migrantes y el modo en que los recibimos en nuestro país.

Superanimales de Chile-Thomas Kramer y Josefina Hepp

¿Cuáles son los superpoderes de los animales? ¿Sabes que la misión secreta del tucúquere es comer ratones de cola larga, que transmiten el virus del hanta? ¿Quién es el compañero de aventuras del Quirquincho? ¿Qué leyendas conoces sobre los animales? 

Estas preguntas y muchas más te harán conocer el mundo animal de una manera divertida y llena de sabiduría, ¡te sorprenderás!

Cocina en familia-Carlo von Mühlenbrock

El Chef Carlo von Mühlenbrock, padre de cinco niños, nos entrega en este libro consejos concretos, aterrizados y fáciles para alimentar a nuestros hijos de manera sana, rica y entretenida, ayudándolos a que logren un desarrollo físico, psicológico y emocional saludable gracias a la preocupación, la planificación y el cariño de sus padres, abuelos y educadores.

Chilenos de corazón-Felipe Bianchi

El periodista deportivo Felipe Bianchi reúne en este libro a los más grandes deportistas de nuestro país, destacando el valor y la entretención del deporte. 

Da cuenta de los éxitos deportivos, anécdotas y muchos interesantes aspectos de la vida de cada uno de los deportistas presentados. 

Es, sin duda, un libro con el que los niños –y tal vez cualquier amante del deporte– podrá disfrutar.

Festival Aguacero Cómics de Valdivia tendrá bloque de actividades virtuales

En el contexto de la pandemia por el COVID-19, el equipo de organización de la sexta edición del Festival Internacional Aguacero Cómics de Valdivia, planificó una serie de actividades virtuales, que se desarrollarán desde el jueves 26 al domingo 29 de noviembre bajo el nombre de “primer bloque”.

A la fecha hay más de veinte actividades confirmadas para la ocasión, dentro de las que destacan charlas asociadas a la narrativa gráfica, ilustración, obras de teatro infantiles basadas en cómics, una selección de proyectos internacionales de GIFS, videojuegos, como utilizar el cómic en el aula de clases, entre otros.

Algunas de estas charlas estarán a cargo de los invitados nacionales e internacionales del certamen, como Patricia Breccia (Argentina) Josefina Larragoiti (México) Renzo Soto (Chile) Jossy Alburquenque (Chile) Juan Enrique Plaza (Chile), entre otros.

En la instancia también se realizará un homenaje a cargo de Jorge Montealegre al historietista Eduardo de la Barra, conocido por sus creaciones que incluyen a personajes como “El Piola y el Jaiva”, y su participación “La Firme”, “La Chiva” y en el cómic “Zombies en La Moneda”.

Junto con De la Barra, se efectuará un homenaje en vida al editor Javier Ferreras, quien lleva más de 35 años de trayectoria en una reconocida carrera en el ámbito del cómic.

ProChile también se hará presente en el “primer bloque” del festival, quienes apoyarán con charlas dedicadas al comercio electrónico e industrias creativas, un invitado que relatará su experiencia con la Comic Con de San Diego.

Por otra parte, la organización prontamente dará a conocer las actividades con invitados de Francia, Argentina, USA, Canadá, México y Brasil.

Al respecto, el director del Festival Internacional Aguacero Cómics, manifestó que “estamos seguros de que este primer bloque nutrirá y enriquecerá el desarrollo de las industrias creativas de la región, y por qué no decirlo, de nuestro país.

En esta instancia participarán actores relevantes del mundo de la narrativa gráfica del cómic e historieta en el extranjero, quienes contarán sus experiencias en forma directa, lo que abrirá una posibilidad para generar redes de contacto importantes entre artistas nacionales e internacionales”.

Por su parte el Director Regional de ProChile Henry Azurmendy, expresó que “el festival aguacero es una instancia muy importante, que está en la línea de trabajo de nuestro servicio, para potenciar las industrias creativas específicamente en cómics y además, es un evento regional que hemos venido apoyando en sus últimas ediciones, y para esta versión no hemos querido quedar afuera del trabajo conjunto que hemos desarrollado con los organizadores”.

El primer bloque que realizará el Festival Aguacero Cómics de Valdivia, se desarrollará a través de una plataforma streaming, que será anunciada oportunamente a través de las redes sociales y página web de Aguacero.

Al finalizar la cuarta jornada del “primer bloque” del festival, se realizará la premiación del concurso de cómics, certamen cuya recepción de obras finalizará el 1 de noviembre.

Hay que recordar que la convocatoria para la competencia de la sexta versión, del ahora Festival Internacional Aguacero Cómics, considerará como participantes a artistas gráficos nacionales e internacionales con residencia en Chile, quedando excluidos los ganadores de versiones pasadas, miembros del comité organizador e integrantes del jurado. 

Para ello existen tres categorías: Categoría Junior (de 10 a 14 años); Categoría Emergente (de 15 a 24 años); Categoría Master (25 años en adelante.

Documental El viaje espacial: radiografía de Chile a través de los paraderos

Un vendedor ambulante insiste en hablarle a una turista que no habla español. Dos mujeres comentan que el chileno es el “mejor idioma del mundo”.

Un músico haitiano está perdido y un grupo de adolescentes le ofrecen un local de comida rápida para refugiarse durante la noche.

Escenas como estas se suceden en El viaje espacial, un documental que centra su mirada en los paraderos de transporte público de todo el país. Estructuras que atraviesan Chile de sur a norte y que son testigos silenciosos de las historias de sus habitantes: pasajeros en tránsito que esperan, que conversan y que se desplazan por un territorio desigual.

Lejos de un retrato costumbrista, la película observa y escucha con frescura y humor conversaciones triviales, profundas y delirantes, que se entrelazan para ofrecer un mosaico de situaciones cotidianas donde se observan los intereses, necesidades, miedos y preocupaciones de quienes esperan. Desde acá emerge la radiografía de un país con realidades muy diversas y lleno de conflictos sociales por resolver.

Carlos Araya

El viaje espacial, es la ópera prima en el documental de Carlos Araya Díaz, cineasta y escritor (Ejercicios de encuadre, Historial de navegación, Población flotante), quién a través de sus trabajos ha evidenciado un interés por la periferia, los relatos corales y la cartografía territorial de Chile, un país que a través de su mirada deja ver un persistente sentido del desarraigo.

“Me sorprendió darme cuenta cómo una estructura tan simple tenía la capacidad para cruzar un país completo. Los paraderos son tan desiguales como las condiciones socioeconómicas de los chilenos y pueden transformarse en cronistas del clima, de las problemáticas locales y de las conversaciones de cientos de pasajeros que cargan sueños y conflictos”, comenta sobre su película.

Para la productora María Paz González (Lina de Lima, Hija), “El viaje espacial es una película íntima, un retrato social que registra con humor a una sociedad que está cambiando y que expone sinceramente sus conflictos sociales, políticos y todo lo que nos falta superar como país” y es una película, que en estos tiempos de encierro nos invita a mirar de otra forma lo que está afuera: nuestros paisajes, nuestros espacios comunes.

Todo lo que compartimos y que nos une, pero también todo lo que necesitamos que cambie, porque muchos de los conflictos que están en la película y que expresan los pasajeros, siguen ahí”.

En paralelo al documental, y como se ha venido haciendo con los estrenos online de Miradoc 2020, se realizarán dos paneles temáticos con les realizadores de la película y otras/os especialistas. Todos contarán con intérpretes en lengua de señas chilena.
 

María Paz González

A partir del 10 de septiembre, el documental estará disponible en varias plataformas pagas para verlo en Chile y Estados Unidos, todas alojadas en Miradoc.cl

En las redes sociales @Miradocchile se compartirá información actualizada y material inédito del documental, además de información y fechas de los distintos paneles.

Un recorrido por los rincones de Chile a través de la observación de paraderos de transporte y las conversaciones de sus pasajeros. Desierto, ciudad, mar y nieve son los escenarios de este mosaico de situaciones cotidianas donde se combina el humor, el drama y el absurdo. Un retrato social que da cuenta de un territorio diverso y desigual, que deja ver los deseos y fracturas de un país cansado de esperar.

El documental que es dirigido por Carlos Araya Díaz y producido por María Paz González tiene una duración de 62 minutos. El guion es de Carlos Araya Díaz, María Paz González y la fotografía de Adolfo Mesías.

Vuelven los Héroes de la Historia Secreta de Chile

Clotario Blest, Mariano Puga, Cecilia Magni, Salvador Allende, las mujeres de la dictadura y los pobladores y pobladoras de La Victoria son parte de aquellos rebeldes y marginados en sus contextos y también en la historia oficial de Chile que Jorge Baradit rescata en Héroes 2.  

En esta nueva entrega de la saga más popular de la historia de Chile, Baradit nos presenta a un puñado de los hombres y mujeres más influyentes en las últimas décadas.

Así, Jorge Baradit construye los perfiles de Mariano Puga, el cura obrero; Clotario Blest, el líder sindical; Cecilia Magni, la guerrillera del FPMR; el cúmulo de mujeres que lucharon contra la dictadura, los pobladores y pobladoras de La Victoria y Salvador Allende, como héroes civiles que confirman, con sus biografías, que el país se construye con algo más que sables, aristocracia y charreteras, sino con solidaridad, pueblo y amor por todos.

Un volumen que complementa lo elaborado por Baradit en la primera entrega de Héroes y que también dialoga con la saga más popular de los últimos años: Historia Secreta de Chile.

“Los héroes son las radiografías de los sueños y los objetivos de un pueblo, representando lo que este valora, qué conductas aprecia, qué gestos persigue y admira.

Los héroes son espejos de lo que ansiamos ser y, en ocasiones y para nuestro asombro, de pronto surgen ciertas personas excepcionales que son capaces de encarnar esos valores elevados. Nada más y nada menos.”, asegura Baradit en el prólogo de su libro.

Héroes 2 será presentado el martes 8 de septiembre a las 18:30 horas de manera virtual y, junto al autor, participará el actor Héctor Morales, quien realizará una lectura dramatizada que será trasmitida por Cultura Conecta, la plataforma de contenidos culturales de Romero y Campbell Producciones, además de las redes sociales de la editorial.

Para participar del encuentro inscripciones abiertas en www.romeroycampbell.cl 

Jorge Baradit (Valparaíso, 1969). Autor de las novelas Ygdrasil (2005), Trinidad (2007, Premio UPC de la Universidad de Catalunya), Synco (2008), Kalfukura (2009), Policía del karma (2011, Premio FIC a la mejor novela gráfica) y Lluscuma (2012, Premio Municipal de Santiago), y del libro de relatos La guerra interior (2017).

Para complementar su obra, ha experimentado en diferentes plataformas como soundtracks, piezas audiovisuales, mockumentaries, ilustraciones, libros objetos, intervenciones radiales y narraciones en redes sociales y televisión. 

Es en estos lugares donde ha canalizado su interés por el lado B de la historia del país, sus misterios y aspectos desconocidos capaces de resignificar nuestra memoria colectiva: cuestiones que fueron el germen de la trilogía Historia Secreta de Chile (2015, 2016 y 2017) y su continuación La dictadura (2018), fenómeno editorial inédito en el mercado nacional. También ha escritor Héroes y Rebelión.

El libro ya está disponible en librerías con venta directa, online y despacho a domicilio y en formato ebook.

Ser Rojo: Un viaje a través de la memoria de una generación que quiso cambiar el mundo

«Los colores se intercambiaban y seguían siendo los mismos. En el fondo no se trataba de colores ni de ideas, sino de la vieja fórmula del soy más fuerte y te aplasto que atraviesa países, fronteras, ideologías y banderas.»

Los padres de Javier Argüello se conocieron en un barco yendo a un encuentro de juventudes comunistas en Viena en 1959. Y él nació en Chile durante la Unidad Popular de Salvador Allende porque ellos habían ido a trabajar allí.

Esta es la historia del sueño roto de una generación que creyó que podía cambiar el mundo y de las vidas interrumpidas de una familia que tuvo que huir de dos dictaduras para poder seguir adelante. Pero también es la historia de un siglo XX que partió al mundo por la mitad: los que querían apoyar el avance del socialismo y los que querían frenarlo.

Y de una pregunta incontestada que aún sigue flotando en el aire: ¿qué fue de todos aquellos ideales de justicia y de igualdad? ¿Se desvanecieron en el aire, sin más? ¿Tiene algún sentido hoy en día seguir aspirando a que el bien común se anteponga al interés individual?

A través de la memoria de su familia y de la suya propia, Javier Argüello elabora en Ser rojo una brillante y personal crítico al maniqueísmo ideológico y una reivindicación de la humanidad y la empatía como única salvación de un mundo que se balancea peligrosamente en los riscos de la anomia moral. 

Javier Argüello (La Boca, Argentina, 1972) es autor de Siete cuentos imposibles (Lumen, 2002), que mereció el aplauso unánime de la crítica. Es colaborador habitual del diario El País y actualmente trabaja como profesor de escritura creativa en la Escuela de Escritura del Ateneu Barcelonès.

No culpes a Mercurio Retrógrado.

El libro publicado por el sello Grijalbo,  busca explicarnos este fenómeno astrológico para darnos las herramientas de usarlo a nuestro favor. 

Todos hemos escuchado alguna vez a alguien culpando a Mercurio retrógrado por todo lo malo que le ha pasado, pero realmente ¿qué significa? ¿a qué se debe esta mala fama del planeta? 

Álvaro Norambuena nos revela todo lo que debemos saber sobre este fenómeno astrológico en su libro No culpes a Mercurio Retrógrado, dándonos las herramientas para entenderlo, enfrentarlo e incluso encontrar elementos que pudieran jugar a nuestro favor.

En el libro conoceremos sobre su origen en la mitología, su influencia en nuestras vidas y sus fases, su ubicación en la astrología, su influencia en los signos zodiacales, lo que nos ayudará a entender a este planeta y usar su influencia a nuestro favor.

Además, nos entrega algunas fechas que debemos anotar en nuestro calendario y tomar nota de los consejos que nos entrega su autor para neutralizar la influencia negativa de la retrogradación de Mercurio en nuestras vidas.

Mercurio retrógrado se ha posicionado como uno de los fenómenos astrológicos de los que más se habla en nuestros días, especialmente cuando nos enfrentamos a circunstancias contrarias o situaciones complejas. 

Álvaro Norambuena cuenta con miles de seguidores en sus redes sociales y recibe centenares de consultas sobre astrología y personas interesadas en profundizar estos conocimientos y poder minimizar la incertidumbre de estos tiempos.

Álvaro Norambuena Donoso (Santiago, 1980). Es arquitecto formado en la Universidad de Chile y astrólogo formado en el centro de estudios Kahbbalistas en Santiago de Chile.

Paralelamente a su trabajo como arquitecto, comenzó a desarrollar el método personal en la interpretación de cartas astrales, y el año 2011 forma Astroenergía ©, nombre que recibe su propia plataforma de estudios. Hacia el año 2015 abandona completamente la arquitectura, para dedicarse de lleno a la atención de lecturas terapéuticas de cartas astrales y convertirse en formador de nuevos astrólogos..

Ciencias Patrias: MIM demuestra la ciencia detrás de los juegos tradicionales

 El trompo, el volantín, el tiro con argollas o la rayuela serán sometidos a análisis científico, pero con el sello lúdico y sorprendente del museo.

Santiago, 3 de septiembre de 2020.- Durante septiembre el Museo Interactivo Mirador, a través de su iniciativa en redes sociales “MIM en Casa”, tendrá una programación especial para descubrir y explicar los fenómenos científicos tras los juegos tradicionales chilenos.

En esta nueva sección, denominada Ciencias Patrias, se emitirán una serie de videos donde los facilitadores del museo explicarán la ciencia detrás del trompo, el volantín, el tiro con argollas o la rayuela, para comprender su relación con conceptos como el de la conservación de momentum, la aerodinámica, las probabilidades o el lanzamiento parabólico.

Algunas de estas cápsulas del MIM, que es parte de la Red de Fundaciones de la Presidencia, contarán con el testimonio de expertos que han dedicado su vida a crear estos juegos típicos, para así dar a conocer también el importante trabajo que ellos desarrollan para mantener vivas las tradiciones del país.

Además de este especial de Fiestas Patrias, “MIM en Casa” mantendrá su programación regular con las secciones que lo han caracterizado, como “Un Día”, en que se comentan y sugieren experimentos asociados a efemérides de ciencia o tecnología; “Todo Tiene su Ciencia”, que busca explicar desde el punto de vista de la ciencia situaciones de la vida cotidiana; o “Pregúntale”, a través de la cual los profesionales del museo responden las consultas científicas que realizan los seguidores en redes sociales.

El jueves 10 de septiembre se cumplen 12 años de la puesta en marcha del Gran Colisionador de Hadrones (LHC) en Suiza, cuando se disparó por primera vez un haz de protones a través de su anillo de 27 km. 

Con motivo de esta fecha, se realizará un vivo por el Instagram del museo con la científica chilena Francisca Garay, doctora en Física Experimental de Partículas de la Universidad de Edimburgo y quien está a cargo del laboratorio que ensambla piezas para el experimento ATLAS, un detector multipropósito.

En la actividad, que conducirá la física del MIM Pamela Núñez, se abarcarán los mitos alrededor de esta máquina, la más grande construida por el ser humano en el mundo, que inspiró diversas teorías y especulaciones, como que generaría un agujero negro que destruiría el mundo, entre otras.

Inédita Pre-Bienal online de Arte Textil Contemporáneo anuncia programación en Chile

Una completa diversidad de artistas, expertos, pensadores y gestores entorno al arte textil contemporáneo darán vida a una inédita Pre-Bienal WTA Online que se realizará desde Chile entre el 8 y 13 de septiembre.

Adaptándose al contexto actual de pandemia y con el objetivo de dar a conocer los diferentes procesos creativos por los que transita una obra, la Fundación Colorearte junto a la World Textil Art (WTA) han impulsado esta iniciativa enfocada en visibilizar el trabajo que hay detrás de cada creación.

“La pandemia impidió dar inicio a la convocatoria para la Bienal 2021 en Chile, y como parte de nuestro proceso, decidimos formatear esta Pre-Bienal 100% online como antesala a la presencial, para dialogar y acercarnos con la comunidad textil internacional”, afirma Tomás Clemens, gestor cultural, quien, junto a Andrea Fischer, artista visual y textil, son los directores de la Bienal WTA en Chile.

Parte del atractivo del programa incluye dar a conocer los resultados de la convocatoria “Obra en proceso”, por la que se recibieron más de 400 postulaciones.

Entre estas, fueron seleccionadas 84 propuestas en formato video y fotografía de artistas provenientes de los 5 continentes y que podrán comenzar a conocerse, desde este martes 8, cuando se dé inicio al encuentro con el primer conversatorio que abordará precisamente la transformación, la crisis de la experiencia estética en el encierro y la desmaterialización de la obra.

Nanon-Morsink-"Hendrika" - 2014

“He visto cómo la soledad, la angustia, el miedo, la incertidumbre, la rabia, se canalizan dentro del proceso creativo y se transforman en algo poderoso y sanador”, señala Fischer que estará a cargo de moderar la charla inaugural.

Los conversatorios, uno por día, contarán con paneles temáticos y con destacados invitados del sector, como Elvira Espejo (Bolivia), Francesca Piñol (España), Maite Izquierdo (Chile), entre otros, quienes continuarán los diálogos abordando: Obra en Proceso, El Hilo y el Tiempo, Arte y Territorio, Tecnología e Identidad, Tejido Social y cerrando con la idea de Pachakuti, que será el eje de la 9ª Bienal, cuando se realice en Chile.

Además, habrá un segmento titulado “Encuentro con…”, moderado por Lala de Dios (España), quien tendrá cuatro instancias de conversación y presentaciones de personajes relevantes y que han sido un aporte al mundo del arte textil contemporáneo, entre los cuales se destaca Máximo Laura (Perú) y Chiachio&Giannone (Argentina).

También estará la posibilidad de conocer y conversar con los diferentes artistas que participaron en la convocatoria. Esto por medio del espacio llamado “Descubriendo-Nos, donde se comentarán los trabajos realizados y la experiencia vivida en la Pre-Bienal Online, así como ser un punto de encuentro entre artistas de diferentes países y que comparten intereses en común, como lo es el arte textil. 

Finalmente habrá un workshop sobre temáticas, técnicas y claves de participación para una Bienal de la WTA y que será encabezado por su coordinadora general Martha Álvarez.  Pilar Tobón (Colombia), fundadora y directora de WTA, se refiere a la convocatoria y a la propuesta de los organizadores en Chile de realizar una Pre-Bienal online: 

Reyhan-Polat."No discriminación" - 2019

“Mi percepción siempre fue muy positiva. Yo creo que la gente puso todo su corazón, todo su ánimo en mandar lo que se tiene en ese momento. Me ha sorprendido la manera en cómo lo han expresado en un video o en una fotografía. Eso no lo habíamos visto nunca”.

Las Bienales de WTA son eventos únicos en su género, ya que se dedican al fomento del arte textil contemporáneo al igual que una agenda educativa y cultural que gira en torno a varios de los iconos de esta modalidad de arte. 

Se ha llevado a cabo en varias ediciones desde 1997 cuando por primera vez se realizó en la ciudad de Miami. Desde entonces ha viajado por varios países (USA, Venezuela, Costa Rica, Argentina, México, Uruguay, España), permitiendo que el Arte Textil contemporáneo crezca y se posicione como un género artístico único y con una amplia comunidad mundial.