Más de cien obras realizadas por Nemesio
Antúnez pertenecientes a colecciones públicas y privadas, junto a un cuantioso material
de archivo que comprende cartas, cuadernos, bocetos, fotografías, videos y
objetos personales además, de una
selección de obras de artistas chilenos y extranjeros pertenecientes a la
colección del Museo de Arte Contemporáneo (MAC) y el Museo Nacional de Bellas Artes (MNBA),
conforman la nueva exposición del MNBA, ANTÚNEZ CENTENARIO, la más relevante que se ha realizado en torno
a su figura como artista y gestor cultural.
Es una de más extensas exposiciones que se
haya realizado en homenaje a Nemesio Antúnez, quien fuera director de ambos
museos.
La muestra del valioso legado de Nemesio
Antúnez a las artes visuales y la institucionalidad cultural de nuestro país es
parte de un año de actividades conmemorativas, editoriales y expositivas a lo
largo de Chile, organizadas por la Fundación Nemesio Antúnez y el Ministerio de
las Culturas, las Artes y el Patrimonio.
La exposición, que se extenderá entre el
11 de abril hasta el 9 de junio en primer piso, en la sala Matta y en el MAC,
será abordada a través de tres curatorías diferentes y a la vez
complementarias.
La primera, “Manifiesto”, con una
retrospectiva de su obra visual, a cargo de Ramón Castillo; en segundo
lugar “El museo en tiempos de revolución”, que rescata su labor como director
del MNBA y su proyecto de transformación, a cargo de Amalia Cross y,
finalmente, “Antúnez Panamericano”, que da cuenta de su dirección en el
MAC y su inserción en el ámbito cultural americano, sección que estará a cargo
de Matías Allende.
Consuelo Valdés, Ministra de las Culturas,
las Artes y el Patrimonio, explica que “Nemesio Antúnez fue un creador
comprometido con los problemas sociales de su tiempo, un gestor visionario, un
intelectual profundo, un viajero incansable y un comunicador consciente de su
rol educativo y, sobre todo, fue un servidor excepcional que nunca cesó en sus
múltiples facetas”.
“Su legado aún continúa marcándonos una
senda en un amplio sentido, y es por eso que nos hemos hecho partícipes de esta
gran exhibición que une a dos instituciones tan importantes para las artes
visuales", añade la ministra.
Por otro lado, la Secretaria de Estado
destacó que la sinergia entre este proyecto y el Cuaderno Pedagógico Nemesio
Antúnez, editado por el área de educación de su ministerio.
"Queremos extender los alcances de esta
muestra al público escolar y a todo aquél que quiera aprender de la figura y
obra de Antúnez, permitiendo a los docentes contar con
el material necesario
para acercar su legado a las nuevas generaciones”.
En tanto, la directora de la Fundación
Nemesio Antúnez, Guillermina Antúnez, destaca que esta muestra es “la más
grande que se ha hecho en torno al artista en el contexto de los cien años de
su nacimiento. Visibiliza y pone en valor el legado artístico y cultural de su
figura, quien fue un gran gestor y un visionario para su época. En su
centenario, son varias las actividades que se han organizado no solo en
Santiago, sino que a lo largo del país.
En ese contexto, la creación del Cuaderno
Pedagógico, los talleres y la itinerancias realizada en el sur y prontamente en
el norte de Chile, son un importante ejemplo de las mociones que realizamos
como Fundación, junto al Ministerio de las Culturas, las Artes y el Patrimonio
y entidades asociadas. En ese sentido, Antúnez Centenario es un importante
reconocimiento y un homenaje a una persona que dedicó su vida a la creación
artística, su difusión y democratización”.
La primera curatoría “Manifiesto”, que
está a cargo del curador Ramón Castillo en la Sala Matta, es una selección de
óleos, acuarelas y grabados, cuadernos de apuntes, bocetos, archivos
fotográficos y documentos de la vida pública y privada dan a conocer un variado
panorama de su postura intelectual y proceso creativo.
Abarca grabados de 1947 realizados en el
taller de William Hayter en París, hasta las últimas obras realizadas en Chile
a comienzos de los años noventa. La muestra se organiza considerando las
imágenes recurrentes o series temáticas, en las que por más de sesenta años
expresó un profundo humanismo en tangos, volantines, camas, volcanes, océanos y
multitudes.
También se evidencia cómo, a través de su
obra, Antúnez fue un testigo y protagonista de su tiempo, que encarnó y padeció
los sueños, esperanzas y ocasos colectivos.
“A través de Manifiesto podremos revisitar
y redescubrir la coherencia, consistencia y resistencia de la obra de Nemesio
Antúnez, apreciando en ella cómo lo singular de un artista, la microhistoria,
se convierte en la macro historia de una época y por lo tanto, en la biografía
tectónica y poética de un país”, explica Ramón Castillo.
La segunda “El museo en tiempos de
revolución”, que es responsabilidad de la curadora Amalia Cross y que
está ubicada en Ala norte del primer piso del MNBA, aborda el proyecto radical
de transformación espacial y conceptual que Antúnez llevó a cabo en el MNBA,
entre 1969 y 1973, cuando modificó la arquitectura del edificio y las formas de
relación con el arte, a través de exposiciones, intervenciones y
acontecimientos inéditos, que significaron un giro revolucionario en la función
del museo y a las posibilidades del arte en la sociedad.
“Dinamizó y democratizó el museo, dio lugar a otras expresiones artísticas como
la danza, la música y la poesía, fortaleció el rol educativo del museo a través
de la participación activa del espectador. Desarrolló un modelo de trabajo
colaborativo en la realización de acciones de artistas contemporáneos que
cuestionaron el rol del museo desde el museo en relación con el contexto
histórico, político y cultural de Chile”, señala Amalia Cross.
Integran la muestra obras y documentos que
pertenecen a la Fundación Nemesio Antúnez y al Museo Nacional de Bellas Artes,
junto con archivos personales y testimonios de Liliana Porter, Luis Camnitzer,
Juan Pablo Langlois, Cecilia Vicuña, Lea Lublin, Guillermo Deisler y Valentina
Cruz, entre otros importantes exponentes del arte que hicieron sus obras en el
museo en tiempos de revolución.
La tercera “Antúnez Panamericano”, a cargo
del curador Matías Allende que está en el Museo de Arte Contemporáneo, se
muestran archivos, mobiliario y las obras incorporadas a la colección del MAC
bajo la dirección de Antúnez (1962-1964) y bajo la influencia que ejerció sobre
el museo hasta 1968.
Esta muestra, da cuenta de su visionaria
labor al mando de esta institución que se insertó fuertemente en la región con
nuevas nociones de americanidad y contemporaneidad; relacionando
institucionalmente al MAC con museos de toda América.
Así, en palabras de Matías Allende la
exhibición se refiere a “dos colosos, uno, pieza clave de la historia de la
pintura y la gestión en Chile, en todas sus dimensiones el otro, un museo que
intentó definirse en su actualidad siendo, por su fundación en 1946, el primero
en denominarse contemporáneo en toda América Latina. Esta exposición es sobre
la llegada del sujeto a este organismo, sobre su vuelco, sobre la historia
nacional y occidental, que indefectiblemente cruza las paredes”.
Ordenada bajo los conceptos de Nación, Pueblo y América, destacan las obras que
fueron parte de Exposición de Solidaridad con el Pueblo de Chile (1964), con
artistas como Violeta Parra, Gracia Barrios, Roberto Matta, Fernando de Szyslo,
Mario Carreño y Ricardo Grau, Mateo Manaure. También figuran obras de las
Bienales Americanas de Grabado (1963, 1965 y 1968).
Nemesio Antúnez (Santiago, Chile,
1918-1993). Si bien se recibió como Arquitecto de la UC, no ejerció como tal.
La decisión de ser pintor la tomó tempranamente y su vida consistió en llevar a
cabo esta misión artística a través de autoaprendizajes, viajes y talleres libres
en los que ejercitó diversos lenguajes como acuarela, pintura y grabado.
Mientras estaba en Estados Unidos
(1947-1952), se perfeccionó en el grabado en el taller del maestro William
Hayter y conoció a los principales artistas de la época. A su regreso retomó
temáticas del paisaje y la historia de Chile.
En Santiago fundó el mítico Taller 99 de
grabado (1956), que permitió renovar y experimentar con nuevas técnicas esta
disciplina, estableciendo un taller de creación avanzada y junto a otros
artistas e intelectuales, fundó la Escuela de Arte UC (1959).
En la dimensión pública fue agregado
cultural en Estados Unidos (1965-1967) y dirigió en dos oportunidades el
programa Ojo Con el Arte. Destaca dentro de su capacidad creativa y crítica, la
dirección de dos museos: 1962 y 1964 (MAC) y el MNBA en dos períodos 1969-1973
y 1990-1993.
El libro Sandwichería Tradicional Chilena es
publicado por el sello Grijalbo y contiene 80 recetas desde la
preparación del pan hasta el sándwich más gourmet.
Como afirma la destacada cronista gastronómica Begoña
Uranga, “Álvaro Barrientos fue el primero en ponerle mantel largo a esta
creación gastronómica”. Y agrega, “ahora que en todos los barrios hay locales
dedicados al sándwich, quién mejor que Barrientos –con legitimidad y
experiencia- para publicar un libro sobre este fenómeno”.
