miércoles, 7 de agosto de 2019

Periscopio: fotografiando el mar desde las olas.


La exposición Periscopio, del fotógrafo brasileño José Diniz (1954) se inaugurará el próximo miércoles 14 de agosto en Galería Flach (Villavicencio 301- A, Barrio Lastarria) y estará abierta al público desde el 15 de agosto al 29 de septiembre.

El fotógrafo, presenta una serie de imágenes que realizó nadando a lo largo de la costa brasileña y uruguaya. Son 52 obras en blanco y negro que son el registro de alguien que emerge del agua como un submarino, observa en silencio entre medio de la corriente y fotografía lo que encuentra mar adentro.

Periscopio se exhibe durante el mes de la fotografía en Galería Flach, como parte del proyecto de circulación de fotografía Latinoamericana financiado por Fondart. 

Si bien este fotógrafo brasileño cuenta que siempre vivió “con un pie metido en el agua”, recién cuando pasó de los 50 años comenzó a explorar con imágenes capturadas desde el mar, tomadas en distintos lugares de Brasil y Uruguay.

Él Ingresaba desde la orilla de la playa con una caja en sus manos, en cuyo interior llevaba una cámara análoga, nadaba contra la corriente hasta alejarse de las olas que rompían en la orilla. Una vez ahí, esperaba durante horas el momento indicado para disparar, ya que en medio del Atlántico no podía cambiar rollos, ni lentes ni cámaras.

“En el agua no tienes control del equipo fotográfico y estás experimentando con todos los sentidos. Entonces, la cámara es parte de eso, tanto en aspectos físicos como psicológicos y yo me preparo para todo tipo de mar: tengo un equipo que pesa casi cuatro kilos, que es para una playa tranquila y tengo una cámara digital que llevo en una bolsa plástica, que es para cuando hay olas más fuertes”, dice Diniz sobre el proyecto que desarrolló entre 2007 y 2014.

Nadadores, cruceros, embarcaciones menores, helicópteros y avionetas son algunos de los personajes y elementos que se observan en la serie Periscopio, obras en blanco y negro (análogas y digitales) que fueron editadas en un fotolibro (Editorial Madalena) y que se presentan actualmente al público siguiendo la estética de esa publicación.

“Vamos a montar las 52 imágenes de la serie como un libro pegado en la pared de la galería. Porque un libro no puede quedar solamente en los estantes de las librerías, entonces esta es una oportunidad para que las personas puedan conocer un fotolibro desde otra perspectiva”, adelanta sobre la exposición.

José Diniz. Nació en Niteroi, Brasil, en 1954, y actualmente vive en Río de Janeiro.

Estudió fotografía en la UCAM (Universidad Cândido Mendes) en Río de Janeiro, en el Museo de Arte Moderno de Río de Janeiro y en la Escuela de Artes Visuales en Parque Lage, Río de Janeiro.

Autor de los libros “Literariamente” (2009) y “Periscope” (2014), siendo este último nominado como uno de los mejores libros de 2014 por el International Center of Photography, Maison Européenne de la Photographie, Lens Culture, y otros. 

Ha participado en varias publicaciones en Brasil y en el extranjero, y también ha producido muchos libros de artistas que se encuentran en varias colecciones en Brasil, Argentina, Estados Unidos y Europa.

En 2013 su portafolio fue destacado por el British Journal of Photography como “Ones to watch – The talent issue”. En 2012 ganó el premio de Marc Ferrez de Fotografía - FUNARTE (Fundación Nacional de Arte, Ministerio de Cultura de Brasil) con el proyecto MARESIA, que expuso en el Centro Cultural de la Corte Federal de Río de Janeiro en 2013. 


 En 2011 participó en la exposición International Discoveries III, una selección bienal de 12 fotógrafos en el mundo realizada por los curadores de FOTOFEST - USA.

Periscopio, se exhibe en Galería Flach (Villavicencio 301- A, Barrio Lastarria), desde el 15 de agosto al 29 de septiembre. Martes a viernes de 12:30 a 20:30 horas, y sábados y domingos de 15:00 a 21:00 horas. Entrada gratuita.

El 16 de agosto a las 19:30 horas habrá una charla con José Diniz. La entrada es gratuita y sin inscripción previa (cupos por orden de llegada).


martes, 6 de agosto de 2019

Inauguran dos obras sobre la migración en Museo de la Memoria


A partir de este jueves, el Museo de la Memoria y los Derechos Humanos (Matucana 501, Metro Quinta Normal, Santiago), trae dos obras de la artista visual Ingrid Wildi Merino, en el marco del año dedicado a profundizar “el derecho humano a ser migrantes”. 

Los trabajos se enfocan en las dificultades de trabajadores migrantes indocumentados y su capacidad de resiliencia, dignidad y reivindicación en un sistema cargado de obstáculos.

Wildi, quien también se desempeña como investigadora, ha trabajado en diferentes medios y formatos como el video, sonido, fotografía e instalaciones mix-medias. La migración ha sido uno de los ejes centrales a lo largo de sus 30 años de trayectoria.

El primer trabajo que conforma la muestra corresponde al video ensayo Los Invisibles (2007). Allí, Wildi Merino entrevista a inmigrantes colombianos residentes en Ginebra, Suiza. En su mayoría, estas personas no tienen papeles, por lo que su vida transcurre bajo el temor a ser deportados en cualquier momento.

Respetando su necesidad de anonimato, Ingrid Wildi Merino los retrata sin mostrar sus rostros. Ese encuadre que deja sus caras fuera de cámara, se convierte en metáfora del lugar de invisibilización en el que se encuentran, donde están condicionados a vivir en una precariedad absoluta en temas de empleo, vivienda y seguridad social.

 Por otra parte, en la video-instalación Muertos Civiles (2009) -desarrollada en colaboración con el Colectivo de Indocumentadas de Zürich- la artista organiza un seminario en el que invita a un grupo de mujeres del colectivo a reflexionar y analizar la producción de documentales sobre la realidad de personas indocumentadas, siendo ellas desde sus propias vivencias las mejores críticas sobre esas realidades.

Las mujeres analizan críticamente el documental “Welcome Europa” de Bruno Ulmer, el que explora temas como la prostitución y la drogadicción a través del caso de un grupo de hombres sin papeles.

 En ambos proyectos, Ingrid Wildi Merino –siendo también migrante radicada en Suiza- mantiene una relación cercana con las personas entrevistadas. A partir de las investigaciones devela la complejidad cultural, política y estética de las migraciones ilegales insertas en el contexto de globalización económica.

 Además de la exhibición en el Museo de la Memoria, la artista ha preparado la presentación de otra de sus obras titulada Un kilómetro de conocimientos invisibles, la que se inaugurará este 10 de agosto en el Centro Cultural Matucana 100, con entrada liberada.

El proyecto en colaboración con estudiantes, artistas y teóricos incluye instalaciones fotográficas, gráficas, vídeo ensayos, retratos, y una biblioteca de libros de autores que no son incluidos comúnmente en universidades. 

 La muestra se exhibirá de manera gratuita hasta el 20 de octubre en las inmediaciones del Museo.


lunes, 5 de agosto de 2019

Conmemoran los 80 años de la llegada del Winnipeg a Chile


En la tarde del sábado 2 de septiembre de 1939, llegaba al puerto de Valparaíso luego de un mes de travesía, el SS Winnipeg llevando a bordo, a más de 2.000 refugiados republicanos españoles que eligieron a Chile como su país de asilo.


Este viaje, se convirtió en el de mayor contingente de pasajeros en toda la historia del exilio republicano español. Al día siguiente, en la mañana del 3 de septiembre, se inició el desembarco de los exiliados.

80 años después, el carguero continúa siendo un símbolo de unidad, diálogo y colaboración. De la mano de un programa conmemorativo conjunto, durante los meses de agosto y septiembre se realizarán más de 20 actividades gratuitas abiertas al público y reconocimientos institucionales que conmemoran, la llegada a puertos chilenos de este barco cuyo nombre,se quedó para siempre en la historia de Chile.  

En el programa, destacan muestras artísticas, conferencias académicas, presentaciones literarias y teatrales y una recreación histórica del desembarco de los exiliados españoles. Las actividades se realizaran en las ciudades de Arica, Santiago y Valparaíso.

Para comenzar los lunes 05, 12, 19 y 26 de 19.30 h a 21.30 h en el Centro Cultural de España en Santiago, (CCESantiago) se realizará el ciclo “Cine y Exilio español”

Los miércoles 7, 14, 21 y 28 de 11.00h a 17.00h, en la casa museo Delia del Carril se realizarán visitas guiadas. Por otra parte, el lunes 12 y el martes 20 entre las 19:00 a 20:30h en el CCESantiago, el taller de Filosofía práctica: Pensar (en) el exilio con un total de 5 clases.

El lunes 26, a las 18:30 hrs en el Archivo Nacional de Chile se dictará la conferencia “La odisea del Winnipeg y el aporte de los Republicanos en Chile. Luego, del martes 27 al jueves 29, de 16.00h a 20.00h en la Estación Mapocho, junto con la Universidad de Chile se harán las jornadas “A 80 años del Winnipeg”.

En la sala Agustín Siré de la Universidad de Chile, el martes 27 y el miércoles 28 a las 20:30 horas, se presentará la obra de teatro “Palabra viva arrojada al mar” dirigida por Jesús Codina.
El miércoles 28 a mediodía en la Casa Museo La Chascona se lanzará el libro Pablo Neruda y el Winnipeg”.

El jueves 29, en el CCESantiago a las 16.00h: J se iniciarán las jornadas “A 80 años del Winnipeg” y que a las 18:30 estará la lectura poética “Versos en la proa”; a las 19.15 la Exposición “Boleto de ida” de Cecilia Zabaleta y a las 20.00h se exhibirá el documental: El silencio de otros.
El sábado 31 de las 16:00 a las 19:00, en la Casa Museo Delia del Carril, se realizará la jornada “La palabra Winnipeg, España en la voz de poetas chilenos”

Mientras tanto en Arica del viernes 23 al jueves 29, en el Centro de Recursos para el Aprendizaje se realizarán unas Jornadas Pedagógicas con estudiantes. Del lunes 26 de agosto al 01 de septiembre en el Mall Plaza Arica se realizará la exposición fotográfica “Winnipeg, el Barco de la Esperanza”.

Mientras tanto, el miércoles 28 y el jueves 29 en el Teatro Municipal junto a la U. Santo Tomás e INACAP se mostrará el ciclo Audiovisual “Cine y exilio español”

El viernes 30 en el cine Colón de 11:00 a 12:00 h se realizará un acto emblemático de la llegada del Winnipeg a Arica y a las 19.00h será el acto central de homenaje multicultural

Por otro lado, en la ciudad de Valparaíso las actividades comenzaran con la exposición “Chile circular” que estará a vierta a público del 10 de agosto al 29 de septiembre en la casa Museo la Sebastiana

El lunes 2 de septiembre entre las 20:00 y las 22:00 en el puerto de Valparaíso habrá una performance para la conmemoración y memoria del Winnipeg. Del lunes 2 al viernes 6 entre las 08:30 a 14:00h en el Registro Civil e Identificación habrá una exposición sobre los registros de hechos vitales de los pasajeros de Winnipeg.

El martes 3 de septiembre cuando se cumplen los 80 años de la llegada del Winnipeg entre las 8:00 y las 16:00 en la Plaza Sotomayor del Puerto de Valparaíso habrá una performance con una recreación de la llegada del Winnipeg. 

Ese mismo día a las 13:30 horas, en la Cámara de Diputados se hará un homenaje a los 80 años de la llegada del Winnipeg y las 16:00 en la Sala de Sesiones del Senado, también se hará un homenaje conmemorativo.

A las 19.00 en el Palacio Baburizza se inaugurará la exposición “José Balmes – Roser Bru: Los Premios Nacionales que llegaron en el Winnipeg”.

Ese mismo día a las 19.00h en el Centro Cultural Pedro Aguirre Cerda habrá un conversatorio con la Historia secreta del Winnipeg en Chile 1939-2019.

Del 3 al 13 en el Salón del Pensador del Congreso, se abrirá la exposición “Los juguetes del exilio”
Mientras tanto en septiembre en Santiago, en el ex Congreso Nacional en Santiago, el lunes 2 entre las 9:00 y las 11:30 hrs, se mostrará la exposición 80 años del Winnipeg como un homenaje a la pintora y grabadora Roser Bru

El miércoles 4, a mediodía, se inaugura la exposición “Los Viajeros del Winnipeg” en el Museo de la Memoria y los derechos Humanos. A mediodía se descubrirá una placa conmemorativa en el Centro Cultural estación Mapocho.

El jueves 5 a las 10.00h en el Instituto de Chile Instituto de Chile se realizará la conferencia “Letras y Exilio Republicano español”. Del jueves 5 al domingo 29 en el GAM, se presentará la obra de teatro “Bru o el exilio de la memoria”. El viernes 6 a las 19.00h en el MMDH se hará el lanzamiento del libro “Océano azul no me olvides. Winnipeg el barco de la esperanza”.

El jueves 29 a las 16.00h, se realizará un espacio de memoria y reflexión de 3 días que concluye en el CCESantiago con la mesa en torno a Abraham Ortega y Delia del Carril “De cómo Chile recibe al Winnipeg: los políticos e intelectuales que lo hicieron posible”.

En el participaran Pablo Orellana, Abraham Quezada, Nelly Carrasco y Julio Gálvez Barraza.

También se realizarán las jornadas “A 80 años del Winnipeg” que se realizarán del  29 de agosto al 19 de octubre en las que la artista Cecilia Zabaleta, con su exposición “Boleto de ida”, hará un recorrido por la historia del Winnipeg desde las narraciones personales de los sobrevivientes (ya que la artista es nieta de uno de los refugiados españoles) y los fragmentos que deja el archivo documental.

Finalmente, el Jueves 29ª las 20.00h,  se exhibirá el documental “El silencio de otros”en el que actúan Almudena Carracedo, Robert Bahar, ES, 2018 (95´) Bajo la producción de Pedro Almodóvar a través de El Deseo, el documental revela la lucha silenciada de las víctimas del largo régimen franquista, que continúan buscando justicia hasta nuestros días.








En agosto: Lunes de Cine y Exilio Español


Durante el mes de agosto, el Centro Cultural de España, (Av. Providencia 927, Santiago) exhibirá cuatro documentales, cuyo tema es el exilio español después de la guerra civil, mostrando cuatro historias de exiliados y sus descendientes en Chile.

La primera es EXILIS que se proyectará el lunes 5 de agosto a las 19:30 horas.

Historia de familias que se exilian, huyendo del franquismo en España, y que terminan en Chile. Un hombre y una chica que reconstruyen el viaje urgente del exilio de sus padres y sus abuelos; que vuelven a sus lugares, los caminan, los hablan, los reconocen.

El documental 'Exilios' dirigido por Diego Meza trata de las historias de los descendientes del alcalde de Barcelona en la II República Jaume Aiguader, la poetisa Montserrat Abelló y su hijo y ex senador Miquel Bofill.

El proyecto de documental nació en 2009 después de que los miembros de la agencia de comunicación DeBoom Studio, fundada por Diego Meza, conocieran la historia de los Aguador / Aguadé en el exilio chileno, a partir de Amalia Saint-Pierre, nieta de Cristián Aguadé.

Bisnieta de exiliados, Amalia Saint-Pierre Aguadé nació en París después de que, a su vez, su madre hubiera huido de Chile de la dictadura de Augusto Pinochet. Tras vivir también en Barcelona, ​​Amalia retornó finalmente en el país sudamericano.

En paralelo discurre la historia del ex senador de ERC Miquel Bofill. Nacido en Chile por el exilio de sus padres después de la Guerra Civil, Bofill vino a vivir a Cataluña cuando Franco estaba vivo. Pero él mismo se tuvo que exiliarse en Francia por la dictadura y no volvió hasta el restablecimiento de la democracia.

Como explican los autores del documental, los tres intentan rehacer "un camino sobre los pasos perdidos".

Antes de la película se proyectará el corto Limits de Juan Cobo y David Avecilla (10min).

El segundo es la “LA TRAVESÍA SOLIDARIA” que se mostrará el lunes 12. 19.30h

De los directores Dominique Gautier y Jean Ortiz (Francia | 2011 | 52 min), el documental cuenta la epopeya de un barco carguero, el Winnipeg. En el verano de 1939, el poeta Pablo Neruda es nombrado cónsul en Paris para la inmigración. El Presidente Aguirre Cerda le encarga traer a Chile a miles de republicanos españoles exiliados en Francia.

El poeta, el gobierno republicano en exilio y las autoridades chilenas sacan de los campos a más de 2000 “rojos” pertenecientes a 33 organizaciones y asociaciones políticas republicanas.

Antes de la película se proyectará El último abrazo de Sergi Pitarch l (30min)

La tercera película será JOSÉ BALMES, EL DOBLE EXILIO DE LA PINTURA exhibida el lunes 19. 19.30h y dirige Pablo Trujillo (Chile | 2013 | 90 min).

Guerra Civil española, Golpe Militar chileno, exilio y desexilio, encuentro y desencuentro, pero, sobre todo inconformidad y resistencia al olvido. José Balmes es el artista chileno - español que ha hecho de su obra un testimonio renovador de su propia historia y la nuestra.

Antes de la película se proyectará el corto Sombras de Alicia de Giordano Wood y Sergio Beltrán (10min)

La cuarta película es “NOTAS PARA UN RETRATO DE FAMILIA” dirigida por Angelina Vázquez Riveiro (Chile | 1989 | 60 min) se  mostrará el lunes 26 a las  19.30h

Historia de vida de Santos Busto, joven danzari y combatiente, pasajero del Winnipeg contra la voluntad de Neruda, rememora su historia a 50 años de la llegada a Chile junto a su familia en Graneros. Ciego ya, danza por última vez el aurresku frente a la cámara generosa de Héctor Ríos.

 Antes de la película se proyectará el corto Limits de Juan Cobo y David Avecilla
(10min)


Una famosa ballena nos llevará al fondo del mar

Llega a las salas de GAM “Mocha Dick”, exitoso montaje de Teatro UC y la compañía La Mona Ilustre, basado en la novela gráfica homónima de Francisco Ortega y Gonzalo Martínez, que a su vez relata la historia chilena que inspiró el clásico “Moby Dick”.

En esta creación, un grupo de balleneros a inicios del siglo XIX emprende la cacería de un cachalote blanco, mientras un joven mapuche se embarcará en un viaje de final incierto para intentar salvarlo.

Esta aventura marina habla de miedo, codicia, traición y sobrevivencia y es relatada, por la compañía con teatro de objetos, música, canciones, marionetas, piratas y una ballena de ocho metros de largo.
La obra es un espectáculo familiar, con una puesta en escena llena de sorpresas y efectos especiales, manejada coreográficamente por un elenco multifuncional de actores que nos enfrenta a nuestros miedos más profundos.

“Esta historia nos habla fundamentalmente de nuestros miedos; a lo que no conocemos, a lo raro, a lo diferente. Y en contraposición a eso, nos habla de la aventura como forma de abordar esos miedos, no de vencerlos, sino de convivir con ellos, de embarcarse y navegar hacia lo desconocido. Si no hay miedo, no hay aventura”, asegura Miguel Bregante, director de la compañía.

En esta odisea, que mezcla mitología y hechos históricos con imágenes poéticas y sensoriales, también está presente la cosmovisión mapuche sobre las fuerzas naturales que valora, una búsqueda de la relación entre la naturaleza y el hombre.

Definida por Bregante como “una gesta épica”, la obra entrecruza tópicos como discriminación, racismo, machismo, superstición e ignorancia, con temas clásicos de la compañía, como la amistad y la muerte.


El espectáculo que está catalogado para toda la familia, especialmente par aniños mayores de 8 años estará en escena desde 8 al 18 agosto de jueves a domingo a las 20 horas. La entrada tiene un valor de $ 6.000 Gral., $4.000 3ed., $ 3.000 Est.



Ciclo de cine sobre el arte en dictadura se exhibirá en Museo de la Memoria


El cine de colección presenta el ciclo Cultura denominado Resistencia de los artistas chilenos.
Tanto dentro como fuera del país, muchos artistas siguieron utilizando la música, el teatro y otras disciplinas para expresarse y hacer sentir su voz pese a la represión.

A través de 5 documentales se presentarán historias de artistas chilenos durante la dictadura y los ejercicios de resistencia que éstos llevaron a cabo. 

Las películas, se exhibirán gratis todos los martes de agosto a las 19:00 horas en el auditorio del Museo de la Memoria y los Derechos Humanos.

Las funciones comenzarán el martes 06, con el documental “Balmes: El doble exilio de la pintura” un documental de Pablo Trujillo sobre el pintor José Balmes que relata su experiencia trabajando en el arte durante la dictadura.

En compañía de montones de lienzos e historias el pintor José Balmes revive su pasado y trabaja con el presente. Por el camino quedan dos exilios, tres países y una resistencia obstinada al olvido.
El martes 13, será el turno de “Valor para seguir tocando”, del autor Ricardo Carrasco y Débora Gomberoff. 

Recoge la experiencia de las orquestas infantiles y juveniles de Chile. También es la constatación del legado artístico de Jorge Peña Hen, precursor de este movimiento en América Latina, quien fuera asesinado por la Caravana de la muerte.

El martes 20 será exhibido “El soplo de la vida”, de Federica Fratagnoli, Silvia Paggi y Esteban Peña.
El cortometraje fue creado en Niza tras los atentados terroristas ocurridos el 14 de julio de 2016, como un acto de resistencia y medio para perpetuar la vida y el movimiento. 

El mismo día será exhibido, Off-off-off ou sur le toit de Pablo Neruda documental de Jorge Fajardo. Es un registro de la obra del mismo nombre creada, actuada y dirigida por Alberto Kurapel. Asocia la búsqueda de una prisionera política desaparecida, el reconocimiento de identidades diversas y la exploración artística.

Finaliza el ciclo el martes 27 con Dac-performer de Enzo Blondel, que es un registro del trabajo de Vicente Ruiz, actor, director, gestor cultural y performer. Realizado durante la década de los 80, la exhibición del documental, contará con la presencia del artista, entre otros invitados.


Nace Aula Records, para promover la música docta contemporánea local


En la última década, la escena de la música independiente local ha visto expandir sus canales de registro y difusión masivos.

Sin embargo, la música docta contemporánea no ha corrido con la misma suerte y son aún escasas, las instancias en que este género logra saltar de las salas de conciertos a los equipos de música hogareños ya que las obras, suelen quedar recluidas al papel de las partituras y en la memoria de quienes asistieron a esos conciertos donde las piezas fueron tocadas, a veces, por única vez.

Para subsanar en parte esta deuda, es que el Departamento de Extensión de la Universidad de Santiago de Chile, (Usach) se embarcó en un proyecto inédito, apoyado por la Corporación Cultural U. de Santiago y financiado a través de Fondart por el Ministerio de las Culturas, las Artes y el Patrimonio, que comenzará a ver a la luz en septiembre.

Se trata de Aula Records, el primer sello universitario activo dedicado al registro y difusión de la música docta de los siglos XX y XXI, a través de un catálogo inicial de cuatro compositores locales y ocho obras, que se irán lanzando de forma escalonada hasta fin de año en los formatos de Cd, vinilo y streaming.

Todas las obras, son interpretadas por los 39 músicos de la Orquesta Clásica de la U. de Santiago, dirigida por Nicolas Rauss y grabadas, en el Teatro Aula Magna, la sala de conciertos de la casa de estudios, de allí el nombre del sello discográfico.

El primer lanzamiento será el 4 de septiembre, a las 19:00 horas en el Teatro Aula Magna, con la partitura original compuesta por el pianista Jorge Pepi para la musicalización de la cinta pionera muda “Viaje a la luna” (1902) estrenada por la Orquesta Clásica Usach en abril de 2018.

Jorge Pepi explicó que “para mí, fue un honor componer una partitura para una película tan importante en la historia del cine. Me inspiré mucho, en su peso histórico e hice varios guiños a músicos franceses de la época como Debussy y Ravel. En todos los sentidos, fue una oportunidad única y ahora, el impacto será mayor al verla plasmada en un disco”.

Del mismo autor, se incluirá una composición publicada en el año 2000, “Metamorfosis V” y que posteriormente formó parte de “La vida maravillosa y burlesca del café”, obra grabada en CD con la Orquesta Clásica Usach en 2017.

Cierra el disco su versión para “Claro de Luna” de Debussy, una de las influencias en “Viaje a la Luna”, registrada en vivo en la pasada edición del Festival de Piano de Blonay-St.Legier, Suiza.

Para Andrés Zúñiga, director del Departamento de Extensión Usach y principal gestor del proyecto, una de las razones por la que la música docta ha sido menos registrada es la complejidad del proceso de grabación.

“Involucra a un gran volumen de músicos y los espacios que cuentan con los requisitos tecnológicos, son escasos y costosos. En nuestro caso, contamos con una de las salas con mejor acústica de Chile y pensamos que tener un sello discográfico, sería un verdadero aporte para una escena creativa en la que nuestra orquesta está participando cada vez más proactivamente”.

Desde 2017 la Orquesta Clásica Usach junto a su director Nicolas Rauss, inició un proceso tanto de encargo de nuevas obras como de rescate de partituras originales de compositores locales para ser interpretadas dentro de sus temporadas de conciertos.

El sello Aula Records, se vincula y da mayor alcance a esta iniciativa con el registro y la difusión en formato físico de algunas de estas obras.

El catálogo de este año, se completa con los discos de los compositores jóvenes "El divino Soliloquio" y “Percusión Manifiesto”, de Juan Manuel Quinteros (1983) y “Elegía a Joan Florvil” de Marcelo Stuardo (1978) que estarán en un mismo disco, el que se lanzará el 26 de septiembre en el Museo del Sonido.

Mientras, “El país de sed” de Tomás Brantmayer (1992) se presentará el 23 de noviembre en la Feria Pulsar. Además, están las piezas rescatadas "Chanson Triste", "Sovente Penso", "Non m'ami piu" y "Suite para pequeña orquesta” del compositor Enrique Soro (1884-1954) que se presentará el 16 de enero en BYM Records.

El proyecto Aula Records considera diferentes soportes de difusión de su catálogo. Una línea masiva y accesible con el lanzamiento de CD’s y una cuenta de Spotify, donde también se alojarán las obras, además de la creación de una línea de vinilos de edición limitada pensada para un público más avezado al género.

Los vinilos tendrán 40 copias por cada producción musical e irán contenidas en una caja diseñada y elaborada artesanalmente por diferentes artistas visuales chilenos.

En el caso del primer disco de Jorge Pepi, el diseño de la carátula estará a cargo de la artista Natalia Mejías (@reme.ppt) quien se dedica al arte digital y quien, ha fijado su inspiración en un estilo retrofuturista que comparte guiños con la película "Viaje a la luna" y el audio de Pepi.

Natalia Mejías , explica que “las figuras geométricas, son muy importantes en mi trabajo visual ya que tengo una obsesión con la perfección de los círculos y la sensación de volumen, que es tan fácil de lograr cuando se eligen los colores correctos. A veces, mis obras representan planetas y espacios que no existen, universos paralelos perfectos y armoniosos y en ese sentido, la fuente creativa que me ofrece ‘Viaje a la luna’ es perfecta”.

Mejías utilizará resina, alpaca e impresiones digitales para armar un diseño donde se verá la imagen de la luna por ambos lados y un cohete saliendo del interior de la caja.

Los otros artistas jóvenes que participarán diseñando las portadas de los vinilos de este primer catálogo de Aula Records, serán Danila Ilabaca para “El país de sed” de Tomás Brantmayer; Simón Jarpa estará a cargo del disco que rescata a Enrique Soro y Valentina Ratto, del diseño conceptual de la obra de Juan Manuel Quinteros.

Los discos y vinilos de Aula Records estarán disponibles a la venta en los conciertos de la Orquesta Clásica Usach y en tiendas especializadas como Disquería Needle, Reco Música, Tienda Nacional y en el Sello BYM Records.

















domingo, 4 de agosto de 2019

Una nueva forma de mirar la educación


De forma inédita en Chile, el sábado 31 de agosto se realizará el primer seminario “Educar para la Felicidad”, un espacio de formación dirigido a educadores, papás, mamás, profesores, sicólogos, terapeutas y toda persona que desee aprender una nueva mirada de cómo educar a nuestros niños, niñas, jóvenes y adultos, desde una propuesta centrada en la visión de la felicidad como parte integral de la educación.

Este seminario tiene como objetivo, ampliar la mirada hacia la observación de nuevas formas y caminos en los modelos educativos, para que su aporte al individuo sea significativo en la formación de un SER-Humano, integral y feliz, lo que se traduce finalmente, en comunidades más felices e integradas.

“Es importante precisar que cuando hablamos de “educar para la felicidad”, no hacemos referencia solo a la educación formal en colegios. Nuestra visión pretende aportar a enriquecer los procesos formativos en el transcurso del ciclo de vida de cada persona, desde niños a adultos mayores, tanto en el aula como en diversos tipos de organizaciones comunitarias; clubes de adultos mayores, grupos de jóvenes, organizaciones de mujeres etc.”, explicó Marcela Chaer, integrante del equipo de Mandaluz y Corporación Cultural Creamundos.

En esta oportunidad el seminario contará con la participación de la psicóloga chilena Lita Donoso, pionera en psicología transpersonal, creadora del Método Alkymia para autosanación, además de ser autora de libros tan destacados como “El Método”, “Vivir sin Morir” y sus últimas creaciones “Los Siete Dominios del Corazón” y “Ramya, la mensajera del Sol”, su primer libro dedicado al público infantil. 

En este Seminario Lita Donoso compartirá los resultados de las investigaciones que ha hecho en torno a la relación entre felicidad, salud y realización personal.

Además enseñará técnicas efectivas para obtener armonía y plenitud en forma permanente.
El evento, es el primer seminario acuñado bajo el concepto Escuela de la Felicidad. 

 La organización, entiende que “el hacer Escuela para la felicidad debe estar plasmado en cada actividad, seminario, taller, curso o proyecto, para así lograr continuidad y desarrollo a propuestas innovadoras que complementen los modelos educativos formales”, explicó Fernanda Arrau, integrante del equipo de Mandaluz Chile.

Desde este punto de vista, el colectivo Mandaluz cree que “cuando una organización educativa incorpora en sus propósitos educar desde y para felicidad, el sentido de propósito de vida se enriquece y cada uno de quienes conforman esa organización son parte de un proceso de transformación mayor y positivo de su cultura y sociedad”.

La actividad se realizará en el Hotel Neruda, Av. Pedro de Valdivia 164, Providencia, desde las 10 hasta las 17 hrs.

Más información de valores y programa en www.mandaluzchile.cl


Libros proponen una nueva mirada a la espiritualidad desde el imaginario infantil


El 10 de agosto, se darán a conocer los primeros libros de editorial Creamundos y Mandaluz Chile, con una fiesta dirigida a toda la familia.

Ese día, los dos primeros títulos ilustrados de la naciente editorial Ramya la Mensajera del Sol, de la autora Lita Donoso y Leyendas de Luz, de la autora Fernanda Arrau, podrán ser adquiridos por todos quienes asistan a acompañarnos en esa gran celebración de la lectura infantil.

Terminado el lanzamiento, se harán 6 actividades paralelas a cargo de relatoras e integrantes de ambas instituciones, donde los niños y sus familias podrán disfrutar de cuentacuentos, meditaciones activas y lúdicas, vivenciar experiencias con sonidos, pasear por el bosque y conocer más de Escuela Manualicuentos, uno de los proyectos que se apoyarán al comprar los libros

Publican la historia novelada de Bernardo O’Higgins.


El primer volumen de esta publicación aborda aspectos menos conocidos de la vida del prócer, como su infancia, su vida como hacendado y también sus inicios en la política.

el próximo 20 de agosto, se cumplen 241 años del nacimiento de Bernardo O’Higgins, Ediciones B publica “O´Higgins”, una novela de Enrique Inda Goycoolea, abarcando en este primer volumen aspectos menos conocidos de su vida como su infancia y su vida de hacendado, sus inicios en la política y en la milicia, narrados por Inda con rigor histórico pero también, con los elementos que entrega la ficción sobre el prócer, su personalidad y la época que lo tuvo en la primera línea de los años en que nacía el Chile independiente.

“El día que Isabel Riquelme confesó su preñez, el invierno se anunciaba con ráfagas de viento. La joven agachó la cabeza para mostrarse respetuosa, pero sobre todo quería esconder la vergüenza.

Cuando levantó la vista observó que en el rostro de su amante no había asomo de alegría, de sorpresa ni nada. Balbuceó, que en el vientre llevaba carne de su carne y sangre de su sangre, pero el hombre mantuvo el mentón erguido y no despegó la mirada del cielo color ceniza”, es el párrafo de inicio de esta novela, que pretende mostrar un rostro diferente del prócer, mucho más cercano al hombre y entender desde su infancia y juventud las razones de sus rasgos como héroe nacional.

Enrique Inda Goycoolea (1948) arquitecto y productor de espectáculos nacionales e internacionales, es primer vicepresidente de la Fundación Pablo Neruda, miembro del directorio del Centro Cultural Estación Mapocho y de la Sociedad de Bibliófilos Chilenos. Ha realizado adaptaciones y traducciones al español de obras para teatro de cámara y emblemáticas producciones de teatro musical, como El Hombre de la Mancha, Cabaret, La Novicia Rebelde y Chicago, entre otras. O’HIGGINS, una novela, es su primer libro.


La novela está disponible en todas las librerías del país desde el 01 de agosto.


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