Valparaíso vuelve a ser el epicentro de la industria musical internacional

 Este miércoles comienza el encuentro Internacional que durante 4 días reunirá a relevantes agentes del sector y ofrecerá una nutrida programación para todos los amantes de la música.

Valparaíso acogerá una nueva edición de VAM, el Encuentro Internacional de la Industria Musical que se ha consolidado como una de las principales plataformas de intercambio, formación e internacionalización de la música chilena y latinoamericana, en el marco de Valparaíso Ciudad Creativa de la Música – UNESCO.

“Para el público general, VAM es una oportunidad inmejorable para disfrutar de música nacional e internacional en vivo. Y para los profesionales, es el espacio ideal para conectar con pares de Chile y el extranjero, generar redes, hacer negocios y compartir experiencias. Además, es una instancia para reflexionar y conversar sobre el rol de la música y la cultura en el desarrollo de los territorios, la sociedad y la identidad cultural”, destaca Matías Mancisidor, director de VAM.

Durante cuatro días - del 7 al 10 de enero - VAM 2026 reunirá a artistas, sellos, programadores, agentes, managers, festivales, medios especializados e instituciones culturales provenientes de más de una decena de países, generando un espacio clave para el diálogo, las alianzas y la proyección internacional de proyectos musicales emergentes y consolidados.

La programación contempla showcases musicales y audiovisuales, ruedas de negocios, paneles, charlas y actividades de networking, abordando temáticas centrales para el desarrollo del sector musical actual, como la circulación internacional, los nuevos modelos de gestión artística, la sostenibilidad de los proyectos y el vínculo entre música, territorio y comunidad.

Este año, la programación de música en vivo se desarrollará en 5 escenarios de la región y contará con showcases - entre las 17:00 y 20:00 horas - con presentaciones de Masquemusica, La Orquesta del Viento y La Deyabu, entre otros. Además se realizará un festival - a partir de las 21 horas - con destacados nombres como: Cristóbal Briceño, Candelabro, Hesse Kassel, Pascuala Ilabaca, Marineros, Joe Vasconcellos, la banda uruguaya Filo, el proyecto fusión colombiano Frailejón y más.

Las actividades se producirán en diversos espacios: las charlas y paneles de la conferencia se realizarán en el Palacio Rioja de Viña del Mar y en Duoc UC, Edificio Cousiño de Valparaíso, mientras que el festival tendrá lugar en Club Segundo Piso, Trotamundos Valparaíso y en el Teatro Municipal de Quilpué. Gran parte de la programación —incluyendo conferencia, showcases y festival— contará con acceso liberado, previa reserva de tickets a través de Portaldisc.

Como cierre de esta variada programación de actividades, VAM 2026 tendrá un concierto de clausura gratuito a cargo de Diego Lorenzini con Mora Lucay y Camila Bañados como artistas invitadas, el viernes 16 de enero en el Teatro Municipal de Viña del Mar.

VAM 2026 se posiciona así como una vitrina estratégica para la internacionalización musical, impulsando el talento local y regional desde una ciudad reconocida a nivel mundial por su identidad cultural y creativa.

Ministra de las Culturas encabezó lanzamiento del Día de los Patrimonios en verano

El Cerro Santa Lucía, fue el escenario donde este martes 6 de enero la ministra de las Culturas, las Artes y el Patrimonio, Carolina Arredondo, junto a la subsecretaria del Patrimonio Cultural, Carolina Pérez, y la directora del Servicio Nacional del Patrimonio Cultural, Nélida Pozo, encabezaron el hito de lanzamiento del Día de los Patrimonios en verano que se realizará el sábado 31 de enero en todo el país.

“El presidente Gabriel Boric instruyó la realización de esta nueva versión del Día de los Patrimonios, esta vez en verano, siendo su primera edición este 31 de enero. 

La invitación es a que este verano podamos vivir una vez más este encuentro, que por más de 25 años se ha consolidado en nuestro país como una fiesta cívica ciudadana muy esperada a lo largo de todo Chile, donde la ciudadanía repleta sus calles, sus barrios patrimoniales, sus edificios, se conecta con su historia y con nuestra memoria compartida”, dijo la ministra de las Culturas, las Artes y el Patrimonio, Carolina Arredondo Marzán.

Esta nueva celebración busca ampliar la manera en que se entiende y se vive el patrimonio, poniendo en valor aquellas tradiciones, recuerdos y experiencias que forman parte de la vida cotidiana, especialmente durante la temporada estival.

La iniciativa invita a organizaciones público-privadas a ser parte de la primera edición del Día de los Patrimonios en verano, quienes podrán inscribir sus actividades hasta el 28 de enero en el sitio web www.diadelospatrimonios.cl.

“Estamos cerrando el gobierno con esta última actividad cultural abierta a toda la ciudadanía. 

La programación patrimonial ha estado íntimamente vinculada al desarrollo de políticas públicas para el sector, ya que a través de ella se ha puesto foco en el interés de la ciudadanía por la agenda cultural. 

Como consecuencia, hemos incrementado el presupuesto, creado y fortalecido herramientas y lineamientos asociados al patrimonio”, dijo la subsecretaria del Patrimonio Cultural, Carolina Pérez.

Sobre el Día de los Patrimonios

El Día de los Patrimonios en verano propone reconocer que el patrimonio no solo se encuentra en edificios, museos o monumentos, sino también en costumbres profundamente arraigadas, como los juegos que atraviesan generaciones, la música que acompaña cada verano, los sabores propios de la temporada y los encuentros que se dan en barrios, plazas y espacios familiares.

Asimismo, la iniciativa releva la dimensión natural del patrimonio, presente en la playa y el litoral, el campo, los parques, las plazas y la montaña, espacios que durante el verano se transforman en lugares de descanso, encuentro y memoria compartida.

“Esperamos que esta celebración se viva a lo largo y ancho de todo el país, y que ponga en valor una vez más la importancia de los territorios, las comunidades y las prácticas cotidianas que dan sentido a nuestro patrimonio, entendiendo que el verano también es un tiempo para encontrarnos, compartir y cuidar lo que somos”, señaló la directora del Servicio Nacional del Patrimonio Cultura, Nélida Pozo.

Esta fiesta cultural invita a iniciar el año conectando con la cultura desde una experiencia cercana y afectiva, entendiendo el descanso, el tiempo libre y el compartir en comunidad como formas esenciales de vivir y cuidar el patrimonio de Chile.

NUEVO LIBRO: Un crimen en La Cruz

 Un crimen real que marcó a toda una región.

Basado en un hecho real, Un crimen en La Cruz es el nuevo libro del periodista Jorge Díaz Saenger, que reconstruye uno de los casos policiales más estremecedores de la Región de Valparaíso.

Ocurrido en plena dictadura chilena, cuando el miedo y la impunidad marcaban la vida cotidiana, el crimen deja al descubierto una red de poder, corrupción y pactos tácitos que protegerán al asesino.

Un disparo en medio de la noche quiebra la tranquilidad rural de La Cruz y desencadena una historia que sacude a toda la comunidad.

El asesinato de Alberto “el Beto” Muñoz, un joven trabajador de la zona, cometido por Cayo Beltrán —un poderoso empresario local—, deja al descubierto una realidad donde nada es lo que parece y donde muchos tienen algo que ocultar.

Mientras la víctima comienza a ser buscada desesperadamente por su madre y un detective inicia una investigación que avanza contra la resistencia del entorno, se va tejiendo una red de silencios, complicidades y abusos de poder. 

A medio camino entre el periodismo narrativo y la novela policial, esta crónica novelada avanza con el pulso de un thriller cinematográfico, reconstruyendo no solo el crimen, sino también el clima social de una época marcada por la represión.  

Un crimen como ese estaba destinado a convertirse en leyenda”, se lee en el libro, anticipando un relato donde el miedo colectivo pesa tanto como las pruebas. Un crimen en La Cruz se transforma así en una crítica implacable a la impunidad, a la corrupción y al ejercicio brutal del poder en tiempos donde la justicia parecía inalcanzable. 

En su lanzamiento, el abogado y ex fiscal, Emiliano Arias, invitó a leer la novela. “Los invito a leer Un crimen en La Cruz porque de verdad es un libro que se lee muy rápido. Es ideal para quienes quieran iniciarse en los thrillers, pero también para los lectores más avezados, porque mantiene la tensión durante todo el proceso.

No te suelta. La introducción y el contexto te lo entrega en tres páginas y luego parte una historia que no para, es imposible dejarlo. Pareciera ser que uno ya se sabe el final, pero igual te sorprende. Me encantó”, señaló. 

La periodista Patricia Silva agregó que “hay que leer este libro porque lo considero imperdible dentro del concierto de lo que son las novelas y los thrillers en Chile, porque no solo relata lo que fue un crimen horroroso, sino porque lleva a un tema profundo como fue el abuso de poder de parte del criminal que le dio muerte a un hombre sencillo y vulnerable.

El libro está tremendamente bien escrito, con un lenguaje rico y, lo más sorprendente, es que te lleva a leerlo en una jornada porque no lo puedes dejar”.

Sobre el autor 

Jorge Díaz Saenger es periodista, guionista y escritor chileno, con una extensa trayectoria en medios de comunicación. Fue conductor y editor de noticias en Canal 13, guionista de reconocidas teleseries como “Ángel malo” y “Te conté”, y es autor de diversos libros de no ficción.

Reconocido con el Premio Nacional de Periodismo de Televisión, en esta obra combina su oficio periodístico con una potente escritura literaria para dar forma a una crónica novelada que interpela tanto por su veracidad como por su intensidad narrativa. 

Un crimen en La Cruz ya está a la venta en www.editorialforja.cl y en las principales librerías y plataformas del país.

82ª edición del Premio Nadal: el galardón literario de más larga tradición en España

El 6 de enero se otorga, en el curso de la tradicional velada literaria que tiene lugar en el Hotel Palace de Barcelona, el Premio Nadal de Novela, que alcanza su 82.ª edición. En el mismo acto se concede también el Premi Josep Pla (58.ª edición) de prosa en lengua catalana. 

El jurado del Premio Nadal de Novela 2026 está formado por Víctor del Árbol, Juan Luis Arsuaga, Inés Martín Rodrigo, Care Santos y Emili Rosales.

 El 6 de enero se otorga, en el curso de la tradicional velada literaria que tiene lugar en el Hotel Palace de Barcelona, el Premio Nadal de Novela, que alcanza su 82.ª edición. En el mismo acto se concede también el Premi Josep Pla (58.ª edición) de prosa en lengua catalana. 

El jurado del Premio Nadal de Novela 2026 está formado por Víctor del Árbol, Juan Luis Arsuaga, Inés Martín Rodrigo, Care Santos y Emili Rosales.

Esta convocatoria ha alcanzado de nuevo una altísima participación, con la espectacular cifra de 1.207 obras presentadas.

Procedencia de los originales por provincias (con representación de casi todas): A Coruña (10), Álava (2), Albacete (7), Alicante (32), Almería (9), Asturias (18), Ávila (5), Badajoz (2), Barcelona (91), Burgos (10), Cáceres (5), Cádiz (17), Cantabria (11), Castellón (8), Ceuta (1), Ciudad Real (2), Córdoba (5), Cuenca (1), Girona (3), Granada (17), Guadalajara (2), Guipúzcoa (5), Huelva (5), Huesca (2), Illes Balears (12), Jaén (4), La Rioja (4), León (7), Lleida (5), Lugo (3), Madrid (193), Málaga (24), Murcia (21), Navarra (5), Ourense (4), Palencia (1), Pontevedra (5), Salamanca (6), Santa Cruz de Tenerife (17), Segovia (3), Sevilla (28), Tarragona (10), Teruel (1), Toledo (10), Valencia (61), Valladolid (8), Vizcaya (9), Zamora (1) y Zaragoza (16).

Y por países: Argentina (168), Alemania (8), Austria (1), Bélgica (1), Bolivia (1), Brasil (3), Canadá (4), Colombia (54), Costa Rica (2), Chile (24), Cuba (17), Ecuador (4), El Salvador (1), Estados Unidos (22), Francia (8), Guatemala (1), Honduras (1), Irlanda (1), Israel (1), Italia (3), México (66), Noruega (2), Países Bajos (2), Panamá (1), Paraguay (1), Perú (15), Catar (1), Reino Unido (4), República Dominicana (3), Rumanía (1), Suecia (1), Suiza (1), Uruguay (8) y Venezuela (19).

Las obras presentadas al Premio Nadal reflejan un año más la gran variedad de opciones literarias de la novela contemporánea en lengua castellana. En esta convocatoria, que mantiene una participación de excepción, destaca el cuidado por la prosa y la elaboración literaria de la mayoría de los textos presentados.

Se aprecia un predominio de las novelas contemporáneas, que recogen inquietudes personales y universales, así como las dinámicas generacionales y también un interés por lo urbano y lo rural. Cabe señalar también la procedencia geográfica plural de las obras candidatas.

En cuanto al género, sigue la preferencia por la novela negra y el thriller, con una especial atención a historias de trasfondo feminista, histórico, fantástico o de vínculo con la naturaleza. 

La dotación económica del Premio Nadal es de 30.000 euros y la novela ganadora de 2025 fue El secreto de Marcial, de Jorge Fernández Díaz. 

Lita Donoso, invita a mirar con conciencia los vínculos narcisistas y te guía en el camino hacia sanarlos

 ¿Te has sentido atrapado en relaciones tóxicas?

¿Quieres liberarte de la manipulación emocional?
¿Buscas un camino de sanación? Este libro es una guía para comprender el narcisismo, sanar heridas y recuperar el poder personal.

“Es uno de los males que arrasan con la ética, la amabilidad, la compasión y la empatía, entre otras facultades humanas enaltecedoras del ser”. En su nuevo libro, la reconocida psicóloga y referente de espiritualidad, Lita Donoso, pone el foco en el narcisismo y en cómo su alarmante aumento lo ha convertido en una de las pandemias del siglo XXI.

Basándose en la recurrencia de consultas de personas que sufren vínculos tóxicos con narcisistas, la autora expone su mirada sobre cómo este trastorno “se ha instalado en el individuo y en la sociedad”.

Con un enfoque único que combina la teoría psicoanalítica, la psicología transpersonal, el análisis social y herramientas espirituales, Lita Donoso nos guía para comprender el origen del narcisismo e identificar sus manifestaciones. A través de reflexiones profundas y su innovador Método Alkymia Solar, nos ofrece un camino transformador para aprender a sanar.

Lita Donoso es psicóloga clínica de la Universidad de Chile, con veinticinco años de experiencia como terapeuta y pionera de la psicología transpersonal en Latinoamérica. Hoy se dedica exclusivamente a la enseñanza de la autosanación.

Es la creadora y maestra del Método Alkymia, aplicación práctica para la cura del cuerpo y mente del Centro Pineal-Pituitaria. Esto último la ha llevado a viajar por el mundo, impartiendo cursos en México, España, Venezuela, Argentina y Portugal.

Es autora de los libros El método (2009), El método II: El fin de la era del miedo (2010), Sanaciones milagrosas (2011), Alkymia para la nueva era (2012), Alkymia del amor y la pareja (2013), Vivir sin morir (2015), La dama de cristal (2017), Los siete dominios del corazón (2019), Amo comer y no engordar (2018), La última profecía de María Magdalena (2023) y Alquimia para los tiempos que corren (2024).

Sus libros también han sido publicados en Argentina, México, España y Brasil. Lita es casada y tiene dos hijos.

“Yacimiento” regresa con nuevas funciones al Festival Teatro a Mil

 Luego de su estreno en el Centro Cultural Nave, en abril de 2025, y su circulación en mayo del mismo año con funciones en Calama y en el 110° aniversario de Chuquicamata, “Yacimiento” regresa a la cartelera en Santiago, como parte de la parrilla programática del Festival Teatro a Mil 2026 en la sección Platea*, con funciones los días miércoles 21, jueves 22 y viernes 23 de enero, a las 17:00 horas en el Centro Cultural Gabriela Mistral, GAM.

 “Yacimiento” es una obra que reúne y fusiona instalación, performance y arte sonoro para crear una experiencia escénica en torno a Chuquicamata, el antiguo campamento minero que se emplazó hasta 2007 en pleno Desierto de Atacama. 

 La obra explora la compleja relación entre un paisaje extremo, la actividad minera y una comunidad que forjó su vida en torno al mineral. A través del viaje de la “mujer de cobre”, nos invita a una peregrinación hacia las profundidades de Chuquicamata, donde convergen elementos geográficos, climáticos, industriales y sociales. “Yacimiento” ofrece una reflexión sensible sobre la identidad, la memoria y el impacto de la minería en el territorio y sus habitantes. 

Creada por un equipo interdisciplinar codirigido por Andrea Gómez y Camila de la Jara, quienes crecieron en Chuquicamata, vivieron ahí hasta el año 2007 cuando cerró el campamento, y actualmente viven en Santiago. Ambas son arquitectas y cada una ha desarrollado también áreas como la danza, performance, instalación y diseño. Trabajan juntas en torno a la memoria, comunidad y territorio.

El proyecto fue financiado por el Fondart Nacional 2024, línea Interdisciplina. 

 Memoria sin lugar 

Chuquicamata, la mina de cobre a cielo abierto más grande del mundo. Explorada desde tiempos preincaicos por indígenas como el "Hombre de Cobre", (minero atacameño momificado de data año 500 d.C., cuyos restos se encuentran en el Museo de Historia Natural de Nueva York), 

Se consolidó como campamento, con el inicio de la explotación industrial de la mina en 1915 por la Chile Exploration Company de la familia Guggenheim, hasta 1971, en que el Estado decreta la nacionalización de los recursos minerales. 

La paulatina expansión de la mina determinó que el campamento y sus casas fueran constantemente trasladados de posición, gracias a su construcción modular. La acumulación creciente de residuos obligó a la evacuación, entre los años 2002 y 2007.

Cerca de 18 mil personas dejaron sus hogares y fueron reubicadas en Calama. En 2015 el Consejo de Monumentos Nacionales declara el campamento como monumento nacional en la categoría de zona típica.

“Yacimiento” se basa en el proyecto “Memoria sin lugar”, 2015, de Camila De la Jara y Andrea Gómez, que trata sobre la vinculación de la memoria a un territorio que desapareció a partir del mapeo de memorias de la comunidad chuquicamatina, durante la celebración del centenario de Chuquicamata. 

Andrea Gómez explica que el proyecto “busca rescatar las diversas formas de habitar el campamento, mapeando acontecimientos importantes que ocurrieron en la vida de los chuquicamatinos y que hoy están vinculados a lugares donde se prohíbe su ingreso o están bajo los relaves de la mina”. 

Camila de la Jara añade que “a falta de un lugar físico donde retornar y vincular a algo tangible la vida de los chuquicamatinos, el proyecto se centra en las percepciones, apreciaciones e identidad de las personas con el paisaje minero, comprendiendo así la fuerte cultura local desde las voces de sus habitantes”. 

La puesta en escena, que dura 55 minutos y es apta para todo público a partir de los 8 años de edad, busca responder, sostienen sus creadoras, ¿qué es lo que aún yace en los estratos de la memoria y la tierra? 

Para quienes quieran conocer más sobre la obra, las directoras ofrecerán un conversatorio post función del 22 de enero, en la Sala B-1 del GAM. 

Entradas disponibles en https://teatro-a-mil.ticketplus.cl/events/yacimiento-FITAM2026  

Platea* -Professional Week- es una semana profesional dedicada a impulsar la circulación internacional de las artes escénicas. Su misión es conectar a programadores con distribuidores/as, productores/as y artistas, fortaleciendo redes, alianzas y oportunidades de colaboración desde América Latina hacia los demás continentes. 

Verano 2026 en Lo Barnechea: múltiples actividades para entretener a niños, niñas y jóvenes durante las vacaciones

 Múltiples opciones para disfrutar de las vacaciones de verano de manera entretenida son parte de la propuesta de la Corporación Cultural de Lo Barnechea durante enero y febrero, siempre con el propósito de propiciar espacios de encuentros para la comunidad mediante instancias que puedan expandir el capital cultural, fomentar la integración y ofrecer una programación de calidad.

En el marco de la celebración del Día Nacional del Teatro Musical, el próximo 7 y 8 de enero se realizará el Festival de Teatro Musical de Lo Barnechea (FESTEM), que trae lo mejor de Broadway con “Mamma mia” (7 de enero) y “Shrek, el musical” (8 de enero). 

También regresan programas como Verano entretenido que, durante 10 días, ofrece varios talleres artísticos para niñas y niños de todas las edades; y las Salidas entretenidas, donde se visitarán destinos elegidos por sus entornos naturales, su atractivo y que proporcionan oportunidades de aprendizaje y desarrollo cultural.

La Escuela de música 2026 introducirá a los jóvenes de la comuna en el mundo de la creación, mientras que la Escuela intensiva de teatro musical tendrá 3 talleres divididos en niños, jóvenes y adultos, con un programa intensivo que culminará con el montaje de diversos cuadros de obras emblemáticas como “El rey León”, “Hamilton” y “Hadestown”. También el canto estará presente con la convocatoria abierta al concurso “La ruta del Mapocho”, proyecto que busca potenciar, a través de la música, el talento de las mujeres de la Región Metropolitana con el icónico río que cruza la capital como telón de fondo.

Otras actividades durante las vacaciones serán Vacaciones con cuento: leer es poderoso, iniciativa que fomenta que la comunidad se acerque a la biblioteca con el apoyo de adultos mayores y Silent Book Club: edición verano, una sesión de lectura silenciosa compartida, que se realizará en los jardines del Centro Cultural El Tranque.

 También se incluye un ciclo de cine familiar que los días 20, 21 y 22 de enero girará en torno a heroínas con títulos de Pixar como “Mulan”, Valiente” y “Moana”.

Alejandra Valdés, directora ejecutiva de la Corporación Cultural de Lo Barnechea, destacó la amplia oferta cultural para públicos de todas las edades. 

“Las vacaciones son un periodo de descanso y también nos dan la oportunidad de conectar con nuevos panoramas culturales. Pensando en eso, creamos una amplia gama de opciones para niños, jóvenes y adultos que tienen como principal objetivo encontrar actividades cautivantes y, al mismo tiempo, que sean una experiencia nueva y desafiante”, comentó. 

DETALLE PROGRAMACIÓN ENERO

→ Verano entretenido

Programa que busca contribuir a la formación cultural de niños y niñas de entre 5 y 10 años a través de talleres artísticos complementados con salidas educativas.

Coordenadas: 5 al 16 de enero / 08:30 a 13:00 horas / Centro Cultural El Tranque (Av. El Tranque 10.300, Lo Barnechea), Centro Lector y Centro de las tradiciones.

→ Vacaciones con cuento: leer es poderoso

Programa que fomenta la lectura infantil a través de cuentos y actividades creativas, en alianza con Fundación Familias Primero.

Coordenadas: 5 al 16 de enero y 19 al 30 de enero / 14:30 a 18:30 horas / Centro Cultural El Tranque (Av. El Tranque 10.300, Lo Barnechea) y Centro de las tradiciones (Av. Lo Barnechea 1.200) / Actividad pagada con cupos limitados. 

→ Escuela de música 2026

Diez sesiones presenciales que introducen a jóvenes en la creación musical, entregándoles herramientas para desarrollar un lenguaje propio. Aprenderán distintos instrumentos como batería, piano, guitarra, bajo y saxofón, entre otros.

Coordenadas: Lunes 5 al viernes 16 de enero / 15:00 a 18:00 horas / Centro Cultural El Tranque (Av. El Tranque 10.300, Lo Barnechea) / Valor: $30.000, con acceso a becas. 

→ Primer festival de teatro musical en Lo Barnechea

Lo mejor del teatro musical de Broadway llega en un festival familiar con dos grandes espectáculos. “Mamma Mia” y “Shrek” invitan a niños, jóvenes y adultos a revivir canciones y bailes icónicos llenos de referencias cinematográficas.

Coordenadas: “Mamma mia” (miércoles 7 de enero) y “Shrek, el musical” (jueves 8 de enero) / 20:30 horas / Explanada El Rodeo de Lo Barnechea (El Rodeo con Av. La Dehesa) / Entrada gratuita.

→ Hagamos una expo: Jornada de juegos de mesa con el Museo Histórico Nacional

Jornada de juegos de mesa junto al área educativa y la Ludoteca del Museo Histórico Nacional. Actividad dirigida a jóvenes, adultos y adultos mayores que promueve el pensamiento crítico, las habilidades sociales y el buen ocio.

Coordenadas: Viernes 9 de enero / 11:00 a 13:00 horas / Centro Lector Lo Barnechea (Lo Barnechea 1174) / Entrada gratuita.

→ Silent Book Club: edición verano

Sesión de lectura silenciosa compartida en los jardines del Centro Cultural El Tranque, organizada por el Centro Lector. Actividad de la programación de verano 2026, ideal para adultos jóvenes interesados en nuevas formas de lectura grupal.

Coordenadas: Sábado 10 de enero / 11:00 a 13:00 horas / Centro Cultural El Tranque (Av. El Tranque 10.300, Lo Barnechea) / Entrada gratuita.

→ Salidas entretenidas

Programa que ofrece experiencias educativas fuera del entorno tradicional de aprendizaje. Cinco días y cinco destinos naturales, dentro y fuera de la comuna.

Coordenadas: 12 al 16 de enero/ 09:00 a 12:00 horas / Punto de partida: Centro Cultural El Tranque (Av. El Tranque 10.300) y Centro de las Tradiciones (Av. Barnechea 1.200) / Actividad pagada con cupos limitados.

→ Taller de cómic y collage ilustrado para jóvenes

En cuatro clases, los participantes aprenderán las técnicas básicas para dibujar cómic y complementar sus creaciones artísticas con la técnica de collage e ilustración. El taller será realizado por el ilustrador nacional Fabián Rivas.

Coordenadas: Desde el martes 13 de enero al jueves 22 de enero / 17:00 a 18:40 horas / Centro Lector Lo Barnechea (Lo Barnechea 1174) / Valor: $5.000 vecinos y $10.000 público en general.

→ Taller de bordado de libros

Actividad para adultos que contempla cuatro clases para crear un libro objeto en papel y bordado, como herramienta para fomentar la lectura. Un equipo enseñará técnicas básicas de bordado y distintas formas de expresión creativa.

Coordenadas: 13 de enero al 22 de enero / 18:00 a 19:45 horas / Centro Lector Lo Barnechea / Valor: $5.000 vecinos y $10.000 público en general.

→ Escuela intensiva de teatro musical

Segunda versión de la Escuela de Teatro con tres talleres para niños, jóvenes y adultos, a cargo de la compañía Darshan Teatro. Programa intensivo que culmina con el montaje de cuadros de musicales emblemáticos como El Rey León, Hamilton y Hadestown.

Coordenadas: Lunes 19 a jueves 22 y cierre el sábado 24 de enero / Niños (10:00 a 13:00 horas); jóvenes (15:00 a 18:00 horas); adultos (18:30 a 21:30 horas). Sábado: todos de 10:00 a 13:00 horas / Valor: Vecinos: $10.000, otras comunas: $20.000

→ Cine familiar en El Tranque

Tres películas de Pixar inspiradas en el viaje de la heroína, centradas en la transformación y el descubrimiento personal. Se exhibirán Mulan, Valiente y Moana.

Coordenadas: Martes 20, jueves 21 y miércoles 22 de enero / 16:00 a 17:30 horas / Centro Cultural El Tranque / Actividad gratuita y presencial

→ Convocatoria concurso de canto “La ruta del Mapocho”

Apertura de la convocatoria para la segunda versión de La Ruta del Mapocho, festival integrador de la voz femenina. Proyecto cultural que potencia el talento musical de mujeres de la Región Metropolitana y recorrerá 10 comunas entre marzo y abril de 2026.

Coordenadas: Postulaciones abiertas hasta el 11 de enero (Sábado 28 de marzo: Final del concurso de canto en Lo Barnechea) / Postulaciones en www.larutadelmapocho.cl

Yo y la pubertad: Un libro para crecer de manera informada, segura y con autoestima

En un contexto donde la educación sexual escolar aún aborda la pubertad de manera parcial y muchas veces insuficiente, el libro Yo y la pubertad. 

Todo lo que necesitas saber para crecer de forma segura, sana y feliz, de la psicóloga y sexóloga Constanza del Rosario, se presenta como una herramienta clara, cercana y necesaria para niños y niñas entre los 8 y 13 años, así como para sus familias.

Ilustrado por Itza Maturana, el libro invita a comprender los cambios físicos, emocionales, cerebrales y sociales de la pubertad desde una mirada respetuosa, informada y libre de tabúes. A través de un lenguaje simple y didáctico, explica las distintas facetas del desarrollo de la sexualidad humana, promoviendo el autoconocimiento, el autocuidado y el diálogo abierto entre niños, niñas y adultos.

“El silencio no protege. Las respuestas evasivas, los mensajes ambiguos o los ejemplos poco claros no resguardan a niños y niñas: los confunden”, señala Constanza del Rosario, quien cuenta con más de 20 años de experiencia clínica y educativa en sexualidad, apego y bienestar emocional.

El libro utiliza el vocabulario apropiado para nombrar el cuerpo y presenta ilustraciones que visibilizan la diversidad corporal, sexual y de género, fortaleciendo la autoestima y el respeto por las diferencias. Además, incluye recomendaciones de autocuidado vinculadas a la salud física, emocional, sexual y social, así como orientaciones para reconocer situaciones de riesgo tanto en la vida cotidiana como en el entorno digital.

“Mi intención fue contribuir con un libro que entregue toda la información que niños y niñas de entre 8 y 13 años necesitan para crecer de manera segura, sana y feliz, y que funcione como una base sólida desde la cual comprender qué les está pasando hoy en día y enfrentar los desafíos de la adolescencia”, explica la autora.

Uno de los pilares del libro es la normalización de la diversidad como parte esencial de la experiencia humana. En este sentido, Del Rosario destaca: “Espero que el impacto sea simple y, al mismo tiempo, profundo: que cada niño y niña incorpore un principio básico para el cuidado de su autoestima y el respeto hacia los demás: los seres humanos somos distintos, no existe un único canon sobre cómo deberíamos vernos, sentir o ser, y esa diversidad es valiosa, interesante y enriquecedora. También espero que, a través de las distintas imágenes del libro, puedan reconocerse y pensar: ‘yo también pertenezco’”.

La autora enfatiza además que visibilizar distintas experiencias y corporalidades cumple un rol protector durante la pubertad: “Cuando mostramos diversidad —de cuerpos, de ritmos de desarrollo, de experiencias, de identidades, de gustos y de formas de ser— contribuimos a desactivar la noción de normalidad como un molde rígido”.

Yo y la pubertad no solo busca informar, sino también acompañar: ofrecer respuestas oportunas, abrir conversaciones difíciles y convertirse en un apoyo concreto para madres, padres y educadores que desean guiar este proceso de crecimiento con respeto y confianza.

Sobre la autora

Constanza del Rosario es psicóloga de la Pontificia Universidad Católica de Chile, máster en sexología y educación sexual (INEFOC, Madrid) y cuenta con un postítulo en educación y bienestar de la Universidad de Barcelona. Es fundadora de la Fundación Relaciones Inteligentes (RING!) y realiza charlas y talleres en colegios y empresas sobre bienestar emocional, sexualidad y relaciones sanas.

Sobre la ilustradora

Itza Maturana es diseñadora y diplomada en Ilustración y Narrativa Autobiográfica UC. Fue parte de la delegación chilena en la Feria Internacional del Libro Infantil de Bolonia 2019 y obtuvo la Medalla Colibrí por las ilustraciones de Insectopedia (Editorial Amanuta).

Instagram: @abonitaediciones
https://labonitaediciones.cl/

Fundación CorpArtes presenta nueva temporada de la compañía La Llave Maestra

 · “Pareidolia” y “El Carnaval de los Animales”, dos espectáculos de primer nivel y aptos para toda la familia, regresan en enero a la cartelera del Teatro CA660, como parte de la temporada 2026. Las entradas ya están a la venta a través de www.corpartes.cl.

La compañía hispano-chilena La Llave Maestra vuelve al Teatro CA660 de Fundación CorpArtes –luego de una exitosa temporada en 2025–, con nuevas funciones de la obra sensorial “Pareidolia”, el jueves 22 y el viernes 23 de enero; y del espectáculo visual y musical “El carnaval de los animales”, el sábado 24 y el domingo 25 de enero.

Con ambos montajes, el público no solo podrá disfrutar y presenciar una puesta en escena teatral de gran calidad, sino también ser parte de una experiencia completa y transformadora que involucra otras disciplinas artísticas como el ballet y la música. PAREIDOLIA | JUEVES 22 Y VIERNES 23 ENERO 20:00 HORAS

“Pareidolia” es un espectáculo visual y sensorial cargado de creatividad, que utiliza el constante juego de transformación de los elementos escénicos al servicio de sorprendentes asociaciones, analogías y metáforas visuales, capaces de hacer partícipe creativamente al espectador.

Es un juego en complicidad con el público, en el que podrán ver, tocar elementos, materiales y personajes nacidos de un universo donde todo puede cobrar vida. EL CARNAVAL DE LOS ANIMALES | SÁBADO 24 Y DOMINGO 25 ENERO 18:00 HORAS

“El Carnaval de los Animales”, la famosa suite musical creada por el compositor francés Camille Saint Säens, cobra vida en manos de La Llave Maestra con un sorprendente concierto visual que fusiona música clásica con teatro de objetos, animación, danza, máscaras, teatro físico y teatro de sombras.

Elefantes, tortugas, cisnes, ballenas, medusas, jirafas, libélulas, mantarrayas y las más insólitas criaturas del reino animal, se toman el escenario en un estimulante viaje que transporta al espectador hacia el corazón del mundo animal, y que activa su imaginación creando impactantes ilusiones ópticas a partir de objetos y formas.

“En Fundación CorpArtes creemos en la magia del teatro como un espacio de encuentro que ocurre en complicidad con el público. Es un honor recibir nuevamente a La Llave Maestra, una compañía con 15 años de trayectoria que nos invita a explorar un universo donde lo cotidiano se transforma en arte, a través de

espectáculos pensados para que los disfrute toda la familia y que han sido parte de importantes carteleras internacionales”, señala José Tomás Palma, Director Ejecutivo de Fundación CorpArtes.

“Pareidolia” se presentará el jueves 22 y el viernes 23 de enero a las 20:00 horas, mientras que “El Carnaval de los Animales” tendrá funciones el sábado 24 y el domingo 25 de enero a las 18:00 horas en el Teatro CA660 de Fundación CorpArtes, ubicado en Rosario Norte #660, piso -2, Las Condes.

 Las entradas se pueden adquirir en www.corpartes.cl y el valor dependerá de la ubicación seleccionada, con precios desde los $18.000 hasta los $25.000, con 15% de descuento para estudiantes, tercera edad y convenios.

La temporada 2025 de La Llave Maestra en Fundación CorpArtes es patrocinada por la Ley de Donaciones Culturales 2025 del Ministerio de las Culturas, las Artes y el Patrimonio.

“PAREIDOLIA”

· Fecha: jueves 22 y viernes 23 de enero a las 20:00 horas

· Duración: 70 minutos

· Audiencia: +8 años

· Elenco: Edurne Rankin, Marcela Burgos, Magdalena Lecaros, Diego Acuña y Juan Pablo Neira.

“EL CARNAVAL DE LOS ANIMALES”

· Fecha: sábado 24 y domingo 25 de enero a las 18:00 horas

· Duración: 55 minutos

· Audiencia: +5 años

· Elenco: Edurne Rankin, Marcela Burgos, Magdalena Lecaros, Diego Acuña, Juan Pablo Neira.

COMPAÑÍA “LA LLAVE MAESTRA”

La llave maestra es una compañía hispano-chilena de teatro visual y de objetos, que ha desarrollado un lenguaje sorprendente y sugerente en torno a la materialidad, los objetos y su relación escénica con el cuerpo y el gesto.

Su propuesta combina elementos del teatro de objetos, máscaras, clown y el movimiento para crear espectáculos poéticos y lúdicos que desarrollan en escena universos imaginarios, poéticos y surrealistas que hacen viajar creativamente al espectador y lo conectan con sus propios sueños y delirios.

Sus espectáculos “El Carnaval de los Animales, “Pareidolia”, “Nómadas”, “Delirios de papel”, “Bestiario”y “L@s niñ@ del Winnipeg” han cautivado a diversos públicos en teatros y festivales de 20 países: España, Turquía, Bosnia, Holanda, Brasil, Argentina, Taiwán, Costa Rica, Estados Unidos, Bélgica, Bolivia, Venezuela, Colombia, Uruguay, México, Panamá, Japón, Ecuador y Chile.

Martín Rejtman, director del Mes durante enero en Centro Arte Alameda

 Centro Arte Alameda presenta una retrospectiva del director Martín Rejtman durante enero.

La filmografía completa del destacado cineasta argentino Martín Rejtman, figura clave del cine latinoamericano contemporáneo, llegará a la pantalla grande con el primer ciclo director del Mes de 2026 en Centro Arte Alameda. 

La iniciativa cuenta con el financiamiento del Ministerio de las Culturas, las Artes y el Patrimonio a través de su Programa de Apoyo a Organizaciones Culturales Colaboradoras.

Martín Rejtman es una figura central del Nuevo Cine Argentino, junto a realizadores como Lisandro Alonso, Albertina Carri y Lucrecia Martel. Dentro de esta cohorte de cineastas, el estilo de Rejtman es particularmente inconfundible, con historias cotidianas de las que emergen situaciones absurdas, con diálogos y actuaciones cargadas de un humor cuidadosamente inexpresivo.

Este ciclo presentará una oportunidad especial para ver las películas de Martín Rejtman en la sala de cine, a lo largo de todo el mes de enero: ocho funciones que reúnen todos los largometrajes que componen su filmografía, y también dos cortometrajes. Además, el ciclo incluirá dos instancias para dialogar con director, que visitará Chile para participar de conversatorios.

Estas conversaciones se desarrollarán tras las funciones de “Entrenamiento elemental para actores”, el día sábado 17 de enero (junto a Federico León, co-director del film) y también el día 22 de enero, tras la proyección de “Silvia Prieto”. La iniciativa cuenta con el financiamiento del Ministerio de las Culturas, las Artes y el Patrimonio a través de su Programa de Apoyo a Organizaciones Culturales Colaboradoras.

La programación comenzó el domingo 4 de enero con una función doble, con el mediometraje “Doli vuelve a casa” (1986, 30 min.) y “Rapado” (1991), el primer largo de Rejtman. Con su protagonista taciturno que recorre Buenos Aires intentando por recuperar una moto robada, en una sucesión de encuentros anodinos, esta película fue la introducción del mundo al cine del director argentino.

Las semanas siguientes el ciclo continúa con “Los guantes mágicos” (2003) y “Copacabana” (2006), para luego llegar a las funciones con conversatorios, donde destaca “Silvia Prieto” (1999), con la inolvidable actuación luminosa y seca de la gran Rosario Bléfari. 

También estarán presentes los filmes “Dos disparos” (2014) y los más recientes “La práctica” (2023) y “El repartidor está en camino" (2024), el primero de los cuales fue rodado en Chile y sigue la crisis personal y profesional de un instructor de yoga.

El minimalismo de las formas en el cine de Rejtman tiene una mirada muy aguda sobre el mundo cotidiano. Sus películas miran lo ordinario con extrañamiento, desplazando la risa hacia una experiencia más seca y reflexiva, donde el lenguaje, el ritmo y la actuación ocupan un lugar central.

Encuentra entradas para todas las funciones en PASSLINE.