Sala Gasco presenta “FLÂNEUR”.

 

Desde el 9 de diciembre hasta el 12 de febrero del 2021, se exhibirá la tercera muestra de la temporada 2020 en el espacio artístico, la que podrá ser visitada de forma presencial, con todos los resguardos para los visitantes, y en formato virtual en 360º.

 Así, dará inicio a la tercera exhibición de la temporada 2020 con la muestra “Flâneur”, que reúne a siete autores nacionales, bajo el alero del reconocido artista chileno Leonardo Portus, que en esta ocasión oficiará tanto como curador de la muestra, así como expositor. 

Este colectivo, busca representar por medio de “Flâneur”, su mirada sobre las diferentes perspectivas que puede tener la ciudad, a través de diversas expresiones artísticas, que van desde la fotografía, vídeo, pintura, técnicas mixtas y grabado.

La muestra contará con las obras de los artistas chilenos: Leonardo Portus, Amanda Sáenz Olmedo, Laura Galaz, Pamela Alvarado Álvarez, Rodrigo Vera Manríquez, Sebastián González Ruiz y Tania Robledo.

Portus explica que el nombre de la exhibición se debe al significado de la palabra, que procede del francés, y significa 'paseante' o 'callejero'. Así, la muestra trata sobre la persona que vaga por la ciudad a través de sus diversas capas, texturas y colores.

“Esta exposición colectiva es un devenir por la metrópoli cambiante, en este caso, Santiago de Chile, es tal como indicaba el poeta Baudelaire en el París del Siglo XIX, en “Las Flores del Mal”, y nos hace preguntarnos cómo veremos la ciudad nuevamente tras la cuarentena o en unos años más. Estas obras, espero tengan esa posibilidad de ser el corolario del presente”, explica el curador. 

Los autores fueron elegidos para la proyección de sus trabajos debido a su obsesión por la urbe, por recorrerla y fijar parte de ella en sus obras.

“La mayoría de los artistas provenimos de la periferia de la Región Metropolitana y tenemos esa relación con el centro capitalino. Muchos nos identificamos con el transeúnte que espera o baja de la micro, comenta Portus.

 La elección de Sala Gasco para exhibir esta exposición se debe a que ésta tiene una cualidad única y especial que ayuda a la temática de las obras de recorrer la ciudad. Es la única sala de arte en Santiago que posee una vitrina con vista a la calle”.

Entre los artistas que desarrollaron esta muestra se encuentran la fotógrafa, Pamela Alvarado Álvarez, que en su trabajo busca exponer una ciudad espectral, una hora ambigua que puede ser desde el atardecer al amanecer.

 Por su parte, Laura Galaz, en sus obras volumétricas e instalativas, representa la vivienda en su exterior e interior, realizando modificaciones y ampliaciones que buscan mejorar la habitabilidad de las familias frente a los pequeños metros cuadrados de las casas, específicamente de viviendas sociales o sectores medios, rompiendo así la uniformidad de estos espacios. 

Tania Robledo, presentará una muestra artística audiovisual, donde aborda por medio de microhistorias de los vecinos del barrio, el abrupto fenómeno de transformación de la reconocida Avenida Santa Rosa. Mientras que el arquitecto Rodrigo Vera Manríquez, en su proyecto visual presenta de manera abstracta su idea de lo urbano a partir de los detalles, que van desde una figuración de planos y colores, hasta la geometría pura.

Otra obra audiovisual es la que exhibirá Amanda Sáenz Olmedo, quien realizó un cuidadoso trabajo de observación para finalmente plasmar en un video cómo las personas, insertas en la ciudad, se relacionan con diferentes cosas, escenarios, paisajes, seres queridos o vecinos.

Otra arista de esta exposición es la que presenta Sebastián González Ruiz, que a través de sus pinturas muestra a la ciudad representada como una casa de suburbio con basura, autos e industrias abandonadas.

Su interés como artista es encontrar la visión subjetiva que otros puedan dar a sus imágenes, generando por medio de diversas técnicas, la sensación lo más parecido al pasajero sobre una micro en dirección a su trabajo.

Finalmente, Leonardo Portus, presenta, por medio de un trabajo en maquetas y fotografías, la arquitectura y memoria, como temas recurrentes, desde la investigación de lugares emblemáticos de nuestra historia, como la vivienda social, hasta el legado del patrimonio modernista.

La exhibición “Flâneur” se encontrará disponible en Sala Gasco desde el 9 de diciembre hasta el 12 de febrero del 2021, de forma presencial con todos los protocolos de seguridad para el resguardo del visitante y según las medidas sanitarias establecidas para la comuna.

También contará con un recorrido virtual 3D en 360°, directamente en www.salagasco.cl . Se puede revisar el catálogo virtual en http://www.fundaciongasco.cl/sala-gasco/catalogos/

Sala Gasco Arte Contemporáneo: Santo Domingo 1061, Metro Plaza de Armas. Horario de 09 a 17 horas. Abierto a todo público de manera gratuita. Las consultas sobre los contenidos, actividades de mediación y visitas guiadas pueden dirigirse al correo electrónico mediacion@salagasco.cl y/o al celular +56 9 42605182.

Sala Gasco Arte Contemporáneo es un espacio gratuito de encuentro con el arte, en pleno centro de Santiago. Abre de lunes a viernes, entre 09:00 y 17:00 hrs, en Santo Domingo 1061, Metro Plaza de Armas. Desde su apertura en agosto de 2001 Sala Gasco ha recibido a aproximadamente 210.000 personas, en más de ochenta exposiciones.

Para cada una de sus exposiciones Fundación Gasco ofrece un programa de Visitas Mediadas, adaptadas a las características de los asistentes: escolares, universitarios, adultos mayores, personas con necesidades educativas especiales (NEE), instituciones y familias, entre otros.

Y están disponibles en forma gratuita mediante reserva previa a través de mediacion@fundaciongasco.cl y al celular +56 9 42605182.

Todas las actividades de la Sala Gasco contemporáneo son gratuitas y están acogidas a la Ley de Donaciones Culturales. 

Comienza el Festival de Fotografía Canon Zoom iN

 Desde el 5 al 12 de diciembre de 2020, los amantes de la fotografía podrán disfrutar desde sus casas del evento fotográfico digital más grande de Chile, ya que a partir del sábado 5 de diciembre comienza el festival de fotografía, en su versión online, “Canon Zoom In”, con más de 20 actividades para los amantes y profesionales que trabajan con las imágenes y video.

 Durante toda una semana y en una modalidad online, el festival contará con fotógrafos nacionales e internacionales como los mexicanos Santiago Arau y Ricardo Azarcoya y el colombiano Héctor Aguirre y quienes asistan podrán disfrutar de charlas, entrevistas, talleres y cursos que permitirán perfeccionar sus técnicas y aprovechar al máximo sus habilidades.

En relación a los invitados internacionales, Arau es un fotógrafo y cineasta mexicano reconocido principalmente por su trabajo con drones. En 2017, co-dirigió un documental sobre el terremoto que azotó a Ciudad de México y fue nominado al Emmy y en otros festivales, como mejor corto documental.

Sus trabajos fotográficos deportivos en mundiales de fútbol y juegos olímpicos, han sido publicados en medios internacionales como BBC, NYT o El País.

Asimismo, Azarcoya es un destacado fotógrafo documental enfocado en proyectos sociales y culturales. Su gran fuerte es la narración de historias, con las que busca inspirar a personas de todo el mundo.

En el año 2008, fue invitado y seleccionado por la Agencia VII PHOTO para trabajar en distintos proyectos en la Ciudad de Nueva York, donde ayudó a reorganizar el archivo fotográfico. En el año 2009, Ricardo se convirtió en Embajador de Canon México y actualmente es fotógrafo de NATGEO.

Aguirre, por su parte, es fotógrafo de profesión especializado en el campo publicitario y de naturaleza, específicamente en la fotografía submarina. Con más de 26 años de experiencia, es un caminante y explorador del mundo. Actualmente es embajador de marca para Canon.

 Entre las actividades programadas en el Festival, destacan exposiciones, talleres, cursos, entrevistas y los lanzamientos de la nueva cámara mirrorless EOS R5. Con sus sensacionales 45 megapíxeles, velocidad de hasta 20 fotogramas por segundo y grabación de video RWA en 8K, será uno de los principales atractivos del evento.

Pero la novedad no está solo en la cámara que revolucionará la fotografía, sino también en el nuevo software EOS Webcam Utility que, enfocado en los creadores de contenidos digitales como gamers, instructores de deporte y profesores de música, promete ser una de las herramientas profesionales más destacadas del evento.

Lena Bam, Tatiana Sarda, Camila Schilling, Rodrigo Farías, César Villaroel y Constanza Hevia serán los exponentes nacionales que conversarán de sus experiencias profesionales en las “Sesiones Canon”, vinculados a distintas temáticas: naturaleza, medio ambiente, documental, viajes y retrato, entre otros.

A esto se sumarán cursos de fotografía, uso de flash y especialidades como paisaje, fotomacrografía, exposición múltiple, arquitectura y retrato a cargo de Yerko Vuscovich, José Méndez, Paula Ziegler y Pablo Casals, donde se entregarán tips, materiales y técnicas para potenciar tus capacidades.

Dentro de las charlas destaca la de eclipse solar, a cargo de Yerko Vuscovich que entregará todo lo que necesitas saber para capturar con la mejor técnica y seguridad el fenómeno que ocurrirá en la región de La Araucanía el próximo 14 de diciembre.

 “Buscamos desarrollar actividades que contribuyan al aumento de la cultura fotográfica en todas sus facetas”, asegura Pablo Rothmann, Marketing & Communications Senior Manager de Canon Chile.

Los organizadores invitan a no perder la oportunidad de compartir junto a grandes expertos de la fotografía chilena e internacional para aprender a perfeccionar la técnica, potenciar los negocios y aprovechar al máximo las propias habilidades.

Para participar y conocer la calendarización de las actividades solo debes ingresar a https://canonzoomin2020.cl/ e inscribirte para tener la oportunidad de descubrir las diversas perspectivas del mundo fotográfico y así vivir una experiencia única y nueva del mundo de la fotografía.

Se realiza el Primer Festival de Arquitecturas Nativas del mundo.

 ¡El primer Festival Sarañani! (¡Caminemos!) Arkitekturas Nativas del Mundo, organizado por Fundación Altiplano desde su Escuela de Conservación Sarañani! (Caminemos, en aymara) se realizará entre el 10 y el 12 de diciembre con invitados e invitadas de Angola, Japón, Italia, México, Bolivia, Portugal y Perú, entre otros.

 El festival ofrecerá virtualmente y en forma gratuita 10 charlas maestras, 3 mesas de diseño, 2 cursos de oficio y 3 películas nativas en total, 33 especialistas en arquitectura y conservación compartirán saberes y experiencias sobre buenas prácticas, oficios tradicionales e investigaciones para promover arquitecturas más conectadas y contributivas.

 Entre las charlas maestras destacan “Arquitectura sin arquitectos”, que re-visita el clásico tema de Rudovski desde las miradas de Pedro Guedes (Australia), Rodrigo Pérez (Chile) y Andrea Bocco (Italia), explorando el diseño desde los oficios y prácticas constructivas tradicionales; “Tierra, arquitectura del futuro”, en la que Norma Barbacci (EE.UU.), Joao Boto Caeiro (Portugal) y Luis Guerrero (México) compartirán sus visiones respecto del valor y vigencia de las arquitecturas en base a tierra.

El Festival contempla, además, ¡la charla “Sismo + Resistencia!”, en la que Mariano Cutipa, restaurador aymara, Magdalena Pereira, historiadora del Arte sur andino y el destacado ingeniero Julio Vargas, referencia mundial en reforzamiento de construcciones de tierra, conversarán sobre las tecnologías ancestrales y contemporáneas de construcción en tierra.

La charla “Nueva arquitectura indígena”, con el arquitecto atacameño Robert Maizares, será una reflexión en torno al diseño desde el saber habitar ancestral indígen,a acompañada de Phaxsi Mamani, Ever Mamani y Karla Catacora, jóvenes arquitect@s andin@s Chile y Perú. 

Por otra parte, los cursos “Construcción en quincha”, sobre construcción de tabiques de madera y tierra, y “Reforzamiento de un muro de adobe”, con técnicas de drizas y geomalla, acercarán el diseño de arquitectura sostenible al oficio y los conocimientos prácticos que preservan maestros artesanos de América Sur Andina. 

En las Mesas de diseño, en tanto, destaca el desafío de “Vivienda rural”, en la que se presentarán casos de viviendas rurales de tierra, para desafiar a los participantes a proponer guías de diseño para enfrentar un tema critico a nivel global, que puede aportar a un habitar más integral y responsable. 

Además de las charlas y talleres, el Festival Sarañani! ofrecerá gratuitamente los documentales “En el patio de mi casa”, sobre la arquitectura social con materiales tradionales de Óscar Hagerman; “Cholet: el trabajo de Freddy Mamani”, abordando la excepcional arquitectura contemporánea en El Alto, La Paz, y cerrará con “Asak”, documental ganador del 15 Festival Arica Nativa que retrata la sabiduría de un artesano tallador de vasijas. 

Las actividades del Festival Sarañani! Son gratuitas y estarán disponibles para público en todo el mundo, previa inscripción en el sitio www.fundacionaltiplano.cl/festivalsaranani. Las dudas podrán ser resueltas en el correo escuela@fundacionaltiplano.cl

Invitan a iniciar un trabajo colaborativo sobre el Legado Mistraliano

 

 Justo el día que se cumplen 75 años de la entrega del Premio Nobel de Literatura a Gabriela Mistral de parte de la Academia Sueca, el jueves 10 de diciembre se desarrollará la sexta charla del proyecto los Esplendores, denominada “Rastros lectores de la dimensión espiritual en la biblioteca personal de Gabriela Mistral”, a cargo de Paola Córdova, actual encargada de la Biblioteca Patrimonial del Museo Gabriela Mistral de Vicuña.

 La efeméride, será celebrada por el proyecto Los Esplendores, el que está a cargo del sociólogo Breno Donoso Betanzo, que corresponde a un ciclo de siete charlas gratuitas donde se invita a la comunidad, a acercarse a la espiritualidad de la poeta. 

Este proyecto, está financiado por el Fondo Nacional de Desarrollo Cultural y las Artes, Convocatoria 2020 del Ministerio de las Culturas, el Arte y el Patrimonio. 

Esta charla, penúltima del ciclo, dictada por la actual encargada de la Biblioteca Patrimonial del Museo Gabriela Mistral de Vicuña, Paola Córdova, se denomina “Rastros lectores de la dimensión espiritual en la biblioteca personal de Gabriela Mistral”, donde la encargada revisará el denominado “Legado de Mistral” pero, específicamente las piezas que conforman su biblioteca personal, sus marcaciones y el ejercicio curatorial desarrollado para la conformación de sus colecciones. 

Córdova, indica que en la charla se abordarán tres aspectos, los que son la conformación del Legado en Estados Unidos y en Chile; la delimitación del dossier, analizando la clasificación temática y autorial curatoriada por Gabriela Mistral y, en tercer lugar, “los rastros de lectoría y de escritura presentes en sus libros, como marcaciones, marginalias, ephimeras, entre otros”. 

“Con estos tres aspectos, buscaré proponer una resignificación de su biblioteca y las colecciones de libros que la componen, como piezas significativas para el conocimiento de su obra”, señala la encargada de la Biblioteca Patrimonial. 

La autora de la sexta charla ha trabajado como dossiers temáticos los libros de la Biblioteca Personal de Mistral (corpus Centro Cultural, Atkinson y Barnard College). 

Es en esa labor, donde en la dimensión espiritual “establecí un dossier compuesto por cerca de 170 autores y 10 facetas analíticas, entre ellas viajes astrales, espiritismo, plantas mágicas, cabalística, cristianismo, hinduismo y otros”, comenta. 

Según Córdova, lo más relevante del dossier, es que “Mistral marcaba sus libros, estableciendo una ruta de lectoría, la cual, si bien nos podría ofrecer un acercamiento emotivo o animista a ellas, lo más relevante para la investigación, es que sus tachaduras son parte de su modelo pedagógico del autodidactismo”. 

En este aspecto es que Córdova cita a tres especialistas mistralianos: Adrián Baeza, Alejandra Araya y Soledad Falabella, “quienes han trabajado estas líneas de investigación, permitiéndome un marco teórico que ha resignificado mi acceso a los libros de Mistral, como actos performáticos de metalectura y escritura, rastreables y complementarios, que nos ayudan a llenar espacios vacíos interpretativos, devolviéndole la voz a ella, en primera persona y no a la crítica, quien ha mediatizado mucha de nuestras lecturas sobre su obra”, esgrime Córdova. 

Según comenta la charlista, “la búsqueda espiritual, como matriz de sentido, ha sido una ruta de acceso a la obra de Gabriela Mistral, ya desarrollada por la crítica especializada hace más de 25 años”.  

Es aquí donde Córdova cita trabajos “como ‘Sensibilidad religiosa de Gabriela Mistral’ de Taylor en 1975; ‘Prosas religiosas de Gabriela Mistral’ de Vargas Saavedra en 1978, los trabajos de Ana María Cuneo y el libro del teólogo Max Salinas ‘La revolución mestiza de la tierra’, del 2009, donde se abordan la dimensión espiritual de Mistral en términos de síntesis y armonía universal y arrojan luces del sincretismo entre cristianismo, teosofía, hinduismo, misticismos presentes en su obra”. 

Junto a ello, aborda otros libros, logrando, según asegura, “una rica dimensión espiritual, que gravita como un macrorrelato, que gravitan en sus ensayos, discursos, poemarios, su pensamiento, en su ejercicio público y su vida privada”. 

Por lo tanto, agrega, “nuestras lecturas de Desolación, Tala o Lagar, deben ser vistas desde este prisma, donde las retóricas del sacrificio, Cristo y el sufrimiento, la cruz, el árbol, la madera, la sangre, el agua, las lágrimas, el sudor, el vino, la naturaleza no son univocas”. 

Tal como todas las charlas del proyecto Los Esplendores, la charla de Córdova es gratuita y abierta a la comunidad. Es en esta en específico donde la charlista “quisiera, por, sobre todo, invitarlos a conocer la obra de Mistral, sus Fondos y a iniciar un trabajo colaborativo sobre el descubriendo el Legado Mistraliano”. 

Según señala, “aspectos como la dimensión espiritual a través de las piezas que conforman su colección, permitirá devolver la autoridad a Mistral sobre sus escritos, a interpretarla sin mediaciones y a releerla, como hoy la está haciendo una gran cantidad de principalmente mujeres, jóvenes y niñas”. 

Finalmente, Córdova enfatiza en que “este Legado de la Nobel, es de carácter público y gratuito, todas las piezas que lo conforman, están y deben seguir estando a disponibilidad de la ciudadanía, sin ser este privilegio de unos pocos expertos y que quienes somos parte de las instituciones custodias, debemos propiciar todas las facilidades para que ese proceso se lleve a cabo”. 

Al igual que las charlas previas de Los Esplendores, el trabajo Córdova se estrenará a través del canal de YouTube de Los Esplendores el día jueves 10 de diciembre a las 17:15 horas, jornada que contará con un conversatorio post estreno con la charlista vía plataforma Zoom a las 19:00 horas del mismo día. 

Para acceder a esta última actividad, se debe ingresar unos minutos antes al siguiente enlace (https://reuna.zoom.us/j/85165296976), o ingresando con el ID de reunión 851 6529 6976. 

En caso de no poder ingresar, también se podrá solicitar el enlace del conversatorio escribiendo al correo del proyecto: los.esplendores@gmail.com.

Los Esplendores es un proyecto financiado por el Fondo Nacional de Desarrollo Cultural y las Artes, Convocatoria 2020 del Ministerio de las Culturas, el Arte y el Patrimonio, y cuenta con diversos colaboradores. 

Dentro de estos últimos se encuentra el Museo Gabriela Mistral de Vicuña, al cual se suma la colaboración de la Universidad Católica del Norte; la de la Corporación Cultural Gabriela Mistral de Vicuña; la Universidad de Playa Ancha; la Biblioteca Regional Gabriela Mistral de La Serena; la ONG Ese:o escritura para liderar; la Ruta Camino a Gabriela Mistral; la Universidad Santo Tomás; el Polo de Investigación en Interculturalidad Gabriela Mistral; el Galpón Cultural; la Red Feminista del Libro; el Centro de estudios de Género y Cultura en América Latina de la Facultad de Filosofía y Humanidades de la Universidad de Chile; Quedura.cl radio y portal online LGTBIQ+.

Cabe destacar que para esta charla también se suma la colaboración de la Ilustre Municipalidad de Paihuano.

Programación Digital de la Corporación de Adelanto Amigos de Panguipulli

 Descubre las actividades de la Programación Digital mensual de la Corporación de Adelanto Amigos de Panguipulli, actualizada para diciembre. 

Entérate de los micro conciertos del programa Vive la Música, conciertos del Ciclo “El viaje de las Guitarras”, talleres del Huerto Educativo, charlas de la Escuela de Oficios y actividades artísticas para realizar en el hogar. 

Las actividades serán compartidas a través de la página de Facebook “Amigos de Panguipulli – Casona Cultural”, el Instagram “Casona Cultural Panguipulli”, la página web “www.amigosdepanguipulli.com”, el canal de la “Corporación Municipal de Panguipulli”, el canal de YouTube “Comunicaciones Amigos de Panguipulli”, por Radio Acústica en su señal 101.5 FM o www.acusticafm.com y por el Blog casonapanguipulli.blogspot.com/ donde se encuentran todos los eventos y actividades didácticas agrupadas y clasificadas por área.

 Además, los talleres de la Casona Cultural como arte, danza, guitarra y piano, están disponibles en formato online y de forma gratuita, con previa inscripción al correo recepcion@amigosdepanguipulli.com. 

Todas estas acciones y actividades son posibles gracias al trabajo conjunto con la Municipalidad de Panguipulli, la Corporación Municipal de Panguipulli y el apoyo del Programa Otras Instituciones Colaboradoras del Ministerio de las Culturas, las Artes y el Patrimonio, de cara a lo que será el Teatro Educativo de las Artes de Panguipulli.

Malaimagen gana Premio Narrativa Gráfica 2020 de la mano de Colusión

 

El Ministerio de las Culturas, las Artes y el Patrimonio dio a conocer los ganadores de los Premios Literarios 2020, que incluyen siete distinciones entre ellas Mejores Obras Literarias, Escrituras de la Memoria, Roberto Bolaño, Amster-Coré, Marta Brunet, Narrativa Gráfica y Publicaciones Digitales.

Con el objeto de estimular la creación de obras correspondientes a este género, el Ministerio de las Culturas, las Artes y el Patrimonio abre desde 2019 el Premio Narrativa Gráfica, que distingue a los creadores de esta industria. El reconocimiento premia tanto la originalidad de la narración como la creatividad estética de cada obra.

La primera en obtener este galardón fue Marcela Trujillo “Maliki”, junto a su obra Ídolo, también editado bajo el sello Reservoir books. Una novela gráfica fascinante, que se sumerge en lo místico, tocando temas como la creatividad, el amor y el arte.

El Premio Narrativa Gráfica 2020 contempla un reconocimiento monetario, además de un diploma a la editorial Penguin Random House. En esta ocasión el jurado estuvo integrado por Marcela Trujillo, Paloma Domínguez y Gabriel Rodríguez.

Malaimagen es sin duda uno de los ilustradores más seguidos y talentosos de su generación. Y hoy, de la mano de Colusión se adjudica el Premio Narrativa Gráfica 2020.

Utilizando su distinguible estilo y trazo, Malaimagen construye una hilarante novela donde los personajes deben lidiar con los temas más cotidianos y filosos de la contingencia: la inmigración, los avances del fascismo y el nacionalismo, los despiadados intereses empresariales y el fanatismo religioso.

«Un virus aparece súbitamente y estalla la conmoción ciudadana. En una sociedad dominada por la indiferencia y el consumismo, un gobierno torpe y displicente actúa guiado por los intereses farmacéuticos.

Los medios de comunicación, por su parte, se convierten en vehículos de desinformación y se desata un caos que terminará siendo revertido por un héroe singular e insospechado».

Los Premios Literarios distinguen en todas sus categorías y géneros a 23 ganadores y 16 menciones honrosas.

Este año Más de 2 mil obras fueron postuladas a las siete distinciones, que en su conjunto buscan visibilizar a los creadores nacionales, mediante un estímulo que promueve y fortalece su conocimiento y la circulación de sus textos.

«Sin duda, los Premios Literarios se han convertido en reconocimientos muy relevantes a nivel nacional y prueba de esto es la participación histórica de este año, que alcanzó más de 2 mil postulaciones.

Esto nos demuestra, entre otras cosas, que la creación no se detiene, sino que, por el contrario, existen escenarios que la estimulan y la incrementan. Como Ministerio, nuestro propósito es visibilizar a los creadores nacionales, promover la circulación y el conocimiento de sus obras, que son relevantes no solo en el ámbito de la literatura, sino que también para la sociedad en su conjunto», destacó la ministra de las Culturas, Consuelo Valdés. 

Guillermo Galindo Kuscevic comenzó a publicar sus dibujos en un blog el año 2007 bajo el seudónimo «Malaimagen», y el 2009 lanzó su primer libro. De a poco comenzó a darse a conocer por sus viñetas de humor gráfico de contingencia y posteriormente por sus parodias del programa de televisión Tolerancia Cero, con las que llegó a publicar a revista The Clinic (y donde colabora hasta la fecha). Ha publicado varios libros, entre los que destacan Esto no prendió, Sin tolerancia, Pan y circo y Boleta o factura, dedicados a la sátira política chilena.

Colusión se publicó en septiembre de 2019 y es la primera novela gráfica del autor. Actualmente se encuentra disponible en formato ebook y físico en librerías con venta online y despacho a domicilio.

Vamos a crear juntas: una invitación a ser parte de la revolución de lo hecho a mano

 Ilustración, collage, lettering, cerámica, bordado, jabones artesanales, cestería, crochet, orfebrería, origami, encuadernación, fieltro, reciclaje, tatuajes y tintes naturales, son algunas de las actividades que incluye el libro Vamos a crear juntas publicado por Grijalbo.

Todo eso, además los testimonios e historias de estas cuarenta mujeres chilenas de las diversas artes y de los más diversos lugares del país, las que son una muestra de la poderosa red de mujeres dedicadas a lo hecho a mano. El libro contiene fotografías y un completo paso a paso para adentrarnos en su quehacer, por lo que podría ser perfecto para quienes quieran aprender algo nuevo y necesiten ideas e inspiración.

Lo hecho a mano ha tomado gran valor en los últimos años, por la inminente necesidad de cuestionar nuestros hábitos de consumo, volver a conectar con las personas y generar espacios de bienestar e intercambio.

Todo esto cobra aún más fuerza en el contexto social y en la pandemia, en donde muchísimas personas, sobre todo mujeres, se volcaron hacia la realización de diversas actividades manuales como apoyo económico e incluso, terapia durante el encierro.

De esto precisamente hablan las cuarenta mujeres que Alejandra Apablaza nos presenta en su libro Vamos a crear juntas. La revolución de lo hecho a mano.

En él, una generación de mujeres chilenas cuenta sus experiencias y encuentros con lo hecho a mano, espacio que hoy es su refugio y su sustento. Con sus palabras y sus entretenidos paso a paso, ellas nos invitan a conocer sus oficios y técnicas artistas, para así crear todas juntas.

Junto con ello, el libro refleja ese espíritu emprendedor de estas mujeres y el empoderamiento que les ha permitido el desarrollo de sus actividades.

Vamos a crear juntas. La revolución de lo hecho a mano, ­es publicado por el sello Grijalbo y ya está disponible en librerías y en formato ebook.

Alejandra Apablaza es directora de arte y ha trabajado en importantes revistas del país, como revista Viernes, revista Casas de Cosas y revista Paula, en la que creó la sección Hecho a mano y de la que fue columnista.

Está interesada tanto en el relato visual como en el escrito, por lo que ambos están muy unidos en su trabajo. Le encantan las manualidades, el arte y la investigación textil.

Academia virtual de gestión e innovación en artes escénicas abre inscripciones

  Hasta el próximo 26 de diciembre se mantendrá abierta la convocatoria para participar del programa de formación gratuito Emprende Escena. De modalidad virtual, busca potenciar la formación de agentes culturales de las Artes Escénicas a nivel nacional, con el objetivo de contribuir a la profesionalización del sector.

El proyecto, que cuenta con el co-financiamiento de Corfo y el apoyo de más de 15 organizaciones colaboradoras del ecosistema cultural, ofrecerá durante los meses de verano diferentes módulos de formación a cargo de múltiples profesionales de la cultura de Chile y el extranjero.

De este modo, las y los participantes culminarán el proceso habiendo estudiado una serie de diez cursos abiertos y dos sesiones personalizadas que les permitirán robustecer sus procesos con herramientas de gestión e innovación para el ámbito cultural.

“Desde Corfo sabemos del rol que tiene el emprendimiento y la innovación, más aún en el rubro de las Artes Escénicas, el cual hoy más que nunca necesita un reimpulso. Por eso y en línea con el desafío de reactivación a nivel nacional, apoyamos estos espacios de formación para una mejor gestión, diseño de propuestas de valor e incorporación de nuevas herramientas con foco en proyectos creativos”, señaló Felipe Ortega, Gerente de Emprendimiento de Corfo.  

Entre los protagonistas de la etapa formativa, participarán como relatores Freddy Araya (actor, gestor y director de Teatro del Puente); Kika Valdés (Corporación Cultural Tramados); Alejandra Rojas (directora de Identidades Festival) y David Marín (de Nau Ivanow, fábrica de creación en artes escénicas de Barcelona), entre otros importantes profesionales del mundo de las artes escénicas.

Asimismo, y con motivo de aportar conocimiento técnico para el emprendimiento y la innovación, destacan los módulos dirigidos por Daniela Molina (Máster en Economía y Políticas Públicas), Alex Lieberman (Abogado en Propiedad Intelectual para Creative Law) y Xema Gil (Docente en Máster de Instituciones Culturales de la Universidad de Barcelona).

“Si bien el impulso creativo es el gran rasgo distintivo del gremio, persiste la problemática de la baja profesionalización en materia de gestión para artistas y creadores. En ese sentido, esta academia gratuita pretende disminuir esta brecha, acercando al sector las herramientas del emprendimiento y la innovación.

Creemos que se trata de una gran oportunidad tanto para quienes se estén iniciando en la gestión cultural, como para aquellos que busquen actualizar conocimientos”, declara Kateryn Garzón, socia fundadora del proyecto.

Con el objetivo de garantizar la descentralización de la convocatoria, Emprende Escena cuenta con una red de co-ejecutores de las regiones de Arica hasta el Maule, entre los que se cuentan centros culturales, fundaciones y teatros. No obstante, las y los interesados podrán postular desde cualquier región del país, siempre y cuando sus proyectos pretendan ser ejecutados en el radio nacional.

Según Carlos Opaso de Proyecta, institución adjudicada con el financiamiento para ejecutar el programa, Emprende Escena constituye “una oportunidad para apoyar a un sector muy relevante para el desarrollo integral del país, lo que requiere mayor atención por parte del ecosistema de emprendimiento e innovación. Creemos que este programa permitirá abrir un camino de colaboración entre actores públicos y privados, y que eso permita avanzar en pos de la profesionalización y el posicionamiento de las Artes Escénicas”. 

El formulario de inscripción y los requisitos de participación están disponibles en el sitio web www.emprendeescena.cl, portal donde además se puede acceder al detalle completo de los cursos, contenidos del proceso y Preguntas Frecuentes. 

Para consultas y más información, dirigirse a los canales digitales oficiales en Instagram y Facebook.

Proyectos de restauración, difusión y nuevo inventario de imaginería religiosa marcan aniversario de Iglesias de Chiloé como Patrimonio Mundial

 

Caguach

El 2 de diciembre del año 2000 fueron inscritas en la Lista de Patrimonio Mundial de la UNESCO un conjunto seriado de 14 iglesias de Chiloé, que al año siguiente sumaron otras dos, convirtiéndose en el segundo sitio chileno en ser reconocido a nivel mundial.

Este hito activó una importante agenda desde el Estado, la comunidad, el administrador del Sitio UNESCO y otros actores para promover su conservación. A lo largo de estas dos décadas se han gestionado con fondos públicos proyectos de diseño o restauración integral o parcial en todos los templos que componen el Sitio.

En particular durante los últimos años se ha impulsado la recuperación integral de iglesias como Chelín, Rilán, Nercón, Dalcahue, entre otras.

Además, con fondos del Ministerio de las Culturas, las Artes y el Patrimonio se realizó la restauración de la techumbre de la Iglesia de Castro; una recuperación por etapas- primero techumbre y actualmente piso y fundaciones- de la Iglesia San Juan; están en desarrollo los diseños para las restauraciones integrales de las iglesias de Detif e Ichuac; y hace algunos meses obras de emergencia en la Iglesia de Caguach, puntapié inicial para la futura formulación de un proyecto integral para este templo.

“Esta conmemoración nos presenta una oportunidad para revisar la evolución y proyección de este patrimonio excepcional. Se han impulsado acciones decididas para su conservación a través de proyectos de restauración, prevención e investigaciones.

Recordemos que su inscripción como patrimonio mundial detonó cambios en la manera que el Estado aporta recursos a inmuebles patrimoniales privados, estando en la génesis de lo que después fue el programa Puesta en Valor del Patrimonio.

Restauración Iglesia de San Juan

Al mismo tiempo se ha avanzado en la protección no solo de los inmuebles sino también de los entornos de este conjunto y el foco hoy debe estar puesto en la cultura viva que les da vida y sentido”, sostiene la ministra de las Culturas Consuelo Valdés.

Considerando los compromisos internacionales y las realidades particulares, los equipos técnicos del Ministerio de las Culturas y del Centro de Patrimonio Mundial, en diálogo con las comunidades y municipios, han retomado con fuerza el trabajo para avanzar en la protección de los cinco entornos de las iglesias del Sitio UNESCO pendientes.

También se han reforzado las gestiones y expedientes para avanzar en declaratorias como monumento histórico de otras iglesias de la Escuela Chilota que están fuera del Sitio, como la de Nuestra Señora del Carmen de Quetalco, Nuestra Señora de Lourdes de LlauLlao, la de Llingua o la Iglesia de San Javier, entre otras. Lo mismo para otros bienes como la Locomotora a Vapor Henschel Nº 5057 o el Puente Butalcura.

En el marco del aniversario, el Ministerio de las Culturas lanzó un portal- www.chiloepatrimoniomundial.gob.cl- que reúne información pública sobre los templos que componen este Sitio de Patrimonio Mundial, su historia desde tiempos prehispánicos, material audiovisual con testimonios de la comunidad local y las características de la Escuela Chilota de Arquitectura Religiosa en Madera, tradición a la que pertenecen las 16 iglesias y más de 150 templos identificados y caracterizados en el Primer Inventario Público de Iglesias patrimoniales impulsado por la Subsecretaría del Patrimonio en 2019.

Por su parte, el portal EligeCultura.cl del Ministerio de las Culturas publicó un especial (https://eligecultura.gob.cl/especiales/chiloe-patrimonio-mundial/) que reúne contenidos audiovisuales, bibliográficos y material descargable para conocer más sobre este Sitio UNESCO, sus comunidades y tradiciones.

A su vez, el último capítulo del renovado programa Ojo con el Arte que coproducen la Fundación Nemesio Antúnez y el Ministerio de las Culturas, estará dedicado a la arquitectura tradicional chilota y a la especial relación de Nemesio Antúnez con el archipiélago, el que se emitirá este sábado 5 de diciembre (10.00 horas) por el canal de YouTube del Ministerio.

Dalcahue. Alexis Caro/CMN

Estas activaciones se enmarcan en una agenda que impulsarán los equipos locales del Ministerio de las Culturas junto a la Fundación Iglesias Patrimoniales de Chiloé- administrador del Sitio- para realizar diversas actividades de difusión, puesta en valor y reflexión de este patrimonio durante 2021, poniendo en el centro y como protagonista a las comunidades y gobiernos locales.

Alberto Larraín, vicepresidente de la Fundación de Iglesias Patrimoniales de Chiloé, cuenta que “nuestra apuesta para los próximos años serán las personas: En torno a las Iglesias de Chiloé se desarrollan actividades religiosas y culturales verdaderamente únicas, que dan sentido al patrimonio inmueble del sitio.

Esas tradiciones tienen que conservarse pues son un eje de la identidad de las comunidades y porque también representan una oportunidad de desarrollo a partir del turismo”.

Por estos días el Ministerio de las Culturas, a través de la Subsecretaria del Patrimonio, dio inicio a un nuevo Inventario Público que estudiará y registrará la imaginería religiosa y las prácticas culturales asociadas a estos objetos, que son el puente directo con la comunidad porque a través de ellas se mantienen vivas las tradiciones y el culto que se da desde la misión circular a la actualidad.

En primera instancia se enfocará en los templos del Sitio para luego ampliar su campo de acción.  

Este trabajo se suma al Primer Inventario Público de las Iglesias de la Escuela Chilota desarrollado por el Ministerio y que contempló el catastro no solo de aspectos materiales y constructivos de estos templos, sino también del patrimonio inmaterial y vivo que los rodea. Entre otros datos se identificaron 152 iglesias, donde el 83% está asociado a fiestas religiosas, 65% con carpinteros en la comunidad, 66% con fiscales y 51% con patrones.

Schwenke & Nilo regresa a los escenarios con espectáculo online y gratuito

Este 4 de diciembre, a las 20:00 horas, Schwenke & Nilo regresa a los escenarios luego de 8 meses sin espectáculos producto de la pandemia.

La clásica agrupación nacional se presentará de manera gratuita y online a través de las redes sociales de la Fundación Cultural Lo Prado (Youtube, Facebook y Twitter) y en el marco de sus exitosos “Viernes estelares” donde, además de repasar su trayectoria musical desde el teatro de la comuna, conversarán en vivo con todos quienes se conecten. 

“No tocábamos y no nos juntábamos, por temas de salud, de preocupación y cuidado, tan necesarios en estos días, en 8 meses, y eso ha sido una eternidad para nosotros”, comenta Marcelo Nilo, quien recalca que este concierto les da la posibilidad de "juntarnos entre amigos y poder vernos nuevamente”. 

“Hace mucho tiempo que teníamos ganas de tocar en el Teatro de Lo Prado, que es un espacio maravilloso, con un equipo técnico espectacular y nos hacía mucha ilusión poder estar”, agrega el cantautor. 

Así, el espectáculo contará de 12 canciones que representan lo más destacado de la trayectoria de Schwenke & Nilo y que para la Fundación Cultural Lo Prado significa un honor y gran posibilidad para difundir la música de una agrupación tan importante y reconocida de nuestro país. 

“Teníamos muchas ganas de que pudieran estar en nuestro escenario con un espectáculo en vivo, ya que habíamos tenido muchas solicitudes para que esto sucediera. Por las circunstancias podemos presentar este espectáculo online, pero tanto el elenco como el equipo audiovisual hicieron un gran trabajo, por lo que las personas se van a sorprender con la puesta en escena que verán este viernes”, asegura Claudia Abarzúa, Directora Ejecutiva Fundación Cultural Lo Prado. 

Esta presentación es financiada por el Programa de Fortalecimiento de Organizaciones Culturales del Ministerio de las Culturas, las Artes y el Patrimonio. Colaboran la Municipalidad de Lo Prado, Universidad Católica Silva Henríquez y el Programa Escuelas de Rock y Música Popular del MinCAP.