Syntagma Musicum Usach cierra la temporada con una nueva edición de “Floridum compendium”

Syntagma Musicum Usach ofreció siete conciertos durante 2025. En línea con la labor que ha desarrollado durante 47 años de actividad ininterrumpida, el grupo de música antigua de la Universidad de Santiago abarcó desde la creación de compositoras europeas hasta obras del Barroco americano, una diversidad de músicas que se volverán a escuchar en el último concierto de su temporada.

A las 19:30 horas de este miércoles 7 de enero, en el Teatro Aula Magna Usach, el ensamble ofrecerá una nueva versión de Floridum compendium, programa que reúne algunas de las piezas que marcaron su temporada. Las entradas son gratuitas y se pueden descargar en el sistema Portaltickets.

“Cada vez que llegamos a fin de año, vemos los eventos y hechos que nos han marcado y por eso queremos presentar este collage de obras de los distintos conciertos que fueron parte de esta temporada”, anticipa el clavecinista Jaime Carter, director de Syntagma Musicum Usach. 

En particular, el grupo interpretará parte de las Variaciones Goldberg, obra de Johann Sebastian Bach (1685-1750) que presentó en una versión de cámara, y abordará a las compositoras italianas Marieta Morosina Priuli (fl. 1665) y Francesca Caccini (1587-1641).

Syntagma Musicum Usach. Foto: Gary Go.

También repasará una parte de la suite Los viajes de Gulliver, de Georg Philipp Telemann (1681-1767), y recorrerá la historia del Imperio Español a través de autores como José Marín (1628-1699) y Francisco Guerau (1649-1722).

Además, sintetizarán el repertorio que presentaron en cuatro eventos de los que fueron parte a lo largo del año: dos ediciones del Festival Internacional de Música Antigua Usach (FIMA), el V Festival Cultura Migrante Usach, dedicado a Bolivia, y su debut en el Festival de Música Barroca Puentes Musicales, realizado en el Museo Fernández Blanco de Buenos Aires (Argentina).

“Todos estos conciertos fueron muy importantes y hemos querido rescatar selecciones para ofrecerlas al público que nos acompañó durante este año, como un recuento de lo que fue 2025”, detalla Jaime Carter. “Siempre hay obras que marcan puntos altos en los conciertos y solamente se alcanzan a tocar durante una presentación, por eso queremos darles otra oportunidad”.

Lo Barnechea inaugura el primer festival de teatro musical con funciones gratuitas de “Mamma Mia” y “Shrek”

 Este verano, y en el marco de la celebración del Día Nacional del Teatro Musical el próximo 7 de enero, la Corporación Cultural de Lo Barnechea trae a los vecinos lo mejor del teatro musical de Broadway con dos grandes espectáculos familiares y profesionales: “Mamma mia” (miércoles 7 de enero) y “Shrek, el musical” (jueves 8 de enero).

El Festival de Teatro Musical de Lo Barnechea (FETEM) es parte de la estrategia de la Corporación, para, por una parte propiciar espacios de encuentro para la comunidad en las que puedan expandir su capital cultural, fomentar la integración y ofrecer una programación profesional de calidad y por otra, traer a la comuna musicales profesionales que inspiren, ejemplifiquen y enseñen a la comunidad - sobre todo a niños y jóvenes - a propósito de la linea de trabajo institucional de  hacer un musical de vecinos de niños y jovenes anualmente.

Es por ello que la primera versión de este festival invita a niños, jóvenes y adultos a revivir las icónicas canciones y bailes del teatro musical utilizando dos obras de conocimiento popular por su historia, referencias cinematográficas y la fama detrás de sus canciones. Además, tanto “Mamma mia” y “Shrek” tienen en común un marcado estilo de comedia y abordan temáticas similares en torno al amor, la amistad y la alegría.

Alejandra Valdés, directora ejecutiva de la Corporación Cultural de Lo Barnechea, destacó la celebración del día del teatro musical y valoró la importancia de los artistas nacionales que posicionan este arte. “En Chile existen alrededor de cinco compañías y productoras que trabajan con derechos oficiales de teatro musical.

Elegimos dos de ellas para mostrar al público de Lo Barnechea dos títulos que unen música, actuación y movimiento, generando en el público una conexión emocional intensa y participativa gracias a sus canciones icónicas. Nuestro objetivo es acercar e inspirar a nuestros niños y jovenes para que tengan altas expectativas de lo que ellos mismos pueden llegar a hacer”, comentó. 
RESEÑA DE LAS OBRAS

→ Mamma Mia: Musical que cuenta la historia de Sophie, una joven en una isla griega que está a punto de casarse. Sin que su madre lo sepa, invita a tres hombres del pasado de su madre a la boda para descubrir quién es su padre biológico, lo que desata situaciones cómicas y emotivas al reunir a los tres posibles padres con Donna y sus viejas amigas, todo al ritmo de las icónicas canciones del grupo ABBA, explorando temas de amor, familia y amistad. Versión cinematográfica del popular musical de ABBA.

Coordenadas: Única función el miércoles 7 de enero a las 20:30 horas en Explanada El Rodeo de Lo Barnechea (El Rodeo con Av. La Dehesa). Entrada gratuita.

→ Shrek, el musical: Cuenta la historia de un ogro que se transforma inesperadamente en héroe al emprender un viaje —junto a un gracioso Burro— para rescatar a  la Princesa Fiona, en un mundo lleno de personajes de cuentos de hadas y amenazado por el malvado Lord Farquaad. El musical trae al escenario a todos los queridos personajes de la primera película: Pinocho, Galleta de Jengibre, Los Tres Chanchitos, etc. Se trata de una comedia con momentos emotivos y música pegajosa, grandes coreografías, escenografía y vestuarios de alto impacto visual, que además incluye un potente mensaje sobre la inclusión y la aceptación de las diferencias.

La producción está a cargo de La Guitarra Producciones, con licencia de Music Theatre International (MTI). 

El montaje recibió excelentes críticas que destacaron la alta calidad de la puesta en escena, el nivel vocal y de energía del elenco, junto a las grandes interpretaciones de sus protagonistas. 

Fue la segunda obra más vista en Chile en 2023, y desde entonces se ha seguido presentando en distintos escenarios del país.

Coordenadas: Única función el jueves 8 de enero a las 20:30 horas en Explanada El Rodeo de Lo Barnechea (El Rodeo con Av. La Dehesa). Entrada gratuita.

NUEVO LIBRO: Las nubes harapientas del verano

Un niño mapuche al que solo le permiten ir al colegio cuando llueve y que aprende a dibujar ovejas sobre el trigo y cielos rojos en planchas de metal es el corazón de Las nubes harapientas del verano, la nueva biografía novelada de Mario Valdovinos que rescata la vida del destacado artista visual chileno, Santos Chávez.

“Solo puedes ir a clases si llueve”. Esa es la regla que marca la infancia de Santos Chávez, niño mapuche nacido en Tirúa, región del Biobío, mientras sus padres trabajan la tierra ajena. Cuando el cielo se encapota y el ganado no sale a pastar, Santos corre a la escuela; el resto del tiempo cuida animales, mira las nubes y graba en su memoria los colores del viento. 

De esa vida áspera y luminosa nace Las nubes harapientas del verano, novela en la que Mario Valdovinos reconstruye la historia de uno de los grandes grabadores chilenos, siguiendo sus pasos desde el campo de Arauco hasta los talleres de Concepción.

Entre planchas de metal y madera, el adolescente Santos descubre en el grabado una forma de decir aquello que el lenguaje no alcanza: ovejas saltando sobre el trigo, cielos rojos, huellas del viento y el presentimiento de un destino andariego, de vagamundo, hecho de caminos de antaño y luciérnagas en el sendero. 

Con una prosa poética y visual, y con bellas ilustraciones de Carla Valdovinos, la novela entrelaza memoria, arte y territorio, poniendo en el centro la experiencia mapuche y campesina, así como las marcas de la desigualdad social en la educación, el trabajo y la cultura.

 Las nubes harapientas del verano invitan a leer la vida de Santos Chávez como un viaje de iniciación artística, pero también como una metáfora de tantas infancias que resisten desde la precariedad. 

Sobre el autor 

Mario Valdovinos Mazzei es escritor, dramaturgo y crítico, autor de novelas, cuentos, ensayos y obras de teatro. Es director del Teatro de La Maga. Con Editorial Forja ha publicado la novela Suelta y El poeta extinto. Biografía del poeta Jorge Teillier, con un sello singular dentro de la narrativa chilena contemporánea.  

El libro, Las nubes harapientas del verano ya está disponible en librerías y en la tienda online de Editorial Forja www.editorialforja.cl, tanto en formato impreso como digital.

Jóvenes de FOJI celebran la interculturalidad: “Nos hace crecer como personas”

 El sábado 13 de diciembre, la Fundación de Orquestas Juveniles e Infantiles de Chile (FOJI), por medio de su Área Psicosocial, celebró junto a sus orquestas de la Región Metropolitana la conmemoración de los 50 años de El Sistema de Orquestas Venezolano.

La jornada fue encabezada por el compositor y director ejecutivo de la institución, Pablo Aranda, quien dirigió unas palabras a los becados y becadas de la Orquesta Sinfónica Estudiantil Metropolitana y de la Orquesta Sinfónica Infantil Metropolitana.

 “Estamos orgullosos de que la música sea justamente algo que nos convoca, nos une, nos hace convivir en respeto. Ojalá que FOJI siga siendo un lugar donde, independiente de nuestra nacionalidad, podamos sentirnos acogidos”, dijo.

En el transcurso de la actividad, un grupo de ocho jóvenes migrantes y chilenos integrantes de la OSEM, interpretaron para sus compañeros la obra “Oblivion” del compositor argentino Astor Piazzolla. Junto con ello, se dispuso una muestra gastronómica típica de los distintos países de procedencia de los jóvenes, propiciando un espacio de convivencia.

FOJI como un lugar de encuentro

Sebastián Palacios es concertino de la Orquesta Sinfónica Estudiantil Metropolitana. De origen venezolano, participó en la presentación musical junto a sus pares. El joven de 18 años reflexionó sobre la relevancia de instancias como esta. 

“Siento que nos favorecen, nos llenan, nos enriquecen en nuestro repertorio y también en nuestra cultura. Nos hacen crecer también no solo como personas, sino que culturalmente”, dijo.

El violinista agregó que, a través de su instrumento, ha logrado ir expresando una parte auténtica de sí mismo con el resto de sus compañeros: “Siento que ya hay un avance. Ya nos estamos uniendo más y estamos siendo mucho más empáticos con el otro”.

Por su parte, Orlanny Arismendi, también violinista de la OSEM y de nacionalidad venezolana, destacó que este tipo de actividades permiten conocer realidades culturales diversas. A su juicio, la música conecta a Chile, Venezuela y otros países de Latinoamérica en una misma comunidad.

Asimismo, señaló que las expresiones artísticas funcionan como un lenguaje universal que facilita la comprensión entre personas de distintos orígenes y miradas. “Creo que la música puede aportar en la unión al mostrar la belleza del arte, nos unimos y mostramos lo que hacemos”, dijo.

De esta manera, la Fundación de Orquestas Juveniles e Infantiles de Chile consolida su rol como un espacio de encuentro, donde distintas identidades convergen y se fortalecen a través de la música.

La interculturalidad y la integración son pilares fundamentales para el desarrollo integral de niños, niñas y jóvenes. FOJI, a través de la música, el trabajo colaborativo y la convivencia respetuosa, propicia espacios donde la diversidad de orígenes y experiencias se transforman en una oportunidad de aprendizaje.

Libro El gran terremoto en 100 historias será una de las novedades editoriales de Los Ríos en 2026

Una de las novedades editoriales que tendrá la Región de Los Ríos durante 2026 será la publicación del libro El gran terremoto en 100 historias, de los periodistas y escritores valdivianos Daniel Carrillo y Daniel Navarrete.

 El proyecto, financiado por el Fondo del Patrimonio Cultural del Servicio Nacional del Patrimonio, Concurso Regional 2024, será publicado bajo el sello Niebla Ediciones y contará con distribución gratuita en la región.

“Acercándonos ya a los 66 años de esta catástrofe, nos pareció necesario seleccionar las mejores crónicas de los dos libros anteriores que escribimos y reunirlas en un solo volumen de distribución gratuita, como una forma de impulsar que esta memoria continúe circulando y compartiéndose”, explica Daniel Carrillo.

De esta forma, El gran terremoto en 100 historias corresponde a una selección de crónicas de los libros 22.05.60. Sesenta historias del terremoto del 60 (Libros Verde Vivo, 2020) y Réplicas: Historias del gran terremoto (Libros Verde Vivo, 2021), ambos publicados gracias al fondo Conarte de la Corporación Cultural Municipal (CCM) de Valdivia.

Memoria y rescate

Los ecos del terremoto del 22 de mayo de 1960, el mayor registrado en la historia de la humanidad, junto al posterior tsunami, siguen resonando con fuerza en la memoria colectiva del sur de Chile.

En ese contexto, esta nueva publicación tiene como objetivo rescatar y difundir un patrimonio inmaterial que hoy corre el riesgo de perderse: memorias, anécdotas, curiosidades y hechos poco conocidos, o derechamente olvidados, que rodearon la catástrofe que cambió para siempre la historia del país y, en particular, la de las provincias del sur.

En un formato de crónica breve, accesible y con textos sencillos y de lectura amena, el libro propone cien historias que abarcan desde episodios casi desconocidos —como el “lagomoto” que afectó a Bariloche— hasta gestos olvidados de solidaridad internacional, como la ayuda llegada en forma de té desde India o miles de ponchos enviados desde México, y que nadie recuerda haber visto.

También se plantean interrogantes que aún despiertan curiosidad: ¿qué hacía el alcalde de Valdivia la tarde del sismo?, ¿por qué algunos creyeron que el terremoto fue provocado por pruebas nucleares en la Patagonia?, ¿cómo se vivió el pánico en el mar durante el tsunami que siguió al movimiento telúrico?

“Con estas crónicas buscamos tender un lazo entre la memoria viva, las nuevas generaciones y los propios sobrevivientes, integrando testimonios, archivos y saberes para comprender lo ocurrido desde el 22 de mayo de 1960, iluminar un momento que transformó el sur de Chile y revelar huellas históricas, humanas y territoriales que aún persisten”, comenta Daniel Navarrete.

El libro contempla un tiraje de 500 ejemplares impresos de distribución gratuita durante 2026 y una versión digital disponible en la Biblioteca Pública Digital, asegurando un acceso amplio y abierto.

La nueva serie de National Geographic “De Polo a Polo” se estrena el 14 de enero en DISNEY+

 En enero, Will Smith lleva al público a un viaje definitivo de descubrimiento en la nueva serie original de National Geographic De Polo a Polo con Will Smith. La docuserie de siete partes llega el 14 de enero exclusivamente en Disney+ con todos los episodios disponibles el día del estreno.

Tras cinco años en producción, la serie sigue a Will Smith a través de los siete continentes: desde los campos de hielo de la Antártida hasta las selvas del Amazonas, las montañas del Himalaya, los desiertos africanos, las islas del Pacífico y los icebergs del Ártico.

Inspirado por un mentor para explorar las grandes preguntas de la vida, Will se somete a desafíos increíbles durante 100 días: esquiar hasta el Polo Sur, capturar una anaconda gigante, extraer veneno de una tarántula, escalar montañas y bucear bajo el hielo del Polo Norte. Viajará de polo a polo acompañado por científicos, exploradores y expertos locales.

Contada con calidad cinematográfica, el acceso y la autenticidad que solo National Geographic puede ofrecer, esta aventura única combina ciencia de vanguardia, relato ambiental y exploración audaz. Guiado por expertos, Will participa en descubrimientos científicos inéditos y teje conexiones humanas profundas —desde la comunidad Waorani en el Amazonas hasta los San en el Kalahari, cuyos conocimientos ancestrales ofrecen lecciones poderosas sobre el futuro del planeta.

De Polo a Polo con Will Smith es un viaje global épico definido por la resistencia, el asombro y la esperanza.

“Este viaje fue algo completamente distinto a todo lo que hice —hubo momentos en los que pensé que no iba a volver a casa. No solo es una exploración de los límites del planeta, sino de las personas extraordinarias que viven allí”, dijo Smith. “Desde los hielos más fríos hasta las junglas más profundas, la belleza del mundo me inspiró paso a paso con asombro y esperanza.”

“Con De Polo a Polo con Will Smith invitamos al público a ver nuestro planeta a través de los ojos de Will —con toda la maravilla, el humor y la humanidad que aporta a cada experiencia”, dijo Tom McDonald, EVP de Contenido de National Geographic.

“Es una aventura emocionante que resume lo mejor de National Geographic: cinematografía impactante, historias poderosas y una comprensión más profunda de cómo funciona nuestro mundo y por qué importa.”

EPISODIOS

“El Polo Sur”:  Will viaja al Polo Sur, donde las temperaturas pueden caer por debajo de –73,3 °C. Esquía y recorre enormes campos de hielo y, enfrentado a un acantilado gigante en medio de vientos helados, lucha por llegar a la cima. Con la ayuda del atleta polar Richard Parks, logra completarlo. En una de las estaciones científicas más aisladas del planeta, científicos extraen bloques de hielo a gran profundidad y realizan sacrificios extraordinarios para continuar su investigación.

“El Amazonas: Criaturas Letales”: Toda la vida Will le tuvo miedo a las arañas, sin embargo, logra adentrarse en el Amazonas ecuatoriano para encontrar criaturas mortales. Junto al profesor Bryan Fry y la montañista Carla Perez, descienden 60 metros hasta una red de cuevas conocida como el “vientre de la Tierra”, donde descubren una tarántula gigante. Con técnicas innovadoras, extraen su veneno, potencialmente clave para salvar millones de vidas.

“El Amazonas: Aguas Oscuras”: Junto a Bryan, Carla y el anciano Waorani Penti Baihua, Will busca la serpiente más grande del mundo: la anaconda verde gigante. Le quitan cuidadosamente una sola escama a un ejemplar de cinco metros. El miedo de Will se transforma en alivio y luego en alegría: esa escama revela la salud de todo el ecosistema.

“El Himalaya”: Will viaja a Bután, en una búsqueda profundamente personal sobre el secreto de la felicidad. Guiado por el profesor Dacher Keltner y la escritora local Tshering Denkar, alcanza uno de los pueblos más felices y elevados del Himalaya, a 4.000 metros. Allí enfrenta algunos de los momentos más desafiantes de su vida.

“Las Islas Pacificas”: Junto a la lingüista Dra. Mary Walworth y el ecólogo marino John Aini, Will visita una remota isla del Pacífico amenazada por el aumento del nivel del mar. Lo que comienza como una exploración científica termina convirtiéndose en una revelación sobre su propia historia, mientras documentan una lengua hablada solo por cinco personas.

“El Desierto de Kalahari”: Will viaja al Kalahari para convivir con los San, uno de los grupos de cazadores-recolectores más antiguos del mundo. Para entender su supervivencia, debe unirse a una cacería en uno de los lugares más hostiles del planeta. Guiado por Kane Motswana, rápidamente descubre que no está preparado para ese desafío.

“El Polo Norte”: La última etapa de su viaje de 100 días es la más peligrosa: una expedición para bucear bajo el hielo del Polo Norte y ayudar a la ecóloga polar Allison Fong a obtener muestras científicas inéditas. Pero una tormenta de nieve y una falla mecánica ponen la misión en riesgo, y Will aprende lo que significa ser un héroe en la vida real.

De Polo a Polo con Will Smith es una producción de Westbrook Studios, Nutopia y Protozoa para National Geographic. Will Smith es el protagonista y productor ejecutivo. Por Westbrook: Terence Carter y Miguel Melendez son productores ejecutivos. Por Nutopia: Jane Root, Peter Lovering (PE) y Tom Williams (co-PE). Por Protozoa: Darren Aronofsky y Ari Handel (PE). Por National Geographic: Sean D. Johnson, Bengt Anderson (PE) y Tom McDonald (EVP de Contenido).

Sobre National Geographic Content

Con más de 780 millones de seguidores y 1.1 mil millones de impresiones mensuales, National Geographic Content es la marca más grande en redes sociales. Su narración premiada y aclamada por la crítica inspira a personas de todas las edades a conectarse con el mundo, explorarlo y cuidarlo a través de relatos basados en hechos reales.

Sobre Westbrook Studios

Fundada en 2019 por Jada Pinkett Smith, Will Smith, Miguel Melendez y Ko Yada, Westbrook se enfoca en empoderar a artistas para contar historias que conecten al mundo.

En cine, Westbrook lanzó recientemente “Bad Boys 4: Ride Or Die” (Sony), que recaudó más de 400 millones de dólares en la taquilla global.

Entre sus próximos proyectos cinematográficos se encuentran “Fast & Loose” de Netflix, producido junto a 87North de David Leitch; “Soy leyenda 2” Warner Bros., protagonizada por Will Smith y Michael B. Jordan; Listen, con Noah Centineo; y la secuela de “La noche de los muertos vivos” para Amazon/MGM, escrita por LaToya Morgan y dirigida por Nikyatu Jusu.

En televisión, Westbrook produce la cuarta temporada de “Bel-Air” (Peacock), ganadora del NAACP Image Award, y la serie de aventura y viajes De Polo a Polo con Will Smith (National Geographic y Disney+).

Westbrook también está detrás de la serie nominada ocho veces al Emmy y al SAG Award “Cobra Kai” (Netflix), de la serie ganadora de tres Daytime Emmy “African Queens: Njinga” (Netflix), y de la serie de viajes Bienvenidos a la tierra (Disney+).

Sobre Nutopia

Nutopia es reconocida mundialmente por producir series galardonadas a gran escala, combinando cinematografía épica con un relato documental de alta calidad y talento de primera línea.

Entre sus lanzamientos recientes se encuentran la temporada 2 de Sin límites Chris Hemsworth, “Secrets Declassified con David Duchovny” para The HISTORY Channel, y el especial nominado al Daytime Emmy Shark Beach with Anthony Mackie: Gulf Coast para Sharkfest de National Geographic.

Su próxima lista de estrenos incluye una serie histórica monumental de 20 episodios sobre la Segunda Guerra Mundial con Tom Hanks para The HISTORY Channel, y De Polo a Polo con Will Smith para National Geographic y Disney+.

Sobre Protozoa

Protozoa, con sede en Chinatown, Nueva York, está dirigida por Darren Aronofsky y su socio Ari Handel.

Sus créditos cinematográficos incluyen: “π”, “Requiem for a Dream”, “The Fountain”, “The Wrestler”, “Black Swan”, “Noah”, “mother!”, “The Whale”, “Postcard from Earth” para MSG Sphere, y recientemente “Caught Stealing” para Sony Pictures.

También han producido: “Jackie” de Pablo Larraín, “White Boy Rick” de Yann Demange, “Some Kind of Heaven” de Lance Oppenheim, “Catch the Fair One” de Josef Kubota Wladyka, “The Territory” de Alex Pritz, “The Good Nurse de Tobias Lindholm”, “Little Death” de Jack Begert, el documental “Viktor” de Olivier Sarbil, y “Holding Liat” de Brandon Kramer.

Sobre DISNEY+ en América Latina

En América Latina, Disney+ es el servicio de streaming que brinda acceso a la más amplia propuesta en streaming con entretenimiento para todas las edades, incluyendo películas, series, eventos en vivo y otros contenidos de Disney, Pixar, Marvel, Star Wars, National Geographic, ESPN y Star. 

Ofrece una colección de contenidos originales exclusivos, entre los que se incluyen largometrajes, documentales, series de acción real y de animación, y cortometrajes, así como también la transmisión en vivo de eventos culturales, y deportivos de la mano de ESPN, la marca de deportes más respetada en la región. 

Para más información, visite disneyplus.com, o encuentre la aplicación Disney+ en la mayoría de los dispositivos móviles y de TV conectada.  

Clásicos, óperas primeras y cine contemporáneo estarán en la nueva versión de Ñuble Cine.

El Festival de Cine Nacional de Ñuble anuncia los títulos que darán vida al foco Panorama Nacional y a las funciones de inauguración y clausura de su séptima edición, una programación que propone un diálogo entre películas que han marcado distintos momentos del cine nacional.

La selección abarca desde grandes producciones del cine contemporáneo y relatos que exploran nuevas formas de narrar el país desde diversos territorios y generaciones, hasta un clásico fundamental, hoy considerado patrimonio cinematográfico.

Panorama chileno: cine chileno en foco 

En conjunto, estas tres obras separadas por décadas, escalas productivas y contextos históricos, proponen un cruce entre pasado y presente, entre cine patrimonial, grandes producciones contemporáneas y voces emergentes, reafirmando a Panorama Nacional como un espacio donde el cine chileno dialoga consigo mismo desde múltiples formas, miradas y generaciones. 

“El húsar de la muerte” de Pedro Sienna 

La sección incluye un clásico fundamental del cine nacional “El húsar de la muerte”, obra del director y actor chileno Pedro Sienna. Producida por Andes Films, considerada la primera película chilena en ser un éxito masivo de audiencias, retrata las aventuras del guerrillero Manuel Rodríguez durante la lucha por la independencia de Chile. 

En esta 7° edición, la cinta reconocida como Patrimonio Documental de la UNESCO tras 100 años desde su estreno en 1925, llega en una versión restaurada en 4K gracias a la Cineteca de la Universidad de Chile. Esta película será exhibida el miércoles 14 de enero a las 15:00 hrs en la Gran Sala del Teatro Municipal de Chillán.  

“La Ola” de Sebastián Lelio 

A su vez, Panorama Nacional propone un diálogo entre dos obras contemporáneas radicalmente distintas en escala, temática y trayectoria autoral. Por un lado, “La Ola”, la novena película de Sebastián Lelio, uno de los realizadores más relevantes del cine chileno y ganador del Oscar a Mejor Película de Habla No Inglesa por “Una mujer fantástica”. 

Considerada una de las producciones de mayor presupuesto realizadas en el país, “La Ola” es un musical de gran escala que aborda las tomas feministas ocurridas en universidades chilenas durante 2018, siguiendo la historia de Julia, una joven estudiante que enfrenta las consecuencias de un episodio traumático de abuso. Esta película será exhibida el jueves 15 de enero a las 15:00 hrs en la Gran Sala del Teatro Municipal de Chillán. 

“Matapanki” de Diego “Mapache” Fuentes 

Esta ambiciosa propuesta dialoga con “Matapanki”, ópera prima y largometraje de egreso de Diego “Mapache” Fuentes, representante de una nueva generación de cineastas que destaca por su creatividad y su capacidad de producir cine con recursos mínimos. La película narra la historia de Ricardo, un joven punk de Quilicura que, tras beber un extraño trago, adquiere poderes extraordinarios. 

Con humor, una energía desbordante y una estética artesanal basada en rotoscopia y maquetas de papel, “Matapanki” demuestra que la urgencia creativa y las ganas de hacer cine pueden ser tan determinantes como el presupuesto. Esta película será exhibida el viernes 16 de enero a las 15:00 hrs en la Gran Sala del Teatro Municipal de Chillán. 

“Me rompiste el corazón” de Boris Quercia 

La película inaugural de la séptima edición del Festival de Cine Nacional de Ñuble será “Me rompiste el corazón”, dirigida por Boris Quercia. 

La misteriosa mirada del flamenco 

Ambientada en la bohemia chilena de la década de 1940, la cinta se sitúa en el puerto de San Antonio y construye, desde una mirada íntima y melancólica, la historia de amor la historia de amor entre Roberto Parra y la Negra Ester, atravesada por las tensiones del mundo portuario y del Chile popular de mediados del siglo XX. 

La película será exhibida en la ceremonia de inauguración el martes 13 de enero a las 20:00 hrs en la Gran Sala del Teatro Municipal de Chillán y contará con la presentación de sus protagonistas, Daniel Muñoz y Carmen Gloria Bresky.  

“La misteriosa mirada del flamenco”, dirigida por Diego Céspedes 

La película de clausura será “La misteriosa mirada del flamenco”, dirigida por Diego Céspedes, ganadora del Gran Premio del Jurado de Un Certain Regard en el Festival de Cannes en 2025.

 Ambientada a comienzos de la década de 1980 en un aislado y polvoriento pueblo minero del norte de Chile, la película con un estilo western sigue la historia de Lidia, una niña de 12 años que crece al alero de una comunidad de mujeres trans y hombres homosexuales que habitan los márgenes de la sociedad.  

Con una mirada sensible, política y profundamente humana, la cinta propone un cierre marcado por el cuidado, la ternura y la resistencia colectiva, despidiendo el festival con una historia que pone en el centro los afectos, la memoria y las formas de comunidad que nacen y se sostienen desde los bordes. Será exhibida en la clausura del festival el sábado 17 de enero a las 20:00 hrs en la Gran Sala del Teatro Municipal de Chillán. 

Me rompiste el corazón

El público puede obtener sus tickets gratuitos en www.nublecine.cl y de manera presencial en las boleterías del teatro. Todas las actividades del festival son gratuitas y puedes revisar la programación en @nublecine.  

El Festival de Cine Nacional de Ñuble es financiado por el Fondo Audiovisual, Convocatoria 2025, y cuenta con el patrocinio de la Municipalidad de Chillán y la Corporación Cultural Municipal de Chillán.

El Festival porteño de Teatro Verano FESTEVE 2026, celebra su nueva versión

 20 años ininterrumpidos cumple el Festival porteño de Teatro Verano FESTEVE y para celebrarlo realizará su versión 2026 entre el 05 y el 08 de enero del próximo año y como es de costumbre, será con aporte voluntario de parte de los asistentes, contará con la participación de destacados montajes y diversos estilos teatrales los que darán vida a esta fiesta del teatro independiente.

 FESTEVE es un espacio de difusión que busca acercar las artes escénicas al público y que convoca a destacad@s artistas y sus más recientes creaciones.

Organiza el festival el Círculo Teatral Independiente CTI, con el objetivo de difundir el arte, abriendo gratuitamente las puertas de la cultura acercando a las personas a ella, quienes en muchas oportunidades son espectadores ocasionales, pero que en esta ocasión pueden ser testigos del panorama teatral de la región.

Claudio Vidal, director de FESTEVE menciona que “todas estas funciones teatrales están realizadas a pulso, sin aportes del Estado, ni cuenta con recursos.

Todo se realiza desde las voluntades y las ganas de hacernos responsables de nuestros espacios, y donde todos pueden ser parte de esta Fiesta Independiente del quehacer Artístico, Teatral y Cultural de nuestra región”. 

El programa de actividades comienza, para la niñez y la familia, el lunes 05 de enero 2026 a las 19:00 horas, en el Teatro Municipal de Valparaíso con la obra teatral y musical “Una historia de gatos”.

Esta obra relata la vida de unos gatos que viven en un callejón de la ciudad donde cada noche, son testigos de la lluvia de bolsas de basura que van dejando en las calles las y los humanos, sin embargo, ellos tratan de encontrar una solución, ya que están destruyendo su hábitat

Luego, el martes 06 de enero 2026 también a las 19°° horas, pero en Sala Teatro IPA de calle Condell # 1349 Valparaíso, se presenta el montaje “Cuestión de Ubicación “obra que relata la historia de una humilde familia que tiene como uno objetivo, la compra de un televisor a color nuevo, descuidando la enfermedad de la hija menor, quien debe postergar la visita de un médico hasta el término de la última cuota del nuevo aparato.

El miércoles 07 de enero 2026 a las 19°° y también en IPA, será el turno de la comedia del teatro del absurdo “Entre paréntesis no sé leer”.

En la trama,  cuatro comediantes que, vestidos de traje, están seguros de que alguien los va a descubrir y brillarán bajo los focos de los grandes escenarios y esperan día a día en un paradero con sus maletas cargadas de sueños. En su espera van siendo conscientes de que la espera no trae frutos y se sumergen en la profunda desolación.

El 20° FESTEVE   finaliza en Sala Teatro IPA el jueves 08 de enero 2026 a las 19°° horas, con la reciente estrenada obra “La compuerta número 12”, que es una adaptación al teatro del clásico cuento de Baldomero Lillo.

Historia de gatos

Esta obra, que a través del “teatro de objetos”, aborda con profunda sensibilidad y potencia visual, la historia de un niño de apenas ocho años que es llevado por su padre a trabajar en una mina, enfrentándose a los riesgos y a la pérdida prematura de su infancia.

Para presenciar las funciones el público interesado debe previamente reservar a través de la ticketera electrónica Passline.com sin olvidar el aporte voluntario único medio de financiar este festival. 

Esperamos que sean parte de esta fiesta del teatro independiente local.

Obra tarapaqueña “Cosmoandina” llegará con funciones gratuitas a Punta Arenas

  En el último mes del año, la obra “Cosmoandina” de La Pacha Teatro, presentará dos funciones en la ciudad de Punta Arenas.

La compañía iquiqueña se encuentra en una gira nacional, por lo que llegará con presentaciones gratuitas el sábado 27 de diciembre, a las 19 horas, en el Espacio Cultural Zur Vértice (Chiloé 152) y el martes 30, en el Centro Cultural Claudio Paredes Chamorro (Avenida 21 de mayo 2421), en el mismo horario.

La obra invita a un viaje para conocer la historia de Sisa Trinidad Mollo Mamani, aquella que es la de muchos hombres y mujeres de los andes del norte de Chile y que busca revitalizar y visibilizar al pueblo aymara, su cultura y tradiciones.

Desde una mirada femenina, este año el montaje tejido y musicalizado ha recorrido las regiones de Antofagasta, Metropolitana, Los Lagos y Tarapacá, en una itinerancia financiada por el Fondo Nacional de Fomento y Desarrollo de las Artes Escénicas, convocatoria 2025, del Ministerio de las Culturas, las Artes y el Patrimonio, y en esta ocasión, las llevará hasta Magallanes y la Antártica Chilena.

La directora y protagonista de “Cosmoandina”, Marisol Salgado, comentó que “me honra de sobremanera que, siendo de Tarapacá, con un trabajo que lleva una investigación sobre el mundo originario de Tarapacá, podamos llegar a Punta Arenas por todo lo que eso significa, por el vínculo que podamos tener con alguna comunidad también originaria de Magallanes, de Tierra del Fuego y porque el teatro regional pueda cruzar Chile, gracias al Fondo de Artes Escénicas.

Y por sobre todas las cosas, que esta obra pueda llegar a otro lado del país mostrándonos cómo somos, porque nuestra cultura del norte proviene del mundo andino”.

Sobre esta experiencia escénica, la actriz explicó que “los públicos que van a asistir a ver ‘Cosmoandina’, se van a encontrar con la historia de cómo viven y piensan los pueblos originarios del norte de Chile, específicamente el pueblo Aymara, teniendo una amplitud tan notoria en la primera, segunda y tercera región.

El mundo Aymara es parte de la cultura tarapaqueña, está muy arraigada, nuestras comidas, nuestras músicas, nuestras costumbres son muy aymaras entonces, en esta obra vamos a ver cómo vive y piensa el mundo andino desde la simpleza de la naturaleza; la relación con las abuelas y abuelos; la relación con el cosmos; con el agro calendario, contado desde los ojos de una niña y después desde los ojos de una mujer Aymara”.

A su vez, Daniela Ramírez, encargada de la producción en terreno en Punta Arenas, expresó que “me parece una excelente oportunidad para conocer la cosmovisión de los pueblos originarios y entender, que no por estar a ambos extremos de un país vamos a tener muchas diferencias, muy por el contrario, tenemos más cosas en común de lo que creemos”.

También destacó “la gestión de la compañía y que vengan de Iquique. La gestión, porque ha permitido poder financiar este proyecto y fortalecer la cultura del territorio de la Zona Norte y compartirla con la nuestra.

Por lo mismo, hicimos una invitación especial a las comunidades de este territorio de Magallanes, para que puedan asistir y se haga un intercambio cultural, no solamente desde lo verbal, sino también desde el intercambio de hierbas medicinales, de costumbres, de tradiciones, de tejidos, de telares, de artesanías y todo lo que significa poder conservar nuestro patrimonio”.

Toda la información acerca de la obra se encuentra disponible en las redes sociales Instagram y TikTok como @cosmoandina.narración.

Publican nuevo libro de Grínor Rojo

Como podemos apreciar en el debate público contemporáneo, la palabra «ideología» se ha convertido en un arma arrojadiza, una acusación para descalificar al adversario mientras la propia postura se disfraza de verdad técnica y neutral. Grínor Rojo intenta trascender esta falacia en un ensayo tan riguroso como urgente como es Repensar la ideología.

Su tesis es contundente: la ideología no es un mero velo que oculta la realidad, sino la «fábrica del consentimiento», el sofisticado mecanismo que moldea nuestro juicio y convierte los postulados de una clase en el incuestionable sentido común de toda una sociedad.

Con la lucidez que caracteriza su reflexión y escritura, el autor traza una genealogía del concepto desde Marx hasta Gramsci y Jameson, pero su propósito va más allá de lo académico.

Aplica este arsenal teórico para diseccionar la crisis actual de las democracias: el resurgimiento de un neofascismo que desprecia la verdad, la instrumentalización de la tecnología para inundar el debate con desinformación y la captura del descontento social por parte de la extrema derecha.

El libro desentraña con precisión quirúrgica cómo se construye el pánico moral y se manipulan las emociones colectivas en la era digital.

Pero Rojo no se queda en el diagnóstico, sino que hace de este ensayo una formidable herramienta de análisis crítico, desde donde examina el papel de la educación en la reproducción de la desigualdad, hasta la construcción de la identidad nacional, ofreciéndonos un mapa para navegar la complejidad del presente.

En sus páginas se despliega una defensa razonada de los principios de la Ilustración y un llamado a construir una contrahegemonía basada en el pensamiento crítico, único proyecto viable para evitar el abismo al que nos asomamos.

Grínor Rojo (Santiago de Chile, 1941)

Es Doctor en Filosofía por la Universidad de Iowa, Estados Unidos. Profesor universitario, ensayista, crítico cultural y literario.

En Chile ha enseñado en las Universidades de Chile, Austral de Chile, en las de Santiago de Chile, de Concepción y Católica de Chile. En Estados Unidos, en las del Estado de California y en Ohio State University; también fue profesor visitante en varias universidades en Argentina, Brasil, Costa Rica, California en Estados Unidos, Austria y España.

Grinor Rojo

Ha sido investigador o coinvestigador responsable en ocho proyectos del Fondo de Desarrollo Científico y Tecnológico del Estado de Chile (FONDECYT) desde 1996 hasta 2019. Enseña actualmente en el Centro de Estudios Culturales Latinoamericanos de la Universidad de Chile, del que fue su director hasta 2010, y es profesor titular en el Departamento de Literatura de la misma Universidad.

Ha publicado más de una veintena de libros de su autoría.

Junto con la profesora Carol Arcos, Rojo es coordinador general para la primera Historia crítica de la literatura chilena, una obra colectiva en cinco volúmenes, publicada por LOM ediciones, de los que han aparecido los tres primeros, sobre la literatura colonial (2017); sobre la literatura de la Independencia y formación del Estado nacional (2018); y sobre la literatura chilena de la primera modernidad (2020).

El cuarto volumen de esta obra, sobre la literatura chilena de la segunda modernidad, se publicará en los próximos meses.