Colectividad helénica de Santiago celebra el día del Patrimonio 2019

Las vitrinas con las muñecas encendidas, música en la calle, niños y jóvenes bailando, con banderines blancos y azules y vestidos con el traje típico de Grecia, serán parte de las actividades con las que la Colectividad Helénica de Santiago recibirá a los visitantes en el edificio de la calle República N°41 para celebrar el día del Patrimonio.

La mayoría de los inmigrantes helenos que llegaron a Chile a comienzos del siglo XX, algunos como parte de su espíritu aventurero y otros escapando de los rigores de la Primera Guerra Mundial y de la catástrofe de Esmirna.

Eso sí, ya había algunos griegos asentados en el norte de Chile, que participaron en el combate naval de Iquique como el contramaestre Constantino Micalvi.

La mayoría de los emigrantes griegos, llegaron atraídos por la fama que había adquirido el norte chileno, por la explotación del salitre y la riqueza que había en el país.

Así fue cómo surgió una importante colectividad helénica, cuyos registros fueron anotados en dos fuentes. Una de éstas fue la amplia colaboración que le brindó la prensa chilena a través de sus páginas en el diario "El Mercurio".

De acuerdo con El Mercurio de Antofagasta, entre los años 1920 y 1935 existían alrededor de 400 griegos en la ciudad nortina y alguna treintena en las oficinas salitreras. En 1926, se constituye la primera asociación femenina de Chile, conocidas como las Filóptojos ("amigas de los pobres" en griego) que fue presidido por Xrisí Almallotis.

Hoy en día, seis colectividades conforman el mundo helénico en Chile. Las más numerosas se encuentran en Antofagasta y Santiago. Otras colectividades griegas se encuentran en La Serena, Coquimbo, Viña del Mar y Punta Arenas.

La Iglesia ortodoxa griega de los Santo de Constantino y Elena, es un templo perteneciente a la comunidad religiosa ortodoxa greco-chilena del Patriarcado de Constantinopla, ubicado en la Av. Grecia, en la comuna de Ñuñoa de la capital chilena.

En la misma avenida se encuentra el Discóbolo del Estadio Nacional, una réplica en bronce de la estatua original y que fuera donada por la colectividad griega, a Chile en 1958.

Por otra parte, la casona que alberga a la colectividad helénica fue construida en 1876, muestra una arquitectura neoclásica introducida en Chile en el siglo XVIII por Joaquín Toesca, que incorpora en la edificación elementos neoclásicos antepechos, balaustres y pináculos, e introduce materiales como fierro fundido y el vidrio en salones y galerías.

En 1945, la casona fue adquirida por la colectividad y desde entonces, ha funcionado como importante centro social de unión y fraternidad hogar de acogida de griegos, iglesia, escuela y salón de eventos durante los últimos 74 años y en 1980 fue declarado edificio de conservación histórica.

Una de los tesoros que se conserva al interior de la casona es que sobre la chimenea del salón principal se puede encontrar un icono del patrono de Grecia, San Jorge.

Un ícono significa literalmente «imagen», es una obra de arte religioso del cristianismo oriental en el que se representa a Jesús, María, los santos, los ángeles, eventos bíblicos. El icono, es empleado en la oración y durante ella, el creyente ora en la presencia del icono, pero no le ora al icono.

La tradición de la pintura de iconos es un arte y se desarrolló notablemente en el Imperio bizantino, principalmente en la ciudad de Constantinopla y posteriormente, este are se expandió hacia otras regiones influidas por la Iglesia ortodoxa, tales como Rusia, Rumania, Grecia.

También habrá una actividad destinada a introducir a los visitantes a la gastronomía griega, en la cual, el cordero es la carne preferida de los griegos.

También, la carne picada de ternera o cerdo, está presente en multitud de platos para acompañar a las verduras, aromatizados con salsa de limón, salsa «avgolemono» (mezcla de limón y huevo) o salsas de tomate especiadas con cilantro, pimienta y comino.

La gastronomía griega se caracteriza por sus sabores variados y la sencillez de su elaboración. Sus recetas, incluyen como ingrediente básico el aceite de oliva, las especias y una gran variedad de condimentos y verduras frescas, entre ellas tomates, berenjenas y papas, así como pescados y carnes.

Este día del patrimonio, los miembros de la colectividad helénica estarán esperando a los que quieran conocer este patrimonio, rodeados de una cultura material e inmaterial, que proviene

de aquella antigua civilización que ha pasado a la historia por el uso de la razón, la invención de la democracia y las polis.

Fotografías y Collages: retratos de una obsesión.

A partir del lunes 20 de mayo, se encontrará abierta a público la exposición Fotografía y Collages del reconocido fotógrafo chileno Luis Poirot y del Premio Nacional de Artes de la Representación y Audiovisuales de Chile, Alejandro Sieveking, en Chilepianos, (General Gorostiaga 61, metro Villa Frei).

Las fotografías de la muestra, pertenecientes a Luis Poirot y son parte de la Serie Ephemera (2012), todas ellas análogas y ampliadas por el autor en papel fibra. 

Sobre la exposición Luis Poirot comenta que “la fotografía ha sido mi vida, no podría vivir sin ella, para mí no es un oficio, no es una profesión sino es una obsesión y una forma de vivir donde solo fotografío aquello que está relacionado con mi vida, con lo que conozco, con lo desconocido que está en mi interior”

“Estas fotografías conjuraron el miedo a la muerte que sentí cuando creí que mi ciclo de vida había terminado. Cuando vi estas flores, que iban a echar a la basura, dije momento estas flores soy yo, es mi autorretrato. Estas arrugas de la flor, es la arruga de mi cuerpo, lo que me ha producido los años, la vida y los cirujanos las cicatrices en mi cuerpo. Y yo creo, como estas flores tengo algo que dar, algo que entregar, no estoy para el tacho de la basura y es cosa de saber mirar. Y en una sociedad como la nuestra, que destruye todo y que no tiene ningún respeto ni cariño por lo que ha cumplido un ciclo en la vida, ese fue mi conjuro: fotografiar lo efímero”, añade Poirot

Por su parte, los collages de Alejandro Sieveking muestran una faceta desconocida del dramaturgo, actor y director de teatro; quién ensambla imágenes con las que logra narrar historias, que tanto en color como en blanco y negro reflejan texturas, movimientos y temperaturas logrando composiciones únicas llenas de intensidad y emoción.

“Partí hace 10 años haciendo los collages porque hay que tener una tranquilidad para encontrar y juntar los materiales. Estas obras de arte responden a la necesidad de componer en donde juego mucho con lo mitológico y con los nadadores”, explica Sieveking.

Luis Poirot de la Torre (Santiago de Chile, 13 de diciembre de 1940) es fotógrafo y ha trabajado principalmente en blanco y negro. Ha recibido importantes premios, entre los que destaca el Nikon International Contest, obtenido en dos oportunidades: 1968 y 1970.

Su realización de fotografía para cine en la película Los trasplantados, de 1975, fue premiada en el Festival de Cine de Thonou-les Bainz, Francia. Fue galardonado en el concurso Foto-Press España en el área Premio Retrato de Prensa y Fotografía Política (1984 y 1985). En 1994, como reconocimiento a su trayectoria, se le otorgó el Premio Ansel Adams, del Instituto Chileno Norteamericano de Cultura.

Alejandro Sieveking es un dramaturgo, director y actor de teatro chileno, autor de numerosas obras de trascendencia nacional e internacional y galardonado con el Premio Nacional de Artes de la Representación y Audiovisuales de Chile en 2017. Fue amigo y colaborador de Víctor Jara durante casi dos décadas.

En 2017, se le concedió el Premio Nacional de Artes de la Representación y Audiovisuales. ​

Ha actuado en innumerables obras de teatro y en tres películas. En 2018, junto a Bélgica Castro, recibieron el Premio Municipal de Arte por la Municipalidad de Santiago y en 2019, gana el premio Caleuche al mejor actor de reparto en cine por Los perros.

La muestra estará abierta al público durante los meses de mayo y junio, de 9.30 a 20 hrs. y la entrada es liberada.

Barrio Arte invita a vivir el patrimonio en el corazón de Santiago.

Museos, espacios culturales, galerías, teatros, cines y librerías, que forman parte de Barrio Arte, abrirán al público el último fin de semana de mayo ofreciendo talleres, rutas patrimoniales, visitas a exposiciones, charlas científicas y recorridos por la historia de los barrios Lastarria y Forestal.

A través de un trabajo colaborativo, Barrio Arte plantea un encuentro con la comunidad para promover su interés por el arte y el patrimonio en un territorio común: el corazón de Santiago.

En este contexto, este año ofrecerá las RUTAS BARRIO ARTE compuestas de circuitos patrimoniales guiados por miembros de Cultura Mapocho, agrupación integrada por profesionales de la historia, las ciencias sociales, el arte y la educación. Los recorridos, son gratuitos y quienes estén interesados en participar pueden hacerlo sin inscripción previa, (los cupos son limitados y por orden de llegada al punto de encuentro).

La Ruta Barrio Arte – Lastarria, comienza en la explanada del Centro Cultural Gabriela Mistral, GAM, donde se conoce la historia y colección de arte de este centro cultural, para seguir por calle Lastarria pasando por la Iglesia de la Veracruz, el Cine El Biógrafo, el Centro cultural Casa O, el Mural comunitario liderado por Estefanía Leighton STFI en calle Villavicencio, la Casa taller del arquitecto Luciano Kulczewski y el Mural del colectivo uruguayo Licuado en calle Santiago Bueras.

Los participantes, también podrán observar la revitalización y cambios existentes en el barrio por la instalación de hoteles boutique y otros servicios. La ruta contempla una detención en el Museo de Artes Visuales, MAVI, Sala Museo Arqueológico Santiago y Plaza Mulato Gil de Castro, para seguir por calle Merced y terminar con el Mural del artista peruano Jade.

Esta actividad se realizará el sábado 25 de mayo, de 16:00 a 17:30 horas y el punto de encuentro será la explanada del Centro Cultural, GAM (Avenida General Bernardo O´Higgins 227).

Por otra parte, la ruta Barrio Arte – Forestal, se inicia en la escalinata del Museo Nacional de Bellas Artes, MNBA.

 En este espacio, se conoce la historia del MNBA y sus exposiciones actuales. Luego, se cruza por un corredor interno hacia el Museo de Arte Contemporáneo, donde se recorrerá este lugar, su historia y las muestras exhibidas en él. 

La ruta continúa por la Posada del Corregidor, el Barrio Esmeralda, los Murales de Inti Castro y Mono González en la entrada al Metro Bellas Artes, para terminar en el Mural de Francisco Maturana en calle Mosqueto y esta ruta parte el domingo 26 de mayo, de 16:00 a 17:30 horas y el punto de encuentro será la escalinata de entrada al Museo Nacional de Bellas Artes (calle José Miguel de la Barra con Parque Forestal).

Por otra parte, también habrá actividades y espacios de encuentro con la comunidad ya que los museos, cines, centros culturales, galerías, teatros y librerías, entre otros espacios culturales que forman parte de la alianza Barrio Arte, se sumarán a esta celebración y desarrollarán interesantes actividades gratuitas como talleres artísticos-educativos, charlas y exposiciones.

Por ejemplo, en el GAM se realizará una serie de actividades gratuitas por orden de llegada como visitas patrimoniales, milonga callejera, un festival internacional de poesía.

Durante la visita patrimonial, que se efectuará el domingo 26 de mayo (10:00, 11:00, 12:00 y 13:00 horas con salidas desde punto de informaciones y boletería), se hará un recorrido por la colección de arte que data del año 1972. También se podrá conocer la historia de este edificio, desde el proyecto original (UNCTAD III), luego Diego Portales hasta llegar al día de hoy como el Centro Cultural GAM.

Otra actividad es la visita guiada a la exposición “Nikola Tesla, El Futuro Me Pertenece”, que trae al presente la historia y legado del genio Nikola Tesla (1856-1943). 

El público descubrirá los inventos del científico y por qué éste se ha convertido hoy en un ícono de la cultura pop. Habrá instalaciones de realidad aumentada, fotografías, animaciones y módulos dedicados a sus “inventos mágicos”, como la bobina de Tesla, las bolas de plasma, el Huevo de Colon y el motor de corriente alterna. La visita será el domingo 26 de mayo, a las 11:00 horas - Sala de Artes Visuales.

Y a las 12:30 horas en la Sala C2, se realizará la charla “La Genialidad de Tesla y su proyección actual”, donde se profundizará sobre el patrimonio material e inmaterial de este popular científico.

En la tarde del domingo 26 entre las 15:00 a 17:00 horas - Plaza Zócalo, habrá una Milonga Callejera. Tango abierto, gratuito e independiente en las plazas de GAM, de la mano del grupo Milonga Callejera.  Una jornada con clases abiertas a todo público, en las que se practicará este tradicional baile argentino al aire libre, buscando una integración social a través de la danza y los espacios públicos. 

Democratizar la poesía es el lema principal de FIP Santiago y esta vez, lo harán a través de un recital poético, por el que transitarán reconocidos creadores de la escena nacional, conmemorando poemas que buscan potenciar el patrimonio inmaterial de las letras. El recital se efectuará el domingo 26 de mayo, de 16:00 a 18:00 horas en la Plaza Central.

Finalmente, el elenco del Teatro Regional del Maule, conformado por destacados músicos regionales, interpretará, a las 18:00 horas en la Sala A1, éxitos característicos de las grandes bandas del jazz, con temas de John Williams, George Gershwin, Quincy Jones, Stevie Wonder, Chick Corea, Paul Anka y Dizzy Gillespie. Y sólo por la jornada del Día del Patrimonio, se regalarán entradas a quienes asistan a celebrar con el GAM 1 ticket por persona, previo retiro afuera de sala, desde las 17:00 horas. Cupos limitados.

El Museo de Artes Visuales, MAVI, tendrá entrada gratuita tanto el sábado 25 como el domingo 26 de mayo, entre 11:00 a 19:00 horas.

De esta manera, el público podrá acceder gratuitamente a las muestras “Beautiful Ruins” de Nicolás Franco y “Rehacer toda marcha a su antojo” de Raimundo Edwards. Así como a la exposición permanente “Wenu Pelon – Portal de Luz”.

Otra de las actividades realizadas en esos días serán los talleres entretenidos, a cargo del Área de Educación e Inclusión del MAVI, para vincular a niños y niñas con el arte contemporáneo a través del juego, estimulando el pensamiento creativo.

Los talleres se harán el sábado 25 de mayo, a las 11:00 horas y el domingo 26 de mayo, entre las 11:00 y las 16:00 horas. Los talleres tienen una duración de 30 minutos y son con cupos limitados.

El domingo 26 12:00 a 13:00 horas se realizará una visita guiada por la exposición permanente “Wenu Pelon – Portal de Luz”.

Esta muestra de Francisco Huichaqueo, se encuentra en la Sala Museo Arqueológico (MAS), al interior del MAVI. Superando conceptos oscurecidos por una visión hacia un pasado estático o un presente conflictivo, la muestra invita a apreciar parte de la tradición Mapuche y a comprenderla como una cultura viva.

Por su parte, el domingo 26 entre las 12:00 y las 13:00 horas, MNBA, inaugura la exposición “Retratos de la Memoria”, selección de fotografías de la tradicional convocatoria abierta que el museo realiza desde 2007 y que este año exhibirá fotografías familiares antiguas (1890 – 1990) con el tema Tradiciones y Oficios Populares.

Con esta muestra, se busca poner en valor la memoria familiar y compartir patrimonio visual que hasta ahora, solo era atesorado en la intimidad de los hogares. En retratosdelamemoria.cl se pueden revisar las imágenes enviadas por los y las más de tres mil participantes de las versiones anteriores, así como fotos de las exhibiciones e inauguraciones. Además, el MNBA invita a participar en las visitas mediadas sobre su edificio y exposiciones en distintos horarios.

Destacan las que realizarán los curadores de las exhibiciones Antúnez Centenario, con Manifiesto a cargo de Ramón Castillo y el Museo en tiempos de revolución, con Amalia Cross. También, el recorrido que realizará la curadora MNBA Gloria Cortés, a través de la muestra Yo soy mi propia musa, pintoras latinoamericanas de entreguerras (1919-1939). En tanto que, en el Auditorio, se proyectará el documental Mimbre (1957), del realizador Sergio Bravo. Los horarios de estas actividades están disponibles en el sitio www.mnba.gob.cl

En el marco del Día del Patrimonio, el Museo de Arte Contemporáneo presenta en su sede de Parque Forestal las siguientes exhibiciones: "Nemesio Antúnez. Panamericano", curada por Matías Allende; "Huellas en el Polvo (Mientras avanzaba, sentí breves destellos de belleza y terror)", de Nicolás Sánchez; "Moderna para Sempre- Fotografía Modernista Brasileña en la Colección Itaú Cultural", curada por Iatã Cannabrava; "Modular" de Constanza Ipinza y Rodrigo Aguilar, curada por Alessandra Burotto; y "Fracturas" de Néstor Olhagaray.

Los horarios de visita son el sábado 25 entre las 11:00 y las 18:30 horas y el domingo 26 de mayo, de 11:00 a 17:30 horas.

En el marco de la exhibición “Nemesio Antúnez. Panamericano”, el sábado 25 a las 16:00 horas, se realizarán lecturas dramatizadas del Catálogo Razonado. Colección Museo de Arte Contemporáneo, que dan cuenta de la relevancia de las obras que componen esta exhibición. Actores y colaboradores interactuarán con la audiencia, transportándolos a los contextos históricos donde se produjeron piezas claves del acervo del MAC.

En ESPACIO VILLAVICENCIO / CASA O DE LASTARRIA, ese día los amantes del vintage encontrarán ropa de época, también vestuario de segunda mano en excelente estado, accesorios, vinilos y adornos.

Esta primera edición de Santiago Vintage Market, que se hará el sábado 25 de mayo de 12:00 a 21:00 horas, es una opción para apoyar el reciclaje y la reutilización de objetos con los mejores cazadores de tesoros, en un entorno único y patrimonial con entrada gratuita.

Por su parte, el Museo de Arte Popular Americano (MAPA) realizará una visita guiada por exposición “Traje e Indumentaria, un Viaje por la Cultura Latinoamericana” y es una invitación a reflexionar sobre identidad, cultura y arte popular, quienes participen en esta actividad podrán conocer diversas tradiciones a través de la vestimenta e indumentaria.

El horario de la visita será el sábado 25 de mayo, 12:00 a 13:00 horas y el domingo 26 de mayo, 18:00 a 19:00 horas.

En la jornada patrimonial se realizará un taller de tejido con mostacillas denominado Chaquiras, en el cual, las y los participantes podrán confeccionar sus propias mostacillas, a partir de materiales diversos para después crear collares, pulseras y otros accesorios originales.El taller se hará el sábado 25 de mayo, 15:00 a 17:00 horas y el domingo 26 de mayo, 16:00 a 18:00 horas.

También, en el Museo habrá un taller para que los visitantes confeccionen su traje latinoamericano, que se transformará en un espacio de creación para toda la familia, donde podrán elaborar sus propios vestuarios y accesorios con materiales como mostacillas, lana, hilos, papeles, plumas, cascabeles, entre otros.

El taller será el sábado 25 de mayo, 17:00 a 18:00 horas y el domingo 26 de mayo, 15:00 a 16:00 horas.

Por otro lado, el museo de química y farmacia realizará actividades para personas de todas las edades, entre las que se destacan intervenciones, recorridos mediados y talleres.

Una de ellas es la Performance Porcelanatron, que cerrará esta intervención sonora que ha permanecido desde marzo en el museo, realizada por los artistas Jorge Cabieses-Valdés y Marcelo Peña. Esta muestra toma como registro, los sonidos de los objetos de la Colección Ciencias Químicas y Farmacéuticas, resignificándolos y haciendo visible parte de la historia de este Museo.

Y los asistentes, podrán participar de talleres prácticos organizados por la Secretaría de Extensión de la Facultad de Ciencias Químicas y Farmacéuticas de la Universidad de Chile y finalmente, quienes quieran conocer la historia del Museo de Química y Farmacia podrán participar de visitas guiadas. La exposición Comfort Noise estará abierta al público, el sábado 25 y el domingo 26 de mayo, de 10:00 a 13:00 horas.

Y, por último, la posada del Corregidor se une a esta celebración patrimonial a través del recorrido “De las Ramadas a Esmeralda”.

A través de un recorrido por el entorno de la Plaza del Corregidor, se mostrará la historia de este sector de Santiago. Desde sus orígenes coloniales y populares, junto al río Mapocho hasta su configuración actual como Barrio Esmeralda. El recorrido será el domingo 26 de mayo, a las 11:00, 12:00 y 13:00 horas, sin inscripción previa. Sólo hay que presentarse en la Posada del Corregidor.

En el marco de la exposición “Tramar lo Térreo”, los artistas del Colectivo Taller Muebles (Yudith García, Virginia Ramírez, Jorge Prati y Pablo Vallejos) realizarán la actividad “Ejercicio Instalativo”, en el cual las y los participantes, podrán construir en conjunto una instalación efímera en el exterior en la Plaza del Corregidor. Esta actividad se realizará el domingo 26 de mayo, de 11:00 a 13:00 horas.

 

Barrio Arte es una alianza impulsada por el Centro Gabriela Mistral (GAM), el Museo de Artes Visuales (MAVI), el Museo Nacional de Bellas Artes (MNBA) y el Museo de Arte Contemporáneo (MAC), que además suma galerías, librerías, teatros, cines y otros espacios culturales ubicados en el perímetro Lastarria- Parque Forestal.

Académica chilena recibe en Holanda premio por su proyecto musical Resonancia Femenina

Por tercer año consecutivo, con el apoyo del Ministerio de las Culturas, las Artes y el Patrimonio, un representante de la música chilena se presentó en Classical Next, hito anual para la música docta y clásica que apunta a reunir durante la misma semana a artistas, agentes e instituciones dedicadas al género.

Hasta allí llegó una delegación compuesta por cuatro instituciones representantes de la Universidad Austral de Chile, la Fundación Chiloé Concertante, la Corporación Cultural y Social BienSur y Pochoco Producciones con el festival IMESUR.

Todos ellos fueron escogidos tras participar de un periodo de convocatoria abierto del 11 al 31 de enero de este año, impulsado por el Ministerio de las Culturas.

Tras integrar la nómina de 37 solistas y agrupaciones femeninas -provenientes de 26 países- candidatas al Premio a la Innovación Classical NEXT 2019, la compositora nacional Valeria Valle fue una de las tres ganadoras del reconocimiento que en esta edición homenajeó los 200 años del natalicio de la pianista y compositora alemana Clara Schumann.

El anuncio fue realizado este fin de semana en el marco del festival Classical Next 2019, encuentro global de la música clásica realizado del 15 al 18 de mayo en la ciudad de Rotterdam, Holanda.

La académica del Instituto de Música de la Pontificia Universidad Católica de Valparaíso fue destacada por el proyecto Resonancia Femenina, nacido en 2012 junto a María Carolina López, María Fernanda Carrasco, Natalie Santibáñez y Katherine Bachmann. La postulación fue realizada por la periodista de Cultura, Romina de la Sotta.

La ministra de las Culturas, las Artes y el Patrimonio, Consuelo Valdés destacó que “siempre es muy grato ver cómo las mujeres ganan terreno en las distintas disciplinas artísticas y eso es lo que desde el Ministerio hemos querido rescatar este año, que tiene a nuestras mujeres creadoras como las grandes protagonistas.

Sin duda Valeria Valle es una de ellas, porque con su proyecto Resonancia Femenina ha trabajado en pro de la equidad de género y en la búsqueda de igualdad de oportunidades para las mujeres dentro la música docta chilena. Queremos que esa resonancia magnética se impregne en todas aquellas que quieren apostar por este género en Chile y en todo el mundo”.

Por su parte, Valeria Valle comentó que “la música clásica se volvió a lo largo de la historia un espacio machista y elitista, dificultando nuestra participación artística en ella. Las mujeres lentamente nos hemos ido abriendo camino solas, como género nadie nos ha regalado nada. Los grandes movimientos sociales feministas y de mujeres han ido cambiando la mentalidad de las sociedades, logrando poco a poco que la institucionalidad tome conciencia y empiece a abrir espacios. Este premio para Resonancia representa una esperanza para la mujer artista en Chile y una fuente inspiración para continuar”.

La participación en ferias y mercados internacionales se enmarca en el cumplimiento de las medidas trazadas por la Política del Campo de la Música Nacional 2018-2022, que establece en uno de sus ejes el trabajo por la internacionalización de la música chilena.

San Miguel invita a disfrutar el día del patrimonio en la comuna

Diversas actividades han sido organizadas por la Dirección Cultural de la comuna de San Miguel para ser parte de la gran fiesta cultural en que se celebra el día del patrimonio en Chile.

Es así, que la Corporación Municipal de San Miguel, ha preparado diversas actividades para celebrar el Día del Patrimonio 2019, el próximo sábado 25 de mayo en nuestra comuna.

Cinthia González, Directora de Cultura, comenta que “acercar la cultura a nuestros vecinos y reconocer nuestro propio patrimonio son las directrices con las que el Alcalde Luis Sanhueza Bravo y la Dirección de Cultura trabajan constantemente. Por esta razón, esperamos que todos los vecinos se sumen a la gran fiesta del patrimonio nacional.

El primer panorama tiene que ver con el reconocido “Museo a Cielo Abierto” de San Miguel, patrimonio de arte urbano más importante de nuestro país y destacado internacionalmente por diversos artistas y fue escogido, por el Ministerio de las Culturas, las Artes y el Patrimonio, para lanzar las actividades de este año.

Actualmente son 61 los murales plasmados en los edificios de la Villa San Miguel y los visitantes, podrán conocer su historia a través de 6 tours guiados por colaboradores del Centro Cultural Mixart, con una duración de una hora y media.

La visita será el 25 de mayo y las salidas serán a las 10:00 – 11:00 – 12:00 – 15:00- 16:00 y 17:00 horas. El punto de encuentro es en Gauss con Tristán Matta

Otra de las actividades programadas es la “mini maratón fotográfica” en la cual, vecinos de todas las edades pueden ser los protagonistas de esta interesante actividad, que busca plasmar en imágenes, diversas frases representativas de San Miguel.

Para participar, los interesados deben inscribirse (con anticipación) en la Dirección de Cultura, o al e-mail: difusion@corporacionsanmiguel.cl

La maratón será el 25 de mayo a las 0:00 horas y el punto de encuentro será en la Casa de la Cultura de San Miguel (Llano Subercaseaux #3519).

La tercera actividad programada es la obra de teatro “Desde la noche de mis sueños”.

Con acceso gratuito y para toda la familia, la Corporación Municipal de San Miguel ha coordinado la presentación de esta obra de teatro callejera, a cargo del Director Horacio Videla.

El montaje se refiere al reconocido trabajo de la poetisa chilena Stella Díaz Varín - también conocida como La Colorina - cuyo estilo y personalidad marcaron un antes y un después en la poesía de nuestro país.

La obra se realizará el 25 de mayo a las 15:00 horas en la plaza La Unión (Tristán Matta con Monja Alférez)

También el sábado, se realizará una obra y show interactivo de marionetas, que, con acceso gratuito y para toda la familia, el actor y director Tito Guzmán (proclamado Tesoro Humano Vivo en el año 2016) presentará la obra “Condorito v/s El Diablo” y un interesante Show Interactivo de Marionetas.

La obra será el 25 de mayo a las 16:30 horas y a las 17:00 horas se presentará el show de marionetas. Ambas se realizarán en la plaza La Unión (Tristán Matta con Monja Alférez)

En la última actividad de ese día, también de acceso gratuito y para los niños y niñas de la comuna, se habilitará una plaza de la comuna, con diferentes juegos y materiales artísticos entre las 15:00 y las 18:00 horas.

 En San Miguel, la Cultura es Calidad de Vida.

Exposición “Tiempo Profundo” se presenta en el Centro Nacional de Arte Contemporáneo Cerrillos

En la muestra, que se inauguró el 13 de abril y se extiende hasta el 23 de junio 2019, se exhiben los procesos de investigación visual de la residencia realizada en la Casa-Museo Alberto Baeriswyl (CAB) durante el pasado mes de enero, en la Región de Magallanes y de la Antártica Chilena.

La actividad, estuvo enmarcada en la celebración de los 500 años del paso de Hernando de Magallanes por el estrecho que lleva su nombre.

Tras la realización de este programa de residencia, los y las artistas que participaron expondrán sus procesos de creación, bitácoras y obras con el objetivo de visibilizar el trabajo creativo realizado en la localidad de Puerto Yartou.

Ambos proyectos (residencia y exposición) se titulan “Tiempo Profundo”, término, desarrollado en el siglo XVIII por el geólogo escocés James Hutton, que se refiere al tiempo no humano, al tiempo geológico, es decir, al fenómeno del tiempo desde la perspectiva del planeta.

Durante la Residencia, los y las artistas beneficiados/as se enfocaron en incentivar la exploración territorial, los procesos creativos que se desencadenan a partir de esta experiencia y la creación de redes de colaboración entre investigadores/as y creadores/as de las artes de la visualidad y de otras áreas tanto científicas como humanistas.

“Esta exposición se mantiene dentro de las acciones de difusión y desarrollo del arte contemporáneo que se realizan desde el Centro Nacional de Arte Contemporáneo, mediante una política de fomento con foco en el proceso de creación para artistas nacionales. Nos interesa relevar el cruce interdisciplinario de esta residencia y por supuesto apoyar acciones a nivel regional”, sostiene la directora Beatriz Salinas.

También participa la artista visual suiza, Magali Dougoud, invitada por la Fundación Suiza para la Cultura Pro Helvetia a través de su programa para América Latina COINCIDENCIA E.

“Desde hace varios años nuestra Casa-Museo tenía pendiente organizar una actividad multidisciplinaria de exploración y reflexión en torno al territorio austral. Estamos muy entusiasmados con la diversidad de visiones que hemos podido apreciar en esta primera instancia de trabajo en terreno. También estamos expectantes por dar visibilidad a las investigaciones de cada participante y a la forma en que se va armando una lectura, un guión y un recorrido físico sobre trabajo en proceso, fruto de la residencia CAB - Tiempo Profundo”. María Luisa Murillo, directora de la Casa-Museo Alberto Baeriswyl CAB.

 

“Esta iniciativa se enmarca dentro del programa Traslado, impulsado por la macro área de Artes de la Visualidad, cuyo objetivo es fortalecer el ciclo cultural de las artes de la visualidad de las escenas regionales, teniendo especial atención en la pertinencia territorial, potenciando las capacidades, habilidades y competencias de agentes culturales y artistas, fortaleciendo lo existente y fomentando nuevos intercambios”.  Simón Pérez, coordinador de la Macro Área de Artes de la Visualidad del Ministerio de las Culturas.

El concurso abierto para obtener financiamiento para estas residencias artísticas fue organizado por la Macro Área de Artes de la Visualidad del Ministerio de las Culturas, las Artes y el Patrimonio, junto a la Fundación Suiza en Puerto Yartou y a la Casa Museo Alberto Baeriswyl.

Participaron más de 50 postulantes y se la adjudicaron cuatro artistas nacionales: la documentalista y docente Tiziana Panizza; la artista visual y docente Claudia Müller; el artista visual Tomás Quezada; y el fotógrafo de la región de Magallanes Michael Angelo.

Tiziana Panizza. Documentalista y docente de la Universidad de Chile en la Carrera de Cine y Televisión. Es Magíster en Art and Media Practice de la University of Westminster, Inglaterra (beca Chevening 2002) y estudió Cine Documental en la Escuela Internacional de Cine y Televisión en Cuba (Beca Ibermedia 2011). Entre sus películas destacan la trilogía Cartas Visuales, el documental “Tierra Sola” y el largometraje “74 metros cuadrados”.

Claudia Müller. Artista visual y docente de la Facultad de Artes de la Universidad Finis Terrae y de la Escuela de Artes de la Universidad Católica de Chile. Es Licenciada en Artes de la Universidad Finis Terrae, con Diplomado en Producción Gráfica, Fotográfica y Video, y Magíster en Artes Visuales de la Universidad de Chile. Su obra ha sido expuesta en la Sala de Arte CCU, Galería Die Ecke (Barcelona y Santiago) y Fundación BilbaoArte, entre otras.

Tomás Quezada. Licenciado en arte y cultura visual Universidad Arcis. Magíster en Artes Visuales Universidad de Chile. Ha sido distinguido con mención honrosa regional en el Concurso de Arte Joven MAVI Santiago (2016) y seleccionado en Taller de Creación Literaria en la Biblioteca Nacional con el escritor Thomas Harris (2012).

Michael Angelo. Fotógrafo magallánico, estudia fotografía en el Instituto Profesional de Arte y Comunicación (ARCOS) y en la Escuela de Foto Arte de Chile. Diplomado de Fotografía Digital: Estética y Técnicas en Universidad Católica de Chile y Diplomado en Producción Gráfica, Video y Fotografía en la Universidad de Chile.

Puerto Yartou fue una antigua Factoría Maderera ubicada al Sur de Tierra del Fuego que fue fundada por el hijo de colonos suizos,  Alberto Baeriswyl  y que funcionó entre 1908 y 194, constituyéndose en uno de los mayores asentamientos madereros de Magallanes.

Con 30 mil hectáreas de extensión, llegaron a vivir cerca de 350 personas y en su casco industrial tuvo una escuela, almacén, siete aserraderos, dos muelles, bodegas, lechería y más de 7 km de línea férrea de trocha angosta.

El año 2009, gracias a la gestión de la Fundación Suiza en Puerto Yartou y al financiamiento de Fondart, la Confederación Suiza y el patrocinio de la Comisión Bicentenario, la casa administración de Puerto Yartou fue restaurada y comenzó su proceso para convertirse en la Casa-Museo que es hoy.

La EXPOSICIÓN “TIEMPO PROFUNDO” RESIDENCIA DE ARTE, CIENCIA Y HUMANIDADES – CAB 2018, estará abierta a todo público entre el 13 de abril y el  a 23 de junio 2019 en el Centro Nacional de Arte Contemporáneo Cerrillos. Pedro Aguirre Cerda 6100, Cerrillos. Metro estación Cerrillos, línea 6. La entrada es liberada.

Llama Llama, la exitosa serie infantil llega a librerías

Editado bajo el sello Altea, Llama Llama: disfruta acampar y Llama Llama: aprende a nadar ya se encuentra disponible en librerías.

Llama Llama y sus amigos van de campamento.

Llama no puede decidir qué será más emocionante: dormir afuera en la tienda o asar bombones sobre el fuego. De hecho, el pobre Euclid no está seguro de que pueda sobrevivir una noche sin sus gadgets.

¿Podrán Llama y su Mamá convencer a Euclid de que ir de campamento es una experiencia natural? ¡No se necesita ningún gadget!
 

Llama Llama aprende a nadar

¡A bucear Llama Llama! Luna Jirafa tiene la fantástica idea de pasar la tarde jugando en la playa. Fantástica idea, excepto por un pequeño detalle... Llama Llama ¡no sabe nadar!

Entonces, hace todo lo que un pequeño Llama haría: pide ayuda a su Mamá. 

¿Podrán las clases de natación de Mamá Llama ayudar a su miedo del océano, o se quedará en la orilla todo el verano?

Cómo cambiar tu mente: la revolución médica y científica en torno a las drogas psicodélicas

Sello Debate presenta una brillante y valiente investigación de Michael Pollan, sobre el efecto de las drogas psicodélicas.

Cuando Michael Pollan se propuso investigar por qué el LSD y la psilocibina (el componente activo de las setas alucinógenas), proporcionan un enorme alivio a personas que padecen condiciones de difícil tratamiento como el trastorno por estrés postraumático, la depresión o la adicción, no tenía la intención de escribir lo que es sin lugar a dudas su libro más personal.

Pero, al descubrir cómo estas sustancias mejoran la vida no solo de pacientes con problemas de salud mental sino, también, de personas que simplemente se enfrentan a los altibajos de la vida cotidiana, decidió explorar la cartografía de la mente tanto en primera como en tercera persona.

Así, comenzó una singular aventura que lo llevaría a la experimentación de la conciencia alterada, a la profunda inmersión en la neurociencia más pionera y al contacto, con una prodigiosa comunidad subterránea de expertos psicodélicos.

En esta ejemplar investigación periodística, Pollan revisa archivos históricos y documentos científicos para separar la verdad de los mitos, la propaganda y el pánico moral alrededor de estas drogas que se ha ido acumulando desde los años sesenta, cuando un puñado de personajes rebeldes, catalizaron una poderosa corriente hacia lo que entonces era un prometedor campo de investigación.

Sugerente, polémico y deslumbrante, el libro Cómo cambiar tu mente es una mezcla única de ciencia, memoria, historia y medicina, este libro es el resultado de un viaje a una nueva, emocionante e inesperada frontera de la percepción, de nuestra comprensión de la mente, del yo y de nuestro lugar en el mundo.

El verdadero objeto de este «diario de a bordo» mental no son solo las drogas psicodélicas, sino el enigma en torno a la conciencia humana y a cómo deberíamos actuar cuando buscamos encontrar sentido a nuestras vidas en un mundo que nos regala al mismo tiempo momentos de placer y de dolor.

Michael Pollan es escritor, periodista y activista estadounidense. Ocupa la cátedra Knight de Periodismo en la Universidad de California, Berkeley, donde dirige un programa centrado en el periodismo científico y medioambiental.

Ha escrito un total de siete libros, dos de los cuales han sido galardonados con el premio gastronómico James Beard. Colabora desde hace tiempo conThe New York Times Magazine, Netflix ha creado una serie documental basada en su libro Cocinar y en el año 2010, la revista Time lo seleccionó como una de las cien personas más influyentes del mundo.

Publican novela sobre espionaje en la Segunda Guerra Mundial

El sello Suma de Letras, acaba de publicar la novela Bajo un cielo escarlata escrita por Mark Sullivan.

Bajo un cielo escarlata es el título de la novela que llega a las librerías de nuestro país, precedida de un gran éxito internacional.

La novela devela la vida como doble agente de un joven italiano, Pino Lella, que ayudó a salvar la vida a cientos de judíos durante la Segunda Guerra Mundial.

Pino Lella, era un adolescente italiano que, en 1943, no quiere saber nada de la guerra ni de los nazis, más bien está obsesionado con la música y las chicas, pero, cuando la casa de su familia es destruida por los bombardeos, Pino se une a una red clandestina que ayuda a los judíos a escapar a través de los Alpes enamorándose de la bella y misteriosa Anna.

Con la intención de protegerlo, sus padres lo obligan a alistarse en el ejército alemán y con solo 18 años es reclutado como chófer del general Hans Leyers, la mano derecha de Hitler en Italia y uno de los más poderosos y enigmáticos comandantes del Tercer Reich.

Aunque eso le da la oportunidad de espiar para los aliados dentro del Alto Mando alemán, Pino habrá de superar los horrores de la guerra y de la ocupación nazi. Solo su amor por Anna y el sueño de la vida que compartirán algún día, le darán la fuerza y el valor para seguir luchando en secreto.

Mark Sullivanes es autor de dieciocho novelas, entre las cuales se encuentra la serie Private, escrita junto a James Patterson y que ha ocupado el primer puesto de la lista de best sellers del New York Times.

Sullivan ha recibido numerosos premios, incluido el WHSmith Fresh Talent Award, y sus obras han sido elegidas como «Libros Destacados» en el New York Times y «Mejor libro del año» en Los Angeles Times.

Se graduó en el Hamilton College en Lengua Inglesa y trabajó como voluntario en las Fuerzas de Paz de Níger. A su regreso a Estados Unidos, se graduó en la facultad de Periodismo de Medill de la Northwestern University e inició una carrera profesional en el periodismo de investigación.

La novela ya se encuentra disponible en librerías.

Juan Pablo Izquierdo dirige la Cuarta Sinfonía de Mahler

 La Orquesta Sinfónica Nacional de Chile retoma su temporada oficial de la mano de una de las del destacado maestro chileno, Juan Pablo Izquierdo.

El maestro, quien ha desarrollado una exitosa carrera internacional dirigiendo importantes orquestas de Estados Unidos, Europa y América Latina, llegará al Teatro Universidad de Chile para dirigir un programa que contará con obras de Gustav Mahler, Christoph W. Gluck y Alban Berg, el viernes 24 y sábado 25 de mayo a las 19:40 horas.

El concierto tendrá una primera parte enfocada en la música operática, comenzando con la Obertura de Ifigenia en Áulide, la que logró gran popularidad en París, donde se estrenó en 1774.Compuesta por Gluck, con libreto del diplomático y dramaturgo francés Le Bland du Roullet, la introducción instrumental de esta ópera ha adquirido relevancia de manera independiente.

“La versión que vamos a tocar es la revisión que Richard Wagner hizo de esta obertura y es una maravilla de música, que además se complementa muy bien con la obra que sigue”, especifica el maestro Izquierdo.

El director se refiere a Tres fragmentos de Wozzeck, una selección que, en aproximadamente 20 minutos, reúne lo más significativo de la ópera Wozzeck, de Alban Berg, una obra que el maestro Juan Pablo Izquierdo califica como muy compleja.

“Cuando la compuso, le sugirieron a Alban Berg que hiciera una especie de suite orquestal, para poder proponerla en distintos teatros. Así, ésta es una selección que hizo el propio compositor”. Basada en la obra teatral Woyzeck, del dramaturgo George Büchner, la ópera fue escrita por el compositor vienés en el período comprendido entre 1914 y 1921, siendo estrenada a fines de 1925 en el teatro Ópera Estatal de Berlín.

La obra, que incluye partes de soprano, contará con la participación de la destacada cantante nacional Claudia Pereira, integrante de la Camerata Vocal de la Universidad de Chile, quien será intérprete también en la segunda parte del concierto, con la Sinfonía N°4 de Gustav Mahler, considerado como uno de los grandes compositores de la historia de la música.

Estrenada en Munich en 1901, bajo la dirección del propio compositor, es una obra de carácter lírico, neoclásico, y que reduce la presencia de los bronces, poniendo énfasis en las maderas y percusiones.

“Es una obra que representa un paréntesis entre la Tercera y Quinta sinfonías, las dos muy monumentales. A diferencia de ellas, ésta es una obra más introvertida, donde se manifiesta una vena angelical, con un texto que se refiere precisamente a eso”, explica Juan Pablo Izquierdo.

“Así, algunos de los pasajes versan “Disfrutamos de los placeres celestiales y evitamos los terrenales. ¡Ningún tumulto mundano alcanza a oírse en el cielo!”, comenta el director orquestal.  

El programa parte con el Concierto 4 de Christoph Willibald Gluck; continúa con la obertura de Ifigenia en Áulide.

Luego vienen tres fragmentos de Wozzeck de Alban Berg con la soprano Claudia Pereira.

Para finalizar la orquesta, interpretará Bedächtig Nicht eilen, In gemächlicher Bewegung, Ohne Hast, Ruhevoll y Sehr behalich de la Soinfonía N° 4 en Sol mayor de Gustav Mahler y nuevamente estará como solista la soprano Claudia Pereira.

 Las entradas para este concierto están disponibles en la boletería del Teatro Universidad de Chile y a través del sistema Daleticket (www.daleticket.cl), desde $6.000, con descuentos de hasta 40% para estudiantes y adultos mayores, entre otros.