jueves, 26 de octubre de 2023

Libro álbum que aborda la muerte dirigida a los más pequeños

 La muerte es un tema difícil de hablar con niños y niñas. Muchas veces la esquivamos e, incluso, la negamos mediante eufemismos como decir que la persona fallecida “se fue a dormir”, “emprendió un largo viaje” u otras expresiones semejantes.

Este libro es un vehículo para abordar el tema con niños y niñas, y generar conversaciones en las que puedan expresar sus sentimientos, experiencias, ideas y temores relacionados con el duelo.

La monotonía en una casa comienza a cambiar con pequeños mensajes que van apareciendo poco a poco y produciendo cambios no solo en el lugar, sino en quienes viven ahí.

Mediante textos breves y hermosos dibujos, un niño expresa la tristeza que lo embarga, asociando sus emociones con lo que ve (ausencia de color) y lo que siente en su mente y en su cuerpo (desconcierto y frío). Su mundo en blanco y negro lentamente va recobrando las tonalidades en la medida en que aparecen los mensajes de “la Yoya”, su abuela recientemente fallecida.

La presencia de estos mensajes —que no son otra cosa que sus propios recuerdos que empiezan a fluir— le permitirá recobrar la felicidad junto a la compañía de su madre y de los múltiples detalles de su abuela que pueblan la casa de color.

“Mensajes nace desde vivir un duelo real, de la necesidad, en parte de catarsis, en parte de homenaje, de darle el enfoque de cómo viven la pena quienes se quedan, quienes extrañan y como aceptarla día a día”, dice Fabián Rivas. 


La muerte se presenta a través de un lenguaje simple y claro: Los recuerdos son para siempre y podemos llevarlos con nosotros donde sea que estemos.

Fabián Rivas (1986), es ilustrador y autor de libros infantiles. Es diseñador y profesor de ilustración. Ha colaborado para medios nacionales y para el extranjero como Colombia y España. Fue seleccionado para ilustrar para Santiago en 100 palabras.

Como autor de libros infantiles ha publicado en diversas editoriales y ha ganado cinco medallas Ibby Colibrí, en 2017, 2019, 2020, 2021 y 2022. 

Fantasías animadas: TOY STORY Y COCO en centro Arte Alameda

Celebrando los 100 años de Disney, proyectaremos en Centro Arte Alameda (ubicado en Arturo Prat #33) dos películas que se han convertido en nuevos clásicos para grandes y chicxs. ¡2 nuevas Fantasías Animadas: Toy Story (1995) y Coco (2017)

TOY STORY (1995)
Dirección de John Lasseter

Dom
ingo 29/10 15:00 hrs.

¡Menores de 10 años entran gratis! 

A 28 años de su estreno y luego de tres secuelas, Toy Story sigue marcando un hito de la animación con una historia original y emocionante que relata las aventuras de los juguetes de Andy, cuyas vidas se revolucionan con la llegada del icónico Buzz Lightyear.

Toy Story es una película de animación generada por computadora de Pixar y Walt Disney Pictures. Se estrenó en los Estados Unidos el 22 de noviembre de 1995. Fue el primer largometraje totalmente animado por computadora y el primer proyecto importante de Pixar en el cine.

DÍA DE LOS MUERTOS: COCO (2017)
Dirección de Lee Unkrich y Adrián Molina
. Mie. 1/11 15:00 hrs.

¡Menores de 10 años entran gratis!

Miguel es un niño que sueña con ser músico, pero su familia se lo prohíbe porque su tatarabuelo, músico, los abandonó, y quieren obligar a Miguel a ser zapatero, como todos los miembros de la familia. 

Por accidente, Miguel entra en la Tierra de los Muertos, de donde sólo podrá salir si un familiar difunto le concede su bendición, pero su tatarabuela se niega a dejarlo volver con los vivos si no promete que no será músico.  Debido a eso, Miguel escapa de ella y empieza a buscar a su tatarabuelo.

Se abre convocatoria “Plataforma de Oficios 2023”

 Con el apoyo del Fondo Nacional de Desarrollo Cultural y las Artes, Fondart Regional, "Plataforma de Oficios; Difusión de Maestro/as y Creadora/es" abre su convocatoria a su vitrina digital para rescatar, promocionar y valorizar  técnicas tradicionales, artesanales u oficios manuales. 50 personas de la Región Metropolitana serán seleccionadas para conformar este espacio.

¿Cómo nace este proyecto?

El proyecto comenzó hace algunos años en la Región de Antofagasta, donde la arquitecta Montserrat Venegas, levantó un espacio de instancias formativas, talleres, e intervenciones culturales, para personas de la zona dedicadas a los oficios culturales y patrimoniales. 

Hoy, en conjunto con la periodista Lorena Cisternas, esperan ampliar este proyecto a la RM, haciendo también un llamado a las y los emprendedores de oficios de cualquier parte del planeta a que conozcan y contacten con Plataforma de Oficios.

“Buscamos ofrecer un espacio de vitrina, diálogo, intercambio, reflexión y difusión de temáticas relacionadas con los oficios y el patrimonio, hoy que muchas veces nuestros maestras y maestros cultores se quedan un poco atrás en esta era de la digitalización que a nuestro entender es una gran oportunidad para dar vida y compartir los saberes que emergen tanto de prácticas manuales de oficios tradicionales, como lo que hemos denominado como “oficios creativos”, que son los que de alguna manera revisitan o crean nuevas formas artísticas de relacionarse con materiales y/o con prácticas ancestrales de oficios patrimoniales”. 

Convocatoria 2023

Este año, la plataforma digital convoca a maestra/os cultores de toda la Región Metropolitana a postular para ser parte de estas 50 personas que conformarán la vitrina, que estará alojada en el sitio web que reúne hoy a más de 50 cultores de la Región de Antofagasta y a participar de diversas instancias de encuentro digital, con el objetivo de fortalecer a los oficios como patrimonio intangible de los territorios y promover su sustentabilidad.

De los 50 maestros cultores seleccionados, cuatro podrán ser parte de un trabajo de documentación audiovisual en torno a su trabajo y trayectoria, que será difundido en redes sociales, medios de comunicación y en la propia plataforma.

Este jueves 26 de octubre a las 17.00 horas, se realizará la actividad inicial de la convocatoria, que será un webinar y focus group realizado a través de Zoom (inscripción aquí) y transmitido por el Canal de YouTube de la plataforma. 

La instancia servirá para reflexionar en torno a las condiciones para dedicarse a los oficios en Chile, las oportunidades de experiencias creativas en oficios tradicionales, las iniciativas de articulación y puesta en valor de redes de patrimonio y oficios y la formación, transferencia de conocimientos e investigación en sostenibilidad, materiales y oficios patrimoniales y creativos en nuestro país.

Serán parte de este encuentro virtual, José Osorio, director de la Escuela Taller Fermín Vivaceta y consejero del Consejo Nacional de Monumentos Nacionales y Martín Puppe, escritor, mueblista y docente de la Carrera de Oficios Creativos de Universidad Católica de Temuco. Puedes acceder al Webinar por las páginas de Facebook y Youtube de Plataforma de Oficios, donde además el encuentro quedará disponible. 

https://plataformaoficios.cl/;  https://www.instagram.com/plataformaoficios/https://www.youtube.com/@plataformaoficios

 

Presentan nueva temporada del espectáculo de marioneta “Loco” en Fundación CorpArtes

 Las funciones estarán disponibles hasta el 04 de noviembre con un imperdible descuento de Halloween para comprar entradas 2x1 en todas las funciones.

Loco –estrenada a nivel mundial en el Festival Mundial de Teatro de Marionetas de Charleville-Méziéres de Francia– está inspirada en la historia de «El diario de un loco», escrita por Nikolai Gogol en 1834, y muestra cómo la frustración y un amor imposible por la inaccesible hija de su jefe llevan a un pequeño funcionario, Popritchine, a una delirante búsqueda de su propia identidad y a autoconvencerse de que él mismo es el rey de España.

Para disfrutar en Halloween y el fin de semana de largo, Fundación CorpArtes tendrá un descuento especial donde se podrán adquirir 2 entradas por el precio de 1 ingresando el código promocional LOCODEMIEDO al momento de la compra. La promoción es válida para las entradas adquiridas hasta el sábado 04 de noviembre.

COMPRA TU ENTRADA AQUÍ https://ticketplus.cl/events/loco2023

El delirante espectáculo de marionetas Loco presenta una nueva gramática escénica y son el resultado del encuentro de la imaginación de la directora y marionetista belga-rusa Natacha Belova y la destacada actriz y directora chilena Tita Iacobelli, ambas reconocidas a nivel internacional por su trabajo en torno al teatro con marionetas. El montaje se presentará en el teatro CA660 de Fundación CorpArtes, ubicado en Rosario Norte 660, piso -2, Las Condes, con funciones entre el 20 de octubre y el 04 de noviembre.

Natacha Belova, marionetista, co-creadora, directora y dramaturga del espectáculo relata sobre la inspiración para montar Loco: “Mi padre lo representó en su pequeño teatro en Rusia y él mismo interpretó el papel de Popritchine, el loco (…) Estos recuerdos aportan un grano para moler sobre lo que nos cuenta la historia de Gogol sobre la naturaleza múltiple que cada uno de nosotros tiene.

A través de la historia de este pequeño funcionario y la vida de Gogol, cuestionaremos nuestra propia soledad, deseos, frustraciones y agitación ante lo establecido y razonable. Las aventuras surrealistas y poéticas de Popritchine nos brindan un acceso directo e íntimo al absurdo que enfrentamos regularmente en nuestras vidas.

No es un elogio de la locura como patología, sino una necesidad de ‘mezclar las cartas’, salir del discurso habitual, buscar un nuevo enfoque sobre la realidad. Dejar la lógica habitual, para soñar con otra cosa”.

“Nos alegra volver a recibir en nuestro teatro a Tita y Natacha con obras únicas que relevan el trabajo de dos tremendas artistas. En 2022 tuvimos el honor de reabrir las puertas de nuestro teatro con el estreno en Chile de Loco ante más de 3.800 espectadores, y esperamos nuevamente que nuestro público nos acompañe y disfrute de dos espectáculos de marionetas que han sido ampliamente reconocidos por la crítica nacional e internacional”, comenta José Tomás Palma, director general de Fundación CorpArtes.

"Estamos felices de volver a Santiago y a Fundación Corpartes esta vez con nuestros dos espectáculos. La sala es maravillosa y el equipo que allí trabaja es sumamente profesional y apreciador del trabajo que hacemos.

Estamos muy contentas de este reencuentro con ellos y el público”, valora Tita Iacobelli. A su vez, las fundadoras y directoras de la Compañía Belova-Iacobelli adelantaron que están trabajando en una tercera creación para el 2025 que promete sorprender a los amantes del teatro de marionetas y a sus fieles espectadores en Chile.

Loco se presentará desde el 20 de octubre al 04 de noviembre, con funciones de miércoles a sábado a las 20:00 horas y domingo a las 19:00 horas, en el teatro CA660 de Fundación CorpArtes, ubicado en Rosario Norte #660, piso -2, comuna de Las Condes. Más información en www.corpartes.cl

También se realizarán conversatorios post función el miércoles 25 y sábado 28 de octubre junto a Tita Iacobelli y Natacha Belova, quienes dialogarán sobre las vivencias que las inspiraron en la creación de los espectáculos, el proceso detrás de la creación de las marionetas y cómo éstas fueron cobrando vida a través del montaje teatral. El acceso es gratuito con la compra de entrada para cada función.

La temporada de “Loco” de la compañía Belova-Iacobelli es presentada por Fundación CorpArtes y patrocinada por la Ley de Donaciones Culturales 2023 del Ministerio de las Culturas, las Artes y el Patrimonio.

Entradas “Loco” AQUÍ https://ticketplus.cl/events/loco2023

La Compañía Belova - Iacobelli

Tita Iacobelli y Natacha Belova se conocieron en 2012 en Santiago de Chile para el Festival La Rebelión de los Muñecos. En 2015, crearon un laboratorio de investigación en torno al teatro de marionetas contemporáneo en la misma ciudad. 

Al final de esta experiencia de dos meses, deciden crear un espectáculo juntas. Chaika es el primer espectáculo de la Compañía Belova–Iacobelli. 

El espectáculo recibió́ los premios a Mejor Actuación y Mejor Actriz 2018 en Chile de parte del Círculo de Críticos de Arte de Chile y el Premio del Público a Mejor director en Chile de parte de los Premios Clap.

La primera representación en versión francesa tuvo lugar en el Festival Au Carré de Mons. En Bélgica, el espectáculo recibió́ el premio al Mejor Solo en Escena y nominación a mejor actriz (Premio Maeterlinck 2019). Desde sus inicios, la muestra se ha presentado más de 240 veces en Chile, Bélgica, Francia, Austria, Eslovenia, Túnez, Italia, España, Hungría y Portugal, mientras que ambos espectáculos se han exhibido ante más de 30.000 espectadores.

Las funciones serán entre el 20 de octubre al 04 de noviembre, miércoles a sábados 20:00 horas y domingos 19:00 horas.

Masivos elencos ciudadanos inician la programación gratuita del Mes de los Públicos

 Por tercer año consecutivo, noviembre se vuelve a transformar en el Mes de los Públicos. Impulsado por la Unidad de Públicos y Territorios del Ministerio de las Culturas, las Artes y el Patrimonio, la iniciativa se desarrollará entre el 2 y 30 de noviembre a lo largo de todo Chile a través de una completa cartelera cultural gratuita que tiene como propósito incentivar la participación activa de la ciudadanía.

Con foco en reconocer el rol protagónico de los públicos, la actividad inaugural se realizará el jueves 2 de noviembre, a las 20:00 horas, en la Fundación Cultural de Lo Prado, con el estreno del montaje de teatro musical 2123: La memoria del futuro, de la compañía Hermanos Ibarra Roa y protagonizado por un masivo elenco de coro y danza ciudadana.

Las entradas gratuitas para asistir a la obra, que también se presentará el 4 y 16 de noviembre en el teatro Mori Recoleta y Matucana 100 respectivamente, se podrán obtener en la web publicosyterritorios.cultura.gob.cl.

Otros de los hitos que marcarán el inicio del Mes de los Públicos es el estreno de Canto a su amor desaparecido. Zurita 2023, de Teatro del Silencio. Inspirada en el poema homónimo del Premio Nacional de Literatura Raúl Zurita, este montaje cuenta con la participación de más de cien vecinas y vecinos de la comuna de Renca, de diversas edades, que interpretarán este gran “poema callejero” en homenaje a las víctimas de la dictadura.. Las funciones con acceso liberado se realizarán el 3, 4 y 5 de noviembre en Plaza Mayor de Renca.

Concebido como un musical ciudadano familiar, 2123: La memoria del futuro narra una fábula mágica centrada en una niña y un grupo de personas mayores que deben viajar por el tiempo para corregir la historia.

Así aparecerán personajes icónicos de Chile y contará con un repertorio de canciones de Pink Floyd, Charly García, David Bowie, Luis Alberto Spinetta y Radiohead, interpretadas por el elenco de coro y danza ciudadana que subirán a escena junto a actrices y actores profesionales. La creación sigue la línea de trabajo que los hermanos Ibarra Roa han desarrollado en reconocidas obras anteriores como Víctor sin Víctor Jara, La Carta y Pateando Piedras.

2123: La memoria del futuro es el resultado de un proceso de cocreación de tres meses, donde cerca de cien personas de diferentes comunas de la Región Metropolitana, de entre 10 y 79 años y con ocupaciones tan diversas ligadas a las áreas de la educación, salud, ciencias sociales, oficios, artistas escénicos, así como estudiantes y personas jubiladas, se reunieron semanalmente para crear colectivamente esta propuesta.

Enmarcada en la conmemoración de los 50 años del Golpe de Estado, la obra es impulsada y financiada por la Unidad de Públicos y Territorios, coproducida por la Fundación Cultural Lo Prado y cuenta con la colaboración del Centro Cultural Matucana 100.

Se estrenarán durante noviembre obras, exposiciones y propuestas artísticas de diversas disciplinas, que cuentan con la participación de ciudadanas y ciudadanos en diversas regiones del país.

Destacan Los objetos de mi memoria, instalación escénica dirigida por Omar Morán Reyes, que recoge testimonios de ciudadanas y ciudadanos; Bello futuro, de Teatro Síntoma, que realizará encuentros y talleres en torno a la obra; Primavera con una esquina rota de Teatro Ictus, que ha trabajado con públicos históricos de su primera temporada en 1984; y recorridos mediados de AppRecuerdos, de Rimini Protokoll y colectivo SonidoCiudad, presentado por Fundación Teatro a Mil y Goethe Institut.

Adicionalmente, las organizaciones culturales de todo el país podrán sumarse a la programación del Mes de los Públicos a través de la inscripción de actividades que consideren la participación activa de públicos en la web del Mes de los Públicos 2023.

La cartelera de actividades gratuitas se extenderá a lo largo de Chile y podrá ser consultada en publicosyterritorios.cultura.gob.cl.

Ministerio de las Culturas y FOJI anuncian ciclo “Conciertos por la memoria y el futuro. La música es un lugar de encuentro”

 El Ministerio de las Culturas, las Artes y el Patrimonio, junto a la Fundación de Orquestas Juveniles e Infantiles de Chile, FOJI, lanzaron el “Ciclo de conciertos por la memoria y el futuro. La música es un lugar de encuentro”. El ciclo considera la presentación de quince Orquestas Sinfónicas Juveniles Regionales de FOJI, presentes de Arica a Magallanes, para conmemorar la partida del maestro Jorge Peña Hen.

Esto será mediante la ejecución de la obra “Melodía Inconclusa Jorge Peña Hen” para violín y orquesta, con arreglos de Daniel Flores Bennett, que será interpretada por todas las conformaciones instrumentales a lo largo del país.

El anuncio de este ciclo, que se realizará en todo el país durante los meses de octubre, noviembre y diciembre, se celebró ayer en la Plaza de la Constitución y contó con la presencia de la Seremi de las Culturas, las Artes y el Patrimonio, Ana Mora, y el director ejecutivo de la Fundación de Orquestas Juveniles e Infantiles de Chile, FOJI, Pablo Aranda, quienes abordaron los diversos hitos que ofrecerá esta valiosa iniciativa.

Durante la ceremonia, se presentó un cuarteto juvenil de cuerdas que interpretó obras de compositores chilenos, entre ellas “Luchín”, de Víctor Jara; “La Jardinera” y “Gracias a la Vida” de Violeta Parra; y “Charagua”, de Inti illimani.

Esta iniciativa busca transmitir que el arte, y en especial la música, contribuyen significativamente al diálogo y la reflexión. El Maestro Fernando Rosas, fundador de la Fundación de Orquestas Juveniles e Infantiles de Chile, transmitía este espíritu en su célebre frase “La música es un lugar de encuentro”.

Reconocido por contribuir al desarrollo de la música en Chile, se destacó por su aporte a la dirección y creación de orquestas en el país. El 5 de octubre se cumplieron 17 años de la muerte del maestro Rosas.

La programación musical y artística estará a cargo de la ejecución de niños, niñas y adolescentes integrantes de las Orquestas Sinfónicas Juveniles de la Fundación de Orquestas Juveniles e Infantiles de Chile, FOJI.

Durante 22 años la Fundación ha sido motor e inspiración para el desarrollo del movimiento orquestal de Chile, dedicada a promover el desarrollo social, cultural y educacional del país, brindando oportunidades para que los niños, niñas y jóvenes de todo Chile accedan a una mejor calidad de vida a través de la práctica orquestal, acercando la música de concierto a todas las personas, sin distinción.

Jorge Peña Hen fue músico y gestor cultural. En 1964 formó la primera orquesta sinfónica infantil en Chile y Latinoamérica. Los últimos años de su vida estuvo al servicio de la formación de niños y niñas que provenían de las escuelas más vulnerables de la Región de Coquimbo.

Hoy la Fundación de Orquestas Juveniles e Infantiles de Chile, FOJI, cuenta con más de 500 orquestas de Arica a Punta Arenas. 

Los quince conciertos conmemorativos se llevarán a cabo en todo el país en los meses de octubre, noviembre y diciembre.  El primero de ellos se realizará hoy, 26 de octubre a las 21:00 horas, en la Iglesia San Francisco de Iquique, en la Región de Tarapacá.

El concierto que se realizará el 3 de diciembre, en la Región de Valparaíso, tiene una doble relevancia ya que tendrá lugar en el Teatro Municipal de Viña del Mar. Este recinto reabrirá sus puertas con una Temporada Musical, después trece años cerrado producto de los graves daños provocados en su infraestructura en el terremoto del año 2010.

El último concierto se ejecutará el día 10 diciembre, Día Internacional de los Derechos Humanos, ocasión en la que además se conmemoran los 75 años de la Declaración Universal de los Derechos Humanos. Con esta última actividad, en la región de Biobío, se dará término al ciclo de conciertos en las regiones del país. 

Revisa todas las fechas de los conciertos aquí.

Puerto de Ideas Valparaíso 2023 abordará la historia de los libros y la importancia de la lectura

 El Festival Puerto de Ideas Valparaíso 2023 volverá a instalar la palabra al centro de la entretención, entre el 10 y el 12 de noviembre, en diversos escenarios de la ciudad. 

Las actividades para todo público comenzarán el viernes 10, a las 18:30 horas en el Parque Cultural de Valparaíso, donde la reconocida escritora española Irene Vallejo inaugurará este gran encuentro porteño, en una actividad con entrada liberada sobre la apasionante historia de los libros y la lectura, lo que abordó en su aclamado ensayo El infinito en un junco (Siruela, 2019). 

Así se dará inicio a un increíble fin de semana repleto de actividades culturales, con un marcado enfoque, este año, en los libros y la lectura.

En esa misma línea, Irene Vallejo además participará en una entrevista con la periodista Maria Teresa Cardenas, titulada  Volver a leer los clásicos, en donde la escritora sumergirá al público en su obra, deteniéndose en su pasión por el mundo antiguo, la importancia de revisar el pasado y los caminos que la llevaron a ser la escritora que es hoy.

Además, los actores Francisco Melo y Daniela Lhorente realizarán una lectura a viva voz de El infinito en un junco, para viajar a los orígenes del libro y conocer su impacto histórico y los efectos en el presente de estos maravillosos objetos que abren la puerta al conocimiento y a diferentes mundos. 

Por su parte, la educadora y escritora mexicana, Elisa Guerra, quien fue reconocida como Mejor Educadora de América Latina y el Caribe por el Banco Interamericano de Desarrollo, hablará sobre Reimaginar la enseñanza de la lectura, en donde abordará nuevas estrategias para potenciar que existan nuevos lectores y fomentar la pasión por los libros a través de la educación.

IRENE VALLEJO - (c) Toni Galán

También estará la escritora española Mar Vanegas, quien dará la conferencia Lectura líquida o el corazón de cristal, donde profundizará en cómo la conexión digital constante, la falta de atención y el exceso de exposición a nuestro lenguaje, afecta la manera en que nos comunicamos, una compleja relación afectiva que se teje entre la palabra y el mundo.

Asimismo, autores de reconocidos best sellers llegarán a Puerto de Ideas Valparaíso para dialogar con el público en torno a los temas abordados en sus obras, entre ellos la surcoreana Keum Suk Gendry-Kim, una de las más destacadas novelistas gráficas de la actualidad, cuya obra narra las consecuencias devastadoras de las guerras que han azotado a su país de origen.

 A este grupo de autoras también se suman la historiadora y escritora alemana Andrea Wulf, su par canadiense Margaret Macmillan, el ensayista colombiano Carlos Granés, y el periodista inglés Misha Glenny, entre otros.

Por otra parte, en el Centro de Extensión del Ministerio de las Culturas (CENTEX), ubicado en la Plaza Sotomayor de Valparaíso, se presentará:  Quimantú: 50 años, una exposición sobre uno de los proyectos emblemáticos del gobierno de Salvador Allende.

Carlos Granés

En el recorrido de la muestra se podrá disfrutar entre otras cosas de aquellas colecciones que cautivaron a multitudes de lectores que, semana a semana, se dirigían a librerías y quioscos para adquirir las últimas novedades editoriales a precios sumamente accesibles.

Además, el domingo 12 de noviembre conversarán sobre la Editorial Quimantú Pablo Chiuminatto, curador de la exposición, Pablo Dittborn quien trabajó en dicha editorial e Isabel Molina autora de Quimantú, Prácticas, Políticas y Memoria.

Toda la información sobre las actividades y el acceso a las entradas para participar en el Festival Puerto de Ideas Valparaíso 2023 se encuentra disponible en el sitio web www.puertodeideas.cl

Con Intervención Urbana en Temuco se celebró el día mundial de la ópera

 La Corporación Cultural de Temuco, a través del Teatro Municipal Camilo Salvo, en colaboración con la Seremi de las Culturas, las Artes y el Patrimonio de La Araucanía, llevaron a cabo una llamativa intervención urbana en la concurrida Feria Pinto de Temuco, en el marco de la celebración del Día mundial de la ópera, la que sorprendió y deleitó a transeúntes y comerciantes por igual.

La intervención consistió en que dos cantantes profesionales del Coro del teatro municipal de Temuco, simulando ser artistas callejeros sólo acompañados de un parlante, se situaron en el corazón de la Feria Pinto y sin mayor preámbulo comenzaron a interpretar tres reconocidas arias de ópera. 

 En la voz del Tenor y director del Coro del teatro municipal, Daniel Farías y la soprano Camila Santander, emocionaron a todos los presentes que poco a poco comenzaron a sacar sus teléfonos celulares para registrar el momento y a aglomerarse alrededor, disfrutando del Dúo Brindis de "La Traviata" de Giuseppe Verdi, "Quando me'n vo" de "La Boheme" de Giacomo Puccini y la apasionante "Nessun Dorma" de "Turandot", también de Puccini.

La actividad, concebida con el objetivo de acercar la música docta a la comunidad, demostró la versatilidad y el poder de la ópera para emocionar y conectar con personas de todos los ámbitos.

 Sandra Gómez, Gerente de la Corporación Cultural de Temuco, , sostuvo que "hemos venido a la Feria Pinto a traer este arte maravilloso, siendo un desafío para esta Corporación y Teatro visitar lugares populares y traer este tipo de espectáculos, acercando de esta forma la música docta a la comunidad y democratizando el acceso a la cultura”.

La iniciativa recibió el apoyo de los espectadores, que aplaudieron con entusiasmo y se sumaron a esta experiencia cultural inusual en un lugar tan concurrido, la que fue destacada y agradecida.

Así lo confirmó el presidente del sindicato Porvenir de la Feria Pinto, Santiago Melimán.

 “Excelente la iniciativa, nosotros no sabíamos que era el día de la ópera y qué mejor que una intervención en la Feria Pinto, el lugar más intercultural de Temuco, por eso nos sentimos complacidos de haber visto esta muestra”.

Por su parte, la Seremi de las Culturas, las Artes y el Patrimonio de La Araucanía, a través de su Coordinador Daniel Riquelme, expresó que "para nosotros como ministerio es un privilegio poder compartir con el público y con la ciudadanía esta muestra de música selecta, dándole curso a una alianza, que tenemos con la Corporación Cultural de Temuco y el Teatro Municipal.

Es primera vez que el Ministerio en la región, celebra el día mundial de la ópera y queríamos hacerlo en unos de los lugares más característicos de Temuco, donde llegan personas de todas las comunas de La Araucanía a abastecerse y queríamos mostrar otro tipo de expresión artística como es la ópera”.

La Corporación de Temuco continuará organizando actividades similares para llevar el arte y la cultura a todos los rincones de la ciudad y poder así desmitificar la idea de que la música docta es exclusiva de espacios selectos, democratizando de esta forma el acceso a la cultura en Temuco.

Arpilleristas comparten y enseñan su quehacer al público del CCLM

 Un trabajo colaborativo entre arpilleristas chilenas y el público interesado en este oficio, se realizará el próximo 2 de noviembre, en un taller abierto con algunas de las creadoras de las obras que conforman la muestra Hay olvidos que queman y memorias que engrandecen, actualmente en la Galería del Diseño (Nivel -2) del Centro Cultural La Moneda (CCLM).

Enmarcada en la primera Bienal de Arte Textil, que se realiza en distintos espacios culturales de Santiago, la exposición Hay olvidos que queman y memorias que engrandecen consta de 27 obras, realizadas por arpilleristas históricas y representantes de las nuevas generaciones. Ellas han logrado plasmar a puntadas, hilos y retazos, las complejas circunstancias vividas por sus familias y por la sociedad chilena en décadas recientes.

Con un título extraído de las décimas de Alfredo Zitarrosa al pueblo argentino, el curador de esta muestra Matías Allende Contador - investigador de la Facultad de Filosofía y Humanidades de la Universidad de Chile – reunió a 18 arpilleras pertenecientes a la colección del Museo Salvador Allende, realizadas entre 1976 y 1980, que reflejan en presente, el trauma ocasionado por los 17 años de dictadura civil militar.

También están presentes, otro grupo de 9 arpilleras, creadas en los talleres artísticos de la Casa de la Mujer Huamachuco de Renca, desde 1997 hasta nuestros días, retratando las problemáticas sociales que han cruzado las tres décadas desde la recuperación de la democracia - en un Chile de grandes transformaciones y periodos críticos - así como aspectos de la vida cotidiana y las comunidades.  

Aída Moreno es la fundadora de la Casa de la Mujer Huamachuco, arpillerista histórica, activista comunitaria en tiempos de extrema opresión en Chile y formadora de las nuevas exponentes de este oficio. Junto a Magali Garrido e Ingrid López dirigirán el taller, en donde se creará una obra hecha a varias manos, junto al público participante.

Este arte popular latinoamericano ha permitido a las mujeres encontrar un espacio para exponer su realidad, sus luchas y dolores. Su función puede asimilarse a la Lira Popular, una expresión periodística, gráfica y poética que era exhibida en las calles a principios del siglo XX, difundiendo tanto las noticias locales como los pesares y alegrías cotidianas.

Las arpilleras cruzaron las fronteras del continente americano gracias a la exposición de Violeta Parra en el Museo Louvre de París. Entre sus muchas facetas, la compositora e investigadora musical se convirtió además en la primera arpillerista chilena consumada, haciendo crecer el interés por este arte textil en el medio europeo.  

La vida de las arpilleristas fue, por otra parte, retratada en la emblemática obra teatral Tres Marías y una Rosa del dramaturgo chileno David Benavente, estrenada en la Sala del Ángel en 1979 y que resultó un éxito de taquilla, permaneciendo dos años en cartelera en plena dictadura. 

Este recordado montaje de resistencia cultural mostró a través de la vida de cuatro arpilleristas las circunstancias de aquellos años, la sobrevivencia humana y económica.

Hay olvidos que queman y memorias que engrandecen conjuga el arte y la artesanía, el trabajo manual, la belleza, la denuncia, y por sobre todo visibiliza a estas mujeres creadoras.

Ellas son grandes protagonistas silenciadas en la lucha por los Derechos Humanos, por la supervivencia, por la memoria y la defensa de la democracia. 

La muestra revive el pasado y el presente, gracias a las manos de las mujeres, quienes nos dan esperanzas de futuro, al conmemorarse 50 años del golpe de Estado en Chile.   

Akira, Digimon y Tokyo Revengers llegan a Cinemark

 A partir del próximo 2 de noviembre, Cinemark, a través de su comunidad Cinemark No Sekai, volverá a reunir a los seguidores de la animación y cultura japonesa gracias a la llegada de 3 esperados títulos: Akira, la versión live-action de Tokyo Revengers y Digimon Adventure 02: The Beginning.

Así, el 2 de noviembre, tras un exitoso primer paso en 2017 y a más de 30 años de su estreno original, Akira regresará con la versión animada de la historia creada por el mangaka Katsuhiro Otomo, considerada una de las obras más influyentes en el circuito animado originario de la región nipona, y catalogada además como una obra indispensable dentro de la ciencia ficción y el cyberpunk.

En tanto, la preventa de entradas para el venerado largometraje ya está disponible en cinemark.cl y en la boletería de los complejos Cinemark: Mallplaza Vespucio, Alto las Condes, Mallplaza Oeste, Mallplaza Tobalaba, Mallplaza Norte, Portal Ñuñoa y Midmall Maipú en el caso de Santiago, mientras que en regiones formará parte de la cartelera de Mallplaza Arica, Mallplaza Iquique, Mallplaza La Serena, Espacio Urbano (Viña del Mar), Open Rancagua, Mallplaza Trébol, Mallplaza Mirador BioBío y Portal Osorno.

Dejando Neo-Tokyo, y a partir del jueves 30 de noviembre, Digimon aterrizará con The Beginning, película que marca el cierre de la historia relatada en Digimon Adventure 02 y que fue recientemente estrenada en Japón.

La franquicia, que originalmente llegó a la televisión abierta local hace más de dos décadas, se ha establecido como una de las más queridas en el territorio nacional, sentando las bases para la esperada llegada del capítulo final de la aventura que protagonizan Davis, Ken, Yolei y Takeru, entre otros.

Y finalmente, el 7 de diciembre llegará a la pantalla grande Tokyo Revengers, adaptación live-action de la historia ideada por Ken Wakui, cuyo manga comenzó a editarse en 2017 y que saltó a la animación con una producción de Liden Films que actualmente cursa su tercera temporada. 

La cinta, que cronometra las dos horas de duración, retrata los primeros pasos en las andanzas de Takemichi, un joven que descubre, tras la muerte de su novia y su hermano en manos de la pandilla Tokyo Manji Gang, que puede viajar al pasado, condición que busca utilizar a su favor para cambiar el futuro y salvar la vida de sus seres queridos.

Una de las franquicias más renombradas del último tiempo llega a la pantalla grande con actores de carne y hueso, ofreciendo una nueva perspectiva del relato original.

Y en preparación, las preventas tanto de Digimon como de Tokyo Revengers estarán disponibles próximamente y serán anunciadas por todos los canales de comunicación de Cinemark.

Trailer: https://www.youtube.com/watch?v=EDejgwqAWSw 

Artistas nacionales serán parte de la cartelera del Festival de los Patrimonios

  La música, las tradiciones y la historia cultural se darán cita en dos jornadas de fiesta. Con un escenario que tendrá 11 nombres en la pa...