miércoles, 7 de julio de 2021

Nueva exposición en BAJ BIOBÍO

Del Parque Arauco a la Villa San Luis
 Una nueva exposición virtual lanzará la galería de Balmaceda Arte Joven Biobío, este jueves 8 de julio, a las 15:00 horas, en la que se mostrará el trabajo de la artista Valentina Utz. 

Con el nombre de “Desde las ruinas urbanas: intervenciones pasadas en la ciudad”, la artista nos muestra una recolección de proyectos realizados antes de la emergencia santaria, los que muestran lugares específicos de Concepción y Santiago y en los que se observan, una transformación urbana acelerada. 

Durante el desarrollo del cuerpo de obra, Utz se encontró con historias de desalojo, erradicación de poblaciones y de demolición de viviendas, por lo que gran parte de este trabajo, está marcado por situaciones urbanas que se encuentran al margen encontrando en cada una de sus obras, distintos tipos de escombros y materiales que hablan de ciertas historias específicas relacionadas a los contextos de cada lugar.  

A lo largo de su carrera, la obra de Valentina Utz se centra en las transformaciones urbanas, áreas segregadas y los habitantes de barrios específicos de la ciudad, incluyendo la marginalidad de los cuerpos y de género en el ámbito público. 

Perímetro Frame 1
Para su desarrollo, elije entre performances, instalaciones y vídeos, generando diferentes tipos de mediación en el proceso mismo e incluyendo grupos de personas durante el proceso de trabajo en sí. 

“Queremos invitarles a visitar esta muestra. Es un trabajo muy interesante que de alguna manera refleja una crítica a la política habitacional desde las artes visuales, desde el arte conceptual contemporáneo. 

Ella ha desarrollado varios trabajos creativos vinculados con nuestro centro cultural, lo que lo hace un trabajo muy persistente en el tiempo”, señala el director regional de Balmaceda Arte Joven Biobío, Pablo Gaete. 

Cabe mencionar que esta nueva lanzamiento se realizará a través de las redes sociales de Balmaceda Arte Joven Biobío.

Festival Poesía y Música abre convocatoria para artistas de todo Chile

 El próximo 27, 28, 29 y 30 de octubre PM#4. Festival Poesía y Música tendrá lugar en Emporio Echaurren, Valparaíso; Centro Cultural de España y Centro Cultural San Joaquín, ambos de Santiago y dadas las condiciones sanitarias, también será transmitido por streaming.

Asimismo, para dar espacio a la presentación de nuevas voces y manifestaciones de la poesía, PM#4. Festival Poesía y Música ha abierto una convocatoria pública para dos líneas: una muestra audiovisual de poesía "VPM" y la posibilidad de presentar obras en vivo sobre el escenario.

Así, desde 2014 Gonzalo Henríquez, Federico Eisner y Martín Gubbins vienen desarrollando este proyecto que ya cuenta con tres ediciones y varias versiones “off”, dentro y fuera del país, logrando construir un espacio reconocido internacionalmente como fundamental para la presentación de estas expresiones artísticas. 

Además, ya confirmó a los primeros nombres que compondrán su cartel oficial para esta edición, entre ellos destacadas y destacados poetas, músicos, artistas y performers como Amora Pera y Pedro Rocha desde Brasil. 

Pera es una reconocida cantante, compositora y performer, con una extensa carrera de investigación en escritura y sonido mientras que Rocha, se destaca como uno de los fundadores del CEP 20000, un centro de experimentación poética que existe desde hace más de 20 años en Río de Janeiro. 

Por otra parte, participará Joerg Piringer, quien desde Austria expondrá interacciones digitales de sonido y poesía visual interactiva. La chilena María Siebald, actriz y directora del grupo performático Nerven & Zellen, es una reconocida investigadora de la lengua de señas, la que incorpora en su trabajo escénico.

Por su parte, Otra Sinceridad es un proyecto del artista Rodrigo Araya, quien trabaja explorando aproximaciones entre la producción, el comportamiento del sonido y diferentes formas de improvisación electroacústica junto a la diseñadora Gracia Fernández, quienes producen publicaciones con otros escritores, artistas y músicos, concebidas pensando tanto en su materialidad como en su contexto de distribución. 

Federico Eisner, miembro del Colectivo PM, señala que “concretar PM#4. Festival Poesía y Música, en el difícil contexto que vivimos, que ha afectado fuertemente al mundo cultural, es una oportunidad invaluable y hace explotar de significado la presencia de artistas de tan diversas procedencias y prácticas, en torno a la voz y la poesía en nuestro escenario.

Queremos que pueda ser disfrutada por la mayor audiencia posible. Estamos trabajando duro para ofrecer un formato mixto de presencialidad y transmisión online”. 

Para todas y todos los artistas interesados en ser parte de esta parrilla, ya pueden hacerlo, siguiendo las bases de las convocatorias públicas, alojadas en la web www.festivalpoesíaymusica.cl.

Con la primera convocatoria, se busca exhibir puestas en escena de alta calidad técnica que amplíen el alcance de la poesía en su faceta de manifestación artística en vivo como un medio para fomentar su lectura mediante la suma de valores estéticos de lo que significa la experiencia del poema.

La segunda, invita a realizadores audiovisuales, poetas, músicos y artistas que tengan una relación con la poesía, su formato sonoro o performático, y cualquier propuesta interdisciplinaria que vincule ambas disciplinas con especial énfasis en el texto o la voz. 

Ambas convocatorias están abiertas a artistas de Chile y el mundo y las postulaciones deben enviarse a poesiaymusicapm@gmail.com. El plazo vence el domingo 18 de julio a las 24 hrs. Se sugiere revisar los registros de versiones anteriores del evento en su Canal de Youtube.

La selección, estará en manos de un comité curatorial presidido por la poeta y artista chilena Pía Sommer.

Festival PM#4 cuenta con el financiamiento del Fondo del Libro y la Lectura / Apoyo a Festivales y Ferias del Ministerio de las Culturas, las Artes y el Patrimonio, y de la Embajada de Austria en Chile.

https://www.festivalpoesiaymusica.cl/

martes, 6 de julio de 2021

Publican ensayo que reflexiona sobre el uso de la violencia por parte del Estado

En el marco del debate constitucional llega a librerías este interesante ensayo, probablemente el único en su género. 

Augusto Varas, doctor en sociología y experto en temas militares, aborda aquí materias muy contingentes como la crisis de legitimidad en que se han visto afectados Carabineros y parte de las Fuerzas Armadas. 

El autor hace un recorrido histórico por cada una de las Fuerzas Armadas y de Orden en su relación con las diferentes constituciones que han regido en el país para poder entender el punto en que se encuentran ad portas de la nueva Constitución. 

Un aporte al análisis y reflexión sobre el lugar que estas deben ocupar y las relaciones que deben mantener con los distintos poderes e instituciones, así como como la ciudadanía. 

Grandes momentos sinfónicos y “Ensayando con el BANCH” en CEAC TV

 Importantes compositores como Rossini, Mozart, Beethoven y Tchaikovsky, serán parte del concierto denominado “Grandes momentos sinfónicos”, que este viernes 9 y sábado 10 de julio será emitido por CEAC TV a las 19:40 horas y que presentará a la Orquesta Sinfónica Nacional de Chile, bajo la dirección del maestro François López-Ferrer.

Un atractivo repertorio que incluye fragmentos de algunas famosas obras, como la parte final de la Obertura Guillermo Tell, de Gioachino Rossini, o Escena y Vals del ballet Romeo y Julieta, de Tchaikovsky.

Asimismo, algunos recordados movimientos de grandes sinfonías, como la Nº40 de Mozart, la Quinta Sinfonía de Beethoven, y la Nº9 de Dvořák, entre varias otras.

La música también llegará el miércoles a la programación del canal, con el Ciclo de Pianistas 2020, que contó con el maestro Luis Alberto Latorre, director artístico de la iniciativa, solista de la Orquesta Sinfónica Nacional de Chile y ganador en 2016 del Premio a la Música Nacional Presidente de la República, categoría música docta o clásica.

Alfonso Leng, Pedro Humberto Allende, Acario Cotapos, Domingo Santa Cruz, Prospero Bisquert y René Amengual, serán los compositores chilenos presentes en la primera mitad de este programa, mientras que la segunda parte será dedicada al maestro Enrique Soro, instancia en la que Latorre estará acompañado por la pianista Tamara Buttinghausen, con quien conforman el Dúo TALA.

Ensayo. (c) Patricio Melo
En tanto, como cada semana, la danza será la protagonista de las jornadas de jueves y domingo, junto al Ballet Nacional Chileno, que esta vez presentará un nuevo registro inédito.

Se trata de “Ensayando con el Banch”, una revisión al trabajo que los bailarines de la compañía vienen realizando para el espacio "Recreaciones al vuelo", que es parte del programa “Danza al aire”, conducido por el director artístico del BANCH, Mathieu Guilhaumon. 

Así, en formato de corto documental, el público podrá ver a los bailarines ensayando en el GAM, así como revivir algunas imágenes de archivo con el Ballet. Toda la programación y el detalle de horarios en www.ceactv.cl.

Cortometraje inspirado en la vida de Ingrid Olderock competirá en Chilemonos 2021

 En casi 16 minutos, Bestia, el cortometraje dirigido por Hugo Covarrubias, evoca la vida de una mujer que se levanta, come, va al trabajo, vuelve y cuida de su fiel compañero canino para luego dormir, despertar y de vuelta a la rutina que se repite día a día.

Parece lo que realizaría a diario una persona cualquiera, salvo que la historia representada en una cuidada animación stop-motion, está inspirada en uno de los personajes más complejos y siniestros de la dictadura chilena, Ingrid Olderock, mayor de Carabineros y ex agente de la DINA en la década los ‘70.

Sus labores las ejerció, principalmente, en el lugar de torturas llamado La venda sexy, tristemente célebre por utilizar animales en vejaciones a los derechos humanos.

Es esta historia inspirada en hechos reales, la que desarrolla el corto animado, Bestia. A través de un trabajo detallado de cada uno de los elementos fabricados para dar vida a la sucesión de pequeños hitos cotidianos, la inexpresiva protagonista, vive su día y de a poco mostrará la relación con su perro, su cuerpo, las personas y sus miedos.

“... trata a su perro como un humano y a los humanos que tortura como bestias” alude Variety en una descripción de la protagonista de este cortometraje que es parte de la selección oficial del Festival Chilemonos (8 al 25 de julio) y que competirá junto a otras 20 realizaciones en la categoría Cortometrajes Latinoamericanos.

Para Hugo Covarrubias “Bestia expresa, a través de un personaje con muchas aristas, el producto en carne de una sociedad macabra” y agrega: “en su cotidiano, nos introducimos en su mente y exploramos los miedos, frustraciones, sueños y delirios de este complejo personaje de piel de porcelana que pronto se verá resquebrajada, guardando en sus grietas su vida al servicio de la dictadura”.

Bestia es el tercer trabajo de Hugo Covarrubias como director y el primero que incluye a Martín Erazo (La Patogallina) como coguionista. Los anteriores fueron El Almohadón de plumas (2007) y La Noche boca arriba (2013), ambos adaptaciones que ofrecieron luces de una línea escalofriante que continuaría con Bestia, su último trabajo audiovisual.

¿Qué leer en vacaciones de invierno?

 El Sistema de Bibliotecas y Ediciones de la Universidad Católica del Maule, entregaron sugerencias para disfrutar de unas entretenidas lecturas en familia.

Se vienen semanas de descanso para los más pequeños, por lo que contar con distintas opciones de panoramas para las vacaciones de invierno, resulta vital en medio de la pandemia. 

Por ello, José Tomás Labarthe, director de Ediciones UCM junto al Sistema de Bibliotecas de la UCM, entregaron recomendaciones para que niños y adultos puedan disfrutar en familia.

“Recomiendo lecturas variadas, para los niños y niñas, hay una enciclopedia de datos freaks de las criaturas de la naturaleza, muy divertida, titulada ‘Lamentables datos animales’ de Brooke Barker, en donde nos cuentan, por ejemplo, que las ovejas solo pueden recordar cincuenta caras o que las tortugas acuáticas nunca conocen a sus madres.

Para los adolescentes, hay una antología llamada ‘Relatos y poemas para niños extremadamente inteligentes de todas las edades’, que revisita autores clásicos del canon de la literatura occidental, pero con textos breves poco conocidos, muy entretenidos y fáciles de seguir”, comentó José Tomás Labarthe.

En tanto, para los adultos sugirió el libro ‘Chile en los ojos de Darwin’, publicado por la académica de la Universidad de Magallanes y editado por la editorial chilena Laurel. “Es un sabroso close up a la vida de Darwin desde el lente chileno, aquellos recortes de escena que lo llevan a embarcarse al Beagle y a recorrer nuestras costas, cruzar su destino y el de la ciencia con el de nuestras tierras, nuestra gente y nuestra flora y fauna. Oro puro”, detalló.

Desde el Sistema de Bibliotecas de la Universidad Católica del Maule también entregaron sugerencias.

Encabeza el listado “El elixir de la felicidad: 60 caminos a la realización, la felicidad y la calma”, un texto ideal para los tiempos actuales, puesto que habla precisamente de que a pesar que se debe lidiar con situaciones tristes, frustrantes o incluso desesperadas, son una oportunidad para, como el ave fénix, resurgir de nuestras cenizas y levantar el vuelo hacia nuevos horizontes.

También recomendaron leer: Nombre Torero de Luis Sepúlveda, La casa de los espíritus de Isabel Allendes, Muchas vidas, muchos maestros de Brian Weiss, la saga de El Señor de Los Anillos de J.RR Tolkien, Oscuros de Lauren Kate, Los Juegos del Hambre de Suzanne Collins, Cujo de Stephens King.

A estos títulos se suman ‘Tu Mejor Versión’ de Angélica Castro, ‘Gorda no es un Insulto’ de Luisa Verdee, La Bailarina de Auschwitz de Edith Eger y Still with you de Lily Del Pilar. Sin duda, títulos diversos que entretendrán durante los días de descanso. 

Respecto a qué es lo que se viene para las próximas semanas desde Ediciones UCM, se comunicó que “más que nuevas presentaciones o lanzamientos, sugiero para este invierno revisar un montón de material que Ediciones UCM ha liberado para descarga directa, entendiendo que muchos de nuestros lectores se encuentran recluidos.

Por ejemplo, está ‘La voz de la casa: ejercicios para vivir el confinamiento’ de Rosabetty Muñoz, es un poemario que ofrece consuelo en este invierno duro, permitiéndonos mirar a la casa y a la familia con el lente del lenguaje y la poesía, que le devuelve la hermosura a la realidad a veces desgastada por la rutina.

También está toda la serie Textos de Apoyo a la Docencia, que se encuentra disponible en forma gratuita, por el compromiso que sostiene la Universidad Católica del Maule con la difusión social del conocimiento, así que ahí hay montones de saberes y conocimientos a disposición por si quieren ponerse al día”.

 “Por último, para los que quieren volúmenes que acompañen el proceso constituyente que se acerca, especialmente recomendables son los libros ‘Lo vecinal en Chile: conceptos, políticas y prácticas en disputa’ y ‘Tiempos difíciles: las democracias en la encrucijada’ del filósofo francés Marc Crépon, ambos disponibles en las mejores librerías y también en formato ePub”.

Butaca escolar continúa llevando el teatro de forma online a estudiantes del Maule

 La segunda obra del Programa Butaca Escolar, está orientada a adolescentes sobre los trece años cuenta la historia de Tito Sánchez, un hombre optimista que ha vivido uno tras otro rechazo, pero sigue adelante.

Tras la exitosa presentación de la obra “Lipika”, que abrió el programa de Mediación Cultural en las Artes Escénicas y convocó a más de 180 estudiantes que fueron parte de las mediaciones #online, Butaca Escolar continúa con la presentación de sus obras para esta temporada 2021 con “Héroe” de la compañía My Friend Tito, del creador Rob Cartwrigth. 

Desde el próximo jueves la pieza teatral estará disponible para estudiantes de la Región del Maule, quienes podrán disfrutar de una obra multidisciplinaria que divierte y asombra al público con una mezcla de humor blanco, ternura y múltiples personajes representados por un solo actor que baila, canta e hipnotiza a los espectadores tratando un tema sensible como es el suicidio. 

My Friend Tito es una compañía intercultural de teatro fundada por Rob Cartwrigth, que desde lo cómico crea recuerdos significativos, a través de comedias y talleres que combinan el buen humor, la empatía y la poesía para teatros y establecimientos educativos, que quieren promover la inclusión, la interculturalidad y mejorar la calidad de vida del público familiar de sus comunas.  

Cada obra de este programa de EXT UCM, se orienta a trabajar ejes temáticos que se asocian a objetivos curriculares, obteniendo un cruce entre lo pedagógico y lo emocional, promoviendo la formación valórica de los y las estudiantes que son parte.

Pueblos originarios, inclusión, prevención de trastornos psicológicos, desarrollo del mundo interior y fomento lector serán parte de esta nutrida oferta programática inédita dentro de la formación de públicos escolares. 

Las inscripciones para esta función online y mediaciones están disponibles en este enlace: https://forms.gle/7ig4qKTDhzWpdaqN7 y en www.extensión.ucm.cl 

Ojo de Pescado Lab recibe propuestas para las infancias de Latinoamérica

 En el marco del 10° Festival Internacional para niños, niñas y jóvenes Ojo de Pescado y del 3° Seminario Internacional “La Infancia Quiere Cine”, la organización convoca a realizadores/as, productores/as y guionistas de Chile y Latinoamérica a participar de la primera versión de Ojo de Pescado Lab, un laboratorio para proyectos en desarrollo para cine y televisión orientados a las infancias y con enfoque en Derechos Humanos.

La convocatoria, que estará abierta hasta el viernes 23 de julio de 2021 a las 18:00 horas en el sitio web: www.ojodepescado.cl/lab, cuenta con financiamiento de los Fondos Cultura, Convocatoria 2020, del Ministerio de las Culturas, las Artes y el Patrimonio.

Ojo de Pescado Lab se realizará entre el 30 de agosto y el 3 de septiembre de 2021 en formato online. Se seleccionarán 6 propuestas, las que contarán con asesorías especializadas dirigidas a mejorar el desarrollo del proyecto en cuanto a contenidos y producción. Se considerarán proyectos en desarrollo de largometraje y series de televisión en cualquier género.

Alejandra Fritis, directora del Festival Internacional Ojo de Pescado, explicó que Ojo de Pescado Lab es parte del área Industrias que como Corporación Ojo de Pescado vienen implementando hace varios años y que “nace, de la necesidad que tenemos de seguir contribuyendo a que existan en nuestro país y nuestro continente, más y mejores contenidos audiovisuales para las infancias.

 Esa vocación, se ha puesto en manifiesto en lo que hemos hecho en el Seminario Internacional “La Infancia Quiere Cine”, contribuyendo a la formación especializada de profesionales del área y en el Work in Progress que se realizó, durante algunos años y que apoyó a varios cortometrajes latinoamericanos para terminar su proceso de post producción y que tuvo, un muy buen resultado porque hubo varios cortometrajes que se pudieron terminar y estrenar a partir de ese apoyo”. 

En ese sentido, Ojo de Pescado Lab, es una profundización del trabajo que ya se venía realizando”.

“Quisimos ir más allá para generar una instancia de laboratorio, en donde el apoyo que se les entrega a los proyectos es una asesoría integral, a cargo de una dupla de especialistas latinoamericanos en contenidos cinematográficos y televisivos para las infancias.

Lo anterior, porque consideramos que en nuestro continente todavía hay pocas instancias de formación, de intercambio y de reflexión para poder mejorar los contenidos que se hacen para los niños y niñas en términos de lo que requiere la industria del cine y de la televisión, pero también, desde el enfoque de Derechos Humanos que debe ser considerado al momento de hacer este tipo de proyectos porque ya, no es un tema de industria, es un tema de derechos humanos”, dice la directora de Ojo de Pescado Lab.  

 Durante la semana intensiva de asesoría, los proyectos van a tener un espacio de reflexión conjunta, en donde todos los participantes podrán intercambiar ideas y experiencias de los/as especialistas hacia quienes estén participando y, también, un  intercambio entre los proyectos, sus productores y directores que vienen de distintos lugares de Latinoamérica lo que permitirá que los participantes, se enriquezcan con todas las colaboraciones que pueden surgir allí.

Esta asesoría será liderada por Aldana Duhalde, periodista especializada en contenidos audiovisuales para las infancias e integrante del equipo de creación de la serie Petit (realizada y dirigida por Bernardita Ojeda), que forma parte de la organización internacional “Children in the Centre” y relatora del programa de formación de la red de noticiarios para niños y jóvenes, WADADA News for Kids training.

“Por lo tanto, su aporte está enfocado en que, desde la producción audiovisual, los niños siempre estén en el centro, sean protagonistas, sean considerados personas o personajes empoderados, resilientes. Eso, es lo que ella promueve a través de las distintas asesorías que realiza en el mundo entero para el desarrollo de proyectos audiovisuales y también para noticieros para niños”, explicó la directora del Festival.

Junto a la asesoría de Aldana Duhalde, se realizará un taller de apoyo a la producción centrado en el financiamiento, las oportunidades de co-producción y la distribución específica del cine para las infancias y será facilitado por Rafael Sampaio de Brasil, productor del premiado largometraje de ficción “Sobre Ruedas” y por otros/as profesionales del área.

Finalmente, otro elemento a destacar de esta primera versión de Ojo de Pescado Lab, es que uno de los 6 proyectos seleccionados va a tener la posibilidad de participar en el Pitch and treatment de Schlingel Film Festival 2021, que es un concurso de proyectos en desarrollo para infancias de todo el mundo, en donde los proyectos son premiados y también se generan instancias de intercambio.

Las postulaciones para participar del Ojo de Pescado Lab estarán abiertas hasta el viernes 23 de julio a las 18:00 hrs. en la plataforma: www.ojodepescado.cl/lab y la selección de los proyectos se informará la semana del 9 de agosto.

Humor de ayer y vejez de hoy en inédito ciclo teatral

 Durante julio y agosto, GAM pone a disposición del público el ciclo “Abrígate”, una programación digital que incluye obras de teatro, circo, música y talleres para distintas edades.

Dentro del segmento enfocado especialmente para personas mayores, se revivirán dos emblemáticas obras teatrales. “Radiotanda” y “Aliento”, dos producciones que tendrán una primera función gratuita (previa inscripción) con entrevistas postfunción con cada elenco y luego una temporada a muy bajo costo.

La actriz Ximena Rivas vuelve a ponerse las plumas de la Desideria para el reestreno del Radiotanda-GAM, versión teatral del clásico programa de radio humor de los años 50, cuya nueva producción digital fue grabada el pasado mes de junio en GAM.

En escena se interpretan los textos originales del programa radial, emulando la atmósfera de las transmisiones en vivo, con acompañamiento musical, actoral y de aplausos.

Es, finalmente, un programa de radio en un teatro y con actores encarnando diferentes personajes a través de sus voces, manejo gestual y con entretenidos elementos de utilería y rutinas coreográficas.

La obra tiene la virtud de contar historias a través del humor blanco, la picardía y la ternura, un retrato un Chile que ya no está, un pedazo de nostalgia que reviven los intérpretes.

 La función gratuita de radiotanda será el sábado 10 Julio a las 20 horas, previa inscripción en gam.cl y del 11 julio al 8 de agosto la entrada tendrá un valor de $1.500 disponible en todo horario.

La dirección vocal y de actores está a cargo de Ema Pinto. Elenco está conformado por Ximena Rivas, Ángelo Solari, Braulio Martínez y Daniel Salas. El vestuario, maquillaje y peinados es de Carla Casali

También vuelve el monólogo Aliento, escrito por Elisa Zulueta y dirigido por Álvaro Viguera, donde la actriz Delfina Guzmán habla de vejez, soledad y muerte. Como Lupe, Delfina interpreta a una mujer nonagenaria que intenta convencer a su hija ausente que la ayude a terminar con su vida.

El montaje llega en una versión audiovisual, casi cinematográfica, que narra un relato triste y gracioso, un diálogo consigo misma que transita por recuerdos y confesiones del pasado, la desolación de su presente, la decadencia física, la soledad, el sinsentido de la vida.

Las función del sábado 17 a las 20 horas, será gratuita, previa inscripción en gam.cl. Del 18 julio al 15 agosto, el valor de la entrada será de $1.500 disponible en todo horario. La cámara /dirección de fotografía es de  Rodrigo Lisboa; el autor del montaje es Camilo Campi; el autor de la música es Camilo Salinas  y esta obra es una coproducción entre La Santa y GAM.

lunes, 5 de julio de 2021

Teatro Municipal de Las Condes invita a disfrutar en casa las vacaciones de invierno

 En estas vacaciones de invierno el Teatro Municipal de Las Condes invita a disfrutar de lo mejor de la cultura por streaming y en la comodidad de la casa y gracias a la plataforma, TMLCDigital.cl, se podrá ver durante julio una serie de espectáculos a los cuales se puede acceder de forma gratuita.

Entre los estrenos familiares de este mes se encuentra un nuevo ciclo de “Había una vez online”, con la participación de destacados actores nacionales, y el show de magia de Jean Paul Olhaberry, entre muchos otros.

El lunes 12 de julio, Jean Paul Olhaberry presenta su inédito show “Asteroide Bach, un Concierto Mágico”. En esta experiencia sensorial que maravillará con la poesía visual del arte de la ilusión y deleitará los oídos con la exquisita interpretación de composiciones de Bach, participan además del ilusionista, el destacado compositor Mario Feito.

Sólo tres personajes, la intimidad de la música, la danza y la magia, nos guiarán a través de un viaje sensorial por las ocho grandes composiciones de Johann Sebastián Bach, para hacernos emocionar en un espacio íntimo, poético y a ratos inquietante, en que la magia se viste de gala para entrar en la mente de uno de los músicos más importante de la historia.

Por su parte, “Había una vez online” estrenará un nuevo ciclo de cuatro capítulos el martes 20 de julio. En este novedoso formato de cuentacuentos reconocidos actores relatan un texto de autores chilenos, acompañado de originales ilustraciones.

Participan en este ciclo: Camila Hirane con “La Caperucita Roja”, Álvaro Espinoza con “Ratón de campo y ratón de ciudad”, María Izquierdo con “El Sol, la Luna y el Agua” y Gabriel Cañas con “El Príncipe Feliz”. “Había una vez online” es co producido por La Santa Producciones y el Teatro Municipal de Las Condes, con la dirección de Álvaro Viguera y la producción de Antonia Santa María.

Durante este mes, el TMLCDigital.cl seguirá con su amplia cartelera de contenido exclusivo donde destacan los programas “En Escena” y “Sesiones Sala. 02” con  shows íntegros de grandes de la música y “Se ríe en la fila”, espacio de conversación bajo la conducción de Jani Dueñas.

En el teatro, en tanto, el público puede ver los montajes: “Gladys”, “La omisión de la familia Coleman”, “Un enemigo del pueblo” y “Así de simple”. Y por supuesto para los más pequeños, estarán disponibles los 4 primeros capítulos de la novedosa serie familiar “Ratatropa”. 

La exitosa serie “Ratatropa” es una producción del Teatro Municipal de Las Condes, protagonizada por una pandilla de títeres. En ella, un grupo de ratones que se conocen en el teatro, descubren el mágico mundo que existe detrás del escenario, viviendo aventuras que no olvidarán jamás.

Con un lenguaje dinámico, entretenido y a su vez lleno de humor, los personajes de “Ratatropa” llevan al espectador a conocer cómo se monta, construye y crea una obra en un teatro.

Debido al alto interés del público y con el objetivo de que más personas se sumen a esta iniciativa, es que se amplió por un mes más la suscripción gratuita a TMLCDigital.cl.

Puedes ver todo este contenido en www.tmlcdigital.cl

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