Los Ríos: Invitan a presentaciones gratuitas de artistas regionales

Valdivia, San José de la Mariquina, Río Bueno, Futrono, Paillaco y Máfil son las comunas anfitrionas de diversas opciones que, en octubre, ha programado la Red de Espacios Culturales de la Región de Los Ríos actividades, financiadas por el Ministerio de las Culturas, las Artes y el Patrimonio

La Red de Espacios Culturales de la Región de Los Ríos no para y vuelve a programar diversos espectáculos con entrada liberada, como parte de un ambicioso proyecto que, desde inicios de 2019, ha fortalecido la promoción de creadores del sur.

En octubre, las opciones son música en vivo, folclore, circo-teatro y la muestra de una colección de obras de arte.

Como invitados a la 27° Feria del Libro de Valdivia, se pudo ver a inicios de mes, al trío Armonía Andina de Lago Ranco integrado por Gabriel Escribá (monitor de folclore), Jorge Peña (profesor de música) y Pablo Molina (médico veterinario) y al Ballet Folclórico Municipal de Lago Ranco, que trabaja bajo las órdenes de Patricio Cancino, director general y profesor del ballet y Eduardo Calisto, director artístico y coreógrafo.

Entre el jueves 17 y el miércoles 30, en el Observatorio Cultural de San José de la Mariquina, se exhibirá una selección de obras de la Pinacoteca de la Corporación Cultural Municipal de Valdivia.

Se trata de una muestra de creaciones en pequeño y mediano formato (óleos, acrílicos y grabados), que corresponden a ganadores de los concursos del Mes del Mar y Valdivia y su Río, además, de donaciones de destacados pintores nacionales.

Entre quienes exhiben están Iván Contreras, Patricia Yanes, Patricio Contreras y Jorge Navarro.

El artista circense Coke Claun visitará dos comunas con un espectáculo lleno de sorpresas. Recientemente estuvo de gira por Europa y el jueves 17, a las 10:30 horas estará en el Auditorio Municipal de San José de la Mariquina y el viernes 18, a las 11 horas, en el Cine Municipal Armando Sandoval de Río Bueno.

Para ambos escenarios, hay preparadas funciones orientadas a explorar la creatividad con diversos elementos y la interacción con los espectadores.

 Coke Claun es un personaje de la compañía La Family Circus y en su extensa trayectoria suma montajes para sala, como, por ejemplo, "El fabricante".

 El sábado 19, quien vuelve a escena es el Charro Carlos Ortiz. El cantante, debutó a los 17 años de edad, con el disco "El hijo del pueblo".

Esa fue la prueba de fuego para iniciar el desarrollo de un estilo propio en la interpretación de canciones popularizadas por artistas como Vicente Fernández y Antonio Aguilar, materializando el repaso al extenso cancionero popular del género, en las placas "Mi buena suerte" y "Mi pueblo natal". Su concierto será a las 14 horas en el Gimnasio Municipal de Futrono.

También el sábado 19, en el Centro Cultural Estación de Paillaco, a las 14 horas, será el concierto de Alex Garrido, cantautor e intérprete de Lanco quien lanzo, su disco debut llamado “Vengo del sur” en 2011.

Tres años después, participó con tres temas en el compilado “Frontera Sur” y en 2018, presentó la placa “10 años de canto”, álbum en vivo grabado en Lanco. A la fecha, el músico tiene un repertorio de cerca de 30 canciones que recogen elementos de la trova, tienen tintes latinoamericanos y hasta guiños a la balada pop.

Octubre cerrará con la presentación del grupo Raymul, músicos de San José de la Mariquina con un repertorio, inspirado en mantener vigente al folclore latinoamericano, a través del cual abordan problemas sociales y rinden tribute a grandes compositores y cantantes del género. 

La presentación será el viernes 25 a las 19 horas en la Biblioteca Pública de Máfil.

La Red de Espacios Culturales de la Región de Los Ríos es financiada por el Programa de Intermediación Cultural del Ministerio de las Culturas, las Artes y el Patrimonio.

 La coordinación general está en manos de la Corporación Cultural Municipal de Paillaco y es una instancia colaborativa en la que también participan la Corporación Cultural Municipal de Valdivia, la Alianza Francesa de Valdivia, la Corporación de Adelanto Amigos de Panguipulli y las unidades de Cultura de las municipalidades de Lanco, Río Bueno, Mariquina, Máfil, Lago Ranco y Futrono

Mural “Bendita Flora” iluminará esquina de Quilicura

Desde el pasado jueves 10, una de las esquinas más tradicionales de la comuna de Quilicura, Av. Manuel Antonio Matta con O´Higgins, estará llena de flores, colores y talento femenino.

Lo anterior, porque en en el cierre perimetral de la estación terminal de la extensión de Línea 3, fue inaugurado el mural “Bendita Flora”, realizado por la muralista Dana Pink, quien trabajó acompañada de un grupo de vecinas de la comuna.

El acalde de Quilicura, Juan Carrasco, y la Gerente de Clientes y Sostenibilidad de Metro, Paulina del Campo, participaron de la inauguración de la obra de 208 metros cuadrados, que iluminará el cierre de obra hasta la puesta en servicio de la estación.

“El arte es el reflejo de la sociedad, mejora la calidad de vida y entrega calidez a los espacios, algo que saben muy bien las y los quilicuranos, ya que con orgullo podemos decir que en Quilicura, hay admiración y aprecio por las manifestaciones artísticas como el teatro, la danza y, por supuesto, los museos al aire libre.

Agradecemos la oportunidad de mostrar a través del mural “Bendita Flora” el empoderamiento femenino, el respeto y la diversidad, pues así también alimentamos el espíritu y sentir de nuestras vecinas y vecinos” comentó Juan Carrasco, alcalde de Quilicura.

En las áreas donde se desarrollan los proyectos de expansión, Metro ha trabajado de forma cercana y temprana con las autoridades, vecinas y vecinos y el diseño del mural “Bendita Flora”, es una muestra de ello, pues fue consensuado entre Metro y el Municipio de Quilicura.

“Cuando llegamos a un territorio, Metro es un vecino más. Queremos que las personas sientan que ésta es su línea, su estación y tal como este mural que estamos presentando hoy, durante la construcción de las Líneas 3 y 6, desarrollamos más de 10 murales en cierres perimetrales, todos trabajados en conjunto con las comunidades.

Estos trabajos, que son preciosos y de alto valor artístico, además de relevar el sentido de pertenencia y embellecer el espacio, son muy valorados por los transeúntes, que los cuidan y evitan que sean vandalizados. Este mural, es una muestra de la vocación cultural de Metro”, destacó la Gerente de Clientes y Sostenibilidad de Metro, Paulina del Campo.

Además de este mural, se realizarán otras dos obras en los cierres perimetrales de las obras de extensión de Línea 3, que serán desarrollados por el colectivo “Caras Negras” de la comuna de Quilicura.

La extensión de Línea 3 sumará tres nuevas estaciones y 3.8 kilómetros de trazado y cuando la extensión esté operativa, el viaje desde la estación terminal hasta Los Libertadores tomará 5 minutos, lo que significa una reducción de 83% respecto de lo que tarda actualmente (casi 30 minutos aprox.).

Asimismo, el viaje hasta Universidad de Chile tomará 20 minutos, lo que significará una reducción de 61% respecto de lo que tarda actualmente (51 minutos aprox.). La inauguración de esta extensión se estima para 2023.

Antes de Vivir”: Una fábula sobre crecimiento personal y felicidad

Este nuevo libro llega para inspirar a todos los lectores a no rendirse y seguir adelante con sus sueños, a pesar de que todo parezca en contra. Una novela esperanzadora que dejará más de una enseñanza y reflexión.

“Antes de Vivir”, novela escrita por Álvaro Acuña Hormazábal, nos presenta a su protagonista, Ismael, un hombre de familia y un exitoso empresario que tuvo que enfrentar duros eventos en su vida desde la niñez.  No obstante, logra con esfuerzo y perseverancia lo que muchos desean, pero pocos alcanzan.

Una mañana al despertar se encuentra en un lugar desconocido, pero extrañamente familiar, en compañía de una pequeña niña a la que le relata partes de su vida. Así comienza un recorrido por su historia, entre las décadas de 1970 y 1980, marcada por eventos que demuestran que una persona puede romper los dogmas establecidos por una sociedad y lograr vivir y ser feliz.

Benito Baranda, quien escribió el prólogo, entrega su reflexión respecto al libro: “Ubicado en un momento histórico densamente cargado de acontecimientos dolorosos para Chile, el texto logra introducirnos en vidas y sueños, en alegrías y dolores, sin relativizar lo que ocurre”.

Escrito desde los fundamentos de la psicología positiva y del coaching, Antes de Vivir, basada en varias historias reales, integradas en la vida de Ismael, es una novela que inspirará a sus lectores a no rendirse y a seguir adelante, a pesar de los obstáculos que se interpongan.

“Antes de vivir” se encuentra disponible en Feria Chilena del Libro, Librerías Antártica, Librerías Qué Leo y en la librería Trayecto Bookstore ubicada en Estación Metro Los Leones. Local 13, nivel -3.

Instalación sonora recupera labores femeninas de la pesca artesanal

La exposición “Dispositivas de Encarnación”, instalación sonora del Colectivo 22bits + Rosa Oyarce, se inaugurará en la Galería Casa Colorada (Merced 860. Estación Plaza de Armas. L5-L3)

La exposición, fue resultado de la Residencia en sala B.A.S.E. de Tsonami, en Valparaíso (2018). La muestra, es parte del circuito de inauguraciones de Galería Weekend Santiago 2019, instancia que busca generar puntos de encuentro entre galerías, artistas y todos quienes quieran acercarse a las artes visuales en la ciudad.

“Dispositivas de encarnación” es un proyecto que interroga por el vínculo entre mujer, trabajo y tecnología en la región de Valparaíso, territorio geográfico y cultural en el que entre pescadores artesanales y “choros de puerto”, el oficio de las encarnadoras emerge en el campo de las labores masculinas.

Son ellas las encargadas de reparar y preparar el espinel, instrumento de pesca, consistente en una larga línea de cuerda, de la que penden anzuelos cada un metro aproximadamente, intercalándose diversos objetos flotantes y pesados para ajustar la profundidad a la que se quiere llegar.

Es en esta instancia en la que el Colectivo 22bits conoció a Rosa Oyarce, compartiendo y enseñando su oficio de encarnadora, acogiéndolos en las dinámicas cotidianas del puerto.

 Criada por su madre en la Caleta Portales, a sus 74 años se mantiene laboralmente realizando su trabajo como encarnadora, contratada por los dueños de las embarcaciones para la reparación de redes o la limpieza de la pesca extraída, siendo la mantención y fabricación de los espineles su labor principal.

El espinel se configura como un tejido a la orilla del mar, técnica enseñada y difundida a través de la conversación y el trabajo cooperativo. 

En su simpleza se esconden variadas e ingeniosas soluciones creativas, “hechizas” como se expresa popularmente, realizadas con materiales propios de su contexto los cuales contrastan con la complejidad de la amenazante y creciente pesca industrial que se extiende en el territorio.

Colectivo 22bits está conformado por Bárbara Molina y Matías Serrano. Definiéndose como tecnofeminista, la práctica artística de 22bits parte desde un planteamiento crítico a partir del cuestionamiento del uso de las tecnologías, los significados de la escucha y la autonomía en las formas de generar y compartir conocimiento.

Siguiendo estas problemáticas han realizado talleres, instalaciones sonoras, performance, junto con el proyecto de casa/taller Casa Oram, espacio de trabajo colaborativo, y el sello fonográfico de artistas experimentales Archivo 22.

La exposición estará abierta hasta el 22 de noviembre y podrá ser visitada de lunes a viernes de 11:00 a 13:00h y de 14:00 a 18:00h.

 Entrada Liberada

“Siervos del desierto”: muestra artística inspirada en la Fiesta de La Tirana

La artista y académica UMCE Marianella Núñez expone sus obras, fruto de su vínculo con la festividad religiosa.

La Fiesta de Nuestra Señora del Carmen de la Tirana, en la Región de Tarapacá, es la génesis del trabajo de la artista y académica UMCE, Marianella Núñez.

De ahí proviene su profunda fascinación por el desierto: las formas, los colores, las texturas y sus personajes. Todo ello y sus viajes desde 1992, da vida a la exposición "Siervos del desierto", que desde el 10 de octubre está abierta en Galería Nemesio Antúnez UMCE.

La muestra contiene un recorrido que sintetiza distintas Series, obras realizadas entre 1992 y 2019, cuyo eje temático se centra en la Fiesta de Nuestra Señora del Carmen de La Tirana.

 Serie I Instantes (1992-1994): esta serie centra su atención en dos cofradías que participan de la fiesta: Las Cuyacas, y los Morenos.

 Serie II Juegos de adoración (1997-1998): se organiza a partir del estudio de los estandartes presentes en la fiesta y que identifican a cada cofradía.

 Serie III Reina de corazones (2004- 2005): establece cruces simbólicos/políticos entre la Virgen y Cristo.

 Serie IV Virgen del Carmen de La Tirana (2014-2017): centra su atención en la Virgen y su presencia en distintos momentos de la fiesta.

Serie V Multitudes (2018-2019): propone un homenaje a los cientos de promeseros que cada año llegan a la Tirana a expresar su agradecer a la Virgen.

“Es una retrospectiva compuesta por piezas de cerámica esmaltada y trabajada con otras técnicas, montadas en bases de metal y acompañadas por una instalación en neón, que permite realizar un contrapunto con lo ancestral y que lo vuelve contemporáneo”, detalla Rodrigo Troncoso, coordinador de Cultura de la Dirección de Extensión UMCE.

Desde su formación como profesora, desde el año 2014, Marianella Nuñez co-realiza “Residencia Tirana”, un proyecto artístico-pedagógico que centró su atención en la experiencia que conlleva el viaje y la participación en la fiesta de estudiantes de la carrera de Pedagogía en Artes Visuales.

Esta acción desembocó luego en procesos de creación, surgiendo así “Tirana 2014-2015”, “Vestir la Fiesta 2015- 2016”, “Promeseros Danzantes 2016-2017”, “Fragmentos, Sonidos Acontecimientos 2017-2018” y “Memorias de un Largo viaje”, en el año 20

Exposición explora la manipulación de la belleza y la identidad.

Desde este jueves 10 de octubre, la Sala de Arte CCU exhibirá “Enfermedades Preciosas”, exposición de la destacada artista visual Cecilia Avendaño con la curaduría de Andrea Jösch y en alianza con Isabel Croxatto Galería.

Se trata de una serie fotográfica de 19 imágenes de gran formato, a través de las cuales, se explora la problemática contemporánea sobre la manipulación de la belleza y la identidad y se cuestionan, las nociones occidentales sobre el tema por medio de la aparición de híbridos vegetales, sobre los cuerpos de mujeres creadas digitalmente.

Esta muestra, es el resultado de una investigación realizada por Cecilia Avendaño durante cinco años que se inspiró, en el retrato clásico utilizando como principales herramientas una cámara fotográfica y la postproducción digital, en colaboración con un equipo creativo de curadores, diseñadores y expertos en botánica.

Se expone por primera vez la totalidad de la obra y es presentada tras el lanzamiento del libro de artista “Enfermedades Preciosas” en junio pasado.

El trabajo de Cecilia Avendaño es una reflexión que explora en profundidad, la somatización del cuerpo femenino y sus relaciones complejas con la psiquis y la cultura.

En ese sentido, “Enfermedades Preciosas”, se entiende como una metáfora sobre la relación entre lo aparente y lo auténtico, la artificialidad en contraposición a lo genuino. La museografía, propone un recorrido experiencial que permite a través de la percepción visual y sensorial de humedad, plantas y transparencias, entrar a un estado de introspección.

Cecilia Avendaño, nació en Santiago, es Licenciada en Artes Visuales por la Universidad de Chile, con mención en Fotografía.

Sus últimos trabajos consisten en operaciones de post producción digital basada en fotografía, en donde deconstruye las imágenes que después articula para componer nuevos retratos que mezclan elementos provenientes de distintas modelos, operando así bajo el concepto de construcción de identidad.

Entre sus trabajos destacan las series “Enfermedades Preciosas” (2015-2019), “e.Merge” (2014-2015), “Blow” (2012) y “PRIDE” (2009). En junio de 2019 presentó su primer libro de artista, “Enfermedades Preciosas”.

 

Durante los últimos 15 años, su trabajo ha sido exhibido en numerosas exposiciones colectivas e individuales tanto en Chile como en el extranjero, sumándose a su participación en importantes ferias internacionales de arte contemporáneo como Art Central Hong Kong, Contemporary Istanbul, Art Miami, Sydney Contemporary, Swab Barcelona, Lima Photo y ArteBa, entre otras.

La Sala de Arte CCU fue creada en 2008 con el propósito de ser un referente en la escena cultural chilena, a través de proyectos que pongan énfasis en expresiones de vanguardia fundamentados en los planteamientos teóricos actuales de las artes visuales.

La exposición estará abierta al público desde el jueves 10 de octubre al martes 26 de noviembre de 2019 en la Sala Foco Curatorial (Av. Vitacura 2670, piso -1), Las Condes.

La entrada es liberada.

“TESLA… UNA ODISEA ELÉCTRICA”: Estreno teatral en Las Condes.

 Escrita, dirigida y protagonizada por José Martínez, la obra es una “comedia histórica” en torno a Nikola Tesla, el inventor que creó e imaginó parte del futuro que hoy habitamos.

El montaje, en el que actúan además Pato Ruiz y Constanza Pereira, se presentará en el Teatro Centro Cultural Las Condes de viernes a domingo.

“El presente es de ustedes, pero el futuro, por el que tanto he trabajado, me pertenece”. La frase es de Nikola Tesla (1856-1943), inventor que creó e imaginó parte del futuro que hoy habitamos.

Él ideó la corriente alterna y la radio, fue pionero en robótica, aviones de despegue vertical, armas teledirigidas, lámparas de bajo consumo, energías alternativas y transmisión inalámbrica de electricidad, entre otros. Sin embargo, no obtuvo el apoyo que necesitaba ni el reconocimiento que merecía por ello.

Para acercar al público a la vida de Tesla, el reconocido actor y músico chileno José Martínez crea y dirige el montaje teatral TESLA… UNA ODISEA ELÉCTRICA, que se estrena en el Teatro Centro Cultural Las Condes con funciones de viernes a domingo, entre el 11 y 27 de octubre.

La obra se plantea como una comedia histórica. A través de cuadros textuales, números musicales, mucho humor, máquinas y aparatos construidos especialmente, y videos y proyecciones, se sumerge en los diferentes momentos de la vida y trayectoria del científico e inventor serbo-croata.

“Me encontré con un personaje increíble –señala Martínez, quien además personifica al propio Tesla- Llevo diez años trabajando en este proyecto, investigando y acercándome cada vez más a su figura.

Y últimamente se ha producido una especie de sincronía, que partió con los documentales de Nat Geo, luego el disco La torre de Tesla, de Charly García y la exposición en el GAM. Es hora al parecer que conozcamos en plenitud la obra y el legado de Nikola Tesla”.

Junto a Martínez actúan Pato Ruiz y Constanza Pereira, quienes llevan a escena un sinfín de personajes históricos que rodearon a Tesla, como Thomas A. Edison, Sarah Bernhardt, Guillermo Marconi y otros.

“Una de las razones que nos lleva a poner en escena este espectáculo es el tiempo histórico en el que vivió Tesla, una época de grandes avances científicos y tecnológicos donde el afán por descubrir iba de la mano con la idea –compartida por nuestro científico- de lograr mayor bienestar, lo que le valió la animadversión de industriales y mecenas… Tesla defendía la universalización de la energía para disfrute de la humanidad, una humanidad que se imaginaba en paz y donde todos los individuos estuvieran unidos por lazos de solidaridad”, explica José Martínez.

 

Y agrega: “Él, al igual que nosotros con este espectáculo, defendemos una humanización de las nuevas tecnologías, una ciencia que suponga un avance en el progreso del hombre a nivel material, pero también espiritual… Pretendemos fomentar los valores del progreso con la concordia entre hombres y mujeres y de éstos con la naturaleza”.

La producción del espectáculo corresponde a la historiadora Teresa Huneeus, quien fuera gestora de la reciente exposición “Tesla, el futuro me pertenece” en el GAM. La música electrónica original fue compuesta exclusivamente para la obra por Esteban Vargas.

Las funciones van desde el 11 al 27 de octubre de 2019 los viernes y sábados a las 20:00 horas y los domingos a las 19 horas en el Teatro Centro Cultural Las Condes,

Apoquindo 6570. El valor de las entradas es de $ 7.000 general y $ 5.000 Tarjeta Vecino Las Condes y convenios

Fotografías destacan la riqueza de la flora y fauna de la zona central.

El Museo Interactivo Las Condes, MUI, (Isidora Goyenechea 3400, Metro El Golf) presenta la muestra fotográfica NATURALEZA REVELADA: VIDA Y RIQUEZA DESCONOCIDA, que da cuenta, en ochenta imágenes, de la flora y fauna de humedales, playas y bosques de la zona central de nuestro país, extendida entre el río Choapa y las Salinas de Cahuil.

Dieciséis reconocidos fotógrafos fueron los encargados de documentar fotográficamente los lugares más relevantes y representativos de los ecosistemas de nuestro país, donde se encuentran especies endémicas de la Corriente Austral y que han logrado desarrollarse a lo largo del tiempo en total aislamiento del resto de los océanos.

La exposición colectiva, abierta entre el 11 de octubre y 1 de diciembre, que complementa la exhibición permanente Una aventura por Chile, busca mostrar la gran biodiversidad, a veces desconocida y poco explorada, de estos lugares, transmitiendo a los visitantes la importancia de su cuidado y preservación.

El borde costero chileno posee una extensión de más de 4.000 kilómetros y es uno de los ecosistemas con mayor variedad de paisajes y especies de la región, gracias a las ricas aguas que trae la corriente desde los mares australes del Océano Pacifico.

Lo anterior, a pesar de que en el último tiempo este ecosistema ha sido sometido a una invasiva acción del hombre, que ha reducido en gran cantidad sus diversas especies, algunos lugares se conservan en su estado natural sin haber sido afectados por el ser humano.

Los expositores son Alejandro Álvarez, Alexandra Pinilla, Andrea Palma, Carlos Müller, Carolina Aravena, Claudia Ogueda, Fernando Eimbcke, Francisca Prieto, Francisco Gamboa, Jean Paul de la Harpe Zubiaur, Jorge Herreros de Lartundo, Leonardo Albornoz, Mónica Téllez Cardemil, Raúl Demangel, Rodrigo Vega Neira y Úrsula Schultes Thiers.

La muestra que se complementa con distintas charlas, talleres y actividades gratuitas está abierta a público desde el 11 de octubre al 1° de diciembre de 2019 de martes a viernes de 10:00 a 19:30 horas y los sábados y domingos de 11:00 a 19:30 horas. la entrada es liberada.

Festival de la rosa; arte, jardinería, diseño y decoración en Las Condes.

La Municipalidad de Las Condes y su Corporación Cultural, junto a la Asociación Chilena de la Rosa, presenta el Festival de la Rosa, que recupera la tradición de las grandes muestras internacionales en torno a la más emblemática de las flores, como es costumbre en países como Bulgaria, Corea, Inglaterra, Holanda, Uruguay, Colombia y Tailandia, entre otros.

Esta gran exposición, que reúne arte, jardinería, paisajismo, diseño y decoración, se realiza los días 11, 12 y 13 de octubre, en los jardines de Santa Rosa de Apoquindo, en conmemoración de los veinte años de la Asociación Chilena de la Rosa, organización que se dedica exclusivamente a estudiar y divulgar todos los conocimientos acerca del cultivo, poda, cuidados, reproducción e historia de la rosa.

El encuentro, invita, durante tres días, a disfrutar en primavera de una experiencia única de aromas y colores, en el privilegiado entorno de la casa patrimonial de Santa Rosa de Apoquindo, pronta a cumplir 200 años.

Bajo el lema “El arte de la mesa”, se convocó a decoradores, anticuarios, tiendas de decoración, talleristas, banqueteros y una viña, para que, utilizando una mesa como soporte, presentaran creaciones e intervenciones de inspiración propia con la rosa como protagonista. A ello, se suman florerías y floristas con originales y exclusivos arreglos y paisajistas, que harán una propuesta creativa.

El cultivo de las rosas es antiquísimo. Ya en la Grecia del siglo XVI a.C. se acuñaban monedas con imágenes de ellas, los romanos utilizaban sus pétalos como ornamento y en el 2.845 a.C. se cultivaban rosas en los jardines de Babilonia.

Y desde siempre la rosa ha sido la protagonista de fiestas primaverales dedicadas a las divinidades florales. Diversos pueblos le han dedicado días especiales para festejarla.

En las fiestas florales griegas, las jóvenes recogían rosas para adornarse las cabelleras con ellas y esparcían, los pétalos olorosos por los caminos y los romanos dedicaron a la rosa, un culto popular propio ya estas flores, acompañaban prácticamente todos los actos importantes de su vida.

Las mujeres adornaban sus cabezas con coronas de rosas. Se perfumaban los vinos y se preparaban deliciosos postres con rosas e incluso, se dormía en camas preparadas con pétalos de rosas.

Hoy, la rosa es la reina de todas las flores en el mundo entero. En Chile se dan las rosas antiguas (Damascena, Centifolia y Alba) y las modernas (Arbustivas, Híbridas de té, floribundas, trepadoras, miniaturas, rastreras y pie alto), siendo la última novedad, que sólo se cultiva hace dos años, la rosa pérsica.

El tema da para mucho. Por ello en primavera se reúne a un seleccionado grupo de más de cincuenta expositores de primera línea en un homenaje a la emblemática flor.

Para dar mayor realce al encuentro, se instalará una glorieta totalmente decorada de flores por la asociación organizadora y habrá diversas intervenciones, que sorprenderán al público asistente.

Un conocido paisajista, premiado en Taichung 2018, trabajará con sus especies en miniatura o bonsái dando vida a un espacio único; la Escuela Iberoamericana de Arte Floral,  preparará a la entrada y como bienvenida una intervención escultórica en flores, y Native Rose, empresa sustentable y ecológica, que produce y procesa la antiquísima y terapéutica Rosa Damascena, ofrecerá una experiencia aromática y de sentidos en un colchón colmado de pétalos de rosas son algunas de las actividades que se realizaran durante la exposición.

Para interactuar con el público, se instalará un Árbol de los Deseos que sigue el antiguo rito iniciado en la India, Japón y China y que luego, se expandió a la cultura occidental gracias en parte a Yoko Ono y su arte conceptual: se pondrán papeles y lápices junto al árbol, invitando a los asistentes a escribir sus deseos y colgar los papeles de colores como hojas.  

Todo ello, se complementa con una zona de viveros y otra de carritos diseñados especialmente para este festival donde se venderán productos exclusivos, desde extractos de rosa, flores de seda y jabones franceses, hasta tijeras de podar y láminas de ilustraciones de flores.

La Fundación Las Rosas contará con un espacio para difundir su rol social y tendrá a la venta rosarios con aroma a rosa.  

Se habilitará un sector de descanso en los jardines con muebles de terraza de tiendas exclusivas y otro de foodtrucks, para convertir el paseo en un panorama completo.

La exposición se realizará los días 11, 12 y 13 de octubre de 11:00 a 20:00 horas en los jardines de Santa Rosa de Apoquindo (Padre Hurtado Sur 1195 / Visviri 1200).

  

Tiempos recios: El regreso de Mario Vargas Llosa con una novela magistral

Alfaguara presenta una historia con conspiraciones políticas; una mentira que pasó por verdad y cambió el devenir de América Latina. 

Guatemala, 1954. El golpe militar perpetrado por Carlos Castillo Armas y auspiciado por Estados Unidos a través de la CIA derroca al gobierno de Jacobo Árbenz. Detrás de este acto violento se encuentra una mentira que pasó por verdad y que cambió el devenir de América Latina: la acusación por parte del gobierno de Eisenhower de que Árbenz alentaba la entrada del comunismo soviético en el continente.

Tiempos recios es una historia de conspiraciones internacionales e intereses encontrados, en los años de la Guerra Fría, cuyos ecos resuenan hasta la actualidad. Un suceso que involucró a varios países y en el que algunos verdugos acabaron convirtiéndose en víctimas de la misma trama que habían ayudado a construir.

En esta novela apasionante, que conecta con la aclamada La Fiesta del Chivo, Mario Vargas Llosa funde la realidad con dos ficciones: la del narrador que libremente recrea personajes y situaciones, y la diseñada por aquellos que quisieron controlar la política y la economía de un continente manipulando su historia.

 Mario Vargas Llosa, Premio Nobel de Literatura 2010, nació en Arequipa, Perú, en 1936. Aunque había estrenado un drama en Piura y publicado un libro de relatos, Los jefes, Premio Leopoldo Alas, su carrera literaria cobró notoriedad con la publicación de La ciudad y los perros, Premio Biblioteca Breve (1962) y Premio de la Crítica (1963). 

En 1965 apareció su segunda novela, La casa verde, Premio de la Crítica y Premio Internacional Rómulo Gallegos. Posteriormente ha publicado piezas teatrales y sobre todo, novelas: Conversación en La Catedral, Pantaleón y las visitadoras, La tía Julia y el escribidor y muchas otras.  Ha obtenido los más importantes galardones literarios, desde los ya mencionados hasta el Premio Cervantes, el Príncipe de Asturias, el PEN/Nabokov y el Grinzane Cavour