viernes, 30 de agosto de 2019

Exposición fotográfica muestra raíces andinas de Perú


Entre el 30 de agosto y 29 de septiembre se presenta en el Centro Cultural Las Condes, la exposición “Duro de morir” de la autora peruana.
 
Mediante el contacto del fotógrafo chileno Max Donoso y la gestión de la Embajada del Perú, la Corporación Cultural de Las Condes presenta el trabajo de Sharon Castellanos, una de las autoras jóvenes más relevantes de Latinoamérica.

Heredera del gesto y la particular mirada del gran Martín Chambi, la fotógrafa peruana nos introduce en su contexto cultural y otorga, nuevas lecturas a la realidad cotidiana, priorizando el lirismo por sobre cualquier enfoque registral.

La muestra internacional Duro de morir, se exhibirá entre el 30 de agosto y 29 de septiembre en las salas del Centro Cultural Las Condes (Av. Apoquindo 6570).

La mayoría de las imágenes, fueron captadas en varias comunidades de Cusco, otras se tomaron en comunidades de las sierras de Perú y en la periferia de Lima, su ciudad natal.

En sus retratos, los paisajes, ceremonias y detalles de la vida cotidiana parecen querer transformar la realidad en algo diferente, en algo más.

La serie que la presenta en Chile, está conformada por imágenes que siguen la línea entre metáfora, misterio y una fantasía subliminal para evocar el espíritu y la atmósfera, de las comunidades ubicadas en las alturas de los Andes Peruanos. El corpus, no presenta una narrativa literal de modo que la historia y el contexto, pierden peso sobre el uso documental de las imágenes frente al poético.

Duro de morir, el título del proyecto, se debe a un mensaje que aparece en una de las fotografías (un letrero en la parte trasera de una camioneta de transporte) y al mismo tiempo, es una forma retórica de calificar la resistencia espiritual de los habitantes de estas tierras.

Sharon Castellanos (1989, Lima, Perú) trabajó cuatro años como reportera gráfica para un diario de cobertura nacional y un año, como corresponsal para el mismo diario en la región Cusco (2014).

Desde 2015, se desempeña como fotógrafa freelance colaborando con varios medios y desarrollando proyectos en comunidades rurales en el sur del Perú.

En 2017, fue parte de SMArt, un programa de residencias artísticas enfocado en los desafíos de las regiones de montaña en el Cantón del Valais (Suiza), durante tres meses.

En 2018, fue seleccionada para participar en la 25° edición del Joop Swart Masterclass, organizado por la fundación World Press Photo en Ámsterdam, Holanda.

Sus fotos han sido publicadas en Lens Blog, de The New York Times (Estados Unidos); GEO Magazine (Alemania), Witness, Artsy y L'Alpe (Francia), Regional Zeitung (Suiza), Index.hu Nagykép (Hungría), además de Life Force Magazine, Global Water Partnership Sudamérica, Walliser Bote, Le Nouvelliste, y medios locales como El Comercio, Revista Somos, Revista H y La República.

El público podrá visitarla de martes a domingo entre las 10:30 horas y las 19:00 horas.

La entrada es liberada.





jueves, 29 de agosto de 2019

Se realiza la Feria del Libro Independiente y autogestionado 2019


Los días 31 de agosto y 1 de septiembre, se desarrollará en el Centro de Extensión de Balmaceda Arte Joven, la sexta versión de la Feria del Libro Independiente y Autogestionado FLIA 2019, evento que reúne diversos expositores de Santiago y regiones.

La feria, incluye presentaciones de libros, lecturas de poesía, música, teatro y otras expresiones artísticas, reuniendo a una gran variedad de editores, autores y artistas independientes.

En esta nueva versión, participarán cerca de cincuenta editoriales independientes y auto gestionadas de diversas zonas del país como Santiago, Concepción, Valparaíso, Temuco y La Serena.

Entre ellas se encuentran Editorial Quimantú, Editorial Askasis, Gato Jurel Ediciones, Editorial Antítesis, Editorial Eleuterio, Nadar Ediciones, Biblioteca de Chilenia, Loquita Cartonera, entre otras.

La Feria nace en Chile el 2013, como una respuesta de autores y editores disidentes frente a la industria literaria del país, tomando los espacios públicos para difundir su material con sus propios medios.

Desde entonces, el evento ha sido un espacio para generar redes entre las diversas iniciativas independientes que existen en el país y, a la vez, acercar el trabajo de escritores emergentes a la comunidad.

Programa

Sábado 31 de agosto
13:30 - 14:00 - (Música) Don Melloni
14:00 – 14: 30 - Acero de Invierno
15:00 – 16:00 - Conversatorio “Activismo Feminista en Chile”.
16:00 – 16:25 - Lanzamiento del libro: “Ruidos” de Jaime Rodríguez. GatoJurel Ediciones
16:30 – 16:55 - Lanzamiento libro “Letra Muerta” de Gustavo Bernal
17:00-17:25 - Lanzamiento libro: “Pajareando” por Ilustraverde
17:30- 18:55 - Lanzamiento del libro: "Un Terrorismo en Busca de dos Autores” por Editorial Apófasis
18:00 - (Música) Gabotril y los Vitamina C

 Domingo 1° Septiembre

15:00 – 15: 20 – (Música) Camila Humeres
15: 25 – 15:40 - Lanzamiento del libro: Hijo de La Perra. GatoJurel Ediciones
15:40 – 16:00 - Bloque poesía
16:00 - 16:55 - Lanzamiento del libro: “Haz el Amor con Lxs Veganxs” Expositor: Alejandro Ayala
17: 00 – 17:25 - Lanzamiento del libro: “Futbol y Resistencia en el Sur de Abya Yala” Editorial Mestiza y Futbol y Resistencia.
17:30 – 18:00 - Lanzamiento del Libro: “Las Pieles” Ramón Muñoz
18:00 - (Música) Vaso de Leche

La FLIA 2019 se realizará este sábado 31 de agosto y domingo 1 de septiembre, de 11 a 19 horas, en el Centro de Extensión de Balmaceda Arte Joven ubicado al interior del Parque Quinta Normal (Av. Matucana 520, Santiago, metro Quinta Normal).


 La entrada es liberada.


Se inaugura exposición en honor a Bauhaus


La exposición Bauhaus, 100 Años, se inaugura en Sala de Arte AIEP, (Triana #820, AIEP Providencia) este viernes 30 de agosto.

Libros, fotografías y distintas piezas icónicas firmadas por los grandes maestros de esta tendencia, son algunos de los objetos que integran la muestra, la primera de su tipo en el Chile, en el marco de conmemorar el centenario de la reconocida escuela de arquitectura, diseño y artes visuales nacida en Alemania en 1919.

Hernán Garfias, director de la Escuela de Diseño Arte y Comunicación de AIEP, comenta que “Bauhaus fue la “Casa de la Construcción”, del nuevo pensamiento del siglo XX, del modo de pensar en torno a las formas de habitar, que es la que vivimos todos hoy en día.

Es un homenaje a los más grandes artistas y arquitectos de la época”.

Bauhaus es una exposición adaptada para todo tipo de público, principal característica de esta propuesta, que podrá ser visitada hasta el 1° de noviembre de 2019, en este espacio cultural dispuesto por la casa de estudios para toda la comunidad.  

Hernán Garfias, quien es un connotado diseñador nacional y precursor de esta iniciativa, añade que “la exposición es bastante didáctica y está pensada para que cualquier persona, incluso sin nunca haber oído sobre Bauhaus, pueda entender de qué se trata y su impacto en el mundo del diseño y en el diario vivir. Esa es su principal característica, poder ser disfrutada por conocedores y no conocedores de este tema”.

La exposición en la sala de arte AIEP reunirá la historia de la Bauhaus a través de documentos, fotografías, dibujos y obras de sus maestros. Estarán en exhibición los hitos del mobiliario, como las sillas Wassily y Cesca de Marcel Breuer, y Barcelona de Mies van der Rohe.

También las mesas Laccio de Marcel Breuer, la lámpara WS de Wilhelm Wagenfeld, los ceniceros de Marianne Brand y cerámicas diseñadas por ex estudiantes de la escuela.

Además, se podrá apreciar una serigrafía homenaje al cuadrado de Josef Albers y reproducciones de dibujos de Paul Klee y Wassily Kandinsky, además de libros y catálogos de la época, que permitirán a los visitantes hacer un recorrido muy completo sobre la vida y obra de sus autores.

El nombre Bauhaus deriva de la unión de las palabras en alemán Bau, "construcción", y Haus, "casa"; irónicamente, a pesar de su nombre y del hecho de que su fundador fue un arquitecto, la Bauhaus no tuvo un departamento de arquitectura en los primeros años de su existencia.

Sus propuestas y declaraciones de intenciones participaban de la idea de una necesaria reforma de las enseñanzas artísticas como base para una consiguiente transformación de la sociedad burguesa de la época, de acuerdo con el pensamiento socialista de su fundador.

Sólo hicieron falta unos años, para que superara la función de cualquier centro de enseñanza y se convirtiera, no sólo en la primera escuela de diseño del s. XX, sino que, en todo un movimiento artístico que se convirtió en un referente internacional de la arquitectura, el arte y el diseño.

La primera fase (1919-1923) fue idealista y romántica; la segunda 1923-1925), mucho más racionalista y en la tercera (1925-1929), alcanzó su mayor reconocimiento, coincidiendo con su traslado de Weimar a Dessau. En 1930, bajo la dirección de Mies van der Rohe, se trasladó a Berlín donde cambió por completo la orientación de su programa de enseñanza.

Siendo director van der Rohe, la escuela sufrió por el creciente acoso por parte del nazismo y debido a que la ideología Bauhaus era vista como socialista, internacionalista y judía los nazis, cerraron la escuela.

El público puede visitar la exposición de lunes a viernes, de 8:30 a 22:00 horas, y los sábados de 9:00 a 16:00.




El acceso es gratuito y los interesados en asistir sólo deben acudir a la sala AIEP.

Exposición muestra obras de reconocidos y premiados artistas chilenos



Una muestra de pinturas, obras gráficas y esculturas de los artistas más reconocidos y premiados a nivel nacional se estará presentando entre el jueves 29 de agosto al 15 de septiembre en el Edificio Alonso by Grupo Patio.

Roberto Matta, José Balmes, Gracia Barrios, Nemesio Antúnez, Roser Bru, Matilde Pérez, Ricardo Yrarrazaval, Gustavo Poblete, Palolo Valdés, entre otros, son parte de la exhibición.

Sofía García, jefa de experiencia de Grupo Patio, explica que “es una muestra que estamos realizando junto a Galería VALA, que busca reconocer, el trabajo de grandes artistas chilenos.

Esperamos, que los asistentes puedan experimentar distintas técnicas artísticas y, que puedan conocer la historia de estas creaciones y expresiones que son parte de la cultura chilena.

La exhibición contará con más de 20 obras de las series de grabados más importantes de Roberto Matta: Hom'mere, realizada con la técnica de aguafuerte, aguatinta y técnica del azúcar, y que, según la crítica, es la obra gráfica mejor lograda del artista chileno con mayor reconocimiento internacional

También estará presente la Serie Negra, de uno de los fundadores del Grupo de Arte Moderno Rectángulo y el movimiento Forma y Espacio (1965), Gustavo Poblete.

Marcelo Aravena, Director Galería VALA Vanguardias Latinoamericanas, explica que “estas obras de Poblete, conservan un valioso testimonio de la historia del arte chileno, en el que, junto a otros artistas de su generación, fue pionero en la técnica de geometría en los años cincuenta y setenta”.

También, estarán presente las pinturas de los períodos más importantes de los Premios Nacionales de Artes Plásticas, José Balmes y Gracia Barrios, que muestran las reflexiones que estos artistas, hicieron en su época de exilio en Francia.

De igual manera, estarán las obras de Matilde Pérez, realizadas en los años ochenta y noventa, junto con dibujos de la Premio Nacional de Arte, Roser Bru.

Por otra parte, el público tendrá la oportunidad de conocer la historia de las obras ya que el sábado 7 de septiembre, a mediodía, se realizará una charla sobre las obras expuestas, sus artistas y su repercusión en el mercado del arte nacional e internacional.

“Es una oportunidad de conocer la historia de las obras de reconocidos artistas chilenos, los cuales han sido destacados a nivel mundial en múltiples ocasiones. Si bien, es una exposición de una galería, el nivel de las obras puede perfectamente considerarse como una exposición de museo, con la singularidad de que están a la venta”, comenta Aravena.

En la oportunidad, se ofrecerán descuentos especiales para los asistentes que deseen comprar las obras.

El edificio Alonso by Grupo Patio está ubicado en Alonso de Córdova 3788, esquina el Coihue, Vitacura. La información sobre eventos y actividades se encuentra actualizada en sus redes sociales @edificioalonso en Instagram y Edificio Alonso en Facebook.

La exposición estará abierta desde el 29 de agosto al 15 de septiembre, de 11:00 a 21.00 horas en Alonso de Córdova 3788, Vitacura.



miércoles, 28 de agosto de 2019

Reeditan Objetivo general de Yanko González.


Sello Lumen presenta al autor que dejó grabada a fuego su marca en la escena literaria nacional y latinoamericana.

A principios de los noventa, Yanko González trazaba las primeras líneas de una poesía que dejaría grabada a fuego su marca en la escena literaria nacional y latinoamericana apareciendo en Chile, una voz -una mixtura de voces, más bien- insólita, sugestiva, tan extraña como entrañable.

"Más lejos no se puede llegar en la oxigenación de la poesía por el habla", diría a propósito de esos primeros poemas el crítico Niall Binns.

Treinta años después, Objetivo general reúne buena parte de la obra poética de González. Abre con Elábuga, poderoso libro en torno a los suicidios, del cual en 2011 el autor ofreció un anticipo de acotada circulación, sigue con una amplia selección de Alto Volta y Metales Pesados, sus libros señeros y como cierre y punto de fuga, entrega un adelanto de Torpedos, su obra poético-visual en curso.

Este libro, invita a conocer o reconocer una escritura irrepetible donde las voces de la calle, la juventud y sus tribus, la tradición literaria, el amor y la academia se entreveran alucinantemente en una poesía que es pensamiento y música, observación e imagen de alto voltaje.

Yanko González Cangas (Santiago de Chile, 1971) es poeta y antropólogo. Ha publicado, entre otros libros, Metales Pesados, Alto Volta (Premio de la Crítica, 2008), Elábuga (poemas de anticipo) y Héroes Civiles & Santos Laicos (entrevistas a escritores chilenos).

Junto a Pedro Araya es autor de algunas traducciones y antologías, entre ellas, Zurdos. Última poesía latinoamericana.

Nueva edición de Informe Tapia


Marcelo Mellado, el maestro del humor y la parodia regresa con una radiografía de lo local, la burocracia y la cultura regional a través de la novela “Informe Tapia” publicado por el sello Literatura Random House.

Leopoldo Tapia, maestro de educación básica y poeta con aficiones ferroviarias, recibe la misión de preparar un reporte sobre el acoso del que estaría siendo víctima, por parte de oscuros funcionarios públicos, la Asociación de Poetas de la Cuenca del Maipo, liderada por un tal Badilla o Padilla.

El pormenorizado relato de este mundo, de las jergas en que se comunican sus personajes y de los modos en que operan, hace de Informe Tapia un fresco incomparable de un cierto Chile que bien podría ser Chile entero.

Publicada originalmente hace quince años, esta novela es una pieza señera en el proyecto literario de Mellado, enfocado perspicazmente en la pequeñez humana, en particular la que puede surgir en el mundo burocrático y cultural pero siempre, atento a la comicidad y la singularidad que son su correlato objetivo, de manera que la grisura no es aquí la tónica, sino más bien cierto tono carnavalesco, paródico, hilarante.

Marcelo Mellado (Concepción, 1955) ha publicado, entre otros, los libros de ficción La provincia, La batalla de Placilla, Ciudadanos de baja intensidad, Armas arrojadizas y Madariaga y otros (Literatura RH, 2018). Su trabajo ha sido reconocido con el Premio de la Crítica (2008) y el Premio Municipal de Literatura de Santiago (2015).

Se realizará concierto internacional en el Museo Histórico Militar


El Museo Histórico y Militar en colaboración con la Ilustre Municipalidad de Santiago y la Universidad Tecnológica Metropolitana (UTEM) invitan al Concierto Internacional: Música que nos une desde Italia que se realizará el próximo miércoles 28 de agosto a las 19:30 horas.

En esta oportunidad se presentará el dúo de guitarristas conformado por Alexis Vallejos y Lorenzo Bernardi quienes tanto en formato individual como en conjunto harán un recorrido por el periodo clásico de la música en arreglos para guitarra, como también en un formato pedagógico realizarán interacción con el público, permitiendo así que las y los asistentes acompañen este viaje a través de las melodías interpretadas.

Alexis Vallejos, es un virtuoso guitarrista chileno, quien se ha presentado en los escenarios internacionales más importantes y que estudió con grandes maestros de la música como David Russel y Manuel Barrueco, recibiendo el grado de magíster por la Universidad de Alicante, España. Actualmente, se encuentra preparando una nueva temporada de conciertos en Asia, específicamente en Japón y Korea.

Por otro lado, Lorenzo Bernardi es uno de los más talentosos guitarristas italianos clásicos en la escena europea. Este joven músico se ha presentado tanto como solista como con orquestas, participando en destacados festivales internacionales. Su amplia formación le ha permitido desenvolverse en géneros tanto clásicos como populares.

La entrada a estos eventos es liberada pero requiere inscripción en el sitio web: https://vtte.utem.cl/actividades/concierto-internacional-musica-italia/


Museo Histórico Militar invita a participar en entretenidas actividades


En el marco del “Día de las Puertas Abiertas del Ejército de Chile”, el Museo Histórico y Militar tendrá entretenidas actividades para toda la familia.

en el patio central del Museo ( Av. Blanco Encalada 1550 Stgo), habrá una muestra de vehículos militares del Ejército de Chile, una presentación musical de la banda instrumental de la Escuela Internacional de Líderes Santiago Bueras y Avaría a las 14:00 horas.

Además, están las exposiciones temporales: “Pequeños Grandes Héroes, Marchando por la Historia”, “Chile Geográfico Instrumental” e “Inmigrantes”. Finalmente, los asistentes podrán participar de visitas guiadas a la muestra permanente: “Cinco Siglos de Historia”.

Horario: Desde las 11:00 y hasta las 17:00 horas.


martes, 27 de agosto de 2019

Publican novela sobre amores inconclusos


Todxs tenemos un amor pendiente, una novela sobre amores inconclusos de Angie Sammartino, que es editado bajo el sello Montena, llega a librerías nacionales.

La novela cuenta las historias de amor de Angie a través de los años y de cómo, a veces, nos preguntamos si queda alguno pendiente.

Si alguna vez sentiste que un simple objeto disparó una catarata de recuerdos que no sabías que tenías, si alguna vez tuviste taquicardia al pensar en alguien del pasado o si sigues preguntándote "¿Qué hubiera pasado si no nos hubiéramos alejado?", entonces esta historia es para ti.

Porque a veces para resolver el presente no necesitamos inventar fórmulas nuevas sino conectar con nuestro pasado. En muchas ocasiones, las respuestas están más cerca de lo que creemos, pero las negamos, porque aceptar implica hacernos cargo de que en algún momento nos desviamos del camino, dejando a nuestro paso, historias inconclusas. Y lo que no se concluye... queda pendiente.

Angie Sammartino nació en Buenos Aires en octubre de 1990. Además de escritora es comunicadora social de la UBA, comediante y docente de Stand Up. Angie creció leyendo Harry Potter y es fanática de las series. 

Todxs tenemos un amor pendiente#ElArteDeNegar, su primera novela, nació en Instagram y en 2017 ganó el premio Mediamorfosis por su innovadora estructura narrativa transmedia.

MARX Y SUS AMIGOS. Para curiosos y desprejuiciados


Ernesto Ottone publica este riguroso y a la vez entretenido libro que reconstruye la biografía de Karl Marx, resume su pensamiento y repasa su influencia en diferentes líderes mundiales que marcaron el siglo XX.

“La conmoción que generó su pensamiento en la sociedad, es comparable a la vivida con los grandes creadores de religiones”, dice el autor.

Este es un libro “laico”, como lo define su autor.

 “No soy un misionero del marxismo, pero tampoco un converso que considere que su pensamiento sea el mal”, comenta Ottone.

Con una visión histórica y de contexto, la obra muestra el rol que ha jugado el marxismo en la historia así, como la importancia que tuvo para las ciencias sociales contemporáneas y el desarrollo de la modernidad.

Este libro nació del interés de Ottone, por entregar a un público amplio y transversal esta visión muy fuertemente documentada, en un lenguaje ameno y comprensible.

“No era un fantasma lo que recorría la universidad durante 2017 y 2018; era algo mucho menos temible: dos ilustres efemérides rondaban sus aulas y pasillos.

La primera, era el centenario de la Revolución de Octubre; la segunda, los doscientos años del nacimiento de Marx. Si bien ninguno de estos acontecimientos tenía la importancia que habrían desatado hace algunas decenas de años atrás, de todas maneras, requerían un alto en el camino.

Al fin y al cabo, tuvieron una incidencia central en el curso de dos siglos y marcaron los acontecimientos mundiales, generando efectos que perduran hasta hoy.

Este libro surge desde ese esfuerzo reflexivo. 

Se trata de una mirada laica que busca atrapar la historia y las ideas de manera viva, en su contexto, y que no inhibe de pronto el juicio del autor en uno u otro sentido a partir de que no se considera un misionero de causa alguna, solamente procura transmitir una visión informada, estudiada a través de muchos años y desde 1968 hacia delante vivida en primera línea.

Intenta exponerla de una forma ajena al lenguaje enrevesado y críptico, sin ansiedad enciclopédica y erudita.

La primera parte, se centra en Marx y su tiempo, ideas y recorrido; la segunda y la tercera nos muestran a sus amigos en acción y finalmente, se hace una leve reflexión acerca de su eventual actualidad.

En todas ellas se alternan glorias y miserias, errores, aciertos y horrores, ilusiones y decepciones, como resulta suceder en las vidas de las personas y en la historia de la sociedad”, explica el autor en su libro.

Disponible en librerías de todo Chile y en formato digital en Amazon.com

En ArqfilmFest hay 47 películas para explorar la arquitectura emocional

(c) Claudio Nuñez Tras la interesante respuesta global a la convocatoria del Arquitectura Film Festival Santiago 2024, el equipo seleccionó ...