Sello Mapa Records lanza primer concurso digital para músicos emergentes.

La industria de la música ha cambiado en el mundo y en Chile también. Subir una creación a Spotify y YouTube ya no basta para ser escuchado.

Pensando en esto, la agencia de promoción de música chilena Mapa Récords  http://maparecords.cl/mapaonline/#concurso- lanza el Primer Concurso Para Artistas Emergentes, con el fin de entregar una real propuesta de difusión a todos aquellos solistas y bandas que buscan una oportunidad para ser conocidos  y escuchados a nivel mundial.

En su primera versión, el certamen entregará como premio la grabación de un single en Studio Master junto a Barry Sage, el mítico ingeniero en Sonidos de artistas como Rolling Stones, David Bowie, Elton John y Charly García; quién además mezclará y masterizará la producción. Además, el solista o banda vencedora, tendrá un plan de promoción y distribución musical equivalente a USD$ 1.000

En una primera etapa, el concurso constará de una inscripción libre de un tema de autoría -sin importar su género- para posteriormente ser seleccionadas las 10 mejores canciones que pasarán a una última etapa, en la cual será escogida la ganadora.

El jurado está compuesto por los músicos Pablo Herrera, Soledad Guerrero, Alejandro Gomez de grupo Solar, Banda Mamma Soul, y la emblemática Palmenia Pizarro; junto a los ingenieros y productores Barry Sage y Chalo González.

Para participar del Primer Concurso Para Artistas Emergentes, se deben retirar las bases en  www.maparecords.cl y realizar las inscripciones enwww.maparecords.cl/mapaonline. Plazo de postulación, Viernes 8 de junio 2018.

Mapa Récords es una agencia de promoción de música chilena, orientada a distribuir un catálogo de obras locales a diversas plataformas internacionales de venta digital.

Clara Silva, Directora Ejecutiva de Mapa Récords explica: “La labor de nuestro sello es ofrecer servicios de subida de discos y singles a más de 45 plataformas alrededor de todo el mundo. Junto a ello, trabajamos de manera intensiva el tema de las playlists, capacitaciones en redes sociales para fidelizar al público, estrategias de marketing digital, reportes especializados acerca de la calidad, cantidad y proveniencia de las reproducciones, manejo de edes sociales, canal de youtube, prensa, radio, es decir, un pack completo para el que quiera dar un paso gigante a nivel de audiencia”

Actualmente, Mapa Récords trabaja con consagrados artistas, tales como: Palmenia Pizarro, Nito Mestre, Pablo Herrera, Verónica Villarroel y Mamma Soul, entre otros.

Nuevo ciclo de exposiciones llega a Centro Cultural Estación Mapocho

Dos interesantes exposiciones se exhibirán en el Centro Cultural Estación Mapocho.“Lluptiy” junto a “Rito y Ficción” se exhibirán desde el 18 de mayo en Galería Bicentenario y Sala Lily Garafulic respectivamente.

Ambos proyectos fueron seleccionados tras el proceso de convocatoria de artes visuales y fotografía, que cada año, realiza la institución.

Lluptiy es una exposición realizada por el artista peruano Ike Ishikawa y que interpreta a quienes fueron desplazados debido a los episodios de violencia política que sufrió Perú durante la década de los 80 y 90.

A través de una serie de elementos que se presentarán en la Galería Bicentenario, desde pendones hasta alfombras, se conforma un espacio de memoria y reflexión denominado Lluptiy. 

“Lluptiy en quechua significa escaparse, huir del peligro. Cuando llegaban las patrullas militares o terroristas, la gente gritaba lluptiy. Eso expresaba que querían escapar, porque no sabían si de uno u otro bando los iban a matar”, indica Ishikawa sobre las razones que motivaron el nombre del proyecto. “Mucha gente huyó de esta violencia por salvarse”, agrega. 

 

Por otro lado, Rito y Ficción se mostrará en la sala Lily Garafulic, que será testigo del trabajo de Constanza Araya, que a través de 22 retratos expone una cultura primigenia ficticia. 

Según explica la artista, su obra “trata sobre cómo construimos y percibimos la historia, a través del registro o documento, cuestionando las representaciones que recibimos en el cotidiano”.

Máscaras, abrigos de pieles y frutos alucinógenos componen el rastro que supuestamente ha dejado esta cultura imaginaria en nuestra historia. 

“Busqué lo que se repetía porque visualicé un posible cliché, personajes estereotipados o estándar. Pienso que es importante esto de los estereotipos, porque a veces termina siendo más creíble un cliché, que algo diferente o desconocido”, detalla Araya.

  

Ambas muestras se exhibirán en Centro Cultural Estación Mapocho, desde el 18 de mayo al 1 de julio. Entre las 11.00 y las 20.00 horas, de martes a domingo, con entrada liberada.

Isabella y el Elqui.

Isabella Rastello es una figura emblemática en el Valle del Elqui. Respetada y admirada no solo por los lugareños, sino por cientos de personas que la conocen a ella y sus jardines.

Atrás quedaron Canadá y Europa. Hoy lleva más de treinta años viviendo en Montegrande. Eligió las tierras amadas por Gabriela Mistral y el científico Francisco Varela, para radicarse y cumplir con una misión pendiente desde su infancia: construir su jardín y dedicarle la vida a las plantas.

Lo logró y hoy está plena. Más de ochocientas especies conforman este oasis, “El reino”, como lo conoce la mayoría. Hectáreas de flores, árboles, arbustos, hierbas, alfombras de pasto, crecen en medio de lo que fue un pedregal, induciendo a la más profunda paz, armonía y felicidad. Es tal el paraíso en el que vive Isabella, que el propio Andrónico Luksic le pidió que construyera uno para él, de ocho mil metros cuadrados, en la casa que el empresario tiene camino a Pisco Elqui.

El libro que está escrito por la periodista Malú Sierra y distribuido por Editorial Catalonia, es la biografía de una mujer excepcional cuya historia despierta una reflexión sobre el sentido de la vida. Por ella también transitan hechos y personajes que hablan de un territorio mágico y enigmático como es el Valle del Elqui, en el norte chico de Chile.

Isabella tiene tres hijos y un nieto, las parejas a estas alturas no son tema. Estudió medicina, filosofía, literatura, algunos años. Paisajista, arquitecta, constructora, botánica, espagírica; reflexiva, estudiosa, libertaria, se declara ética y estética. 

Mujer alegre, de voz ronca, seca y directa, por ella fluye la sangre italiana. Levantó sola su casa de barro y paja, sin cimientos. La construcción es objeto de estudio de alumnos de escuelas de arquitectura quienes la visitan con frecuencia. 

Decidió no mandar a sus hijos al colegio, hasta que un día llegó a buscarlos la directora de la escuela de Vicuña con carabineros. Accedió con la condición que sus niños solo asistieran cuando tuvieran ganas y no fueran evaluados con notas.

Isabella es feliz. Cumplió su gran sueño y misión vital. Transmite generosamente su pasión y conocimientos. Ayuda a la comunidad del Elqui a plantar, conservar, restaurar huertos antiguos. Prepara remedios, vende perfumes. Defiende todas las causas ecológicas para proteger el valle. 

Hoy organiza su retiro para una vida aún más ascética, trepada muy en lo alto de los cerros del Elqui donde espera compartir solo con la tierra y la infinitud celestial.

“El jardín arraigó con una tesis contraria a la cultura del dinero, presidida por la velocidad y la idea tóxica que el tiempo es oro. La jardinería promueve la paciencia, es decir, enseña a soportar la espera. Y la austeridad, en contra del consumismo desatado. 

Uno de los primeros conservacionistas norteamericanos, Henry D. Thoreau, lo resumió en una frase Un hombre es rico en proporción al número de cosas que puede prescindir”.

Malú Sierra es madre de cuatro hijos y abuela de seis nietos. A través de su trayectoria como periodista, ha sido la fundadora de las revistas Paula, Hoy, Cosas, Caras y del diario La Época.

Entre sus libros están: “Los generales del régimen”, con Raquel Correa y Elizabeth Subercaseaux; “Elqui, el cielo está más cerca”; “El vuelo del niyaz”; “De las cárpalos a los Andes”, con varios autores; “Sueños, un camino al despertar”. “Un pueblo sin Estado. Mapuche gente de la tierra”; “Aymara, los hijos del sol”; “Rapanui, náufragos del planeta”; “Michelle”, con Elizabeth Subercaseaux; “Evo Morales. Despertar indígena”, con Elizabeth Subercaseaux; “Mujica. Ligero de equipaje”.

El cosmos y la mitología son los temas de los nuevos conciertos de la Orquesta Sinfónica Nacional.

Un recorrido espacial es el que la Orquesta Sinfónica Nacional de Chile ofrecerá en el concierto N°4 de su temporada oficial. Se trata de un atractivo programa que contempla la última sinfonía compuesta por Wolfgang Amadeus Mozart, y la más reconocida obra del compositor británico Gustav Holst.

 Considerada por muchos como una de las mejores sinfonías de la historia, la N °41 “Júpiter” de Mozart fue escrita en 1788, sin embargo no se sabe con exactitud si alcanzó a ser ejecutada antes de la muerte del compositor (1791).

Su denominación alude a la máxima divinidad de la mitología romana, ello debido a la majestuosidad de la obra, la que en ocasiones es llamada también “Sinfonía con fuga final” gracias a su magnífico cierre.

En tanto, la segunda parte del concierto contará con otra creación estelar, pero una escrita más de 100 años después: Los Planetas, de Holst.

De esta serie se interpretará una selección que incluye seis de las siete piezas que componen la suite. Así el recorrido musical incluirá Mercurio, el mensajero halado; Marte, el portador de la guerra; Venus, el portador de la paz; Júpiter, el portador de la alegría; Saturno, el portador de la vejez; y Urano, el mago.

Estrenada públicamente en 1919, la obra se convertiría en referente para numerosos músicos del siglo XX, pudiendo ser reconocida la influencia de Holst en varias bandas sonoras de películas y series de televisión.

Por su parte, el compositor explicaría en su momento que "Estas piezas fueron sugeridas por la significación astrológica de los planetas.  No hay música programática en ellas, ni tampoco tienen relación con las deidades de la mitología clásica que llevan los mismos nombres”.

El programa será dirigido por el director alemán, Alexander Michelthwate, recientemente nombrado Director Musical  de la Orquesta Filarmónica de Oklahoma y quien en la actualidad está cumpliendo la décima segunda y última temporada como Director Musical en la Orquesta Sinfónica de Winnipeg, Canadá, donde tuvo un rol preponderante  en la renovación y progreso de la Orquesta.

Ensamble de Maderas de la Sinfónica Estudiantil Metropolitana se suma a la Semana de la Educación Artística

El Ensamble de Maderas de la Orquesta Sinfónica Estudiantil Metropolitana (OSEM) se presentará el miércoles 16 de mayo en el Centro cultural Gabriela Mistral (GAM), interpretando obras de Beethoven, Tchaikovsky y una selección de música de Disney.

La entrada es liberada previo retiro en el Mesón de Informaciones del recinto.

Dirigidos por el clarinetista Jorge Levín, el elenco conformado por jóvenes músicos de entre 14 y 18 años de edad interpretará las obras Sinfonía N°7, II Movimiento, de Ludwig van Beethoven, Suite Ballet Cascanueces de Pyotr Ilyich Tchaikovsky y una selección de música de películas Disney, con arreglos creados por el joven fagotista Francisco Jara, integrante del ensamble.

“Estamos haciendo el mejor trabajo posible para que la gente disfrute la música que queremos hacerles llegar de forma más cercana”, dice Jorge Cabrera, oboísta de la agrupación.

Mayo, mes del patrimonio en Independencia 2018.

Por cuarto año consecutivo la Corporación de Cultura y Patrimonio de Independencia celebra en mayo el “Mes del patrimonio”, junto a diversas organizaciones y a la comunidad. 

Este año, se pondrá énfasis en la alegría y orgullo que significó haber logrado la declaratoria del Barrio Plaza Chacabuco como la tercera Zona Típica (ZT) de la comuna, así como el rescate y puesta en valor del patrimonio inmaterial que personifican escritores y poetas con arraigo histórico al territorio de la Chimba.

Comenzando el viernes 4 de mayo con la inauguración de Sagrada, obra de María José Rojas que se enmarca en el proyecto “Aproximación visual del territorio”, la programación de esta temporada mixtura diversas miradas y particularidades del patrimonio comunal. 

En este primer caso, la instalación que propone la artista en la biblioteca pública de Independencia, y su posterior conversatorio del 25 de mayo, nos introduce en la necesidad y el derecho vital de estar en contacto con la naturaleza; planeamiento que cobra aún mayor relevancia en una de las comunas con menos áreas verdes de la capital. 

El conversatorio sobre “La vivienda social en Chile: poblaciones Manuel Montt y Tranviarios”, previsto para el 8 de mayo, tiene como panelistas invitados al Premio Nacional de Historia Gabriel Salazar, quien fuera vecino del sector, al arquitecto Enrique Barba, asesor en el proceso que declaró ZT la población en 2011 y Dante Figueroa, historiador y cofundador de La Cañadilla, organización cultural dedicada al rescate de la memoria de Independencia. El moderador será Luis Alegría, colaborador de esta última institución.

El 13 de mayo se realizarán dos recorridos en tren, siendo esta actividad una de las clásicas y más estimadas por el público familiar, y que se enmarcan dentro del proyecto de libro-guía “Rutas patrimoniales de la comuna de Independencia” de la agrupación La Cañadilla, ejecutado exitosamente durante 2017. 

La primera ruta, de los Derechos Humanos, recoge hitos de memoria que fueran centros clandestinos de detención, tortura y exterminio durante el período de dictadura militar. 

Por otro lado, la ruta del deporte muestra una cara más amable del territorio; cuna de los primeros establecimientos deportivos, donde a la fecha sólo permanecen en pie los tradicionales Hipódromo Chile y Estadio Santa Laura. Ambos recorridos tendrán salida a las 11 y 12 hrs., respectivamente, sin reserva previa y con cupos limitados a 25 personas cada uno.

El pasado mes de marzo, tras haber logrado la mayor distinción otorgada por el Consejo de Monumentos Nacionales (CMN) —que se aplica para proteger todos los valores que conforman el carácter propio en ciertas poblaciones o lugares destacables por su unidad estilística, materialidad, técnicas constructivas, valores estéticos, sociales y modos de vida— el Barrio Plaza Chacabuco se constituyó como la tercera ZT de Independencia.

Sin duda, este triunfo ciudadano que pone en valor el acervo cultural de un sector emblemático de la comuna, merece ser celebrado. Para ello, el sábado 26, en Las Pipas de Einstein (una de las chicherías con más tradición) los vecinos organizan una fiesta del tipo malón, animado por un repertorio de artes vivas y donde cada uno de los asistentes puede aportar con algo de pica-pica. 

El domingo 27 por la mañana, la Población Manuel Montt vuelve a ser protagonista con el lanzamiento de su propia ruta patrimonial que desarrollada con un enfoque de carácter participativo, ésta incluye al sector dentro de un circuito más amplio de la zona norte metropolitana, conocido como La Chimba.

Durante la tarde un nuevo recorrido en tren, por la “ruta de la bohemia y la literatura”, transitará por un extinto circuito de infraestructura cultural que constituyó, durante la segunda mitad del siglo XX, un centro de actividad social fundamental en la vida cotidiana de los habitantes de la zona norte de Santiago. 

Asimismo, el viaje contempla el paso por escenarios que sirvieron de refugio e inspiración a diversos autores, de la talla de Pablo Neruda y Antonio Acevedo Hernández, cuya obra constituye un testimonio de la vida popular de entonces.

Como gran cierre del Mes del Patrimonio, el domingo por la tarde, se realizará una lectura de pasajes en memoria de aquellos escritores y poetas con arraigo histórico al territorio de la Chimba.

En la actividad, denominada “Chingana literaria” y organizada gracias al apoyo de la Sociedad de Escritores de Chile (SECH), autores contemporáneos repasarán extractos de José Santos González Vera, Fernando Alegría, Pablo Neruda y Carlos Lavín, seguidos de una ronda de microcuentos y poemas breves, además de la participación especial de los chinchineros “La Remolino”, como parte del patrocinio de Balmaceda Arte Joven. 

“Mayo, mes del patrimonio” es un programa anual de actividades gratuitas organizado por la Corporación de Cultura y Patrimonio de Independencia que busca visibilizar y promover el acceso y conocimiento de los distintos espacios y zonas patrimoniales existentes en la comuna, así como de su patrimonio inmaterial, en su calidad de testigo de la diversidad cultural y expresión creativa presentes en el territorio.

Para información detallada sobre las actividades, consulte las actualizaciones periódicas en el sitio Web www.independenciacultural.cl y redes sociales.

Presentan una edición de lujo de un clásico de las letras universales: El cartero de Neruda Ilustrado.

La obra más exitosa del escritor Antonio Skármeta llega a través del sello Lumen.

Traducida a más de veinticinco idiomas, regresa el fenómeno mundial que sacudió las letras del mundo.

 

Mario Jiménez, un joven pescador, decide abandonar su oficio para convertirse en cartero de Isla Negra, donde la única persona que recibe y envía correspondencia es el poeta Pablo Neruda. Jiménez admira a Neruda y espera pacientemente que algún día el poeta le dedique un libro, o que se produzca algo más que un brevísimo cruce de palabras y el pago de la propina. Su anhelo se verá finalmente recompensado y entre ambos se entablará una relación muy peculiar.

Sin embargo, la enrarecida atmósfera que se vive en el Chile de aquellos años precipitará un dramático desenlace.

Este clásico de la literatura latinoamericana escrito por Antonio Skármeta va acompañado en esta edición con maravillosas ilustraciones de Raquel Echenique y su presentación será el jueves 7 de junio a las 19:00 en La Chascona.

Antonio Skármeta nació en Antofagasta, Chile, en 1940. Estudió filosofía y literatura en su país y en Nueva York. De 1967 a 1973 impartió clases de literatura en la Universidad de Chile, y tras el golpe de Estado se radicó en Berlín Occidental. Desde 1981 trabaja como escritor y profesor invitado de universidades norteamericanas y europeas.

Tras una larga residencia en Alemania, en 1990 volvió a su país, donde creó y condujo el premiado programa de televisión El show de los libros. De su producción literaria cabe destacar las novelas Soñé que la nieve ardía, No pasó nada, La insurrección, La velocidad del amor (Match Ball), El cartero de Neruda, La boda del poeta, La chica del trombón, Un padre de película y Los días del arcoiris, así como los libros de relatos El entusiasmo, Desnudo en el tejado y Tiro libre, todos ellos traducidos a numerosos idiomas y premiados en diversas ocasiones.

En 2003 ganó el Premio Planeta por su novela El baile de la victoria. Ha recibido el título de Caballero de las Artes y las Letras, otorgado por el Ministerio de Cultura de Francia, y ha sido distinguido con el título de Comendador en Italia.

Obtuvo una beca de la Fundación Guggenheim y otra del Programa de las Artes de Berlín. Dirigió largometrajes, entre los que se destaca Ardiente paciencia, galardonado en los festivales de Huelva y Biarritz, y distinguido con uno de los premios Adolf Grimme Preis (Alemania) y el Georges Sadoul al mejor filme ex-tranjero del año en Francia.

También ha trabajado como traductor, vertiendo al castellano obras de Mailer, Kerouac y Scott Fitzgerald. En 2014 obtuvo el Premio Nacional de Literatura de Chile

Las mujeres sacan la voz

Chile es un país en donde las brechas de género son abismantes: las mujeres ganan un 30 por ciento menos por el mismo trabajo que realiza un hombre, recién se implementan cuotas de género para asegurar la representatividad política femenina, la violencia de género sigue siendo naturalizada, y así, suma y sigue.

De ahí la importancia de Con mirada de mujer, el reciente libro publicado por la Facultad de Comunicaciones de la Universidad Central de Chile, que surge del programa homónimo, emitido por la Radio Universidad Central 107.1 FM, cuyo fin es visibilizar el rol de las mujeres en distintos espacios de la vida cotidiana.

Los medios de comunicación juegan un rol primordial en la promoción de los derechos de la mujer, por esa razón, esta publicación es el fruto del trabajo de docentes y estudiantes de publicidad y periodismo, comprometidos con la equidad de género. 

El texto comprende una selección de 41 testimonios de mujeres recogidos del espacio radial, clasificados en cinco capítulos: "Mujeres, identidad y cultura"; "Mujeres y liderazgo"; "Mujeres y derechos humanos"; "Mujeres, sociedad y experiencia cotidiana"; "Mujeres y problemáticas sociales". Además, se anexa un sexto capítulo titulado "Mujeres y comunicación", que comprende las experiencias vividas en el primer encuentro del mismo nombre, que reunió a mujeres comunicadoras en dependencias de la Universidad Central, en septiembre pasado.

“Con mirada de mujer constituye una inmersión profunda en el alma femenina, concatenada con la complejidad de una sociedad en que la lucha por romper la falocracia es de larga data. Este libro es un bien cultural que apunta a revalorizar la importancia del mundo femenino en las comunidades de las que forman parte.

El enfoque histórico, étnico y político refleja una identidad valiosa que se expresa en sus liderazgos, en las problemáticas sociales y la concordancia con los derechos humanos. La “reclusión” de la mujer, determinada por decisión masculina se rompe lentamente, pero a paso seguro. Nuestra decisión como sociedad es acelerar el tranco”, comenta el decano de la Facultad de Comunicaciones de la Universidad Central y periodista, Sergio Campos.

Con mirada de mujer, publicado bajo el sello de la Editorial Forja, fue editado por la docente y secretaria de estudios de la Escuela de Publicidad, Alejandra Riveros Martínez y las estudiantes de Periodismo, Sofía Reyes Medina y Valentina Sepúlveda Ávila.

Lo mejor de CINELEBU se exhibirá en el Centro Cultural Estación Mapocho y Centro Gabriela Mistral - GAM

Recientemente en febrero se desarrolló la 18ª versión del Festival Internacional de Cine de Lebu (CINELEBU) en Lebu, Cañete y Concepción, instancia que es un hito en Chile y en festivales de cine, al anunciar que por primera vez un festival de cine del Cono Sur, es calificador de cortometrajes para los premios Oscar.

Además, el certamen contó con jurados de lujo, donde destacó el actor mexicano Damián Alcázar, los cineastas chilenos Gonzalo Justiniano, Jorge Olguín, su par Patricio Valladares, el guatemalteco Alejo Crisostomo, el Argentino Miguel Ángel Rocca, el uruguayo Marcos Hecht, o la directora de EICTV, Escuela San Antonio de los Baños, de Cuba, Susana Molina, el programador de Clermont Ferrand Julien  Westermann, la programadora de Canal + de Francia, entre otros.

El reciente certamen cerró con gran éxito, y cómo CINELEBU fue denominado actividad cultural exportable, es que hace ya 5 años que desarrolla las “Réplicas” en diversas ciudades de Chile, en ésta oportunidad corresponde a Santiago en el Centro Gabriela Mistral (GAM) y el Centro Cultural Estación Mapocho (CCEM) desde el jueves 3 al domingo 6 de mayo.

“CINELEBU tiene como uno de sus principales ejes la descentralización, Por ello, es tan importante ésta réplica, porque consideramos, que no solo llevar cultura a regiones es descentralizar, sino también traer a la capital nacional lo mejor de regiones”, comentó la directora de CINELEBU, Claudia Pino. “Más que expectativas es alegría de continuar en dos de los centros culturales más importantes de Chile, y además estar presente en el Museo Violeta Parra, donde estaremos con programación de cortometrajes nacionales durante todo el año”, agregó.

La réplica de CINELEBU comenzará el 3 de mayo a las 19:00 horas en la Plaza Alta del CCEM, y el puntapié inicial será con el estreno del primer videoclip oficial de Horrortronic “Susurros del Bosque”, que corresponde al primer tema compuesto por Jorge Olguín, grabado totalmente en Lebu.

Luego de la música, será el turno de mostrar la galardonada película “Cabros de Mierda”, del director chileno Gonzalo Justiniano, para posteriormente tener un conversatorio con el mismo Justiniano y actores de la película.

Será el día siguiente, viernes 4 de mayo, cuando en la Sala Pedro Prado del mismo Centro Cultural se mostrarán a partir de las 17:00 horas los tres cortometrajes realizados por mujeres en la Escuela CINELEBU. 

Mujeres CINELEBU es un programa de Escuela CINELEBU del Festival Internacional de Cine de Lebu, que tiene como objetivo entregar herramientas de expresión y un nuevo lenguaje de comunicación, fomentando el autodesarrollo y la autonomía personal en las mujeres.

Con el apoyo del Programa de Intermediación Cultural del Consejo Nacional de la Cultura y las Artes, se realizaron talleres en Lebu, donde participaron principalmente mujeres encarnadoras, dueñas de casa; en Isla Mocha, donde asistieron mujeres dueñas de casa y profesoras y en Arica donde emprendedoras desarrollaron una película. El resultado de esta experiencia son los cortometrajes: “Manos de sal”, realizado por mujeres de Lebu; “Salir de casa”, de Isla Mocha y “La chispa interior”, desarrollado en Arica.

Otra de las actividades que marcarán esta réplica es la Master Class que desarrollará Linda Olszewski, “Desmitificar el camino a los Oscar”. Linda Olszewski es jurado calificador de cortometrajes para los Premios Oscar, además de miembro de la Academia de Artes y Ciencias Cinematográficas (AMPAS), y su venida a Chile en parte es para reforzar a CINELEBU como festival calificador de cortos. Los cupos para su Master Class son limitados, será el domingo 6 de mayo en la sala de Conferencias del GAM de 17:30 a 18:00. Las inscripciones deben hacerse al correo festival@cinelebu.cl. 

Junto a eso, otras de las actividades de interés está la muestra de los cortometrajes ganadores de CINELEBU 2018, Red Light, en la categoría de Cortometraje de Ficción Internacional; Madre, en Cortometraje de Prensa Especializada y Wall en Cortometraje de Animación Internacional, así como también la muestra de Nightworld, del chileno Patricio Valladares, película rodada en Bulgaria protagonizada por Robert Englund, famoso por haber personificado a Freddy Krueger.

“Invitamos también al público a ver los cortometrajes nominados a los Premios Oscar 2018, ya que ésta será la única oportunidad de verlos en Iberoamérica”, sostuvo la directora de CINELEBU.

Junto a todas las actividades, también CINELEBU lanzará las bases 2019, que se darán a conocer con más tiempo a propósito de ser calificador de cortometrajes.

“Agradecemos al Centro Gabriela Mistral, al Centro Cultural Estación Mapocho, al Museo Violeta Parra, al Ministerio de Cultura, a la Academia de Artes y Ciencias Cinematográficas y a Film Commission Chile por hacer posible esta réplica de CINELEBU en Santiago e invitamos a todas las personas a participar de este encuentro que es gratuito y abierto a la comunidad”, puntualizó Claudia Pino.

Artistas del Barrio Yungay nuevamente abren sus talleres al público

Estimado lector, si lo que le interesa es conocer cómo se pintan maravillosos cuadros, cómo se hacen esculturas, instalaciones, gráficas, serigrafía, murales y fotógrafías el próximo sábado 12 de mayo entre las 12.00 y 19.00 horas, se realizará la segunda versión de Puertas Abiertas, en la cual más de 80 artistas visuales del barrio Yungay abrirán las puertas de sus centros culturales, casas y estudios para mostrar una amplia oferta de exposiciones y actividades artísticas de dicha zona.

Esta jornada de puertas abiertas, es una actividad organizada y financiada por los propios artistas, para que los vecinos y los habitantes de Santiago en general, tengan la oportunidad de conocer la intimidad del espacio creativo de los artistas del barrio Yungay y potenciar, el acceso al arte y la cultura y completamente gratis.

Durante la jornada, se harán 24 visitas guiadas y los visitantes podrán acceder a todos aquellos espacios que tengan un banderín naranja en su entrada. Además, se entregarán mapas informativos de gran tamaño que se repartirán por todo el barrio.

Violeta Chiang, una de las organizadoras del evento expresó que “el viernes 11 de mayo, hemos invitado a mas de 120 estudiantes de establecimientos escolares del barrio a recorrer nuestros circuitos, actividad que se realizará entre las 10:00 y las 13:00 horas”.

El sábado, los recorridos partirán de las estaciones de metro Quinta Normal y Cumming de la línea 5 y los horarios de visita serán desde mediodía cada una hora, hasta las 17:00 horas teniendo, la opción de que los asistentes, puedan hacer recorridos autoguiados y para ello, habrá mapas de las rutas y actividades, que se les entregará gratuitamente en las mismas estaciones.

Todos los recorridos terminan en la esquina de calle Rosas con Herrera, donde se pintará un mural, montando mosaico colaborativo y realizando varias performance de varias actividades entre las 2 y a las 7 de la tarde.

También participará el Gabinete de lectura Biblioteca Abierta Yungay, que es un proyecto artístico que recupera ediciones de las instituciones y las pone a disposición del público para que acudan a robar libros. Si, a robar libros.