Cuatro destacadas actrices se reúnen en el primer festival de unipersonales del Centro para las Artes Zoco

Primafacie

 Camila Hirane, María Gracia Omegna, Amparo Noguera y Gabriela Hernández protagonizan la primera edición de Solo Zoco, un nuevo encuentro teatral que del 8 al 30 de enero reunirá cuatro destacados montajes de los últimos años: Prima Facie, Las cosas extraordinarias, La persona deprimida y Molly Bloom. Una invitación a descubrir la fuerza y la intimidad del unipersonal,

Sobre un escenario, una sola intérprete puede encarnar múltiples personajes, hacer reír, incomodar, conmover y sostener la atención de toda una sala. El teatro unipersonal convierte esa aparente soledad en una de sus mayores posibilidades expresivas y, al mismo tiempo, en uno de los desafíos más exigentes del oficio actoral, donde cada gesto, silencio y cambio de registro adquieren un peso único. 

Esa riqueza interpretativa será la protagonista de Solo Zoco, el primer Festival de Unipersonales del Centro para las Artes Zoco, que se realizará en enero de 2027 en su sala en Lo Barnechea y reunirá cuatro destacados montajes de la cartelera teatral de los últimos años, protagonizados por Camila Hirane, María Gracia Omegna, Amparo Noguera y Gabriela Hernández.

Sobre el origen de Solo Zoco, Javier Chamas, director ejecutivo del Centro para las Artes Zoco, explica: “Hace tiempo veníamos observando la cantidad y calidad de los unipersonales que circulan en distintos escenarios. 

Son obras que exigen muchísimo de sus intérpretes y que generan una relación muy especial con el público. Nos pareció interesante reunirlas, darles un espacio propio y poner en valor ese ejercicio actoral”. 

“Queremos proyectar este festival en el tiempo, darle una identidad reconocible y convertirlo en uno de los puntos fuertes de nuestra programación artística 2027”.

El festival abrirá el 8 y 9 de enero con Prima Facie, de la dramaturga australiana Suzie Miller, dirigida por el argentino Daniel Veronese. Estrenada en Chile en 2024, en una coproducción de Teatro UC y The Cow Company, la obra sigue a Teresa (Camila Hirane), una exitosa abogada penalista acostumbrada a defender a hombres acusados de delitos sexuales, hasta que una experiencia personal la obliga a cuestionar sus propias convicciones y las limitaciones del sistema judicial. 

Las cosas extraordinarias

Convertido en un fenómeno mundial, este drama judicial aborda las dificultades que enfrentan las víctimas de violencia sexual para obtener justicia.

Para Camila Hirane, volver a interpretar Prima Facie tiene un significado especial: “Es uno de los trabajos más importantes de toda mi carrera y el desafío más grande que he enfrentado. 

Ser la encargada de la versión chilena de una obra que sigue presentándose en tantas partes del mundo es un honor y una responsabilidad tremenda”, dice. 

Y agrega: “Creo que su vigencia responde a la necesidad urgente que tenemos como sociedad de abordar el abuso sexual y su relación con la justicia. A mí me aterraba la idea de hacer un monólogo, no me sentía capaz, y haberme atrevido ha sido una experiencia muy importante. 

Estar sola frente al público tiene una adrenalina única, pero también abre posibilidades de diálogo que no se experimentan de la misma manera en una obra con más actores. Después de tanto tiempo sin hacerla, estoy muy feliz de volver”.

La programación del Festival Solo Zoco continuará el 15 y 16 de enero con Las cosas extraordinarias, de los británicos Duncan Macmillan y Jonny Donahoe, interpretada por María Gracia Omegna y dirigida por Amalia Cuevas. 

Estrenada en Chile en 2026, la historia comienza cuando una niña, intentando ayudar a su madre a enfrentar la depresión, decide escribir una lista de todas aquellas cosas por las que vale la pena vivir.

 Con los años, esa enumeración crece y se transforma en un recorrido por la infancia, los afectos, las pérdidas y los pequeños placeres cotidianos. 

Con humor, emoción y la participación activa del público, el montaje convierte una experiencia profundamente íntima en una celebración colectiva de la vida.

Sobre su experiencia protagonizando el montaje, María Gracia Omegna cuenta: “Al principio solo acepté por el deseo de hacer un monólogo, aunque fuera una vez en mi vida. Me parecía que era una obra muy sensible, muy emocional, y esas cosas a mí me distancian un poco. Pero terminé comiéndome todas mis palabras”. 

La persona deprimida

“La reacción de la gente ha superado todo lo que pude haber imaginado. Es una obra súper emotiva, súper honesta, que habla de los duelos, la muerte, la depresión y de cómo levantarse día a día. 

Todos hemos tenido un momento oscuro en nuestras vidas. Y este ejercicio participativo hace que, de alguna u otra forma, todas las personas que van se sientan parte de ese relato también”, agrega la actriz.

El 22 y 23 de enero será el turno de La persona deprimida, del escritor estadounidense David Foster Wallace, nuevamente bajo la dirección de Daniel Veronese. Estrenada en Chile en junio de 2026, en una coproducción de Fundación Teatro a Mil y la compañía argentina Timbre 4, la obra tiene a Amparo Noguera en el papel de una mujer que intenta comprender y explicar su propio sufrimiento mientras reconstruye la relación con sus padres, sus conversaciones con el terapeuta y los mecanismos que ha desarrollado para pedir ayuda. 

A través de un relato descarnado e irónico, la obra se interna en las contradicciones de la depresión, la soledad y la dificultad de comunicar el dolor, sin renunciar a un humor incómodo que atraviesa buena parte del texto.

Finalmente, el 29 y 30 de enero, el festival cerrará con Molly Bloom, basada en el célebre monólogo que ocupa el último capítulo de Ulises, la novela del escritor irlandés James Joyce. Estrenada en Chile durante el Festival Santiago a Mil de 2022, esta coproducción internacional entre Chile y Bélgica, realizada por Fundación Teatro a Mil, Teatro UC y la compañía belga Needcompany, fue concebida y dirigida por Jan Lauwers y Viviane De Muynck. 

Gabriela Hernández da vida a una mujer que, durante una noche de insomnio, deja fluir sus recuerdos, fantasías y deseos en un torrente de pensamientos. El matrimonio, los amantes, el paso del tiempo, el placer y la libertad sexual atraviesan este retrato de una mujer que revisa su propia existencia sin pudores ni censuras, en una poderosa afirmación del deseo y la libertad femenina.

Para Gabriela Hernández, interpretar Molly Bloom tiene un significado especialmente personal: “Ha sido un sueño cumplido para mí. Leí Ulises a los 17 años, cuando ya había decidido ser actriz, y desde entonces mi mayor anhelo era poder interpretar este monólogo”, cuenta. 

Molly Bloom

“Es un desafío enorme, sobre todo porque se trata de un texto increíblemente adelantado para su tiempo. Joyce escribe tal como funciona la mente, con cambios bruscos de tema, saltando de un pensamiento a otro, de una sensación a otra.

 Lo hemos presentado en muchas ciudades, con distintas reacciones del público, pero siempre me sorprende cómo son recibidos el talento, la locura, la poesía y la sexualidad de Joyce. Es un monólogo audaz, profundamente poético y hermoso, que me encanta interpretar”.

Las entradas para todas las funciones del Festival Solo Zoco ya se encuentran a la venta a través de Punto Ticket.