Nave Karpuj completa intensa campaña científica en el océano Austral

La embarcación del INACH cumplió un rol fundamental en apoyo a los proyectos del Programa Nacional de Ciencia Antártica, navegando más de 4.700 millas náuticas. Esta temporada una mujer fue parte de la tripulación durante el cruce del mar de Drake, siendo la primera en toda su historia. 

 Punta Arenas, 3 de abril de 2025.- Tras navegar por setenta y seis días en el océano Austral y prestar soporte científico y logístico a 34 actividades pertenecientes a proyectos del Programa Nacional de Ciencia Antártica (PROCIEN) la RS Karpuj se encuentra en su puerto base en Punta Arenas preparándose para una nueva temporada de ciencia polar. 

Esta campaña, la pequeña pero ágil nave del Instituto Antártico Chileno (INACH), navegó 4.729 millas náuticas recorriendo las islas Shetland del Sur, el estrecho de Bransfield, el norte de la península Antártica, el estrecho de Gerlache, el archipiélago de Palmer y el estrecho de Bismark. 

“Nuestra lancha Karpuj cumple el objetivo de poder llevar la ciencia antártica a nuevos rincones, muchos menos accesibles para embarcaciones mayores. 

De esta manera las tomas de muestras y mediciones científicas se pueden efectuar en sitios estratégicos y así entender mejor el medio ambiente antártico, incluyendo el cambio climático y sus efectos, principalmente en la Península”, comenta el director del INACH, Gino Casassa.

Cristian Toledo, jefe del departamento de Expediciones de INACH, añade que “esta temporada 96 investigadores e investigadoras del PROCIEN y también personal de otros Programas Antárticos Nacionales fueron apoyados por nuestra lancha científica en terreno. Asimismo, se efectuaron 26 traslados por las islas Shetland del Sur, moviendo 50 m3 de carga.” 

También se resalta que esta temporada se unió una mujer como tripulante en el cruce del mar de Drake, siendo la primera en participar como parte de la tripulación de la nave en toda su historia. 

La Karpuj recibió apoyo logístico de combustible por parte de las embarcaciones Lientur y Marinero Fuentealba de la Armada de Chile, lo que permitió cubrir todas las zonas de trabajo y trasladar a las y los investigadores de manera eficiente sin la necesidad de regresar a Punta Arenas para reabastecerse.

 Entre las capacidades de la nave Karpuj se cuenta la capacidad para toma de muestras de agua de mar, la medición con CTD mediante roseta oceanográfica hasta los 1000 m de profundidad, la toma de muestras de fito y zooplancton mediante redes de izado vertical hasta los 500 m de profundidad, muestras de peces demersales y pelágicos mediante redes de arrastre medianas (tipo IKMT de 1,8 m boca), el muestreo de sedimentos marinos con draga hasta los 1000 m, el desarrollo de transectas a lo largo y ancho de los estrechos Bransfield y Gerlache, el apoyo a estudios con ecosonda de la abundancia de kril y peces, levantamientos batimétricos de fiordos y bahías, y el apoyo a actividades de buceo. 

Su nombre en lengua yagán significa “albatros de ceja negra” y es una embarcación de 25 metros de eslora y 5 metros de manga. Tiene capacidad para doce personas, incluyendo cinco investigadores o investigadoras.

El INACH es un organismo técnico del Ministerio de Relaciones Exteriores con plena autonomía en todo lo relacionado con asuntos antárticos de carácter científico, tecnológico y de difusión. 

El INACH cumple con la Política Antártica Nacional incentivando el desarrollo de la investigación de excelencia, participando efectivamente en el Sistema del Tratado Antártico y foros relacionados, fortaleciendo a Magallanes como puerta de entrada al Continente Blanco y realizando acciones de divulgación del conocimiento antártico en la ciudadanía.

 El INACH organiza el Programa Nacional de Ciencia Antártica (PROCIEN).

Ministerio de las Culturas inicia convocatoria al Premio Maestra y Maestro Artesano 2025

Desde el 02 al 28 de abril, el ministerio de las Culturas, las Artes y el Patrimonio tendrá abierta la convocatoria para postular al Premio Maestra y Maestro Artesano 2025, concurso destinado a reconocer a cultores y cultoras de oficio de excelencia que, por su valor cultural y trayectoria, constituyen parte fundamental de la identidad y patrimonio cultural del país.

El premio, organizado por el área de Artesanía del ministerio, reconoce en tres categorías: Tradicional, Contemporáneo y Aprendiz.

Respecto a la categoría Tradicional, este reconocimiento se otorga al profesional de este oficio que domine la totalidad del proceso productivo de una disciplina artesanal, cuyo saber ha sido transmitido por al menos dos generaciones, o ha impulsado un proceso de revitalización cultural que contribuyan a fortalecer la transmisión de conocimientos de técnicas y materialidades tradicionales en desuso.

Su propuesta creativa debe relevar la autenticidad como una expresión fundamental de su cultura y factor de identidad de su comunidad. La artesanía debe ser su principal medio de subsistencia.

Sobre la categoría Contemporáneo, este premio se entrega a una o un profesional del oficio que domine la totalidad del proceso productivo de una disciplina artesanal. Su proposición creativa debe estar vinculada a la innovación relacionada con la propuesta inventiva en el uso del material, el diseño y/o proceso de producción vinculado a nuevos lenguajes. La artesanía debe ser su principal medio de subsistencia.

En ambos casos, el reconocimiento consiste en un Diploma, un premio en dinero de $2.500.000 y la promoción internacional de su trabajo; además de integrar el Registro Nacional Chile Artesanía.

La categoría Aprendiz se otorga quien se encuentra aún en proceso de formación disciplinaria y que destaca, principalmente, por la excelencia de su trabajo, ya sea en relación a la autenticidad o la innovación. Esta categoría será distinguida con un diploma de reconocimiento y una gira técnica, y será integrado al Registro Nacional Chile Artesanía al igual que las dos categorías anteriores.

El plazo se extenderá hasta el 28 de abril y pueden postular personas naturales chilenas o extranjeras residentes en Chile, que posean cédula de identidad otorgada por el Servicio de Registro Civil e Identificación y que no se encuentren en situación de incompatibilidad.

Las postulaciones solo se recibirán a través del FUP (formulario único de postulación) vía digital, debiendo completarlo en la página web dispuesta para ello. 

Bases, manual de uso de plataforma y más información en https://postulacionmaestroartesano.cultura.gob.cl o https://www.cultura.gob.cl/premio-maestro-artesano/

Con guiño a colaboración con Bollywood se llevó a cabo exitosa versión de Shoot in Chile en Mumbai

  “Imagínense una locación de una película de Bollywood en la Patagonia, en el Canal Beagle, en los Dientes de Navarino, en Torres del Paine”, dijo el presidente Gabriel Boric Font en su intervención durante la exitosa versión de Shoot in Chile, iniciativa que invita a productoras y realizadores internacionales a filmar en nuestro país para posicionar la imagen y los paisajes nacionales en el extranjero. 

“Hoy visitamos los estudios de Yash Raj Films, una de las productoras más importantes de India. Una experiencia que ha sido fundamental porque queremos colaborar, aprender, pero sobre todo seguir promoviendo la imagen de Chile en el mundo. Y eso es parte de lo que ha significado esta gira del presidente Boric a este país”, destacó la ministra de las Culturas, las Artes y el Patrimonio, Carolina Arredondo. 

Durante su parada en Mumbai, capital del estado de Maharashtra en la India, la secretaria de Estado explicó también que el principal objetivo de fortalecer los lazos con la industria cinematográfica india es “producir en conjunto” y poder cerrar el acuerdo de coproducción cuyo preacuerdo se firmó el martes en una reunión en el palacio de Hyderabad House con el ministro de Cultura de la India, Gajendra Singh Shekhawat. 

“Este acuerdo que queremos zanjar en materia audiovisual otorga beneficios a largo plazo. Entrega estabilidad para que se generen estas relaciones que también son comerciales y económicas, pero en torno a una de las industrias creativas más importantes que tiene nuestro país, que es el cine, que a su vez tiene el poder de amplificar a través de las distintas pantallas las historias que podemos contar”, comentó la ministra Arredondo. 

Ignacio Fernández, director general de ProChile, agregó que “estamos promoviendo a Chile como un país con locaciones para filmar, pero además contamos con una potente industria audiovisual, cuyos servicios están a nivel mundial. Eso lo confirmó el propio productor indio que visitó Chile en marzo”. 

Para Alexandra Galvis, vicepresidenta de la Asociación de Productores de Cine y Televisión (APCT), “lo más relevante de esta segunda versión de Shoot in Chile es que demuestra lo importante que es la constancia en la entrega de incentivos para filmar en Chile.

Estos incentivos lo que hacen de alguna forma es permitir que grandes producciones lleven inversión a nuestro país, que es lo más importante, pero además activan todos los servicios anexos como turismo, gastronomía, transporte y hotelería”. 

Además, aseguró que “los resultados han sido bastante positivos. Llevamos siete meses en este trabajo y creo que la labor de prospección que se está haciendo en conjunto con las autoridades en India va a rendir frutos muy pronto”. 

El antecedente previo de las bilaterales entre ambos países fue la visita de productores indios a nuestro país, a comienzos de marzo pasado, oportunidad en la que conocieron los incentivos de grabar en Chile y visitaron posibles locaciones en Viña del Mar, Valparaíso y la Región de Atacama.

Cinco fechas, cinco bandas: Sala SCD Bellavista celebra el indie nacional

 La música indie ha encontrado una audiencia fiel y en constante crecimiento, especialmente en Santiago. 

Plataformas digitales, festivales y ciclos en vivo han sido clave en la consolidación de una escena que, lejos de ser un nicho, se ha convertido en una fuerza representativa dentro de la música nacional.

Durante abril y mayo, la tradicional Sala SCD de Bellavista recibirá a destacados exponentes del género, como Dolorio & Los Tunantes, Laurela, Tortuganónima, El Cómodo Silencio de los que Hablan Poco y Planetario. 

Cada uno de ellos traerá su propia visión del indie, ofreciendo una programación diversa y cautivadora.

 La primera jornada del ciclo, el viernes 4 de abril, estará a cargo de Dolorio & Los Tunantes. Con una propuesta que mezcla rock, psicodelia y letras introspectivas, la banda ha construido una identidad única dentro del circuito independiente. Para abrir la noche, se presentará Yambo, un proyecto emergente que ya ha comenzado a captar la atención con su sonido fresco y vibrante.

 Más adelante, el 11 de abril, Laurela celebrará el quinto aniversario de "El Rey de lo Incierto", el álbum que la posicionó como una de las voces más interesantes del indie chileno. Con su estilo emotivo y enérgico, la artista promete un show especial, recorriendo su trayectoria y entregando una experiencia íntima y poderosa.

A fines de abril, el viernes 25, Tortuganónima subirá al escenario con un adelanto de su próximo álbum. Su característico math rock instrumental, lleno de complejas texturas sonoras y paisajes envolventes, hará de esta fecha un imperdible para los amantes de la experimentación y la vanguardia.

 Cruzando a mayo, el sábado 24, será el turno de El Cómodo Silencio de los que Hablan Poco, banda que, con más de ocho años de trayectoria, ha sabido construir un universo sonoro melancólico y envolvente. En esta oportunidad, presentarán su más reciente trabajo, "San", en una noche cargada de emotividad y sonidos atmosféricos.

Finalmente, el sábado 31 de mayo, Planetario tomará el escenario con su espectáculo "Orbitando". Con una propuesta que combina indie pop y rock alternativo, la banda promete una despedida a lo grande con melodías pegajosas y letras evocadoras, ideal para culminar esta travesía sonora con una explosión de energía.

 Este ciclo de conciertos no solo celebra la riqueza y versatilidad del indie chileno, sino que también invita al público a descubrir nuevos sonidos y conectar con la autenticidad de cada propuesta artística. Una oportunidad única para disfrutar de lo mejor de la escena independiente en un espacio que ha sido testigo del crecimiento de innumerables proyectos musicales.

 Las entradas ya están disponibles en www.PortalTickets.cl. Asegura tu lugar y vive la esencia del indie en Sala SCD Bellavista.

Conmemoraran a Gabriela Mistral en la Feria del Libro Independiente en Parque Cultural de Valparaíso

Este fin de semana, en Parque Cultural de Valparaíso-Ex Cárcel, se realizará la 49º edición de la Feria Independiente del Libro de esta ciudad (FLI) a partir de las 10 horas y con acceso gratuito.

 En esta ocasión, la Feria se realiza conmemorando a Gabriela Mistral, como parte de las actividades conmemorativas de los 80 años de la entrega del Premio Nobel de Literatura, el que recibió el 10 de diciembre de 1945, convirtiéndose en la primera artista latinoamericana en recibirlo

 En el frontis del Edificio de Difusión del Parque Cultural de Valparaíso – Ex Cárcel, los asistentes podrán encontrar libros, talleres y teatro familiar entre otras actividades. 

La feria contará con la participación de más de 50 editoriales, las cuales se dan cita en este evento abierto y gratuito a todo público que tiene como objetivo visibilizar, potenciar e internacionalizar la industria editorial y el fomento lector en la Región de Valparaíso desde una perspectiva latinoamericanista, intercultural y feminista. 

Cabe señalar que, en Parque Cultural de Valparaíso, en el mes de enero y también con entrada liberada, se exhibió la película “Gabriela de Elqui, Mistral del Mundo, del cineasta Luis R. Vera, un trabajo que incluye testimonios inéditos de la vida de Gabriela Mistral, sumando el testimonio de su amiga más íntima y albacea y quien le acompañó hasta el final de su vida, Doris Dana y el de su biógrafo más destacado, Volodia Teitelboim. 

La Feria del Libro de este fin de semana, en su honor, y la Escuela de escritura creativa de Valparaíso cuentan con financiamiento del Programa Puntos de Cultura del Ministerio de las Culturas, las Artes y el Patrimonio.

Galería Gabriela Mistral inaugura su primera muestra del año con videoinstalación sobre el refugio y lo espiritual

 El 14 de marzo, el espacio perteneciente al Ministerio de las Culturas inicia su programación 2025 con Cabaña, de Marcos Sánchez. La exposición combina video, animación y dibujo mural e invita a reflexionar sobre el refugio como un espacio de fortaleza y desconexión.

A partir del 14 de marzo, la Galería Gabriela Mistral (GGM) exhibirá Cabaña, la más reciente propuesta del artista visual Marcos Sánchez, donde el video, la animación y el dibujo mural convergen para abordar el concepto de refugio como un espacio de resistencia frente a lo incierto.

La muestra, curada por José Tomás Fontecilla, invita a recorrer un territorio que oscila entre la seguridad y la extrañeza, entre lo conocido y lo inasible.

Una gran videoinstalación transporta al espectador a un paisaje nocturno en constante transformación. Tres proyecciones envolventes despliegan imágenes donde lo cotidiano y lo fantástico se entrelazan, mientras un diseño sonoro basado en paisajes naturales refuerza la sensación de aislamiento. Aquí, la cabaña deja de ser un lugar físico para convertirse en una metáfora del tránsito entre lo real y lo imaginario, entre la memoria y la ausencia.

“Es una obra que se plantea como un lugar de desconexión, que busca hacernos conscientes del acto de mirar y de nuestra posición frente a lo que nos rodea, sea esto la naturaleza, la ciudad o la imaginación”, explica Marcos Sánchez, artista de la muestra.

En otro espacio, el dibujo mural construye un contrapunto visual con fragmentos del centro de Santiago que emergen con trazos ligeros y delicados. Estas imágenes parecen suspendidas en el tiempo, recordándonos que el refugio no siempre es un espacio apartado, sino que también puede surgir en medio del paisaje urbano.

“La idea del dibujo o la animación como un espacio de introspección se relaciona para mí directamente con la idea del refugio que plantea la instalación. A la vez, el acto de refugiarse se relaciona con la ansiedad que provoca a veces nuestra relación con lo externo. Esa ambivalencia me pareció atractiva de explorar”, agrega el artista sobre el concepto de la muestra.

De esta manera, Cabaña se configura como un territorio de observación y tránsito, una experiencia inmersiva donde la imagen en movimiento y la línea dibujada dialogan para proponer múltiples capas de lectura. No hay una historia única ni una respuesta cerrada; en su lugar, la muestra plantea preguntas sobre el límite entre interior y exterior, sobre la posibilidad de encontrar refugio en lo intangible.

La muestra también incluye actividades de mediación como Mapeo de Memoria, donde los visitantes podrán crear paisajes sonoros que reflejan sus propios conceptos de refugio y desconexión. También habrá visitas guiadas y un encuentro con el artista. De esta forma, la exposición no sólo invita a la reflexión visual, sino que también amplía su propuesta a través de la participación del público.

Sobre el artista

Marcos Sánchez es artista visual, animador y cineasta chileno. Actualmente vive y trabaja en Santiago, Chile. Estudió artes visuales en la Universidad Católica y Cine en el programa de posgrado MFA de la Universidad de Nueva York (NYU).

Ha exhibido su trabajo en Chile, Argentina y Estados Unidos. Sus cortometrajes y videoclips animados han sido seleccionados en festivales de cine como el Sitges Fantasy Film Festival, Clermont-Ferrand Short Film Festival, Sapporo Short Film Festival, Tokyo Media Arts Festival, Denver Film Festival, Austin Music Video Festival, Encounters Short Film Festival, entre muchos otros.

En 2021, recibió un Bronze Cube en los ADC Awards de Nueva York y un Excellence Award en el Japan Media Arts Festival por su videoclip Grey to Green, realizado para la cantante surcoreana Lydia Lee.

Para más información en  https://galeriagm.cultura.gob.cl/

Instagram: @galeriagm

Coordenadas

La exposición está abierta desde el 14 de marzo hasta el 26 de abril en la Galería Gabriela Mistral (Av. Libertador Bernardo O’Higgins 1381, estación Metro Moneda). Entrada liberada.

Se abren postulaciones a concurso internacional de videocreación sobre inteligencia artificial

 Por segundo año consecutivo, cuatro instituciones de Chile y España convocan a postular al II Concurso Internacional de Videocreación “Posthumanamente hablando: en torno, a través y más allá de la inteligencia artificial iA+”.

Organizado por el Aula de Cinema i Arts Audiovisuals de la Universitat Rovira i Virgili (ACiAA), en colaboración con Mèdol – Centre d’Arts Contemporànies de Tarragona, la Plataforma Arte y Medios (PAM) y la Bienal de Artes Mediales de Santiago de Chile, este certamen invita a creadores de distintas latitudes a enviar obras que se construyan desde la reflexión sobre inteligencia artificial y sus impactos en diversas áreas del conocimiento.

La postulación estará abierta desde el 1 de abril al 5 de mayo de 2025 y tendrá tres líneas temáticas para la exploración audiovisual: Identidades en Tránsito -sobre la fluidez identitaria y el movimiento entre fronteras, cuerpos y deseos-, Naturalezas Obsoletas, – que propone un análisis sobre la superación de la dicotomía entre naturaleza y cultura en la contemporaneidad-, y Realidades Divergentes -acerca de la exploración de la multiplicidad de realidades y la posibilidad de su coexistencia.

Este certamen es posible gracias al apoyo de las instituciones convocantes y al financiamiento del Ministerio de las Culturas, las Artes y el Patrimonio, a través del Fondo de Fomento Audiovisual y por el Programa de Apoyo a Organizaciones Culturales Colaboradoras.

«En esta nueva versión del concurso, convocamos a creadores y creadoras de todo el mundo a sumarse a un ejercicio creativo audiovisual de carácter experimental, donde la imaginación crítica explora cómo la tecnología, los cuerpos y los afectos configuran nuevas formas de existencia”, indican desde la organización.

La convocatoria está abierta a personas y colectivos de cualquier nacionalidad y país de residencia. En tanto, las obras postuladas deberán ser monocanales, enmarcadas en videoarte, animación experimental o ensayos documentales, con una duración máxima de 12 minutos. Se recibirán piezas en español, catalán o inglés, o subtituladas en uno de estos idiomas, y tendrán que haber sido creadas a partir del 1 de enero de 2021.

Las inscripciones se realizarán a través de un formulario en línea donde se proporcionará información sobre la obra y su autoría.

Se otorgarán los siguientes premios y distinciones:

– Premio de 500 € a la mejor obra audiovisual de la línea Identidades en Tránsito.

– Premio de 500 € a la mejor obra audiovisual de la línea Naturalezas Obsoletas.

– Premio de 500€ a la mejor obra audiovisual  de la línea Realidades Divergentes.

– Premio especial en cualquiera de las líneas de 300€ a la mejor obra audiovisual producida por estudiantes o ex estudiantes de la Universitat Rovira i Virgili, o colectivos que incluyan como mínimo un miembro estudiante o ex estudiante de la Universitat Rovira i Virgili.

Las obras premiadas serán proyectadas en Mèdol – Centre d’Arts Contemporànies de Tarragona y podrán formar parte de la programación de la Bienal de Artes Mediales 2025 de Santiago de Chile.

¡Postula! La inscripción estará abierta hasta el 5 de mayo de 2025 a las 23:59 (horario GMT+1), mediante este enlace de formulario que solicita detalles de autoría y obra.

Las bases del concurso se encuentran disponibles en este enlace.

¿Tienes dudas? Para mayor información, escribe al correo electrónico aula.cinema.urv@gmail.com 

Lanzamiento del II Concurso Internacional de Videocreación Posthumanamente Hablando iA+

 A través de tres actividades, la Corporación Chilena de Video y Artes Electrónicas participará en abril en el Mercado de las Industrias Culturales y Creativas de Chile - MIC Chile 2025, un espacio de encuentro, aprendizaje e intercambio.

Este programa de experiencias incentiva el diálogo, la creación y el acceso a las artes mediales; comienza a preparar el terreno para el despliegue de actividades de la 17 Bienal de Artes Mediales de Santiago, que se realizará en octubre de 2025 en diferentes espacios culturales y sociales de nuestra ciudad. 

Este 12 de abril, comenzando a las 17:00 horas en Auditorio A2 del GAM, la Corporación Chilena del Video será parte de MIC Chile (Mercado de las Industrias Culturales y Creativas de Chile) con el lanzamiento oficial del II Concurso Internacional de Videocreación Posthumanamente Hablando iA+ 2025 y el visionado de las obras ganadoras de su edición 2024, iniciativa que se llevó a cabo en colaboración con el Aula de Cinema i Arts Audiovisuals de la Universitat Rovira i Virgili (ACiAA), Mèdol – Centre d’Arts Contemporànies de Tarragona, la Plataforma Arte y Medios (PAM) y la Bienal de Artes Mediales de Santiago de Chile.

El panel contará con la participación de Nicolás Oyarce, curador de la 17 Bienal de Artes Mediales de Santiago; Valentina Montero, directora de Plataforma Arte y Medios; Sebastián Arriagada, artista ganador del certamen 2024 con su obra “Zoológico Imaginario”, y Rodrigo Robledo, que obtuvo una mención honrosa en el concurso con su video “El humano artificial perfecto”. 

Posthumanamente Hablando iA+ 2025 invita a explorar la inteligencia artificial y sus impactos en diversas áreas del conocimiento, abordando temas como las identidades en tránsito, -sobre fluidez identitaria y el movimiento entre fronteras, cuerpos y deseos-, naturalezas obsoletas, –un análisis sobre la superación de la dicotomía entre naturaleza y cultura en la contemporaneidad-, y realidades divergentes, -acerca de la exploración de la multiplicidad de realidades y la posibilidad de su coexistencia.

Obras 2024 que serán proyectadas en el visionado

Zoológico Imaginario (Sebastián Arriagada, 2024) | Obra ganadora Línea A – La relación humano-animal | Chile

«Zoológico Imaginario» es un videoarte/ensayo que transforma el Zoológico Metropolitano de Santiago en un espacio de ficción y reflexión sobre el cautiverio animal y el control humano sobre las máquinas. 

A través de un diálogo con una IA, el autor cuestiona la representación de imágenes producidas por datos y la influencia de la tecnología en nuestra percepción.

Se viene el esperado lanzamiento del libro Escandalosa forma.

 A través de tres actividades, la Corporación Chilena de Video y Artes Electrónicas participará en abril en el Mercado de las Industrias Culturales y Creativas de Chile - MIC Chile 2025, un espacio de encuentro, aprendizaje e intercambio.

Este programa de experiencias incentiva el diálogo, la creación y el acceso a las artes mediales; comienza a preparar el terreno para el despliegue de actividades de la 17 Bienal de Artes Mediales de Santiago, que se realizará en octubre de 2025 en diferentes espacios culturales y sociales de nuestra ciudad. 

Lectura de la vida en obra de Pasolini» escrito por Ivana Peric Maluk y nueva pieza de la colección “Constelaciones Críticas” del Instituto Internacional de Filosofía y Estudios Sociales, publicado por @ediciones_metales_pesados, 2025

La actividad se realizará el próximo viernes 11 de abril entre 18:30 a 23:30 hrs., en la cervecería Hasta Pronto Brewing Co., Coronel Alvarado 2695, Independencia.

 Pier Paolo Pasolini, a los cuarenta años, decide dedicarse casi en exclusiva al cine, convencido de que sólo así podría habitar esa realidad que decía amar con desesperación.

¿Qué encuentra en el cine frente a la poesía o la literatura? ¿Afecta esa elección formal su visión de mundo? ¿Qué sentido tiene plantearse aquellas interrogantes hoy?

En la Bio encontrarán los enlaces para la inscripción y para adquirir anticipadamente su ejemplar del libro + una cerveza @hastaprontobrewing para retirar el día del evento.

Living MIC 2025: Iván Navarro + Nova Materia

 A través de tres actividades, la Corporación Chilena de Video y Artes Electrónicas participará en abril en el Mercado de las Industrias Culturales y Creativas de Chile - MIC Chile 2025, un espacio de encuentro, aprendizaje e intercambio.

Este programa de experiencias incentiva el diálogo, la creación y el acceso a las artes mediales; comienza a preparar el terreno para el despliegue de actividades de la 17 Bienal de Artes Mediales de Santiago, que se realizará en octubre de 2025 en diferentes espacios culturales y sociales de nuestra ciudad. 

Como parte del programa 2025 MIC Chile (Mercado de las Industrias Culturales y Creativas de Chile), la CChV será parte del evento con un conversatorio que se realizará este jueves 10 de abril de 11 a 12 horas en Plaza Zócalo en GAM y que reunirá al artista visual chileno Iván Navarro y a la dupla musical franco-chilena Nova Materia, en un diálogo moderado por Valentina Montero, directora de PAM y parte del directorio de la CChV.

Living MIC es una serie de conversatorios íntimos e inspiradores con artistas y profesionales destacados, que, en un formato de entrevista, prometen revelar historias y perspectivas únicas del mundo creativo.

Participan en esta actividad Iván Navarro, artista visual y Nova Materia, músicos. Modera la conversación Valentina Montero, fundadora y directora de PAM (Plataforma Arte y Medios), parte del directorio de la Corporación Chilena de Video y Artes Electrónicas.

Importante: Para asistir debes registrarte en el evento en este formulario. La entrada es por orden de llegada, se priorizará la puntualidad de los asistentes.