Festival Santiago OFF celebra 15 años.

El Festival Internacional Santiago Off celebrará su 15º aniversario entre el 22 y el 31 de enero, con más de 50 espectáculos a precios accesibles, funciones gratuitas y una nueva edición de la Escuela Off, su espacio de formación artística. 

La fiesta de las artes escénicas independientes cumple 15 años y acompañará la energía de este verano con más de 50 espectáculos provenientes de Chile, Colombia, México, España, Francia, Argentina y Brasil. 

El Festival Internacional Santiago Off 2026 llega con un espíritu celebratorio y con la fuerza propia de un proyecto que ha crecido junto a sus públicos, artistas y comunidades durante una década y media. 

La nueva edición del Festival reúne una programación vibrante que incluye teatro, danza, música, performance e interdisciplina, manteniendo el sello internacional que caracteriza al encuentro. 

“Lo nuestro es conectar a la gente con la escena contemporánea que está pasando ahora y que será historia mañana. Son artistas que están proponiendo lenguajes nuevos, arriesgando y moviendo los límites”, asegura Carla Valles, directora de Gestión y Contenidos del Festival. 

Estos 15 años de Santiago Off se sostienen en la INSURGENCIA como una práctica de creación, encuentro y circulación para las artes escénicas: una irrupción creativa de nuevas voces, cuerpos y lenguajes que disputan sentidos en el presente. 

En un contexto de precariedad para la cultura independiente, este Festival reafirma las artes escénicas como un espacio activo de pensamiento, encuentro y disidencia; construido desde el territorio junto a artistas, públicos y comunidades. 

La inauguración se realizará el jueves 22 de enero a las 19:00 horas en la Plaza de la Cultura del Centro Cultural Estación Mapocho, con una experiencia única en la que confluirán, de manera simultánea, el concierto de la banda chilena Metalengua, la presentación de la cantautora colombiana La Muchacha y la acción performática Hoguera, de la compañía La Patriótico Interesante. 

En la programación internacional, uno de los espectáculos más destacados será AYOUB, de la performer argentino-española Marina Otero, que se presentará por primera vez en Chile este 23 y 24 de enero en la Sala de las Artes del Centro Cultural Estación Mapocho. 

Concebida como una conferencia performática, la obra aborda de manera directa y conmovedora temas como el amor, la migración, la identidad y el genocidio en Gaza, proponiendo un encuentro íntimo y político que enlaza biografías personales con los grandes conflictos globales de la actualidad. 

En el ámbito nacional, la programación incluirá diversas propuestas locales, entre ellas la obra Pasta Base, de la compañía Teatro del Amor, que se presentará el 27 y 28 de enero a las 20:30 horas en el Teatro del Puente. 

Se trata de un monólogo dirigido por Nicolás Bascuñán y protagonizado por Felipe Zepeda, que explora la pesadilla cotidiana de un consumidor de pasta base en Chile. 

Como cada año, el Festival contará con actividades gratuitas abiertas a la comunidad, junto con una nueva versión de la Escuela Off, su espacio de formación artística. Todas las actividades serán gratuitas y para todo público, con inscripciones que se abrirán a inicios de enero. 

Durante diez días, el público podrá sumarse a una cartelera que cruza generaciones, territorios y lenguajes, celebrando los 15 años de un festival que se ha consolidado como un punto de encuentro cercano, vibrante y auténtico, hecho desde el territorio y pensado para las personas. 

La programación completa ya está disponible en www.santiagooff.com y las entradas pueden adquirirse a través de www.ticketplus.cl.

FECICH abre su área de industria e invita a postular a la competencia “Cine Chileno en Construcción”

Hace ocho años que el Festival de Cine Chileno impulsó Fecich Industria para promover la realización de películas chilenas y contribuir a la vinculación de empresas e instituciones que se interesen en aportar a los procesos de desarrollo y finalización de los proyectos en sus distintas etapas.

 En este contexto, el festival nuevamente invita a realizadores/as chilenos/as, que tengan largometrajes de ficción y documental entre 60 y 100 minutos y cortometrajes de ficción y documental entre 5 a 30 minutos en etapa de postproducción, a participar de la competencia CINE CHILENO EN CONSTRUCCIÓN FECICH 2026.

 Con relación a la importancia de la competencia de esta área, Alexis Sánchez, director ejecutivo del Festival de Cine Chileno, menciona: “Para nosotros es fundamental seguir fortaleciendo la industria audiovisual nacional, siempre desde una mirada regional. 

Quilpué y la provincia de Marga Marga cuentan con un enorme potencial de profesionales y empresas en los ámbitos creativo y técnico, y nuestro desafío como festival es transformar ese talento en una red sostenible de producción y colaboración que genere oportunidades reales para nuestras y nuestros realizadores”. 

La competencia se realizará el 28, 29 y 30 de enero de 2026. Las obras serán visualizadas por el jurado de la competencia a través de un enlace privado y cada uno de los seleccionados participará de un pitch junto al jurado de la competencia y el equipo organizador del festival. 

PREMIOS:

Premio Ciudad Cultural Asesoría de Montaje, Largometraje.

Premio Tótem Asesoría en Distribución Largometraje y Cortometraje.

Premio Beep Sonido para Largometraje y Cortometraje.

Premio servicio de color con Color Haus, Cortometraje.

Premio Bitácora de Cine, Cortometraje. 

Premio servicio de color con Color Haus, Cortometraje.

Premio Bitácora de Cine, Cortometraje. 

 La decimoctava versión de FECICH se realizará del 24 de enero hasta el 30 de enero de 2026 en el Teatro Municipal Juan Bustos Ramírez de Quilpué con extensión en la comuna de Villa Alemana. 

Para consultas sobre la presente convocatoria, escribir a industria@fecich.cl con copia a cineconstruccionfecich@gmail.com o al whatsapp +56 9 9135 9240.

"Boric. El laberinto de las puertas", de Alberto Mayol

 Un ensayo que ilumina la reflexión sobre el escenario político actual en Chile.

 Este nuevo libro de Alberto Mayol revisa en profundidad el gobierno de Gabriel Boric abriendo diversas reflexiones sobre lo que fue su forma de gobernar.

Mayol aborda el ciclo 2011–2025 como un interregno, un paréntesis donde “lo viejo ya no manda y lo nuevo aún no sabe gobernar”. En ese marco, la victoria de José Antonio Kast ¿podría interpretarse como el intento de cerrar el ciclo a través de una política de "orden y eficacia"?

Con una narrativa aguda y erudita Mayol abre un laberinto de preguntas sobre el "fenómeno Boric". Sin veredictos ofrece un implacable análisis que permite iluminar en parte el giro del país a la derecha en la reciente elección presidencial.

 El libro fue presentado por los sociólogos Claudia Dides y Germán Correa en la reciente Feria Internacional del Libro de Ñuñoa (Ver presentación)

En este ensayo severo y lúcido, Alberto Mayol lee el “fenómeno Boric” como síntoma de un interregno: lo viejo ya no manda y lo nuevo aún no sabe gobernar. Con un instrumental que va de Gramsci y Kierkegaard al gato de Schrödinger, sostiene que el impulso del 2011 derivó en una “política de puertas abiertas” incapaz de plegar sentido y producir orden.

El fracaso constitucional, la licuefacción partidaria, la ansiedad por seguridad y la súbita “resurrección” de las AFP, Isapres y SQM aparecen como signos de un régimen simbólico que sobrevive deformándose. Más que veredicto, este libro abre un laberinto de preguntas para pensar Chile (2011–2025) y la tarea de recomponer el sentido de la política.

Sobre el libro, los periodistas Alejandra Matus y Tomás Mosciatti comentan:

Alberto Mayol recurre a la física cuántica, la biología y la sociología para describir la figura, acción y legado del presidente joven, Gabriel Boric.

En un relato inteligente y corrosivo, el autor pone a prueba a su objeto de estudio contra su capacidad (o incapacidad) para ayudar a morir el orden viejo y ser el partero del nuevo. El presidente dejará su cargo a los 40 años. Si aspira a retomarlo algún día, tendrá que dialogar, aunque sea a solas y a su pesar, con el juicio de Mayol.  (Alejandra Matus)

Alberto Mayol presenta un retrato de Gabriel Boric con la agudeza necesaria para adentrase cabalmente en el joven político que, alcanzada la máxima magistratura, es símbolo de levedad, contradicciones y una imperturbable irresponsabilidad.

La crisis prolongada y profunda que vive Chile permite que personajes con esas características adquieran una relevancia principal que, en otros tiempos, no sería posible. (Tomás Mosciatti)

Alberto Mayol es sociólogo, licenciado en Estética, posgraduado en Sociología y Ciencia Política. Es académico asociado de la Facultad de Administración y Economía de la Universidad de Santiago de Chile, y director del Centro de Investigación Sociedad, Economía y Cultura (CISEC).

Sus obras sobre el actual ciclo político se han considerado un imperdible seguimiento del proceso (o ciclo de crisis) que va desde 2011 a la fecha. En 2019 el periódico El Mundo de España lo definió como el sociólogo que predijo el estallido social en Chile.

Fundador del proyecto de pedagogías del poder La Cosa Nostra y de la plataforma de aprendizaje La Facultad. Es autor de exitosos libros de ensayo y también ha escrito diversos libretos de ópera. Dirige la Cátedra José Joaquín Brunner del Doctorado en Comunicación de la Universidad de La Frontera.

Fue el primer candidato presidencial del Frente Amplio (2017). Actualmente ha concentrado su mirada en el malestar social a nivel global y en sus consecuencias para las estructuras de poder.

El libro está disponible en librerías y canales digitales en formatos impreso e Ebook.

JIN, EX BTS LLEGA CON "#RUNSEOKJIN_EP. TOUR” A CINEMARK

 Después de dos lanzamientos solistas, "Happy" y "Echo", Jin, el mayor de los BTS dio inicio a su primera gira mundial en solitario, en una celebración especial de fin de año que ofrece un recorrido musical lleno de emociones que espera cautivar desde el primer instante a los ARMY que disfrutarán en Cinemark y cines de “#RUNSEOKJIN_EP. TOUR”, un espectáculo en el que Jin revive los momentos más electrizantes de su primer tour mundial. 

El show incluye hits de BTS, en una serie de conciertos dirigidos por Park Jun-soo, que llega a las salas de Cinemark y cines para sorprender a los espectadores, con una proyección -por tiempo limitado- el día sábado 27 y el domingo 28 de diciembre ¡que no te puedes perder!

"#RUNSEOKJIN_EP.TOUR”, ya tiene entradas a la venta en boleterías, en cajeros de auto-atención, y en la web Cinemark para el 27 y 28 de diciembre en Cinemark en Santiago y regiones.

Con 10 ciudades y 20 presentaciones —desde Goyang, pasando por Japón, América del Norte, Europa y de vuelta a Incheon—, los momentos más electrizantes de la gira "#RUNSEOKJIN_EP.TOUR”, cobran vida en la gran pantalla este 27 y 28 de diciembre.

Más Información: http://www.cinemark.cl

“Qué hacemos con Chile” el nuevo libro de Mario Waissbluth ya está en librerías

El libro “Qué hacemos con Chile: Diez propuestas para un nuevo ciclo de progreso”, del ingeniero y académico especialista en políticas públicas Mario Waissbluth, ya se encuentra disponible en las principales librerías del país.

La publicación propone una mirada estructurada y propositiva sobre los principales desafíos que enfrenta Chile en la actualidad, combinando diagnóstico, análisis y lineamientos de acción.

Editado por JC Sáez Editor, el libro entrega un diagnóstico amplio del momento que vive el país, marcado por una profunda crisis de confianza. A lo largo de sus páginas, Waissbluth aborda problemáticas como el estancamiento de la productividad, las brechas en educación, salud y niñez, así como el debilitamiento del sistema político, sin dejar de reconocer los avances alcanzados en desarrollo humano y crecimiento económico en las últimas décadas.

La obra se articula en torno a diez propuestas concretas, organizadas en tres grandes pilares que apuntan al desarrollo nacional y al bienestar colectivo.

 El Primer pilar: construir capital humano (Rescatar la grave situación de la niñez y la adolescencia, Educar para el Siglo XXI, no para el XIX y Dignificar la salud); el Segundo pilar: crecimiento y empleo (Eliminar los lastres y soltar las amarras, Infraestructura, agua y electricidad desde Arica a Magallanes y Chile potencia alimentaria y potencia minera) y el Tercer pilar: un chile de todos y para todos (Descentralizar las personas, las empresas y el Estado, Reconstruir el sistema político, Un Estado y un país solidario y Modernizar el Estado).

Una de las definiciones más duras del autor apunta a la responsabilidad colectiva frente al deterioro de la infancia. "Somos los propios chilenos quienes estamos enfermando a la niñez.

El costo económico por esta situación es simplemente monumental", advierte. En esa línea, plantea la necesidad de destinar un 1% del PIB a fortalecer el acceso a servicios básicos para niños, niñas y adolescentes, con el objetivo de asegurar su permanencia en el sistema escolar, prevenir su vinculación con el delito y abordar de manera integral otras vulnerabilidades.

Otro ejemplo que llama la atención es que afirma: "El 57% de adultos chilenos son analfabetos funcionales", donde sus soluciones apuntan a una reforma profunda del sistema educativo, especialmente desde la primera infancia hasta la formación técnica y superior. 

Mario Waissbluth es Ingeniero Civil Químico de la Universidad de Chile y PhD en Ingeniería Biotecnológica de la Universidad de Wisconsin. A lo largo de su trayectoria ha sido investigador, profesor, consultor, empresario, escritor y columnista, además de un activo divulgador científico comprometido con el debate público.

 En el ámbito público, ha sido director de Codelco, integrante del primer Consejo de Alta Dirección Pública y del primer Consejo Presidencial de Modernización del Estado. Además, ha sido profesor en 52 diplomados en Gerencia Pública y ha dirigido 15 tesis de Magíster en Gestión y Políticas Públicas. “QUÉ HACEMOS CON CHILE” ya está disponible en librerías como una invitación a reflexionar y debatir sobre el futuro del país.

Inauguran exposición fotográfica sobre la transición chilena

Patricio Aylwin  vuelo Valdivia -Stgo

 “Siete años, toda una vida”, del fotoperiodista Alejandro Mendoza, se inaugura esta semana en la Galería Pepe Moreno, en el Cerro Alegre de Valparaíso.

La muestra reúne imágenes captadas durante siete años decisivos en las vidas de Chile y del propio fotógrafo. Alejandro Mendoza (Talca, 1966) trabajó como fotoperiodista para un diario opositor a la dictadura primero (La Época, 1987-1988), luego para una revista afín a ella (Qué Pasa, 1989-1990) y, finalmente, como fotógrafo en la Presidencia de Patricio Aylwin (1990-1994).

En este rol, fue testigo de la transición chilena a la democracia, rayado de cancha de los traumas de toda una generación.

La forma de las fotografías refleja también este instante: todas las fotos son análogas y en blanco y negro, pertenecen a un tiempo en el que cada toma requería hacer un click pensando en que el encuadre era el definitivo, cuidando cada una de las reducidas 36 posibilidades que determinaba el rollo.

Punta Arenas Jardín Integra

De delicadas composiciones, en la muestra está la memoria de la contingencia del poder y también la de los marginados, como un agudo contrapunto en el acontecer de estos siete años con la mirada sutil del fotógrafo, que no pone el acento en las grandes alamedas sino en el detalle decidor del mando y del margen.

Podemos ver las figuras de Pinochet y de Aylwin, símbolos del periodo, junto a la soledad de niños del altiplano boliviano, y rostros de mujeres con miradas que hablan a quien las mira, interpelando sin gritos.

Este registro va de 1987 a 1994 y reúne la huella de la transición chilena a la democracia y la de una transición personal de Mendoza. Imágenes que apelan al hueso y conmueven al captar el poder (que se toma y no se quiere entregar) desde el costado y la humanidad de la gente sencilla distante de las disputas de palacio. Siete años, toda una vida.

La muestra se podrá visitar a partir de este viernes en la Galería Pepe Moreno, de la Fundación Luis Navarro Vega – Imagen y Memoria, ubicada en Almirante Montt 469, Cerro Alegre, Valparaíso.

Llega La Furia del Libro de Verano

La Furia del Libro de Verano 2025 regresa entre el 18 y el 21 de diciembre al Centro Cultural Gabriela Mistral (GAM) con una programación para lectores de todas las edades, visitas internacionales y nuevas alianzas que fortalecen su vocación de encuentro, de diversidad y circulación del libro independiente.

Consolidada como uno de los eventos literarios más importantes del país y el principal punto de encuentro de las editoriales independientes, en esta nueva versión La Furia inaugura una ampliación de su presencia en el GAM: tres plazas de stands, tres espacios de actividades, y una asociación con el gremio gastronómico de Lastarria para descuentos para el público y los expositores.

En esta edición se integran 70 expositores más que en la versión pasada de La Furia del Libro de Verano, sumando un total de 223 editoriales; 54 provenientes de regiones y 33 extranjeras. Se desarrollarán más de 80 conversatorios, lanzamientos y actividades en tres espacios que funcionarán en simultáneo: la Sala C1, la Sala C2 y el escenario principal.

Este año, el evento suma colaboraciones con instituciones culturales y medios que enriquecerán la agenda de conversatorios, lanzamientos y talleres. El Centro Cultural de España en Chile (CCE), junto a la Embajada de España y la revista Cuadernos Hispanoamericanos, traerán a autores internacionales; Hernán Ronsino (Argentina), Santiago Wills (Colombia), Elvira Navarro (España) y Romina Paula (Argentina), quienes, junto a Javier Serena, director de Cuadernos, realizarán actividades tanto en el CCE como en La Furia del Libro. Desde Uruguay, la presencia de Yanina Vidal y Damián González Bertolino, gestionados por Libros del Amanecer con el apoyo de la Embajada de Uruguay, aportará nuevas miradas al panorama literario regional.

La feria también será sede de la premiación de la segunda versión del Premio de Crónicas Inéditas en español “Nuevas Plumas Chile”, un hito que reafirma el compromiso de La Furia con las nuevas voces del género. Asimismo, CIPER Chile participará con un conversatorio dedicado a analizar la crisis en el Poder Judicial a partir de la denominada “trama bielorrusa”.

Algunas de las autoras y autores internacionales presentes realizarán actividades adicionales en las librerías Proyección e Inquieta, ampliando la experiencia literaria fuera del recinto ferial.

Actividades destacadas

La programación comenzará el jueves 18 con una Lectura inaugural a cargo de algunas de las visitas internacionales, y con el conversatorio Batalla cultural, un encuentro que reunirá a Mono González, Jaime Bassa y Caiozzama, creador de la imagen gráfica de esta edición, en la Sala C1 a las 18:00 horas. Este diálogo abrirá la feria abordando las tensiones actuales entre arte, política y espacio público.

El viernes 19 continuará con uno de los encuentros más esperados: Arqueologías futuras, que reunirá a Hernán Ronsino, Santiago Wills, Romina Paula, Elvira Navarro, Diego Zúñiga, Álvaro Bisama, Nona Fernández y Alejandra Costamagna, con la moderación de Javier Serena, director de Cuadernos Hispanoamericanos, a las 18:00 horas.

Más tarde, a las 19:00, el Escenario Furia acogerá Cruces y territorios: tres voces uruguayas publicadas en Chile, con Yanina Vidal, Rafaela Lahore y Damián González Bertolino. Ese mismo día, el equipo de CIPER Chile presentará un análisis en vivo de la llamada “trama bielorrusa” y su impacto en la crisis del Poder Judicial, en un conversatorio con Catalina Olate y Benjamín Miranda, moderado por Freddy Stock.

El sábado 20, la mañana dará espacio al público familiar con el Lanzamiento–Taller de la Serie Petit, un cómic para primeros lectores presentado por Paloma Valdivia, Mónica Bombal y Bernardita Ojeda en la Sala C1 a las 15:00 horas.

 Durante la tarde se realizará el lanzamiento de ¿Quién mató a Gaete?, de Cristofer Rodríguez, acompañado por Mauricio Redolés, Ángelo Pierattini y Pamela Flores (Floresalegría), actividad que incluirá un bloque musical acústico en homenaje a los 50 años de trayectoria de Redolés.

Más adelante, el Escenario Furia recibirá el conversatorio Cánon imposible, con Santiago Wills, Marina Berri, Elvira Navarro y Javier Serena, moderados por Lorena Amaro, un espacio para pensar los límites y tensiones del canon literario contemporáneo.

Ese mismo día, a las 18:00 horas en la Sala C1, se presentará además el Premio Nuevas Plumas 2025, de la mano de Juan Pablo Meneses y Claudio Broitman.

El domingo 21 comenzará con una actividad infantil a las 11:00 horas en el Espacio Lector, donde Sol Undurraga presentará El Zorro Chuleta. La jornada cerrará con un tono reflexivo y comunitario: a las 18:00 horas, la Sala C1 recibirá el conversatorio Crónicas, con la participación de Nona Fernández, Alejandra Costamagna, Alfonso Zuriaga y Javier Serena, moderados por Galo Ghigliotto.

Finalmente, desde las 19:00 hasta las 20:30 horas, el Escenario Furia se abrirá a la tradicional Lectura Furiosa, el histórico micrófono abierto que invita al público a compartir sus propios textos y que se ha convertido en uno de los momentos más significativos y emocionantes de cada edición.

Con entrada liberada, La Furia del Libro invita a disfrutar cuatro días de literatura, pensamiento crítico, actividades para todas las edades y celebración de la bibliodiversidad en el corazón de Santiago.
Dónde: Centro Cultural Gabriela Mistral (GAM)
Cuándo: 18 al 21 de diciembre
Horarios: Jueves 18 y viernes 19 · 16:00–21:00 h; Sábado 20 y domingo 21 · 11:00–21:00 h

Programa completo: lafuriadellibro.com

"Travesía textil”: Obra monumental creada para celebrar los 175 de CCU

Una instalación textil se despliega en la explanada de la Sala de Arte CCU como resultado de un trabajo colaborativo que convocó a más de 500 mujeres de las comunidades cercanas a las operaciones de la compañía en Antofagasta, Limache, Quilicura, Coinco y Vilcún. 

El proyecto convirtió a los participantes en co-creadoras bajo la guía de la artista textil Rosa Apablaza. La obra se realizó íntegramente con ropa reutilizada evocando los colores corporativos de CCU, encarnando un profundo compromiso con la circularidad y la sostenibilidad. 

En la ceremonia, Matías Bebin, Gerente General de Cervezas de CCU, enfatizó el orgullo que representa la obra para la compañía: Hoy nuestra explanada se ilumina con una obra textil colorida... que es el reflejo del talento, la dedicación y el compromiso de más de 500 mujeres.” 

Claudia Verdejo, jefa del programa CCU en el Arte, destacó el espíritu del proyecto: “'Travesía Textil' es la materialización de un sueño colectivo. Representa el poder de la colaboración, donde cientos de manos, historias y comunidades se unen para crear algo mucho más grande que ellas mismas.

Este proyecto demuestra que el arte es una poderosa herramienta de encuentro, transformación social y construcción de identidad territorial”. 

"Travesía Textil" es un proyecto de múltiples impactos. A nivel cultural, representa un hito de creación artística participativa, demostrando cómo el arte puede nacer desde y para la comunidad, tras un proceso de talleres que durante más de un año fortaleció el tejido social en cinco regiones del país.

Simultáneamente, en su dimensión ambiental, la obra encarna un firme compromiso con la circularidad, transformando desechos textiles en una expresión artística de gran valor simbólico y estético. 

Barbara Wolff, Gerenta de Asuntos Corporativos y Sustentabilidad de CCU, señaló: “Esta obra es la máxima expresión de nuestro compromiso de Vínculo Territorial. Transformamos residuos en arte, fortaleciendo comunidades y creando un legado tangible de participación y cuidado ambiental”.

El impacto social se extiende más allá de la creación. Tras su exhibición, la obra iniciará una ruta itinerante por las comunas de origen de sus creadoras aportando a la cartelera cultural local, para finalmente ser transformada en piezas de abrigo que serán donadas a niños y adultos mayores en situación de vulnerabilidad de Quilicura. 

Solange Gómez Gálvez, representante de las participantes, compartió: “Este proyecto nos abrió un mundo de creatividad que creíamos inalcanzable. Los talleres se convirtieron en espacios de sanación y empoderamiento, donde descubrimos que juntas podemos crear belleza desde lo cotidiano”. 

La inauguración de “Travesía Textil” reafirma el compromiso de CCU en el Arte con la democratización cultural y el desarrollo comunitario a través de prácticas artísticas transformadoras. 

La exposición estará abierta al público desde el 11de diciembre de 2025 a febrero de 2026 en la Sala de Arte CCU, Av. Vitacura 2680, Las Condes. Entrada liberada.

Este proyecto está acogido a la Ley de donaciones culturales gracias al apoyo de la Fundación Inversión Cultural (FINC).  

CCU, 175 Años Juntos  

La historia de CCU comenzó a escribirse en 1850, sólo 32 años después de la firma de la Declaración de Independencia de Chile. Y desde ese entonces, ha acompañado la vida y los buenos momentos de millones de personas en cada etapa de sus vidas.

Su trayectoria ha estado marcada por el dinamismo, la innovación y la capacidad de adaptarse a todas las transformaciones que han contribuido al país; siempre con una mirada a futuro, comprometidos con su progreso y contribuyendo con pasión a un mejor vivir de las personas y el planeta.

Publican libro que desnuda el poder, los secretos y el precio de la libertad

 Con una prosa melancólica y cercana, Ana Estévez publica “La reina de la muerte” en Editorial Trayecto, primera entrega de la saga Trono de Mentiras.

 Una novela de fantasía oscura donde Lyanna, criada en el castillo de Thaloria y destinada a llevar corona, aprende a mirar el poder con otros ojos: no desde la crueldad heredada, sino desde la decisión íntima de quién quiere ser. 

Un relato que evita idealizar el trono y demonizar el deseo, para tender un puente entre la épica y lo profundamente humano. 

Lyanna, protagonista y narradora, ha vivido al servicio del reino y bajo la sombra del rey, su padre. Obligada a un matrimonio que la encadena a intrigas y pactos, se resquebraja cuando descubre que su ambición fue moldeada por secretos, un linaje maldito y mentiras apiladas como cadáveres en los pasillos del trono. 

Con el despertar de su magia, la clave ya no está en “obedecer” ni en “romantizar” la corona, sino en elegir: escuchar su propia voz, decidir en quién confiar y qué está dispuesta a sacrificar para liberarse. 

En ese trayecto, la novela expone vínculos reales en medio de la ilusión, culpa heredada y amor propio en construcción, y el aprendizaje de rendirse a la verdad sin renunciar a la esperanza. 

Venezolana-española, creadora de contenidos y lectora voraz desde la infancia, Ana Estevez concibió el final de esta historia escuchando una canción de Halsey y, desde allí, tejió el camino de regreso. 

 “Quise un puente entre lo oscuro y lo humano: explorar identidad, pérdida y reconciliación sin fórmulas”, comparte. Su enfoque cruza la sensibilidad romántica con la tensión fantástica, evitando el sensacionalismo: aquí hay personajes “grises”, descubrimientos dolorosos y la certeza de que, incluso en la oscuridad, hay poder. 

“La reina de la muerte” no busca moralejas ni respuestas absolutas: propone acompañar a una mujer que se mira de frente mientras el castillo cruje. La autora vuelca dos años de escritura, bloqueos y reescrituras en capítulos que transitan por el deseo y el miedo, la ironía y la ternura, la fragilidad y la fuerza cotidiana. 

El resultado es una novela que conmueve sin estridencias y abre conversación sobre herencia, culpa y libertad, sin tecnicismos ni simplificaciones. 

Entre sus influencias, Estévez reconoce el diseño de personajes moralmente ambiguos de Leigh Bardugo, la agudeza de Oscar Wilde, la sensibilidad de Stephen Chbosky y la frescura de Amanda Hocking, con el recordatorio de Edna Iturralde de que un mundo imaginado solo funciona si toca algo profundamente humano.

 Ese cruce se traduce en una escritura transparente y rítmica, capaz de convertir el pasillo del trono en un espejo íntimo. 

“La reina de la muerte” de Ana Estévez ya está disponible en Trayecto.cl, Trayecto Bookstore, Buscalibre, Amazon y en las principales librerías del país.

Con la exhibición de “31 minutos, la película” finaliza el ciclo de autocine en Quillota

 La invitación es a disfrutar en familia y ser parte de este innovador formato para ver el cine chileno. 

El Centro Cultural Quilpué Audiovisual, en colaboración con la Municipalidad de Quillota, dará cierre a la cartelera de autocine en la comuna, que comenzó el 28 de noviembre con la comedia “¿Cuándo te vas?, obra dirigida por Boris Quercia y continuó con la proyección de “Malta con huevo” de Cristóbal Valderrama. 

Sobre lo que han sido las funciones, Laura Espinoza, encargada de mediación y públicos de Quilpué Audiovisual, señala: “Esta actividad al aire libre ha sido un panorama innovador para disfrutar del cine chileno, pudiendo ofrecer una instancia ideal para compartir y vivir una experiencia distinta junto a toda la comunidad quillotana”. 

El autocine se realizará el viernes 19 de diciembre a las 21:00 horas en la Cancha #3 del estadio Lucio Fariña Fernández. La actividad es gratuita, pero con previa reserva de cupos a través de www.quilpueaudiovisual.cl. Además, estará presente la Kombi Vibra Positiva ofreciendo comida y bebestibles para el público asistente. 

El broche de oro para el cierre de este ciclo será “31 minutos, la película” de Pedro Peirano y Álvaro Díaz. Una aventura llena de humor y drama, la historia presenta a la malvada millonaria Cachirula, quien está obsesionada con completar su colección de animales extraños y decide secuestrar a Juanín Juan Harry para llevarlo a su isla. 

El proyecto es financiado por el Ministerio de las Culturas, las Artes y el Patrimonio a través de su Programa de Apoyo a Organizaciones Culturales Colaboradoras y cuenta con la colaboración de la Municipalidad de Quillota y EFE Trenes Valparaíso. 

Revisa la cartelera completa en www.quilpueaudiovisual.cl. RRSS: @ccquilpueaudiovisual