martes, 4 de mayo de 2021

“MALAMADRE” de Amparo Aguilar: estreno de mayo en centroartealameda.tv

 Mayo es el mes del cine latinoamericano en centroartealameda.tv, tendremos estrenos imperdibles que nos revelan la realidad del continente en diversos temas sociales y políticos. La selección cuenta con cuatro títulos realizados en México, Argentina y Brasil, entre otros. 

Comenzamos el recorrido por Latinoamérica este jueves 6 de mayo con “MALAMADRE” (2019 - Argentina/Uruguay) de Amparo Aguilar (“VHS (Víctor Hasta Siempre)” y “Furia travesti: una historia de traVajo”). 

Se trata de un documental sobre las maternidades y sus mandatos, justamente ad portas de celebrar un nuevo “Día de la Madre” el próximo domingo 9 de mayo.  

"Lo que terminamos descubriendo mientras la hacíamos es que el mandato no es único. Para cada una de las situaciones, desde el afuera, se construye un mandato. Y la forma de salir de eso tendría que ser a través del ejercicio de la libertad y no a través del armado de nuevos mandatos", reflexiona la directora en torno a su película.  

Existen diversas maternidades, sin embargo, el sistema patriarcal ha pretendido estandarizar este proceso natural castigando moralmente las dinámicas que no vayan de la mano de la visión sesgada del modelo.

Esto y mucho más desmitifica el film de Amparo Aguilar siendo las protagonistas de Malamadre quienes se rebelan contra lo que escucharon desde su niñez. 

Movilizadas por las contradicciones del ser “buena madre”, transitan la realidad de lo posible para las mujeres. Para ellas, la maternidad no es un cuento de hadas y está lejos de ser una experiencia romántica. La directora, se adentra en este universo desde su propia trinchera como madre.

Así, entreteje el documental con su imaginario, el de sus hijxs y las entrevistas a mujeres latinoamericanas, sumergiéndose en aquello que no nos contaron sobre la maternidad. 

El documental fue exhibido con éxito en FEMCINE 10, realizado en agosto del 2020, donde más de 400 personas la vieron online. 

La plataforma de cine arte online cuenta con el financiamiento del Ministerio de las Culturas, las Artes y el Patrimonio a través de su Programa de Apoyo a Organizaciones Culturales Colaboradoras del Ministerio de las Culturas, las Artes y el Patrimonio, que busca fortalecer y dar continuidad a instituciones y organizaciones culturales de derecho privado y sin fines de lucro. 

Este programa además es parte del Sistema de Financiamiento a Organizaciones e Infraestructura Cultural del Ministerio de las Culturas, las Artes y el Patrimonio que integra, articula y coordina de forma transversal los planes, programas y fondos orientados al fomento y apoyo de las organizaciones, de la infraestructura cultural, y de la mediación artística. 

Todo esto con una vocación descentralizada, mecanismos participativos, y la promoción de la creación de redes y asociaciones.

La plataforma centroartealameda.tv ya suma cientos de suscriptores. Por el precio de una entrada podrán acceder a un catálogo seleccionado con el sello del Centro Arte Alameda, y que cuenta con películas internacionales exclusivas para Chile. Cada semana se contará con un nuevo estreno. 

Los valores son $3.890 mensual con tarjeta de crédito y $4.290 mensual otros medios de pago.

Compañía ICTUS desnuda su historia en única función gratuita.

 Para celebrar el Día del teatro, GAM ofrecerá una función gratuita el próximo 8 de mayo de Esto (no) es un testamento, obra de teatro documental y biográfico que pone en escena los más de 60 años de historia del teatro ICTUS, a través de las historias personales de sus protagonistas. 

En escena, María Elena Duvauchelle, José Secall y Paula Sharim, son los encargados de escarbar en sus recuerdos para intentar reconstruir la historia de la compañía y de paso revisar también la historia del país. 

Por primera vez en 60 años, los personajes cuelgan sus vestuarios y las personas aparecen ante el espectador sin la protección de la ficción.  Revisan sus vidas, teatrales y personales y los desdibujados límites entre ambas, tejiendo así un relato que cruza la historia pública, con la privada y la nacional. 

¿Es posible separar la vida de la obra? ¿Cómo opera el recuerdo y su límite entre la realidad y la ficción? Son respuestas que se trabajan en este ejercicio de memoria dirigido por Ítalo Gallardo y Pilar Ronderos, donde será clave la evaluación del paso del tiempo. 

La obra construye un relato episódico y dividido en tres partes: los años previos, durante y después de la dictadura. Con fotos, cámara en escena y testimonios, el elenco aborda riesgos, conflictos, miedos y dolores. 

La legendaria compañía, la más longeva del país, salió por primera vez del Teatro Ictus y su Sala La Comedia el 2017 para estrenar junto a GAM y a la compañía La Laura Palmer un trabajo inédito. 

Terminada la función del 8 de mayo, los protagonistas de la obra conversarán con los asistentes. 

Además de la exhibición de la obra, el 11 de mayo, GAM colaborará para entregar una función gratita de Aliento, dirigida por Álvaro Viguera. 

La obra, que será parte de la inauguración del Encuentro Escena Austral presentada por el Teatro del Lago, pone en pantalla a Delfina Guzmán para hablar con tristeza y humor de vejez, soledad y muerte. La versión audiovisual de esta obra incluirá un homenaje a la actriz y un conversatorio en vivo. 

También el día 11, se lanzará el estudio ¿Cómo se sustenta el teatro en Chile?, una investigación del Observatorio de Políticas Culturales, OPC, que incluirá la participación de Javier Valenzuela, Julieta Brodsky y Orly Pradenas.

Contagio, La Ruta del Virus de la Seda”: Una imperdible ficción sobre la pandemia

 Alberto Delgado durante la primera cuarentena dejó llevar su imaginación y se transportó a Wuhan, China, para escribir una intrigante novela sobre cómo un virus se dispersó por el mundo. Descubre hasta qué punto está dispuesta una autoridad para esconder la verdad en este apasionante libro.   

En el primer confinamiento por el Covid 19, Alberto Delgado empezó a escribir sobre la pandemia. Cuenta que motivado por lo que leía en internet, decidió fantasear con lo que pasaba en Wuhan, China y así completó rápidamente su novela: “Contagio: La Ruta del Virus de la Seda”.  

La historia comienza un 23 de enero de 2020, cuando el Gobierno de China anunció la cuarentena total en Wuhan. En ese momento, tres ciudadanos deciden revelarse para contarle al mundo la gravedad de la situación y advertirles sobre lo que les pasará.  

Delgado dice que tomó mucho de la realidad para esta ficción, porque le llamaba la atención cómo se ha manejado esta pandemia. “Esto pudo haberse evitado. Creo que una de las grandes fallas fue no cerrar las fronteras, se lo tomaron todo con mucho relajo”, comenta.  

También señala que uno de los puntos fuertes en su texto es la poca libertad que tienen las personas, lo que esto ha provocado en ellas y cómo la información, en ocasiones, ha sido manipulada. 

“Mi postura sobre la pandemia queda en evidencia en el texto, esto respecto a las medidas que se han tomado. Es un libro entretenido, rápido y que al final deja una reflexión. No quiero adelantar más, para que puedan hacer su propia interpretación”, afirma el escritor.   

Descubre lo que tres ciudadanos chinos están dispuestos a hacer para dar con la verdad, aunque eso les cueste más de un problema en sus vidas. 

Puedes comprar “Contagio: La Ruta del Virus de Seda” en Trayecto.cl, TrayectoBookstore, Buscalibre y las mejores librerías del país.

Puerto Arte 2021 inauguró su ciclo de conversatorios con el pintor José Basso

 José Basso, pintor, artista visual y académico, con una destacada trayectoria en el plano local, nacional e internacional, fue el artista galardonado en el primer capítulo de Puerto Arte 2021, iniciativa que busca dar a conocer de forma gratuita a través de conversaciones online la obra de connotados exponentes de las diversas áreas artísticas de la Región de Valparaíso.

Basso quien estudió en la Escuela de Bellas Artes de Viña del Mar en 1969 y en 1972 en la Universidad de Chile con sede en Valparaíso, se tituló de Profesor de Artes Plásticas con mención en Pintura en 1977; iniciando una carrera que lo llevaría en 1978 a formar parte de la Galería Bellini Fine Art, Chicago, Estados Unidos, trascendiendo la esfera nacional recibiendo en 2011, la Medalla del Bicentenario en reconocimiento a su trayectoria y contribución al arte del Congreso Nacional de Chile.

En el diálogo que realizó con el director de la escuela de Diseño, Arte y Comunicación de AIEP, Hernán Garfias, expuso sobre el interés por el incipiente interés por el arte.

“Aprendí a dibujar antes que, a escribir, era como una expresión realista para esa edad, y con el tiempo las vivencias adquiridas en lo personal y conocimientos adquiridos en el mundo universitario me llevaron dar una impronta a mis creaciones, enfocados en paisajes de sectores comunes, de vida común y corriente, pero de una significancia tremenda en el vivir”, aseguró Basso.

Respecto del acto de su creatividad, el también músico profundizó en el estado de pureza y simpleza de la imaginación.

“Partí como artista gráfico, luego pintor, entre otras áreas le he dado un estilo minimalista, el estilo de trabajar con pocas cosas, eso es como transversal a todas las disciplinas, trabajo con pocos elementos de manera muy depurada. Entonces siempre se ha dicho de mí que soy un artista cercano al minimalismo. Una especie o mezcla entre romanticismo y minimalismo”, aseveró.

Continuando con este ciclo el próximo jueves 6 de mayo a las 19:00 por el canal de youtube institucional de AIEP, el artista y grabador francés Thierry Defert, más conocido como “Loro Coirón”, conversará de su historia, su amor por Chile y Valparaíso, lugar de inspiración para muchas de sus creaciones.

Ha realizado exposiciones en la Biblioteca Nacional de Chile (2008), en la Sala El Farol de Valparaíso (2009) y sus murales están instalados en varios hoteles y restaurantes del puerto, así como en el Edificio del Congreso Nacional de Chile.

Revive el capítulo con José Basso: https://bit.ly/33gn58A

“Fundación Guitarra XXI lanzó concurso de composición para guitarra clásica”.

Duo Orellana- Orlandini

El lunes 3 de mayo se lanzó el Primer Concurso de Composición Musical para Guitarra Clásica “Fundación Guitarra XXI”, organizado por esta entidad cultural con el auspicio de la Sociedad Chilena del Derecho de Autor, SCD. 

A esta importante actividad se sumará la realización del “Curso de Apreciación Musical “Charlas con Guitarra” que incluye un Concierto del Dúo “Orellana & Orlandini” como cierre de las clases. 

Los interesados pueden consultar las bases en las diferentes plataformas virtuales de la Fundación. Estas son la página web https://guitarraxxi.cl/, además a través de @guitarraxxi en su Instagram, Facebook y canal de YouTube. 

La versión 2021 del Concurso es en mención guitarra clásica solista. Las obras participantes deben ser inéditas y estar escritas para guitarra clásica de raíz latinoamericana. Estas deberán entregarse presencialmente en las oficinas de la SCD, entre el 1 de julio al 23 agosto de este año. 

El concurso contará con la participación de un jurado de primer nivel integrado por los compositores Juan Antonio “Chicoria” Sánchez y Javier Farías y  el guitarrista clásico Esteban Espinoza. Ellos seleccionarán las tres piezas finalistas, que serán grabadas en video por Luis Orlandini, Romilio Orellana e Isabel Almeyda. Serán transmitidas por el canal de You Tube de la Fundación para que los interesados puedan apreciarlas y votar por su favorita la que recibirá el “Premio del Público”. 

Las obras ganadoras del primer, segundo y tercer lugar, además de un premio en dinero, serán difundidas, grabadas y estrenadas por Luis Orlandini, Romilio Orellana e Isabel Almeyda. La ceremonia y Concierto de Premiación con el estreno de las obras premiadas, está programada para el 19 de noviembre de 2021. 

Por otra parte, los días 28 y 29 de mayo se realizará el Curso de Apreciación Musical “Charlas con Guitarra” a cargo de los Profesores Luis Orlandini y Romilio Orellana en tanto el 30 de mayo se ofrecerá un concierto en vivo del Dúo “Orellana & Orlandini”. 

Se trata de charlas en vivo e interactivas transmitidas a través de YouTube en HD, dirigidas a todo público. Este podrá hacer preguntas y participar en directo a través del chat habilitado para ello. En ellas se tratarán aspectos generales del instrumento y su historia, las principales obras, compositores e intérpretes más importantes, así como la identidad musical y guitarrística latinoamericana. 

Joaquín Herrera, director de Fundación Guitarra XXI, explica que “no se trata de charlas expositivas, sino de un diálogo con dos Maestros y sus guitarras en el que podrán convivir perfectamente profesionales y aficionados a este instrumento. 

Los músicos acompañarán la información entregada con ejemplos e ideas musicales interpretadas por ellos en vivo, en un ambiente cercano y abierto a que la gente pueda hacer preguntas y participar". 

Por otro lado, Luis Orlandini expresa que “la Fundación quiere invitar a un encuentro distinto, virtual, pero de gran riqueza de contenidos. 

Con el Maestro Orellana, mostraremos aspectos relevantes de la guitarra, sus contextos, su historia pasada y reciente y disfrutaremos del maravilloso legado que nos han dejado los compositores de todos los tiempos y latitudes. Queremos que las personas se involucren en este arte y conozcan mucho más”. 

Finalmente, Romilio Orellana, presidente de la Fundación, agrega que: “la guitarra ofrece una riqueza enorme de sensibilidad y poesía de una gran historia, hay tesoros maravillosos, compositores desde la época de oro de los vihuelistas españoles, pasando por nuestra estirpe española, con Tárrega, Albéniz y Turina.  

También están los grandes aportes de nuestro continente como Heitor Villa-Lobos y Agustín Barrios. Además, hablaremos de los intérpretes para dejar una motivación a seguir.  Vamos a coronar este curso con un concierto en vivo donde mostraremos estos aportes con ejemplos musicales.  

Duo Orellana-Orlandini
La comunicación con los participantes enriquecerá el diálogo que es muy importante sobre todo en esta época de pandemia. La invitación es a conocer y escuchar esta caja misteriosa como le decía el gran compositor y guitarrista paraguayo, Agustín Barrios”. 

El curso completo tendrá un valor $20.000 que podrá ser cancelado mediante transferencia a la cuenta corriente de la Fundación, enviando el comprobante y los datos personales de la persona inscrita (nombre y mail) al correo electrónico contacto@guitarraxxi.cl . Lo anterior dará derecho a asistir a ambas charlas y al concierto del dúo. 

Asimismo, El público podría optar por apreciar solamente el concierto por un valor de $5.000, a través de https://www.passline.com/, con diversos medios de pago disponibles (Redcompra, tarjeta de crédito, MACH, FPAY, Mercado Pago, etc.).  El valor recaudado será destinado a beneficio de la Fundación y sus proyectos. 

 “Fundación Guitarra XXI” es una organización comprometida con la promoción y el desarrollo de las artes musicales, con especial énfasis en la guitarra y el patrimonio cultural latinoamericano. Su objetivo es acercar la guitarra clásica a un público amplio a través de diferentes actividades como las que se acaban de anunciar.  

Sus creadores son los reconocidos guitarristas de música clásica Romilio Orellana y Luis Orlandini, destacados concertistas que han desarrollado una brillante carrera como intérpretes, profesores y difusores de este instrumento y el también guitarrista y abogado Joaquín Herrera. 

 Mayor información en: Correo electrónico: contacto@guitarraxxi.cl

Publican libro sobre neurociencia

El Centro Interdisciplinario de Neurociencia de Valparaíso y editorial Catalonia publican la colección "Cerebros de Bolsillo". 

Escrito en lenguaje ameno y de fácil comprensión, "DeMente 2. Dos cabezas piensan más que una", busca transmitir a nivel masivo el placer de conocer los lados más misteriosos y fascinantes del funcionamiento del cerebro.

Después del exitoso Demente 1. El cerebro, un hueso duro de roer llega a librerías este segundo tomo de la colección “Cerebros de Bolsillo", donde destacados expertos de la neurociencia comparten sus conocimientos.

Dividido en cinco capítulos, este nuevo volumen entrega un panorama muy interesante y amplio sobre este órgano que controla todo el funcionamiento de nuestro cuerpo a nivel físico y psíquico.

¿Es posible revivir un cerebro?; ¿Nacen nuevas neuronas en el cerebro adulto?; un gusano revela los misterios del sueño; ¡Cuidado! el celular modifica tu cerebro; el coronavirus también ataca al cerebro; los misterios que esconden las fobias; ejercitar para recordar; la soledad, una amenaza para el desarrollo cerebral; el reloj cerebral que controla la agresividad, son parte de las decenas de artículos que contiene este libro

En la presentación, Agustín Squella dice que “este libro como todas sus publicaciones dan cuenta del precioso trabajo que realizan allí investigadores y estudiantes, con un ojo puesto en el avance del conocimiento y el otro dirigido a un público atento e inquieto por saber más acerca de neurociencias y de cómo estas no se encuentran volando lejos, sino muy cerca de nuestras preocupaciones más básicas como especie.

Son relatos breves y diversos, atingentes a qué tan inteligentes pudieron ser los dinosaurios, si es o no posible revivir el cerebro, a las neuronas de la sed y a la frecuencia de la picazón contagiosa, a las neuronas que nacen en el cerebro de un adulto, a la posibilidad de crear neuronas, a la sensibilidad de las plantas, a lo que tienen en común los ostiones y los telescopios, a las modificaciones cerebrales que pueden causar los celulares, a cómo ataca al cerebro el CoronaVirus, a la hormona que hace retroceder el deterioro mental, y al reloj cerebral que controla la agresividad.

Este libro, DeMente. Dos cabezas piensan más que una, trata precisamente de eso, de la mente y del cuerpo que la hace posible a la vez que reconocible, sumándose a la abundante bibliografía que está produciendo el esfuerzo de divulgación de un saber –la neurociencia- o de unos saberes –las neurociencias- que no dejan pasar un solo día sin asombrarnos con sus avances y con las sorprendentes tecnologías a que dan origen, produciéndonos tanta fascinación como inquietud.

No hay que creer necesariamente en el relato del Génesis para manifestarse de acuerdo con esta reflexión del teólogo jesuita Henri de Lubac: si Dios descansó en el séptimo día, ello fue porque en adelante alguien tendría que ocuparse del resto.

Sabemos bien quién es ese alguien: la inquieta especie humana que conformamos, y que, sin ánimo de parecerse a una divinidad, ni menos de suplantarla, se obstina en conocer y en conocerse a sí misma”.

Ritmos latinoamericanos sonarán con fuerza en CEAC TV

 La música latinoamericana marcará una fuerte presencia esta semana en Ceac TV. Así, lo mejor de “In Crescendo” presentará el viernes 7 y sábado 8 de mayo, desde las 19:40 horas, dos programas con obras de compositores oriundos de México y Chile.

El primero de ellos será el recital ofrecido por la fila de percusiones – bajo la dirección del maestro Rodolfo Saglimbeni – conformada por los músicos Gerardo Salazar, Juan Coderch, Ricardo Vivanco, Marcelo Barraza y Gustavo Pastenes, además del músico invitado Iván Muñoz (en la segunda parte).

“Establecimos realizar un programa con una obra de tradición dentro del repertorio exclusivamente para percusión, que en este caso es la Toccata”, comentó el solista en percusión de la orquesta, Gerardo Salazar respecto de la pieza escrita por Carlos Chávez. Tal obra será antecedida por Entre Tensiones, pieza contemporánea escrita por el destacado compositor chileno Aliocha Solovera, músico formado en el extranjero, quien actualmente ejerce la docencia en Chile y que ha sido el formador de numerosas generaciones. “Tiene un nutrido banco de obras y, dentro de ellas, hay algunas para percusión”, comenta al respecto Salazar.

En tanto, el sábado llegará hasta las pantallas de www.ceactv.cl un programa que presentará dos obras de Silvestre Revueltas, compositor, violinista y director de orquesta mexicano, considerado uno de los más importantes e influyentes representantes de la corriente nacionalista.

Creador autodidacta, cuenta con una producción musical no muy extensa, dentro de la que destacan las obras orquestales Ocho por radio (1933) y Batik R.9 (1926), las que serán interpretadas por dos ensambles mixtos de la Sinfónica Nacional de Chile, dirigidos también por el maestro titular de la Sinfónica, Rodolfo Saglimbeni.

Al respecto, el director comentó que el trabajo de este compositor “es quizás uno de los primeros ejemplos de la música del siglo XX, donde el sentir latinoamericano se ve volcado” y que “es realmente un punto de referencia muy importante”.

Así, respecto de la primera obra que interpretarán, señaló que su nombre se debe a que la pieza “fue escrita para la inauguración de una radio que tenía 8 músicos”, además de tener “elementos étnicos, folclóricos y un color muy especial”.

En tanto, acerca de Batik, señaló que se trata de una de las primeras obras dentro de su producción. “Significa ‘tejido de cuadros’, y es una pieza de corta duración donde ya se vislumbra lo que fue esa composición latinoamericana”.

El primero de los ensambles estará conformado por Héctor Viveros y Rodrigo Pozo en violín, Roberto Becerra en violonchelo, Héctor Leyton en contrabajo, Alejandro Ortiz en clarinete, Nelson Vinot en fagot, Rodrigo Cifuentes en trompeta y Ricardo Vivanco en percusión.

En tanto, el segundo ensamble lo conformarán también Héctor Viveros, Rodrigo Pozo y Roberto Becerra, junto a Boyka Gotcheva en viola, José Olivares y Cristóbal González en clarinete, y Guillermo Lavado en flauta.

Asimismo, el martes 4 – también a las 19:40 horas – se escucharán los sonidos de grandes boleros clásicos, con el concierto especial brindado por la Camerata Vocal de la Universidad de Chile, en conjunto con la agrupación La Flor del Recuerdo.

Sin ti, Historia de un amor, Contigo, Nosotros, Contigo aprendí, Piel Canela, Contigo a la distancia, son parte del repertorio que se transmitirá este martes 4 de mayo desde las 19:40 horas, donde el público podrá disfrutar con las 16 voces que conforman el elenco coral de cámara dirigido por el maestro Juan Pablo Villarroel, y el grupo de boleros conformado por Pablo Moraga en voz y maracas, Eduardo Rubio en contrabajo, Cristóbal González en segunda voz y requinto (clarinetista OSNCH), Ricardo Aguilera en tercera voz y guitarra (cornista OSNCH), y Cristián Gutiérrez en percusiones (chelista OSNCH).

Por su parte, la danza se hará presente en su espacio habitual de los jueves (con repetición los domingos), a través de “Danza al aire”, espacio de conversación transmitido a las 20:00 horas.

El programa conducido por el director artístico del Ballet Nacional Chileno, Mathieu Guilhaumon, tendrá como invitada a la bailarina del Banch Gema Contreras, quien forma parte de la compañía desde el año 2015.

Junto a ellos estará también Eric Pommier, profesor y doctor en filosofía de la Universidad Paris I Panthéon Sorbonne, miembro asociado de los Archivos Husserl de París y profesor asociado y director de investigación del Instituto de Filosofía de la Universidad Católica, entre otros. Juntos analizarán la obra Poesía del otro, creada por Guilhaumon en 2017.

La semana musical la completará el pianista argentino de origen canadiense, Alexander Panizza, quien fue el encargado de abrir el Ciclo 2018 organizado por el CEAC, en homenaje al recordado músico nacional, Claudio Arrau.

El concierto, que dio el vamos a la revisión completa de las 32 Sonatas de Beethoven, abordó las Sonatas op.2 N°1, N°2 y N°3.

Toda la programación y el detalle de horarios en www.ceactv.cl

Recetas con ciencia de Gabriel León y María Paz Contreras

 

¿Por qué la cebolla no hace llorar si se corta cuando está hervida?
¿Por qué las frutas maduran? ¿Por qué pica el ají? ¿Por qué hay personas que sienten el cilantro con sabor a jabón? Sí, ¡¡¡JABÓN!!!

Para los fanáticos de la serie «Preguntas raras» llega a librerías Recetas con ciencia de Gabriel León y María Paz Contreras, un libro de recetas, ilustrado, con los mejores secretos que se esconden tras la cocina.
En la cocina podemos encontrar un lugar muy similar a un laboratorio. En la cocina, los alimentos se transforman, cambian de consistencia y color, adquieren nuevos sabores y se convierten en algo que es mucho más que la suma de los ingredientes.

«Pachi y su papá son fanáticos de la cocina, ¡y ahora compartirán sus recetas contigo!
Además de entregarte la preparación de platos dulces, salados y algunos un tanto extraños, te revelarán cuál es la ciencia detrás de la cocina.

Gabriel León y María Paz Contreras debutan como la gran dupla de creadores de este nuevo formato de la serie «Preguntas raras». Un libro de recetas, ilustrado, con los mejores secretos que se esconden tras la cocina.

Bajo el sello B de Blok, Recetas con ciencia se encuentra disponible en formato ebook y físico en librerías con venta online y despacho a domicilio.

“Viejos de Mierda” anuncia nueva función por streaming

 Como un homenaje póstumo al actor Tomás Vidiella, de parte todo el equipo de producción que participa en este montaje, se exhibirá la obra “Viejos de Mierda”, una de las comedias más célebres de los últimos 50 años.

El estreno de “Viejos de Mierda”, en 2016, trajo de vuelta a los escenarios a Jaime Vadell, Coco Legrand y Tomás Vidiella, tres grandes artistas nacionales, quienes hasta el año 2020 hicieron de las suyas en las múltiples giras y presentaciones en todo Chile y en Miami, Estados Unidos, éxito que luego repitieron en las funciones online.  

La comedia muestra a tres hombres de la tercera edad que coinciden en una municipalidad.

Mientras esperan un número para sacar la licencia de conducir, estos “Viejos de Mierda” entablan una conversación donde despotrican y reclaman sobre la falta de respeto que impera en todas las esferas, la pérdida de identidad nacional y también por la destrucción de la ciudad, porque si hay algo que odian es la modernidad.

Tantos autos, tantos edificios de espejos y tantos malls, no va con ellos.  

A lo largo de la obra, los personajes interpretados por Jaime Vadell, Coco Legrand y Tomás Vidiella, hacen una revisión de sus vidas y recuerdan a sus familias con la nostalgia y sabiduría de tres personas de la tercera edad.

Al sentir que les queda poco tiempo, también se cuestionan si han hecho algo imperecedero y siempre con un hilarante sentido del humor, se refieren a la muerte, pero también a los insistentes llamados de los call centers, los remedios, los asilos y todo lo que los hace sentir excluidos de la realidad.

Esta comedia fue escrita por Jaime Vadell y Rodrigo Bastidas, este último además director de la obra, mientras que la producción es de Circus OK, Eventos & Espectáculos.

Tomás Vidiella falleció el pasado 10 de marzo de 2021 por CODIV-19.

La imperdible exhibición por streaming de la comedia más exitosa de los últimos años se realizará el sábado 29 de mayo, a las 21:00 horas, a través de la plataforma Punto Play. Venta de entradas en PuntoTicket.

Publican una historia intensa y valiente sobre los secretos familiares, el fanatismo y la presión social ejercida sobre la mujer

Editado bajo el sello Alfaguara, llega a las librerías chilenas, Catedrales de Claudia Piñeiro.

Hace treinta años, en un terreno baldío de un barrio tranquilo, apareció descuartizado y quemado el cadáver de una adolescente. 

La investigación se cerró sin culpables y su familia -de clase media educada, formal y católica- silenciosamente se fue resquebrajando. Pero, pasado ese largo tiempo, la verdad oculta saldrá a la luz gracias al persistente amor del padre de la víctima.

Esa verdad mostrará con crudeza lo que se esconde detrás de las apariencias; la crueldad a la que pueden llevar la obediencia y el fanatismo religioso; la complicidad de los temerosos e indiferentes, y también, la soledad y el desvalimiento de quienes se animan a seguir su propio camino, ignorando mandatos heredados.

Como en Las viudas de los jueves, en Elena sabe y en Una suerte pequeña, Claudia Piñeiro ahonda con maestría en los lazos familiares, en los prejuicios sociales y en las ideologías e instituciones que marcan los mundos privados, y nos entrega una novela conmovedora y valiente, certera como una flecha clavada en el corazón de este drama secreto.

La crítica ha dicho sobre sus libros:

«...su mayor virtud como narradora de cuentos podría ser la capacidad de resolver lo definitivo en un instante», Silvina Friera, Página/12, sobre Quién no.

«Sus libros suelen proporcionarnos muy fecundos cruces entre niveles narrativos diferentes: en Las maldiciones está la ficción política pero también un nivel absolutamente íntimo que tiene que ver con la paternidad», Eduardo Sacheri.

«Las viudas de los jueves es una novela ágil y un análisis implacable de un microcosmos social en acelerado proceso de decadencia», José Saramago.

«Claudia Piñeiro arrancó con una perla rara, Tuya, un policial negro duro, pero de mujer, que usa con acelerador los elementos del género: la violencia, el engaño, los cruces complicados», Elvio E. Gandolfo.

(c) Alejandra López

«Elena sabe es una historia sobrecogedora, narrada con gran hondura y economía de medios», Rosa Montero.

Claudia Piñeiro nació en el Gran Buenos Aires en 1960. Es escritora, dramaturga, guionista de TV y colaboradora de distintos medios gráficos.

Ha publicado las novelas Las viudas de los jueves, que recibió el Premio Clarín de Novela 2005; Tuya (Alfaguara, 2005); Elena sabe, Premio LiBeraturpreis 2010 (Alfaguara, 2007); Las grietas de Jara, Premio Sor Juana Inés de la Cruz 2010 (Alfaguara, 2009); Betibú (Alfaguara, 2011); Un comunista en calzoncillos (Alfaguara, 2013); Una suerte pequeña (Alfaguara, 2015); Las maldiciones (Alfaguara, 2017) y el libro de cuentos Quién no (2018), además de relatos para niños y obras de teatro.

Por su obra literaria, teatral y periodística, ha obtenido diversos premios nacionales e internacionales, como el Premio Pepe Carvalho del Festival Barcelona Negra y el XII Premio Rosalía de Castro del PEN (Club de Poetas, Ensayistas y Narradores de Galicia), que distingue anualmente la trayectoria literaria de cuatro autores relevantes en lengua portuguesa, castellana, catalana y vasca. Varias de sus novelas han sido llevadas al cine.

Es una de las escritoras argentinas más traducidas a otros idiomas, lo que hace que sus libros sean leídos y disfrutados por miles de lectores en todo el mundo.

La Sinfónica Nacional ofrecerá un viaje por el cosmos con La guerra de las galaxias y Los planetas

La Orquesta Sinfónica Nacional regresa al escenario del Teatro Universidad de Chile este viernes 24 y sábado 25 de mayo a las 19:30 horas, p...