La obra debutará el viernes 6 de noviembre —función que ya se encuentra agotada— y continuará con cuatro presentaciones los días sábado 7, jueves 12, viernes 13 y sábado 14 de noviembre, todas a las 19:00 horas en la Sala B1 del GAM.
Ayuso explica que la elección
de este espacio fue determinante para concebir la propuesta artística, ya que
“es una sala pequeña, muy íntima, y creo que esas dimensiones permiten una
relación muy directa entre el bailarín y el público”.
Cuenta además que con lo
anterior se preguntó qué podía ofrecer para que el público se acercara a su
universo artístico, así como también los intérpretes de la compañía. Así, a
partir de aquella reflexión surgió la idea de desarrollar distintas narrativas
en torno al color, construyendo «una especie de imagen caleidoscópica del
índigo», a través de tres aproximaciones con identidad propia, pero que
dialogan entre sí.
La historia y
fascinación
La coreógrafa cuenta que su
atracción por este color tiene relación con su historia. De este modo, se
refiere a los antiguos usos de este pigmento en distintas culturas: “Era un
color muy preciado por las comunidades indígenas, porque tiene un proceso laborioso
y lo utilizaban en formas de arte textil muy especiales, donde reflejaban la
idea del universo, del cosmos”.
“Es muy interesante y muy
triste el hecho de que el color índigo empezó a promover la esclavitud. Está
esta contradicción de que algo tan preciado pueda, además, tener un lado muy
oscuro”, reflexiona Ayuso.
Un nuevo giro se produjo en
Estados Unidos durante el siglo XIX, cuando comenzó a utilizarse en la ropa de
trabajo y posteriormente se convirtió en el color característico del jean. Así,
la directora comenta que en la actualidad esta prenda representa “identidad,
decisión, valentía”.
A partir de ello señala: “Me
parece importante reflexionar hoy sobre cómo una misma materia puede
transformar radicalmente su significado con el paso del tiempo. Ese recorrido
habla también de moda, acceso e identidad”.
Tres miradas que
se complementan
Índigo lleva esta historia al
lenguaje de la danza contemporánea a través de un dúo, un quinteto y una
composición grupal. “Las tres piezas que voy a presentar tocan estos tres
momentos”, explica Ayuso.
La primera se aproxima a la
relación de algunas culturas con el índigo como un elemento “delicado y
preciado”; la segunda aborda el momento de la apropiación y la pérdida, en el
que “hay dolor, hay un arrebato de algo y cómo el cuerpo lucha por retenerlo”;
mientras que la tercera propone una mirada “más urbana”, donde los bailarines
exploran la identidad y su encuentro con las sociedades modernas.
La directora plantea así “una
experiencia visual y coreográfica en capas, cercana al público y construida a
partir del movimiento, la música, el vestuario y la luz”, en la que cada pieza
aporta una perspectiva distinta a este recorrido.
Junto con ello, indica que la creación se ha desarrollado junto a las y los bailarines de la compañía.
Las entradas se encuentran
disponibles en gam.ticketplus.cl, con valores de $9.000 entrada general y
$6.300 para personas mayores, estudiantes, personas cuidadoras y personas con
discapacidad (más cargo por servicio).
Más información en ceacuchile.cl y gam.cl/es/que-hacer-en-gam/danza/indigo-banch,
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