martes, 7 de abril de 2026

“Iniciación a la acuarela: expresarse en agua y color”

 Abril 2026: Conciertos, acuarela y encuentros con el arte y la cultura en la UAndes

Conciertos, acuarela y encuentros con el arte y la cultura

Taller: “Iniciación a la acuarela: expresarse en agua y color”.

Del 11 de abril al 30 de mayo de 2026, entre las 10:00 a 12:30 hrs., se realizará el taller de iniciación a la acuarela en la UAndes.

La acuarela ha sido, desde mediados del siglo XX, un territorio fértil para la experimentación artística en Chile, en el que destaca especialmente la obra y legado pedagógico de Lea Kleiner, figura clave en la renovación de esta disciplina desde el trabajo con el agua, el color y el papel húmedo. 

Siguiendo el legado de esta artista, la invitación es a sumergirse en el universo expresivo de la acuarela y las técnicas al agua, a través de un proceso creativo práctico y guiado. Abierto a quienes se inician y a los que buscan profundizar, el taller se enfoca en la transparencia y el movimiento del agua sobre el papel, experimentando con la acuarela y la técnica de “húmedo sobre húmedo”. 

En seis sesiones, los participantes podrán potenciar su lenguaje personal y explorar desde la fluidez de la acuarela. Durante cada clase se realizarán correcciones individuales y grupales que irán orientando el desarrollo de la creatividad y manejo de la acuarela, el color y el agua. 

Programa: 

Sábado 11 de abril: Ejercicios y composiciones de color (primarios, secundarios, fríos y cálidos). Mezcla y degradación de colores, transición tonal de colores cálidos y fríos. 

Sábado 18 de abril: Ejecución de rosa cromática en húmedo. Ejercicios de mezclas, transparencia, tonos de luz y texturas visuales mediante la mezcla del agua y el color para componer. 

Sábado 25 de abril: Composición con color sobre húmedo con modelo de fruta, verduras y objetos de bodegón. 

Sábado 9 de mayo: Composición de flores, húmedo sobre húmedo. Referente: C. Monet, Emil Nolde y flores naturales. 

Sábado 16 de mayo: Composiciones de cielos para aplicar los conocimientos de los ejercicios, referente Emil Nolde. 

Sábado 30 de mayo: Proceso creativo de acuarela sobre formato de medio pliego para experimentar y crear composición basada en los aprendizajes adquiridos. 

Materiales: Set de acuarelas. Sugerencia: Talens, Pébéo, Daler-Rowney, Sakura Koi;  Croquera tamaño A3, 300 grs., libre ácido: Motarro, Canson; Brocha 1 pulgada sintética ; 1 pincel redondo de acuarela; 1 delantal usado;  2 platos blancos grandes planos usados (no plásticos); 1 toalla nova, 1 toalla o paño viejo blanco de algodón; 2 recipientes para el agua de vidrio o plástico (transparente y boca ancha); 1 esponja  La profesora podrá indicar otros materiales a lo largo del taller. 

Adelaida Larraín Vergara

Licenciada en Arte y Educación de la Pontificia Universidad Católica de Chile (2001), máster en Educación Artística en Instituciones Sociales y Culturales (2015) y Doctora en Bellas Artes de la Universidad Complutense de Madrid (2021). Artista visual especializada en acuarela, con amplia trayectoria en la docencia. Desde 2024 es parte del taller de Acuarela Lea Kleiner junto a Inge Shöbitz y Ximena García, donde se propone una práctica sensible de la acuarela como espacio de creación, experiencia y encuentro. 

Inscripción aquí: https://webapp.uandes.cl/inscripcion/inscripcion?p=202680&n=180

Abril 2026: Conciertos, acuarela y encuentros con el arte y la cultura en la UAndes

 Conciertos, acuarela y encuentros con el arte y la cultura

La música vuelve a la Universidad de los Andes en una nueva temporada con cinco espectaculares conciertos de la Camerata Uandes, ya disponibles a través de abonos y entradas.

También en el campus, la exposición del Taller Lea Kleiner y un taller de acuarela esperan a los aficionados a esta técnica.

La arquitectura, el arte y la historia tendrán su propio espacio en visitas culturales, desayunos y charlas presenciales en Casa Costanera y la Casa Club El Mercurio. 

Como broche final de nuestro ciclo sobre grandes artistas chilenas, cerraremos este mes con un encuentro en torno a Gabriela Mistral, educadora, poetisa y diplomática. ¡Los esperamos!

Música

Charla “Más allá de la ópera: Italia en busca de una nueva música”

Italia es conocida como la tierra de la ópera aunque hacia fines del siglo XIX, algo comenzó a cambiar: la música instrumental empezó a abrirse camino en un ambiente que parecía no necesitarla. Mientras figuras como Giuseppe Verdi dominaban la escena lírica, una nueva generación de compositores —en especial Giuseppe Martucci— comenzó a preguntarse por el lugar de la orquesta más allá del teatro.

La música italiana abrió entonces un diálogo con las tradiciones alemana, francesa y rusa, al tiempo que volvió la mirada hacia su propio pasado, para dar forma a una voz completamente nueva, que más tarde encontraría en figuras como Ottorino Respighi una proyección internacional.

Esta charla, a cargo del musicólogo Julio Garrido Letelier, invita a descubrir ese giro fascinante: el momento en que la orquesta italiana comenzó a independizarse del mundo de la ópera y encontró su propia voz, una voz que no necesitó de las palabras para ser escuchada y que sigue resonando hasta hoy en todo el mundo.

Julio Garrido Letelier

Licenciado en Composición Musical por la Universidad de Chile, candidato a doctor en Historia en la Universidad de los Andes y magíster en Historia y Gestión del Patrimonio Cultural en la misma institución. Actualmente es el asistente de redacción y gestión de la Revista Musical Chilena (Universidad de Chile) y se desempeña como organista litúrgico en diversos templos de Santiago. 

Sus áreas de investigación musicológica son música y liturgia, música y medios (teatro y cine) y música e historia intelectual.

La actividad será el 8 de abril de 2026 entre las 19:00 a 20:00 hrs. Online vía Zoom Evento gratuito

Cuerdas Románticas

La Camerata Uandes dirigida por Giovanni Panella, inaugura su temporada de conciertos 2026 con un programa dedicado a la riqueza y elegancia del repertorio para orquesta de cuerdas, con especial énfasis en la tradición italiana de principios del siglo XX.

Obras de Ottorino Respighi, Giuseppe Martucci y Marco Enrico Bossi dan forma a un recorrido sonoro que combina lirismo, refinamiento tímbrico y evocaciones del pasado, dialogando con la temprana Sinfonía para cuerdas n.º 4 de Felix Mendelssohn-Bartholdy, una gran obra del romanticismo juvenil.

REPERTORIO

Giuseppe Martucci: Serenata, Op. 57, N° 2

Ottorino Respighi: Antiche danze ed arie per liuto, Suite N°  III

Felix Mendelssohn-Bartholdy: Sinfonía para cuerdas en Do menor N° 4, MWV N 4

Marco Enrico Bossi: Intermezzi Goldoniani, Op.127

Coordenadas:

La actividad será el miércoles 15 abril, 19:00 hrs. (Chile) y para mayores informaciones teléfono: +56 2 2618 1156 o al correo fbrunner@uandes.cl en el Aula Magna Biblioteca, Universidad de los Andes ( Monseñor Álvaro del Portillo 12455, Las Condes, Chile)

IMPORTANTE

No está permitido el ingreso a la sala una vez comenzado el concierto. Los asistentes tardíos deberán esperar hasta el intermedio.

“El Amor Brujo” de Manuel de Falla marca el segundo concierto de temporada de la Filarmónica de Temuco

 La Orquesta Filarmónica de Temuco continúa su temporada 2026 con su segundo concierto titulado “El Amor Brujo”, una propuesta que invita a recorrer distintas expresiones de la música española a través de un repertorio que combina energía, elegancia y profundidad expresiva. La presentación se realizará el viernes 10 de abril, a las 20:00 horas, en el Teatro Municipal de Temuco “Camilo Salvo”. 

La velada será dirigida por el maestro David del Pino Klinge, director chileno de reconocida trayectoria en el ámbito sinfónico, con una extensa carrera tanto en Chile como en el extranjero.

 Ha enseñado dirección de orquesta en Perú y Argentina por más de 30 años. A lo largo de su trayectoria ha dirigido diversas orquestas en Latinoamérica y Europa, consolidando un trabajo artístico sostenido en el tiempo y siendo una figura clave en la música clásica en Chile. 

Este 2026 conmemora 50 años de trayectoria artística, en el marco de los cuales se encuentra realizando una serie de presentaciones en el país, comenzando en Temuco. 

En este contexto, el director invitado se refirió y detalló el programa de este concierto, señalando que “se trata de un programa dedicado a España. La primera obra es la obertura de ‘El barbero de Sevilla’, donde está toda la comicidad, la brillantez y la ironía de esta pieza concentrada en esta obertura virtuosa. 

Luego, una obra muy especial del gran músico alemán del periodo barroco, Telemann, quien compuso la suite ‘Don Quijote’ basada por supuesto en la obra de Miguel de Cervantes, con pequeños episodios que transmiten ternura, complicidad y pasión. 

La obra final del programa es quizás la más universal del gran compositor español Manuel de Falla, se trata de ‘El amor brujo’, llevada incluso a versiones cinematográficas. 

Sin duda, una historia fascinante que nos cautiva con amores imposibles entre vivientes y almas ya perdidas, todo mezclado en el ambiente de la gitanería del sur de España. Es una música apasionada, llena de fuego, con canciones que han trascendido el mundo sinfónico”, sostuvo. 

Junto a la orquesta se presentará la mezzosoprano uruguaya Julia Bregstein, quien asumirá el rol solista en ‘El amor brujo’. Formada en Uruguay y Alemania, y actualmente finalizando estudios en dirección orquestal, será su primera presentación en Temuco. 

Sobre esta invitación, comentó que “en 2025 interpreté El amor brujo de Manuel de Falla junto a la Orquesta Filarmónica de Montevideo. El maestro Del Pino pudo escucharnos y quiso invitarme especialmente a acompañarlo a Chile en el marco de la celebración de sus 50 años de trayectoria, donde interpretaré esta obra junto a él y la Orquesta Filarmónica de Temuco”. 

‘El amor brujo’, compuesto en 1915 por Manuel de Falla, es una de las obras más reconocidas del repertorio español y una de las más interpretadas del compositor. 

Si bien fue concebida originalmente con elementos escénicos vinculados a la danza y el flamenco, hoy se presenta habitualmente en formato de concierto, centrado en su riqueza musical y expresiva. 

Su célebre “Danza ritual del fuego” se ha convertido en una de las piezas más difundidas de la música clásica, trascendiendo incluso al cine y la cultura popular.

 En 2026, su interpretación cobra un significado especial al conmemorarse 150 años del nacimiento y 80 años de la muerte de Manuel de Falla, una de las figuras más relevantes de la música española del siglo XX. 

Las entradas para el concierto se encuentran disponibles a través del sitio web teatromunicipaltemuco.cl y la plataforma Passline.

“Antes de decir ‘tú me importas’, necesitamos decir ‘yo me importo’”

Cómo quererme… Si no soy como quisiera, de Daniel Seisdedos Reyes, propone un viaje profundo y práctico hacia el amor propio, entendiendo que el verdadero cambio interior comienza cuando aprendemos a relacionarnos afectivamente con nuestra propia vida, incluso —y sobre todo— cuando sentimos que estamos lejos de ser como quisiéramos.

Publicado por Trayecto Editorial, este libro invita a explorar 22 formas de quererse que van mucho más allá de la clásica noción de autoestima. A través de un recorrido estructurado en tres dimensiones —amar la vida, amarse a uno mismo y amar el propio crecimiento— el autor guía al lector por un proceso de autoconocimiento que integra espiritualidad práctica, psicología y sabidurías de distintas tradiciones culturales.

Daniel Seisdedos Reyes, periodista titulado de la Pontificia Universidad Católica de Chile, es también terapeuta holístico, coach, formador en habilidades transversales y creador de la Felicidología®, una filosofía orientada al estudio y la práctica de la felicidad.

 Desde 1997 ha dedicado su vida a comprender la afectividad humana y a acompañar a miles de personas en procesos de desarrollo personal, tanto en contextos organizacionales como individuales. Junto a su compañera de vida, Viviana, dirige iniciativas dedicadas al bienestar, la comunicación humana y la autorregulación emocional, bajo el principio que guía su trabajo: felicidad y afectividad al servicio de la efectividad.

Este libro constituye el primer volumen de una trilogía centrada en la inteligencia afectiva, entendida por el autor como la expresión del amor en sus distintas dimensiones. 

La obra surge tras un largo proceso creativo y vital: inicialmente concebida como parte de un proyecto mayor sobre hábitos afectivos, evolucionó hacia una exploración más profunda sobre el amor intrapersonal como fundamento del amor hacia los demás y hacia el mundo.

El autor reconoce que el origen real del libro está también en su propia experiencia de vida, marcada por aprendizajes personales, conflictos significativos y un proceso de búsqueda interior que le permitió comprender que no es posible amar verdaderamente a otros sin haber aprendido antes a quererse a uno mismo. Ese descubrimiento se transformó en el eje central de la trilogía que continuará con nuevos volúmenes dedicados al amor interpersonal y al vínculo con el mundo.

En términos intelectuales y espirituales, la obra dialoga con una amplia tradición de pensamiento. Entre sus principales referentes, Seisdedos destaca al maestro espiritual Anthony de Mello, así como a autores que abordan la filosofía, la psicología y el desarrollo personal desde distintas perspectivas. 

También reconoce afinidad con la narrativa de Paulo Coelho, a quien valora por su capacidad de abordar temas profundos con lenguaje accesible, y con figuras literarias como Gabriel García Márquez y Mario Vargas Llosa. Su escritura busca precisamente ese equilibrio: profundidad conceptual expresada con claridad, cercanía y humanidad.

El enfoque del libro se distingue por su tono respetuoso y acompañante. 

Lejos de imponer fórmulas o verdades absolutas, el autor propone una guía basada en la experiencia, la reflexión compartida y la integración de saberes ancestrales y contemporáneos, desde el estoicismo y el budismo hasta la psicología moderna, el mindfulness y la programación neurolingüística. 

El texto incluye ejercicios prácticos cuidadosamente seleccionados, sin sobrecargar al lector, y combina análisis conceptual, etimología, humor y pasajes de inspiración personal.

Entre los elementos que hacen única esta obra destaca su amplitud conceptual —al abordar el amor propio desde múltiples dimensiones—, su integración de más de sesenta fuentes de pensamiento, su lenguaje accesible y su intención explícita de acompañar, no de instruir. 

Más que un manual de autoayuda tradicional, el libro se presenta como una travesía de conciencia y crecimiento personal.

Para el autor, este proyecto representa mucho más que una publicación: es la culminación de décadas de búsqueda interior, aprendizaje y experiencia humana. 

Un trabajo que, según sus propias palabras, ha requerido no solo años de vida, sino una profunda vocación de sentido.

Cómo quererme… Si no soy como quisiera ofrece así una propuesta clara y necesaria para el mundo contemporáneo: aprender a quererse en medio de la exigencia, la comparación y la presión por alcanzar ideales imposibles. 

Una invitación a reconciliarse con uno mismo y a descubrir que el amor propio no es un destino, sino un camino que se recorre día a día.

¡No corrijas tu desorden! Transfórmalo con método y estrategias simples

 Transforma el orden en un aliado para tu bienestar mental

Javiera Castro, arquitecta y creadora de Orden Community, invita a los lectores a entender el origen de su desorden para implementar estrategias personalizadas y aplicables a la vida diaria.

¿Te cuesta incorporar métodos de orden sostenibles en el tiempo? ¿Batallas contantemente con la desorganización de espacios, tiempo y tareas? 

 En su libro Rehabilítate del desorden, Javiera Castro invita a mirar el orden no como disciplina, motivación ni perfección, sino como una herramienta de bienestar mental. A partir de su propia experiencia, de su diagnóstico de TDAH y del trabajo con miles de personas, la creadora de @OrdenCommunity sostiene que el desorden no es un defecto personal, sino el resultado natural de vivir con una mente sobreestimulada en un entorno que exige más de lo que podemos procesar. 

El volumen no es una guía paso a paso para organizar el clóset, ordenar la despensa o dispononer objetos en un cajón, es una invitación a observar nuestros espacios, teniendo en consideración nuestras rutinas y contextos, para luego acomodarlos y "decidir cómo queremos sentirnos, qué tipo de acciones queremos facilitar, si queremos un espacio que nos invite a enfocarnos o a descansar", explica la autora. 

“El orden no es solo una cuestión estética, es emocional, porque el entorno condiciona nuestra conducta, influye en cómo pensamos, cómo actuamos y cómo nos sentimos”, afirma. 

No somos nuestro desorden 

“Cuando dejamos de hacernos cargo de nuestros espacios, también estamos tomando una decisión, y esa decisión impacta directamente en nuestro desempeño, en nuestra energía y en cómo se acumulan los pendientes, no solo en lo físico, sino también en lo mental y lo emocional, ese desborde termina afectando cualquier sistema, incluso el familiar”, comenta la autora. 

De acuerdo con Castro, es importante entender que el desorden "no nos define, no habla de quiénes somos, habla de una etapa que estamos atravesando en un momento determinado de nuestra vida, habla del nivel de saturación que tenemos, de la carga que estamos sosteniendo y también de las herramientas que tenemos, o no, para poder enfrentarlo”. 

Con empatía, Rehabilítate del desorden invita a dejar de luchar contra el caos para empezar a entenderlo. A través de reflexiones, ejemplos cotidianos y estrategias simples, la autora ofrece una guía para crear sistemas que se adapten a cada persona, respetando ritmos, límites y necesidades. 

“Este libro es para quienes sienten que su vida está funcionando, pero con mucho esfuerzo, sin ver resultados por falta de un guion claro en una vida improvisada”, dice la autora. “También es para quienes están dispuestos a mirar su entorno de otra forma, a entender que los espacios no son casuales, que todo lo que está ahí cumple un rol y que cuando dejamos de intervenirlos, el sistema se desborda”, agrega.

Javiera Castro R. es arquitecta experta en orden físico y mental, fundadora de @OrdenCommunity, la comunidad de orden más grande de Chile. Durante los últimos años ha acompañado a más de 12 mil personas a transformar su vida a través del orden, la autogestión y los hábitos sostenibles. En 2024 fue reconocida con el premio Mujer Impacto por su contribución al bienestar por medio de sus redes sociales en Chile. 

 Su trabajo nace de un testimonio real: ella también vivió en el desorden hasta ser diagnosticada con TDAH, lo que la llevó a desarrollar estrategias emocionales para incorporar más orden en su día a día. El proceso la llevó a entender que el orden se aprende, se entrena y se elige. 

Hoy su misión es rehabilitar al mundo del desorden. Enseñar los sistemas que la salvaron del caos para que más personas puedan recuperar su tiempo, su calma y su claridad mental.

Nuevo álbum rescata la memoria musical de la bohemia tradicional de Valparaíso

 El próximo viernes 10 de abril, a las 17:00 horas, se realizará en Bar Liberty, en el Barrio Puerto de Valparaíso, el lanzamiento del álbum “Memoria Musical de la Bohemia”, una publicación coleccionable creada para difundir y poner en valor la Música de la Bohemia Tradicional de Valparaíso, reconocida como parte del Patrimonio Cultural Inmaterial de la ciudad.

Se trata de un álbum con láminas concebido como un dispositivo gráfico de difusión, visibilización y reconocimiento de la comunidad cultora de la Música de la Bohemia Tradicional de Valparaíso, integrada por tres generaciones de músicos y cultores vinculados a esta expresión patrimonial.

A través de sus páginas, la publicación ofrece un registro general de quienes, mediante sus trayectorias, han contribuido a la salvaguardia del repertorio popular y de la identidad local.

La iniciativa nace a partir de una idea original de la Mesa de Cultores de la Música de la Bohemia Tradicional de Valparaíso y surge de la necesidad de fortalecer el reconocimiento y el sentido de pertenencia en torno a una manifestación que forma parte de la vida cultural e identitaria de las y los habitantes del puerto.

Además de relevar a sus principales portadores, el álbum invita a reflexionar sobre la importancia del legado histórico-musical en la configuración de los espacios tradicionales, los barrios y la idiosincrasia porteña, marcada por su vínculo con el mar y por los estilos musicales que, a través de él, llegaron a Valparaíso y se integraron a su vida bohemia.

Con un formato cercano, didáctico y entretenido, “Memoria Musical de la Bohemia” busca acercar este patrimonio a la comunidad, promoviendo su conocimiento entre nuevas generaciones y reforzando el valor cultural de una tradición viva que sigue dando forma a la memoria del puerto.

La actividad contará con la presentación musical de Los Chuchos de Valparaíso, agrupación reconocida como referente de la bohemia y la tradición musical del Barrio Puerto.

El proyecto es cofinanciado por el Programa Estratégico Regional Valparaíso Creativo, iniciativa CORFO, a través del Comité de Gestores de Patrimonio 2026.

Coordenadas:

El lanzamiento del álbum Memoria Musical de la Bohemia se realizará el viernes 10 de abril a las 17:00 horas en el Bar Liberty, Barrio Puerto, Valparaíso (Almirante Riveros #9), Convoca la  Mesa de Cultores de la Música de la Bohemia Tradicional de Valparaíso

Contacto e inscripciones: cultores.valparaiso@gmail.com

Territorios Creativos Sostenibles: el proyecto que potenciará cinco distritos en la Región de Valparaíso

 La iniciativa busca posicionar a la Región de Valparaíso como referente en turismo creativo y cultural con enfoque en desarrollo sostenible, a través de capacidades instaladas, gobernanzas activas, herramientas digitales y productos territoriales concretos.

Territorios Creativos Sostenibles tiene como propósito activar, con mirada de futuro, cinco distritos creativos de la Región de Valparaíso —Limache, San Antonio, Cartagena, Valparaíso Sitio Patrimonio Mundial y Valparaíso Playa Ancha—, fortaleciendo la sostenibilidad, la innovación y la productividad en cada territorio.

Se trata del nuevo proyecto que Valparaíso Creativo y Codesser ejecutarán desde marzo de 2026, con financiamiento del Fondo Regional para la Productividad y el Desarrollo (FRPD).

Previamente se desarrolló el proyecto “Metadistritos”, liderado por la Universidad Viña del Mar, que identificó 14 potenciales distritos creativos en la región. A partir de ese mapa, esta nueva iniciativa trabajará con cinco territorios piloto para poner a prueba herramientas que contribuyan a consolidar destinos de turismo creativo.

El diagnóstico es conocido en muchos barrios con alto valor patrimonial y cultural: existe creatividad, oferta de servicios y actividad turística, pero ello no siempre se traduce en economías locales más dinámicas.

Entre las brechas que aborda el proyecto se encuentran la falta de gobernanza local, la ausencia de una planificación integrada de la oferta y la necesidad de contar con herramientas digitales que permitan visibilizar, articular y comercializar propuestas, ampliando mercados y reforzando la identidad territorial.

“Creo profundamente que trabajamos en territorios distintos entre sí, y que justamente en esa diversidad —de miradas, historias y formas de habitar— reside su mayor riqueza, pero también su principal desafío. Nuestro rol no es imponer modelos, sino acompañar a las comunidades en el fortalecimiento de sus propias gobernanzas, en el reconocimiento y proyección de su identidad, y en la activación de su potencial creativo.

Desde ahí, la creatividad se vuelve una herramienta concreta para imaginar y construir futuros más sostenibles, donde la cultura y el turismo creativo no solo generan desarrollo económico, sino también sentido, pertenencia y continuidad para quienes habitan estos territorios”, señaló Luis Cifuentes, director del proyecto.

La ejecución estará a cargo de un equipo interdisciplinario integrado por profesionales de gestión cultural, desarrollo territorial, economía creativa, turismo, diseño, comunicación y tecnologías digitales, quienes trabajarán con metodologías participativas y transferencia de conocimiento.

En este proceso se consolidarán mapeos de activos culturales y creativos, se implementarán programas de formación para líderes y actores locales, y se desarrollarán marcas territoriales con identidad visual, plataformas web y otras herramientas de posicionamiento.

El proyecto contempla, además, el diseño de rutas turístico-creativas basadas en hitos, relatos y experiencias locales, junto con el prototipado de cinco experiencias piloto —una por territorio— que integrarán estrategias de sostenibilidad económica y difusión. 

Asimismo, contará con un curso online alojado en la web de Valparaíso Creativo y articulado con la Red Nacional de Territorios Creativos, con el fin de facilitar su replicabilidad.

MJAZZ abre convocatoria internacional y confirma primeros delegados internacionales para su edición 2026

“El jazz no se mueve solo. Se conecta.” Bajo esta premisa, el Mercado Iberoamericano de industrias creativas vinculadas al jazz y músicas adyacentes, MJAZZ, abre su convocatoria 2026, invitando a proyectos musicales a integrarse a una plataforma de encuentro, circulación y proyección internacional.

 La convocatoria estará abierta entre el 6 y el 20 de abril de 2026, periodo en el que se seleccionarán 10 proyectos que formarán parte del programa oficial en formato showcase, presentándose en vivo en el marco del mercado, que se realizará en Santiago de Chile.

 Esta edición marca la quinta versión global de MJAZZ y la tercera realizada en Chile, tras dos exitosas ediciones en España. Con ello, el mercado consolida su carácter internacional y su crecimiento sostenido dentro del ecosistema de la música contemporánea.

 MJAZZ se ha posicionado como un espacio estratégico para la articulación del jazz contemporáneo en Iberoamérica, conectando a artistas, agentes, programadores, sellos discográficos y gestores culturales.

A través de showcases, instancias de networking y actividades de vinculación, el mercado impulsa nuevas oportunidades de circulación y desarrollo para los proyectos participantes. 

En paralelo, MJAZZ abre también su convocatoria a agentes culturales, promotores y sellos nacionales, quienes serán seleccionados para conformar el ecosistema profesional que dará vida a esta nueva edición.

El encuentro contará con la participación de destacados programadores y profesionales internacionales, entre los que ya se encuentran confirmados Pablo Solís (México), de Conexiones Culturales de Latinoamérica; Natacha Cruz (Argentina), de la Fundación Circuito Argentino de Jazz; Katherine McVicker (Estados Unidos), de Music Works International; Fabiola Pazmiño (Ecuador), del Teatro Sánchez Aguilar; Carlos Branco (Brasil), de Branco Produções; y Mariol Arias (México), de Eback Foundation / Festival Tragaluz. 

El mercado se desarrollará en espacios emblemáticos como el Club de Jazz de Santiago y la megatienda Audiomúsica, sumando nuevos recintos para fortalecer y expandir el circuito del evento. Además, pronto se anunciarán otros invitados internacionales que se integrarán a la programación, ampliando las oportunidades de conexión y circulación para los proyectos seleccionados. 

A través de esta convocatoria, MJAZZ busca identificar propuestas con proyección, que dialoguen con las nuevas escenas del jazz contemporáneo y las músicas adyacentes, fortaleciendo su visibilidad e inserción en circuitos internacionales.

Sobre MJAZZ 

MJAZZ es el primer mercado iberoamericano dedicado al jazz contemporáneo y sus músicas adyacentes, orientado a fortalecer la circulación internacional de proyectos musicales y a generar redes de colaboración entre distintos actores de la industria creativa. 

Con cinco ediciones realizadas —tres en Chile y dos en España— MJAZZ se ha consolidado como una plataforma internacional de encuentro clave para el desarrollo del sector, promoviendo el intercambio cultural y la proyección de artistas en nuevos escenarios. 

Las postulaciones se encuentran disponibles en el sitio oficial: www.mjazz.org

Presentan una nueva versión de “Pajarillo Errante” en colaboración con el cantautor rancagüino Nico Carreño

 La canción de tradición latinoamericana, difundida en Chiloé a través del canto de Rosario Hueicha, es reinterpretada en una versión que cruza el folk con acentos del rap y el funk, proponiendo un diálogo entre memoria y contemporaneidad. 

Ya se encuentra disponible en las plataformas de escucha digital, “Pajarillo Errante”, el segundo sencillo del disco Canciones Pendientes, sexto álbum que Eduardo Soto lanzará en mayo gracias al financiamiento del Fondo de la Música del Ministerio de las Culturas, las Artes y el Patrimonio, convocatoria 2025. 

En esta nueva versión, Eduardo Soto y Nico Carreño brindan una una lectura íntima y rítmica en una interpretación que se sostiene en un diálogo vocal armónico y “rapeado”, casi conversado. Ambas voces se entrelazan sobre una percusión electrónica y guitarra acústica, desplegando una sensibilidad contemporánea en sus formas y ritmos. 

La canción, de tradición hispanoamericana y amplia circulación en el continente desde comienzos del siglo XX, llega a Soto a través de la voz de Rosario Hueicha, referente fundamental del canto popular chilote. Esa primera escucha, funciona como un gesto de transmisión y memoria, marcando un vínculo temprano con la obra, hoy revisitada desde una perspectiva personal y creativa. 

Al respecto, Eduardo señala: “Ha sido muy enriquecedor poder trabajar este single porque significa tributar a Rosario Hueicha, quien es una figura indiscutida dentro de la música chilota. Además, presenta la posibilidad de jugar con nuevos sonidos, con nuestra propia identidad y haber invitado a Nico Carreño a este proceso, le aporta cierta frescura al sonido, tanto al mío como a la canción misma, así que estamos super felices de este estreno”. 

El cruce entre Eduardo Soto y Nico Carreño no sólo une territorios —Chiloé y la zona central— sino también miradas dentro de la canción de autor contemporánea, reafirmando la tradición oral como un espacio vivo, flexible y profundamente actual. 

Este single adelanta el espíritu de lo que será Canciones Pendientes, disco que surge como un gesto de sanación: la necesidad de sacudirse canciones guardadas durante años, de enfrentar los pendientes creativos no como una deuda, sino como una forma de cuidado personal y continuidad artística.

En ese contexto, Pajarillo Errante dialoga con ideas de tránsito, desarraigo y persistencia, resonando con la experiencia vital del autor.

El viernes 24 de abril se lanzará el tercer sencillo, Viaje a solas, junto a la voz de Medicentuna, cantautora de Frutillar con un estilo que navega por el indie folk. El viernes 8 de mayo, el disco completo verá la luz con su lanzamiento digital en todas las plataformas de escucha en línea, seguido de su lanzamiento presencial en el Centro Cultural de Castro, el jueves 14 de mayo a las 19:30 horas en un evento gratuito y abierto a todo el público.

El proyecto es financiado a través del Fondo de la Música del Ministerio de las Culturas, las Artes y el Patrimonio, convocatoria 2025, y cuenta con el apoyo del sello independiente Casa Robot, el Festival Isla Sonora, el Centro Cultural de Castro, además de la colaboración de Revista La Máquina Medio y el programa Mundo Vivo de ADN Radio. 

Créditos lanzamiento single “Pajarillo Errante”

Autoría (letra y música): Tradicional

Versión, adaptación musical y arreglo: Eduardo Soto, Nico Carreño, Fernando Soto

Referencia de transmisión oral: Canción aprendida desde la tradición hispanoamericana y chilota, a través de la voz de Rosario Hueicha.

Alberto Fuguet vuelve a librerías con "Ushuaia

 Luego de la publicación de Ciertos chicos en 2024, el escritor regresa a librerías con Ushuaia, una novela que indaga en las complejidades del vínculo madre-hijo

Un verano en la provincia argentina a fines de los años 70, el Festival de Viña del Mar de 1985 y Maipú a inicios del siglo XXI: en Ushuaia, su nueva novela, Alberto Fuguet propone un recorrido espacial, temporal y, sobre todo, emocional.

La historia sigue a Leticia, una mujer argentina que migra a Chile, y a su hijo Bruno, un joven hipersensible que asiste a talleres literarios. “Creo que he escrito o filmado suficiente del lazo padre-hijo. Se arrienda, por nombrar algo, va de eso.

Sin duda empecé a mirar quién era mi madre y eso me hizo darme cuenta, sobre todo al conversar con amigas, que toda madre antes fue «otra cosa» y muchas veces «siguen siéndolo»”, comenta Fuguet. “Me aburre la idea de la figura de la madre abnegada, porque es reducir todo a un arquetipo”, agrega.

Mientras Leticia prefiere no mirar hacia atrás, a Bruno le cuesta enfrentarse al futuro. ¿Quién es el padre de Bruno? ¿Qué le ocurrió a Leticia antes de que él naciera? ¿Qué hay detrás de la desaparición de Bruno?

En Ushuaia, por primera vez, el escritor construye un personaje femenino protagónico. Al respecto, comenta: “Partí desde Bruno, pero luego Leticia empezó a crecer, a cobrar cada vez más fuerza, hasta casi tomarse la novela.

Y así apareció esta relación que a ratos es incómoda, más intensa, más ambigua. Leticia y Bruno no son una dupla «tierna» ni ejemplar. Hay amor, obvio, y ternura, pero también hay carga, herencia, cosas no resueltas. Es una relación donde nadie está del todo bien y donde ambos, de alguna forma, se dañan y necesitan”.

A través de un relato polifónico donde se cruzan recuerdos, cuentos, cartas, notas de prensa y entradas de blogs, la obra aborda temas como las relaciones familiares, la identidad sexual, el suicidio y la salud mental. Sobre esto último, el autor menciona:

“Esa línea típica de «joven se suicida» siempre me ha parecido brutal en su simplificación. Detrás hay una vida entera. Entonces, el desafío era tratar ese dolor con seriedad, sin moralina, sin explicación fácil.

El tono y el enfoque me sirven ahí, porque permiten tomarse en serio las emociones, no rebajarlas. No quería hacer un libro «correcto», sino uno que te golpeara de a poco, que te obligara a sentir, emocionarte. Y la novela apuesta un poco a thriller existencial”.

Ese giro convive con su sello de siempre: el pulso de la prosa se mantiene y el universo queer sigue siendo un eje estructural del relato, integrado con naturalidad.

Leticia destaca como un gran personaje femenino protagónico y, a la vez, como una de las construcciones más logradas del libro. Su contradicción es su fuerza: puede ser dura y vulnerable, expansiva y frágil. Habla mucho, demanda, se excede, y carga con vacíos emocionales que la empujan a repetir una misma trampa afectiva: amar de un modo que también hiere.

 Argentina no funciona como simple telón de fondo. El país se vuelve un territorio emocional que imprime clima, tensión y ritmo. La identidad argentina de Leticia y los episodios en San Luis aportan una capa cultural precisa, donde el registro oral, los modismos y la cadencia del habla terminan moldeando la experiencia de lectura.

 La novela apuesta por una arquitectura coral, hecha de múltiples voces y formatos textuales que se encajan como un puzle. Esa decisión formal no es decorativa: produce sentido, crea contraste y permite que la historia de Bruno y Leticia avance por aproximación, a través de fragmentos que dialogan entre sí.

El cuento central funciona como un anzuelo emocional poderoso. “Ushuaia”, cuento con que Bruno gana un concurso literario, concentra una intensidad narrativa que basta para justificar la lectura. El libro aprovecha esa fuerza inicial para expandir la historia hacia una dimensión mayor, más ambigua y más inquietante.

A partir de “Ushuaia”, el libro imagina quién fue su autor, qué vida sostuvo esa escritura y qué silencios quedaron después. El lector deja de ser un espectador pasivo y pasa a ocupar el lugar de quien reconstruye, compara versiones y saca conclusiones parciales.

La novela aborda temas como la salud mental, el suicidio, la identidad sexual y los vínculos familiares.

La trama

A lo largo del relato rondan tres preguntas: ¿Cómo murió Bruno?  ¿Quién es el padre de Bruno? ¿Qué le pasó a Leticia antes de Bruno? Desde el inicio, en el segundo capítulo, mediante una nota de la revista Paula, nos enteramos de que Bruno se ha suicidado. Sin embargo, no sabemos por qué ni cómo. Estas interrogantes se van contestando en los capítulos que siguen, a través de retazos, en los que surgen voces de distintos personajes.

A medida que la novela avanza, nos damos cuenta de que el suicidio de Bruno está, en parte, relacionado con la identidad de su padre y, sobre todo, con el pasado de Leticia. ¿Por qué no quiere revelar la identidad del padre? ¿Qué le sucedió?

De a poco, entonces, se va revelando la vida de Leticia en San Luis durante los 70 y, luego, cuando llega a Chile por primera vez, en 1985. A Bruno lo vamos conociendo en los recuerdos familiares, en sus escritos y en los testimonios de otros personajes. En suma, el lector reconstruye el relato fragmentado de Leticia y Bruno, completando los espacios en blanco, a través de estas múltiples voces.

Los temas de la novela

Relación madre-hijo

La maternidad atraviesa el libro como un vínculo central y problemático. En el cuento “Ushuaia”, la relación entre Elisa y Beltrán se describe a lo largo de un viaje que funciona como despedida, pero también como revisión íntima de una vida compartida. Hay cuidado, ternura y amor, pero también control, dependencia y silencios que pesan.

En la capa que reconstruye la vida de Bruno Lucero, la relación con su madre reaparece con otros matices, pero con la misma complejidad.

 El libro evita cualquier idealización: muestra cómo el amor puede ser sostén y carga al mismo tiempo, y cómo ciertas relaciones se viven como refugio y jaula. SALUD MENTAL El suicidio no aparece como un giro narrativo que busque la sorpresa en el lector. Se presenta como una deriva emocional gatillada por el desgaste, la incomunicación y la imposibilidad de pedir ayuda.

El libro acompaña este tema desde la forma: fragmentos que no cierran, escenas que regresan, versiones que no cuadran del todo. No hay respuestas ni diagnósticos, hay una experiencia narrada con sensibilidad.

Identidad sexual.

 La identidad sexual se describe como un proceso íntimo, atravesado por el miedo, el secreto y la negociación constante con el entorno. No se aborda como una etiqueta, sino como una dimensión que influye en la forma de habitar el mundo, de vincularse con la familia y de construir una voz propia. El libro muestra cómo la dificultad de nombrarse y de ser visto incide en la fragilidad emocional de Bruno Lucero y en su necesidad de refugio.

Arte como escape

La escritura aparece como un espacio de salvación parcial. Para Bruno Lucero, escribir es una forma de ordenar el caos, de decir lo que no puede decir en voz alta y de sostener una identidad cuando todo lo demás se vuelve inestable. El libro reflexiona sobre el arte como escape, pero también como límite: la escritura acompaña, permite respirar, pero no garantiza redención. Esa ambigüedad le da profundidad y honestidad al proyecto.

Alberto Fuguet (Santiago de Chile, 1963) es escritor y cineasta. Estudió Periodismo en la Universidad de Chile. Durante su carrera se ha desempeñado como cronista, columnista y crítico de cine, música y cultura pop en diferentes medios nacionales e internacionales. Ha publicado novelas, cuentos y libros de no ficción, que han sido traducidos a varios idiomas; entre ellos destacan: Enrique Alekán, Sobredosis (Premio Municipal de Literatura de Santiago 1991 en la categoría Cuento), Mala onda, Por favor, rebobinar, Tinta roja, Las películas de mi vida, Cortos, Apuntes autistas, Missing (una investigación), Tránsitos, No ficción, Sudor (4 días y 3 noches), Rebalsar la piscina mental y Ciertos chicos.

Además, ha dirigido largometrajes, documentales y videoclips. Ha obtenido las becas Fulbright y Guggenheim. Fue parte del Iowa Writers’ Workshop. Actualmente se desempeña como profesor en la Escuela de Literatura Creativa de la UDP. Ushuaia (un destino melodramático) es su última novela. 

Desde un registro emocional, Alberto Fuguet reconstruye una historia íntima, capaz de reflejar una experiencia humana universal: las complejidades de la relación madre-hijo. • Desde la publicación de Ciertos chicos (Tusquets, 2024), Alberto Fuguet viene avanzando hacia una narrativa más íntima, y esta novela consolida esa intención: Ushuaia envuelve desde el inicio en una escritura cercana y emocional.

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