martes, 30 de diciembre de 2025

Ley reservada: Reflexión histórica entre países del cono sur

 Durante los primeros días de noviembre, la directora de Bienal SACO, Dagmara Wyskiel, visitó Montevideo para participar en una serie de actividades pedagógicas en torno a SACO y su obra Ley reservada, propuesta artística que aborda la violencia de Estado en la historia de Chile y que, en esta instancia, buscó dialogar con el contexto histórico y social de Uruguay.

La participación de Wyskiel se concretó gracias a la invitación de María José Apezteguía, docente del Departamento de las Estéticas de la Facultad de Artes de la Universidad de la República (Uruguay), quien conoció a la artista en 2024, cuando Ley reservada fue exhibida en el Museo de la Memoria de Montevideo, muestra que permaneció abierta hasta abril de este año. 

A partir de esa experiencia expositiva, se sentaron las bases para un proceso pedagógico que derivó en la creación colectiva Héroes/Víctimas nacionales, historias silenciadas, desarrollada por estudiantes del seminario 3 de las Estéticas, y centrada en el bicentenario del país.

“Es muy exquisito, gratificante y motivador dialogar con los uruguayos sobre distintos momentos de la historia, las que se cruzan dentro del Cono Sur y se interponen en varios momentos. Al analizar mi obra, nos dimos cuenta de que estamos en un contexto histórico y geopolítico mucho más cercano de lo que indica el mapa”, señaló Wyskiel.

En una primera instancia, la artista en las dependencias de la Facultad de Artes, dictó la conferencia La síntesis como herramienta de relectura de la violencia legitimada en Chile, donde profundizó en las motivaciones que dieron origen a la obra . 

El mismo día en la tarde, y como continuación de dicha conferencia, ofreció un workshop donde se trabajó la historia de Uruguay bajo la misma metodología que la anteriormente aplicada al bicentenario de Chile, dividiendo los años en rojo y en blanco, periodos de violencia y de paz.

 La visita contempló también un workshop centrado en el eje conceptual de Ley reservada, en el que se revisó, año a año, la violencia de Estado en Chile y Uruguay, estableciendo paralelos y puntos de encuentro entre ambas historias nacionales.

“Fue una experiencia particular y movilizante, que permitió repasar doscientos años de historia desde una clave de revisión crítica, poniendo en duda fechas y acontecimientos que, desde la enseñanza tradicional de la historia en escuelas y liceos uruguayos, suelen no cuestionarse. 

En ese sentido, el mayor aporte de la experiencia es comprender cómo, desde la práctica artística, es posible analizar críticamente hechos históricos que muchas veces se presentan como cerrados o poco revisados”, afirmó Apezteguía, quien además destacó su interés en que estudiantes puedan asistir a futuras ediciones de las bienales impulsadas por la corporación cultural.

El día siguiente en el hall principal de EAC Dagmara ofreció una conferencia abierta al público, sobre la bienal SACO. Frente a unas sesenta personas contó sobre el proyecto pionero de la economía circular aplicada a un proyecto cíclico de arte.

y compartió parte de la trayectoria de SACO y el proyecto de Microcuradurías III, que se encuentra recibiendo postulaciones

“La Bienal SACO es muy conocida en Uruguay. Muchas personas preguntaban cuándo se abre la convocatoria, cómo pueden participar y cuál será la temática de la próxima edición. 

Todo eso es increíble y demuestra que, como evento cultural, hemos dejado una huella”, agregó la directora, destacando además el vínculo sostenido con artistas uruguayos que han participado en distintas ediciones de la bienal, como Luis Camnitzer, Fernando Foglino, Valentina Cardellino, Fernando Sicco, Alejandro Turell y Ana Agorio.

La presencia de Dagmara en Uruguay también estuvo cubierta por medios de comunicación, como el Portal Medios Públicos que le realizó una entrevista, el blog de Daniel Benoit Cassou La Diaria.  

La circulación de Ley reservada y la representación de SACO en contextos internacionales, refuerza la importancia de ver la cercanía y construir puentes, de la memoria como un ejercicio activo, situado y compartido, donde el arte se convierte en un espacio de encuentro y reflexión colectiva.

El desierto como aula: Microcuradurías y la experiencia formativa en Chiu Chiu

 Quedan pocas semanas para que finalice el proceso de matrícula del diplomado Microcuradurías, curadurías desde la marginalidad. En esta tercera edición, que se desarrollará en formato híbrido, destaca el módulo presencial a impartirse en Chiu Chiu, oasis del desierto de Atacama.

Alfarería, astronomía, luz y fotografía son algunas de las asignaturas que se llevan a cabo durante cinco días, tiempo en el que además, los alumnos pueden socializar en conjunto y aprender sobre las bondades del territorio. 

El bloque intensivo se inicia con la introducción hacia las cosmovisiones andinas. Bajo el cielo más limpio del planeta, Silvia Lisoni, profesora de historia y fundadora del observatorio Paniri Caur, explica a los recién llegados la metodología de las formas en el cielo partiendo desde la oscuridad. Esto cambia la manera de mirar, hace desaprender, dejar las mochilas del conocimiento occidental atrás.

“En estas jornadas intensivas no solo visitamos un lugar, sino que son varios días con clases. Ya pasamos las clases más teóricas y nos vamos a lo práctico (…) Una de las fortalezas de la región, son los cielos, siendo el de Chiu Chiu uno de los más despejados para la observación de estrellas y constelaciones, que están presentes bajo la cosmovisión andina y astronomía”, expresó Silvana Bravo, encargada del diplomado Microcuradurías de SACO.  

Otro énfasis se da en el taller La tierra. De lo impuro, centrado en la alfarería con arcilla, donde cada estudiante podrá aprender la técnica que utilizan los pueblos originarios para fabricar objetos. Para partir, se realiza el diseño, moldeando y detallando lo que se quiera construir. Luego, se finaliza con el proceso de secado y quema, donde por horas se sella la creación dándole un acabado brillante y quedando lista para su uso. 

Para Romina Yere, docente de alfarería del diplomado (2024), enseñar sobre este arte revela la cultura de las comunidades del interior de la Región de Antofagasta, como lo es Toconce, pueblo de donde ella proviene. 

“Haber sido docente fue una bonita experiencia, me emociona poder compartir lo que he aprendido de mis ancestros para rescatar y enseñar a las personas que acá había un tipo de tecnología, que a pesar de los años, se sigue manteniendo (…)  Además, así trato de que nos entiendan a nosotros que vivimos en el desierto más árido del mundo”, expresó Romina. 

“Sentí la necesidad de crecer, de avanzar un poco con la artesanía y lograr que llegue a otro punto, y así poder transmitir este conocimiento y lograr que nuestra comuna crezca.

 El módulo en Chiu Chiu es muy necesario, ahumna los criterios tanto en contenidos como en compañeros con los que uno logra conocer, permitiéndonos desarrollar otras ideas”, expresó Israel Blanco, alumno de la segunda edición del programa. 

La tercera edición de Microcuradurías reafirma así su apuesta por una curaduría situada, donde el territorio y sus comunidades no solo se visitan, sino que se convierten en parte activa del proceso formativo y creativo. 

La postulación para el diplomado estará abierta hasta este 22 de enero y puedes encontrar más información en este apartado

Teatro Municipal de Temuco cerró el año junto a sus elencos estables

 Con una convocatoria que superó las mil personas a lo largo de la jornada, el Teatro Municipal de Temuco “Camilo Salvo” realizó con éxito TMT al Aire Libre, una instancia pensada para cerrar la temporada 2025 junto a la comunidad, compartiendo en un espacio abierto el trabajo desarrollado durante el año por sus elencos estables.

La actividad se desarrolló con una rotación constante de público, comenzando el recorrido artístico con la Compañía de Títeres Titerike, seguida por el Coro Infantil del Teatro Municipal de Temuco y la Orquesta Infantil Juvenil, cuyos integrantes compartieron parte de su proceso formativo.

Más tarde, Bafotito y Bafote desplegaron su trabajo escénico, para dar paso al Coro del Teatro Municipal de Temuco, que presentó un repertorio de zarzuela, y finalmente a la Orquesta Filarmónica de Temuco, que cerró la jornada con un programa de valses, polkas y marchas de la familia Strauss.

Paralelamente, el público recorrió los jardines del teatro, donde se instalaron stands de artesanía y exposiciones de arte visual, con la participación de la Mesa de Artesanos de Temuco y las agrupaciones Folil, Emai y Arteria, todas partes del programa Cultura en el Barrio de la Corporación Cultural.

A ello se sumaron foodtrucks y emprendimientos gastronómicos del sector Avenida Pablo Neruda, vecinos del entorno del teatro, quienes forman parte de una mesa de desarrollo impulsada para fortalecer la economía local y el comercio en actividades de alta convocatoria.

Durante la jornada, el público respondió con entusiasmo a cada una de las presentaciones, compartiendo en familia en un lugar de encuentro abierto y cercano. La alta participación y el ambiente festivo marcaron una tarde donde la música, el arte y la comunidad fueron protagonistas.

En ese contexto, la gerente y directora del Teatro Municipal de Temuco, Carolina Castillo, valoró la instancia como un hito de cierre de año, señalando que “TMT al Aire Libre nace desde la convicción de que el teatro debe abrirse a su comunidad, generar vínculos y compartir lo que hacemos durante todo el año.

 Ver a tantas personas recorriendo el espacio y disfrutando juntas confirma que el teatro es un lugar vivo, construido con y para la comunidad”.

Posteriormente, los directores de los elencos compartieron palabras desde el escenario, agradeciendo el acompañamiento del público y destacando la experiencia de presentarse en un formato abierto y cercano.

El director de la Orquesta Filarmónica de Temuco, David Ayma, agradeció el cariño del público durante la temporada y destacó que “este cierre es también una forma de agradecer el apoyo del público durante todo el año. Compartir un repertorio de valses, polkas y marchas de la familia Strauss en un espacio abierto y junto a la comunidad fue una experiencia profundamente significativa”.

Por su parte, la directora del Coro Infantil, Ivoshka Tello, señaló que
“vivir esta experiencia junto a las familias y la comunidad refleja el compromiso de niñas, niños y apoderados, y el valor de la música como herramienta de encuentro”, mientras que el director de la Orquesta Infantil Juvenil, Marcelo Jara, indicó que “estamos muy felices de ser parte de este cierre de año, porque nos permite mostrar a la comunidad el trabajo que realizamos y el talento de las y los jóvenes que integran la orquesta”.

A su vez, el director del Coro del Teatro Municipal, Daniel Farías, valoró la respuesta del público durante la presentación de zarzuela, señalando que
“es muy emocionante compartir este repertorio con un público tan cercano y participativo, que hizo de esta experiencia algo muy especial”.

Finalmente, el director de Bafote y Bafotito, Marcelo Alvarado, destacó que
“presentarse en un contexto abierto y comunitario fortalece el proceso formativo de la danza y genera vínculos que trascienden el escenario”.

La jornada cerró con familias disfrutando del entorno, sentadas sobre mantas, compartiendo picnic y celebrando un espacio de encuentro al aire libre, reflejo de una comunidad que valora el arte, la convivencia y la vida cultural compartida. Así, TMT al Aire Libre se consolidó como un cierre de año cercano, participativo y profundamente significativo para el Teatro Municipal de Temuco y toda la comunidad.

La frontera digital se expande: Tron: Ares llega exclusivamente a DISNEY+ el 7 de enero.

El nuevo año marca el regreso a la Red con el estreno de la épica aventura TRON: ARES, que estrena el 7 de enero en Disney+. Dirigida por Joachim Rønning, la última entrega de la saga TRON invita a los fans a descubrir un nuevo y sorprendente mundo y a disfrutar de un espectáculo a gran velocidad desde casa.

La acción al límite sumerge a la audiencia en un enfrentamiento de alto riesgo entre la inteligencia artificial y la humanidad, impulsado por efectos visuales de vanguardia y una electrizante banda sonora original de Nine Inch Nails.

TRON: ARES es la más reciente película que estará disponible en IMAX Enhanced en Disney+, con la relación de aspecto ampliada exclusiva de IMAX para todos los suscriptores de Disney+, lo que garantiza que la intención creativa de los cineastas se conserve íntegramente para ofrecer una experiencia visual más inmersiva en casa.

Los suscriptores con televisores y receptores AV certificados también pueden disfrutar del sonido IMAX Enhanced con tecnología DTS, que ofrece todo el rango dinámico de la mezcla cinematográfica original. 

Antes de adentrarse en el futuro, las audiencias pueden volver al lugar donde comenzó el viaje. TRON y TRON: EL LEGADO ya están disponibles en Disney+, invitando a los espectadores a experimentar la evolución de la Red y el legado que impulsa directamente TRON: ARES.

Sobre Tron: ARES   

TRON: ARES sigue a un sofisticado Programa, Ares, que es enviado desde el mundo digital al mundo real en una peligrosa misión, marcando el primer encuentro de la humanidad con seres de Inteligencia Artificial. 

El largometraje está dirigido por Joachim Rønning y protagonizado por Jared Leto, Greta Lee, Evan Peters, Hasan Minhaj, Jodie Turner-Smith, Arturo Castro, Cameron Monaghan, con Gillian Anderson y Jeff Bridges.  Sean Bailey, Jeffrey Silver, Justin Springer, Jared Leto, Emma Ludbrook y Steven Lisberger son los productores, con Russell Allen como productor ejecutivo.  

Sobre DISNEY+ en América Latina    

En América Latina, Disney+ es el servicio de streaming que brinda acceso a la más amplia propuesta en streaming con entretenimiento para todas las edades, incluyendo películas, series, eventos en vivo y otros contenidos de Disney, Pixar, Marvel, Star Wars, National Geographic, ESPN y Hulu.

Ofrece una colección de contenidos originales exclusivos, entre los que se incluyen largometrajes, documentales, series de acción real y de animación, y cortometrajes, así como también la transmisión en vivo de eventos culturales, y deportivos de la mano de ESPN, la marca de deportes más respetada en la región. Para más información, visite disneyplus.com, o encuentre la aplicación Disney+ en la mayoría de los dispositivos móviles y de TV conectada. 

Se dan a conocer los mapas digitales del Atlas de las Maravillas de América Latina

 Finalmente se han dado a conocer los mapas digitales del Atlas de las Maravillas de América Latina, turismo eco-cultural, edición 2025.

 Con el respaldo de 115 investigadores de universidades de 16 países de América y Europa, la Red Iberoamericana de Turismo Eco-Cultural y la revista científica RIVAR, que reúne a más de mil científicos de 45 países y se encuentra indexada en WoS-JCR (Q1), se presentaron estos diseños e ilustraciones a cargo de Marcela Bustos, Christian Bovadilla y asociados.

 Mapas digitales que incluyen las 43 propuestas aprobadas por los especialistas y apunta a visibilizar y poner en valor paisajes culturales, productos típicos, fiestas identitarias y nodos de asociatividad de la región, con vistas a despertar el interés del turismo internacional por los destinos latinoamericanos y su singular belleza territorial. 

El Atlas incluye algunos destinos turísticos mundialmente conocidos, como Machu Pichu, la Rivera Maya y el Carnaval de Río de Janeiro, juntamente con lugares escasamente visibles, pero de extraordinario valor cultural, que todavía se encuentran fuera de las rutas comerciales promovidas por las agencias internacionales de turismo. Entre ellas se destacan lugares notables. 

En cuanto a gastronomía y productos típicos, el Atlas 2025 reconoce también propuestas emblemáticas y ampliamente reconocidas (gastronomía de México y Perú; ron caribeño, pisco de Perú y Chile y cachaza de Brasil), juntamente con otros elementos todavía menos conocidos, pero de gran potencial. 

Dentro de Chile, el mapa prioriza territorios que todavía no figuran como destinos turísticos consolidados, como la salitrera Santa Elena, el Valle del Huasco, el Valle de Limarí, el Valle del Maule y el Barrio gastronómico del Parque Bustamante (Santiago).

La publicación de los mapas digitales del Atlas es el primer paso dentro de la estrategia general de visibilización de los destinos turísticos de América Latina. 

Dentro de este proceso, se está organizando también el canal de Youtube con videos específicos, coordinado por Alejandro Aruj, académico de la Facultad de Artes de la Universidad Nacional de Cuyo y director de Cultura del Cluster Mendoza Este y el Atlas-libro, donde cada capítulo entregará más información de cada paisaje cultural y producto típico, liderado por el doctor Juan Blánquez, académico de la Universidad Autónoma de Madrid. 

El canal de Youtube y el Atlas-libro se presentarán en la II Cumbre Iberoamericana de Turismo Eco-Cultural, programada para celebrarse en Sucre, el próximo 23 de octubre, con el apoyo de la Gobernación de Chuquisaca, el clúster de Sucre, impulsado por Judith Tito Rosquellas y el clúster del Valle de Cintis, liderado por Marcela Mendoza y organizaciones universitarias y empresariales de Chile, Argentina, Perú, Brasil y otros países. 

“El proyecto aspira a mejorar los vínculos entre los países latinoamericanos, impulsar el desarrollo económico y social, valorizar el patrimonio natural y cultural, aumentar el empleo, activar las pymes y mejorar la calidad de vida de la población rural”, sostuvo Pablo Lacoste, académico del Instituto de Estudios Avanzados de la Usach. 

Festival de la Memoria llega al Estadio Nacional: Arte, música y memoria en una experiencia cultural inédita

El próximo 7 de marzo, el Estadio Nacional se transformará en un gran espacio cultural con la realización de MUDA: Música, Derechos Humanos y Arte, un festival que reunirá a destacados artistas nacionales e internacionales junto a proyectos escénicos y musicales creados especialmente para esta edición.

MUDA es organizado por la Corporación Estadio Nacional Memoria Nacional, institución a cargo de este Sitio de Memoria -patrocinado por Amnesty Internacional- que en esta ocasión propone una nueva forma de habitar el estadio: desde la creación artística, la música, la emoción y el encuentro ciudadano: “MUDA es una invitación a encontrarnos a través del arte y la música, entendiendo la memoria como una experiencia cultural compartida y proyectada hacia el futuro.

No existe un lugar más emblemático para ello que el Estadio Nacional, espacio de memoria que, tras haber sido el mayor centro de prisión y tortura del país durante la dictadura, hoy acoge encuentros culturales y artísticos que dialogan con su historia", señala Marcelo Acevedo, presidente de la Corporación.

Concebido como un festival de artes vivas, MUDA pone en diálogo la música, el arte y la memoria como lenguajes universales. El festival se presenta como una experiencia cultural sensible, donde distintas generaciones, estilos y trayectorias artísticas confluyen en uno de los espacios más significativos de la historia chilena reciente.

El festival propone un gesto cultural inédito: activar la memoria desde la creación, desde la belleza, la emoción y la expresión artística. El Estadio Nacional se convierte así en un escenario donde la historia se cruza con el presente para abrir nuevas lecturas desde la potencia del arte como experiencia compartida. 

Un festival con propósito

La totalidad de los fondos recaudados será destinada a financiar el trabajo permanente de la Corporación Estadio Nacional Memoria Nacional y de diversos Sitios de Memoria a lo largo del país, contribuyendo a la preservación, activación cultural y proyección de estos espacios para las futuras generaciones.

Artistas y preventa especial.  

El próximo 7 de enero, exactamente a dos meses del evento, MUDA anunciará –a través de sus plataformas oficiales– los primeros artistas nacionales e internacionales de su cartel: será una congregación de grandes nombres no solo de la música, el arte y la cultura, sino también del compromiso por la defensa de la democracia y los derechos humanos, para una jornada que promete ser histórica.

Desde hoy, ya se encuentran disponibles las entradas con valores que van desde los $15.000 a los $43.000 mil pesos + cargos por servicios. La preventa en verde cuenta con un 20% de descuento y estará vigente sólo hasta el 7 de enero a través de www.festivalmuda.cl

Acerca de MUDA: Festival de la Memoria 

MUDA es una iniciativa cultural y solidaria que utiliza la música y el arte como lenguajes para activar una experiencia de memoria desde la creación y el encuentro. Realizado en el Estadio Nacional, Sitio de Memoria y monumento histórico nacional, el festival propone un espacio artístico que conecta pasado y presente e inspira el futuro, destinando su recaudación al fortalecimiento del trabajo cultural y educativo de los Sitios de Memoria.

Venta de entradas e información en www.festivalmuda.cl

Música que sana: niños, niñas y jóvenes de FOJI se presentan en hospitales y fundaciones

 La Fundación de Orquestas Juveniles e Infantiles de Chile (FOJI) mantiene un firme compromiso con el desarrollo integral de niños, niñas y jóvenes del país.

En ese sentido, resulta fundamental transmitir a las becadas y becados valores como el respeto, la empatía y el compromiso social, principios que se materializan a través del Programa de Músicos Solidarios, coordinado por el área psicosocial de la institución.

Esta iniciativa considera que músicos, becados y becadas de FOJI, se presenten en diversos recintos de salud y organizaciones sociales, con el objetivo de realizar intervenciones musicales que acompañen y reconforten a quienes viven situaciones delicadas de salud o circunstancias de alta vulnerabilidad.

Durante el 2025, estas acciones se desarrollaron en espacios como la Clínica Santa María, el Hospital San Juan de Dios, el Hospital del Salvador, la Corporación de Amigos del Hospital Roberto del Río y el Instituto de Neurocirugía Dr. Alfonso Asenjo, entre otros.

En el transcurso del año se concretaron 32 actividades en el marco del programa. De ellas, 26 se realizaron en la Región Metropolitana, mientras que las seis restantes tuvieron lugar en las regiones de Los Lagos, Los Ríos, Biobío, Antofagasta y Valparaíso. En total 66 becadas y becados participaron de manera voluntaria en estas instancias solidarias.

Constanza Bustos, coordinadora de la iniciativa, manifestó su satisfacción por los resultados obtenidos. “Fue un año con muchas actividades. Tuvimos más inscritos que años anteriores y muchos se fueron sumando en el camino.

Este fue el primer año en que integrantes de la Escuela de Orquestas y Orquestas Sinfónicas Juveniles Regionales se integraron a este bello programa. Así que estamos súper felices y contentos”, dijo.

Marcela Celis es jefa del área psicosocial de la FOJI, y ella destacó que la importancia del Programa de Músicos Solidarios tiene dos aristas. “Por un lado, permiten que niños que nunca han visto un violín o un cello lo vean por primera vez.

Quizás alguno de ellos se inspira y le gustaría tocar un instrumento. Por otro lado, los jóvenes se exponen musicalmente a distintos públicos, lo que supone un desafío. Cuando tocan para niños, tocan canciones de niños, cuando tocan en un Centro del Adulto Mayor, tocan tango, por ejemplo. Yo creo que es muy enriquecedor”, agregó.

Hernán Parada, de 18 años, es uno de los becados de la Orquesta Sinfónica Estudiantil Metropolitana de FOJI que ha participado en el Programa de Músicos Solidarios. Se inscribió a finales del 2024, e inmediatamente le llamó mucho la atención.

Hoy sigue motivado con el proyecto, pues cree que la relevancia de estas actividades está en el hecho de poder tocar música en un entorno de personas que normalmente no tienen acceso a ella. “En la última actividad que tuvimos, fuimos al Hospital San Juan de Dios. 

Tocamos villancicos a personas que estaban esperando cirugía o que estaban en distintos tratamientos, en su mayoría adultos mayores. Vi cómo disfrutaban de la música, hasta se pusieron a cantar. Es súper lindo como uno puede alegrar de esa forma a una persona. Yo creo que eso es lo más importante de este tipo de instancias”, dijo.

Pablo Aranda, compositor y director ejecutivo de la Fundación de Orquestas Juveniles e Infantiles de Chile, expresó su gratitud por el compromiso demostrado por los participantes. 

“Puede ser un gesto muy simple, como tocar un instrumento para una persona que está pasando por un momento muy complejo. Es por esto que agradezco enormemente, porque esto es FOJI: cariño, entrega, afecto, respeto y, por cierto, es generosidad”, señaló.

Proyectos futuros

Otro aspecto significativo ha sido la colaboración con la Fundación CreSeres, organización orientada a contribuir al desarrollo integral de niños, niñas, adolescentes, familias y comunidades, resguardando sus derechos fundamentales.

FOJI ha desarrollado acciones conjuntas a través del Programa de Músicos Solidarios y, para 2026, se proyecta la firma de un convenio de colaboración que permitirá profundizar este trabajo compartido.

Finalmente, Constanza Bustos proyectó los desafíos para el próximo año. “Vamos a seguir potenciando el Programa de Músicos Solidarios en regiones, se creará un convenio con la Fundación CreSeres, con quienes habrá un trabajo conjunto para 2026. Esperamos que el próximo año se unan más jóvenes de FOJI para hacer crecer esta iniciativa tan importante”, concluyó.

Festival de Arte Disidente realizó experiencia de realidad virtual en el Centro Penitenciario Femenino de Iquique

 Una experiencia de realidad virtual se vivió en las dependencias del Centro Penitenciario Femenino de Iquique.

A través de unos lentes las internas pudieron visualizar una creación de “Volver a Casa”, organización que conecta a personas privadas de libertad con sus familias y que fue parte de la programación de la tercera edición del Festival de Arte Disidente FADI.

El evento regional es organizado por el Centro Cultural La Inclusive y financiado por el Fondo Nacional de Desarrollo Cultural y las Artes (Fondart) y el Programa de Apoyo a Organizaciones Culturales Colaboradoras PAOCC, Convocatoria 2025, del Ministerio de las Culturas, las Artes y el Patrimonio.

La productora de “Volver a Casa”, Margarita Fuenzalida, contó que fue “una intervención donde pudimos entregarle a las chiquillas la posibilidad de viajar a muchas partes del mundo, a través de la realidad virtual.

Siempre es muy bacán para nosotros poder visitar espacios distintos a los que concurrimos cotidianamente. También es muy importante hacernos presentes en regiones extremas, así que fue una oportunidad muy bacana y muy conmovedora también. Siempre es rico escuchar a las chiquillas y también poder mostrarles nuestro trabajo”.

Con respecto a su participación por segundo año consecutivo en el festival, comentó que “es súper importante que existan espacios como FADI, donde se puedan compartir tantas disciplinas y tan diversas, que se abran espacios para conversar sobre las disidencias, sobre qué se está haciendo desde el lado de las disidencias y también considerar espacios donde nosotros trabajamos que son los centros penitenciarios, darles esa visibilidad”.

Durante la instancia estuvo presente el Seremi de Justicia y DDHH, Pablo Valenzuela Ramírez, quien valoró la instancia, explicando que "es muy significativo que el arte y la tecnología se pongan a disposición de las mujeres privadas de libertad, permitiéndoles experimentar lo que es la realidad virtual.

Pienso que este taller refuerza su proceso de reinserción social, por lo que agradezco a la organización de FADI y al equipo del proyecto 'Volver a Casa', que viajó desde Santiago para impartir este taller", puntualizó el representante de la cartera.

Por su parte, Catherina Salazar, directora artística del festival, sostuvo que “Volver a Casa” lleva dos años viniendo a la región con las experiencias de realidad virtual para establecimientos educacionales y públicos en general, “ya que tenemos un lineamiento permanente de vinculación con la organización, de la que han podido vivir distintos tipos de audiencias y en esta ocasión, quisimos llegar directamente a la cárcel, con el objetivo de reactivar diversos espacios del centro histórico de la ciudad”.

Toda la información acerca de la tercera versión del Festival de Arte Disidente FADI 2025, se encuentra en las redes sociales, Facebook e Instagram, como Festival de Arte Disidente - FADI y @fadifestival, respectivamente.

lunes, 29 de diciembre de 2025

Comienza el retiro de entradas gratuitas para vivir Ñuble Cine en Familia.

 El Festival de Cine Nacional de Ñuble continúa sorprendiendo con su programación en el marco de la séptima edición, reforzando su compromiso con el acceso gratuito al cine y el encuentro con las comunidades de la región. 

Este año, el festival continúa con sus funciones para niñas, niños y sus familias en horario matinal, exhibición de cine al aire libre en las comunas de San Fabián, Cobquecura, Quillón y Ñiquén junto a un sistema de retiro de entradas gratuito, disponible tanto en formato digital como presencial.

Cine para niñas y niños 

La programación pensada especialmente para las niñas y niños se desarrollará durante las mañanas en el Teatro Municipal de Chillán. A través de una cuidada selección de cortometrajes y largometrajes animados, las funciones abordan temáticas como la amistad, la naturaleza, el cuidado del entorno y el descubrimiento del mundo. Tras las funciones se realizarán actividades de mediación que buscan acercar el cine a las infancias desde una experiencia lúdica y formativa.

Destaca una muestra de los mejores cortometrajes animados, programados gracias a la colaboración del Instituto Francés y la Embajada de Francia en Chile, que reúne historias breves, sensibles y llenas de humor, acercando a las infancias a diversas miradas del cine contemporáneo internacional. 

Animales en acción

Animales en acción
Selección de los mejores cortometrajes animados. Capibaras, gallinas, dodos, un oso y un águila protagonizan estos divertidos cortometrajes animados, ganadores de premios en festivales de animación del mundo entero, nos hablan desde la comedia sobre la amistad, el medioambiente y los animales. Los cortometrajes serán exhibidos el día miércoles 14 de enero a las 11:00 hrs.

Guardianes de la naturaleza

Esta divertida y hermosa selección de los mejores cortometrajes animados presenta a defensores de bosques, girasoles bailarines y un anciano que cuida de una gaviota, entre otras historias, para enseñarnos a cuidar la naturaleza que nos rodea.  Piezas audiovisuales que nos hablan de la naturaleza, la libertad, los animales y la vejez. Los cortometrajes serán exhibidos el día jueves 15 de enero a las 11:00 hrs.

Nuevos amigos

¡Qué importantes son los amigos! Esta selección de cortometrajes animados nos habla de hermandad, juegos, amigos, migración e integración, porque el mundo es más amable cuando cabemos todos. Dos hermanas, un dragón, un panadero y un monstruo tímido protagonizan estas historias sobre amistad. Los cortometrajes serán exhibidos el día viernes 16 de enero a las 11:00 hrs.

Flow" de Gints Zilbalodis

Ganadora del Óscar 2025, Flow es una película de Letonia dirigida por Gints Zilbalodis con una duración de 85 minutos. Cuenta la historia de un gato, quien despierta en un mundo cubierto de agua donde la humanidad ha desaparecido. A bordo de un barco con otros animales, deberá aprender a convivir y superar su miedo al agua mientras todos intentan adaptarse a este nuevo mundo. Esta película será exhibida el día sábado 17 de enero a las 11:00 hrs.

Cine al aire libre, el festival en tu comuna

31 minutos

Como ya es tradición, Ñuble Cine vuelve a salir de la sala para encontrarse con el público en distintos territorios, llevando funciones gratuitas al aire libre a diversas localidades de la región. Estas exhibiciones buscan fortalecer el vínculo entre el festival y las comunidades, transformando plazas y espacios públicos en puntos de encuentro en torno al cine chileno.

Durante el festival, el público podrá disfrutar de funciones en Ñiquén, Cobquecura, San Fabián y Quillón, con una programación pensada para públicos diversos y para ser vivida colectivamente al aire libre.

Ñiquén

El ciclo comienza en Ñiquén el martes 14 de enero con una función simultánea en dos espacios de la comuna. A las 20:00 hrs, en la Plaza del Chacay, y a las 20:30 hrs, en la Plaza de Armas de San Gregorio, se exhibirá "Me rompiste el corazón" del director Boris Quercia, presentada por sus protagonistas Carmen Gloria Bresky y Daniel Muñoz.

Cobquecura y San Fabián

La programación en comunas continúa el jueves 15 de enero a las 20:00 hrs en la Plaza de Armas de Cobquecura, y el viernes 16 de enero a las 20:00 hrs en la Plaza de Armas de San Fabián, con la exhibición de "Denominación de Origen", del director Tomás Alzamora. La función será presentada por una de sus protagonistas, Luisa Marabolí.

Quillón

El ciclo de cine al aire libre culmina el sábado 17 de enero a las 20:00 hrs en la Plaza de Armas de Quillón, con la exhibición de "31 minutos, la película", dirigida por Álvaro Díaz y Pedro Peirano, una función pensada para disfrutar en familia y cerrar el recorrido territorial del festival.

El retiro de entradas gratuitas ya se encuentra disponible de manera digital en www.nublecine.cl y de forma presencial en las boleterías del Teatro Municipal de Chillán, permitiendo al público planificar su experiencia y participar activamente de esta nueva edición del festival. Las entradas son requeridas únicamente para las funciones que se realizan en el teatro.

Guardianes de la Naturaleza
La boletería funciona de lunes a viernes, de 09:00 a 13:00 hrs y de 15:00 a 19:00 hrs, exceptuando los viernes, día en que el cierre es las 18:00 hrs. Durante el período de fin de año, estos horarios pueden presentar ajustes especiales, por lo que se recomienda revisar con anticipación la disponibilidad.

El Festival de Cine Nacional de Ñuble es financiado por el Fondo Audiovisual, Convocatoria 2025, en colaboración con la Municipalidad de Chillán, y cuenta con el patrocinio de la Corporación Cultural Municipal de Chillán.

Narcocultura obtiene el Premio Municipal de Literatura de Santiago 2025

 La Municipalidad de Santiago, a través de su Subdirección de Cultura, ha dado a conocer las obras ganadoras del Premio Municipal de Literatura de Santiago 2025, y ha reconocido a Narcocultura (Paidós, 2024) de Ainhoa Vásquez Mejías en la categoría Ensayo. 

El jurado ha dicho sobre la obra:

“Se trata de un ensayo con interesantes aportes, descubrimientos y formas innovadoras de ver la realidad del narcotráfico en América Latina. Se analiza la violencia de su accionar en diversas manifestaciones (música, narconarrativas, narcoficciones en series de televisión, etc).

 Destaca el tratamiento profundo de la identidad de niños y jóvenes arrastrados a ese mundo, vinculando su «masculinidad precaria» con la necesidad de visibilizar sus comportamientos. El texto logra transmitir las ideas de la autora, en un tema tan relevante, a un público no especializado”.

Sobre el libro

 En Narcocultura, la investigadora Ainhoa Vásquez Mejías construye un ensayo rigurosamente documentado en el que identifica la masculinidad frágil, la juventud vulnerable y la precariedad económica como fuentes del problema del narcotráfico.

Narcocultura apunta a comprender las causas y las posibles consecuencias de la violencia y el crimen organizado asociado al tráfico de drogas, integrando en el análisis una mirada de género y una crítica a la ferocidad del sistema económico.

Narcocultura, una mirada sin precedentes a la masculinidad precarizada y las nuevas manifestaciones culturales del crimen organizado.

El tráfico de drogas y sus prácticas asociadas dejaron de esconderse para adquirir otro cariz en América Latina: hoy la violencia tiene lugar a plena luz del día y las exhibiciones del poderío narco se han vuelto un espectáculo de fuegos artificiales, ritos mortuorios de gran impacto, disparos al aire y ostentación de lujos, fiestas, mujeres y autos de alta gama.

En este escenario, niños y jóvenes marginados depositan sus identidades precarias en la narcocultura, el ecosistema de estos grupos criminales, que les promete una vida corta, pero exitosa.

 Se trata de una exhibición viril, un intento por demostrar que se es parte de un colectivo que basa su autoridad en el hecho de ser “muy machos”, con la garantía de que morirás joven, pero habrás alcanzado a disfrutar un poco del dinero y del apoyo de tus hermanos elegidos.

Todo esto nos dice la autora de este original ensayo, que vincula la masculinidad, la juventud y el capitalismo como fuentes del problema del narcotráfico.

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