viernes, 7 de noviembre de 2025

Teatro Camilo Henríquez celebra 70 años aportando al desarrollo de la cultura en Chile

 El Teatro Camilo Henríquez celebrará setenta años de historia con una ceremonia conmemorativa el martes 11 de noviembre a las 11:30 horas, en su sede de Amunátegui 31 (a pasos del Metro La Moneda).

El evento inaugurará un año de actividades especiales que pondrán en valor la historia, el legado y la proyección de este emblemático espacio cultural, dependiente del Círculo de Periodistas de Santiago.

El teatro nació en 1955, cuando bajo la presidencia de Juan Emilio Pacull, el Círculo organizó la exhibición de la película La Quintrala, del cineasta argentino Hugo del Carril, con el objetivo de reunir fondos para implementar una sala teatral propia.

 Desde su inauguración en 1956, el Teatro Camilo Henríquez ha mantenido una línea de trabajo independiente, comprometida con la creación, la reflexión social y la promoción de nuevas generaciones de artistas.

Vocación formadora y legado

A lo largo de su trayectoria, este espacio ha sido semillero de figuras esenciales de la escena nacional, entre ellos Héctor “Tito” Noguera, Alfredo y Bélgica Castro, Ana Reeves y Víctor Jara, quien dirigió obras emblemáticas como Ánimas del día claro y Antígona en esta sala.

En palabras de la presidenta del Círculo de Periodistas de Santiago, Margarita Bastías, “estamos tan contentos, porque es una fiesta con proyección, que nos permite dialogar con nuestra sociedad y desarrollar espíritu crítico.

El teatro también nos sirve para rescatarnos, para ayudar en la catarsis y para revitalizarnos; ese es nuestro compromiso como Círculo de Periodistas”.

Reconocimientos y actividades

Durante la ceremonia del 11 de noviembre, se entregará un reconocimiento al creador escénico Ramón López y a Paulina Urrutia, exdirectora del Teatro Camilo Henríquez, por su aporte al desarrollo y proyección de las artes escénicas en Chile.

El encuentro reunirá a representantes del mundo cultural, teatral y periodístico, y culminará con un vino de honor.

Camilo Henríquez

Esta sala de teatro lleva el nombre de José Camilo Henríquez González (Valdivia, 20 de julio de 1769 – Santiago, 16 de marzo de 1825) sacerdote, escritor y político chileno  que es considerado el precursor del periodismo en Chile.

Escribió obras de teatro, ensayos cuyo tema central siempre fue la independencia y la libertad social en toda América Latina.

Uno de sus escritos más importantes fue la Proclama de Quirino Lemáchez, donde promovió la independencia chilena y la libertad social.

 ​A pesar de sus incursiones en la arena política, Henríquez fue quizá más conocido por la promoción y contribuciones a los periódicos que realizó durante toda su vida: escribió para numerosos periódicos y editó al menos diez en Santiago y Buenos Aires.

El 16 de enero de 1812, se convirtió en el primer editor de la Aurora de Chile, el primer periódico chileno, cuyo primer número fue publicado el 13 de enero de ese mismo año. ​ Henríquez utilizó el periódico como medio para abogar por los valores revolucionarios y defender el nuevo espíritu de la educación y la razón que, él creía, venían con la Aurora de Chile.

Durante el gobierno de José Miguel Carrera, comenzó a publicarse, bajo la dirección de Camilo Henríquez, “El Monitor Araucano”, en sustitución de la Aurora de Chile, cuyo primer número se publicó el 17 de abril de 1813. También publicó el Catecismo de los patriotas dentro de las páginas del nuevo periódico.

 Con la independencia, regresó a Chile por petición de Bernardo O’Higgins, volviendo a trabajar para los periódicos en Santiago. Se le nombró bibliotecario de la Biblioteca Nacional y se le encargó la edición de La Gaceta Ministerial de Chile​ y la de otro boletín sobre la administración del país. 

jueves, 6 de noviembre de 2025

Presentan la segunda temporada de Percy Jackson y los Dioses del Olimpo

Disney+ presenta el tráiler oficial de la segunda temporada de la serie original de Disney+ Percy Jackson y los dioses del Olimpo, que muestra una nueva aventura heroica en aguas desconocidas.

Basada en “El Mar de Monstruos”, el segundo libro de la saga más vendida de Rick Riordan, la nueva temporada promete nuevos monstruos emocionantes, acción y aventuras más caóticas que nunca mientras los jóvenes semidioses se embarcan en una peligrosa búsqueda para salvar el Campamento Mestizo y a su amigo Grover. 

La segunda temporada de Percy Jackson y los dioses del Olimpo estrena el 10 de diciembre, con un debut de dos episodios en Disney+, y nuevos episodios todos los miércoles. 

Después de que se daña la frontera protectora del Campamento Mestizo, Percy Jackson se embarca en una épica odisea en el Mar de los Monstruos en busca de su mejor amigo Grover y lo único que puede salvar el campamento: el legendario Vellocino de Oro.

 Con la ayuda de Annabeth, Clarisse y su nuevo medio hermano cíclope Tyson, la supervivencia de Percy se vuelve esencial para detener a Luke, el Titán Kronos y su inminente plan para derribar el Campamento Mestizo y, en última instancia, el Olimpo. 

La segunda temporada está protagonizada por Walker Scobell, Leah Sava Jeffries, Aryan Simhadri, Charlie Bushnell, Dior Goodjohn y Daniel Diemer, junto con varias estrellas recurrentes e invitadas que incluyen a Lin-Manuel Miranda, Jason Mantzoukas, Glynn Turman, Timothy Simons, Virginia Kull, Courtney B. Vance, Andra Day, Adam Copeland, Sandra Bernhard, MargaretCho, Kristen Schaal, Tamara Smart, Rosemarie DeWitt, Toby Stephens y más.

Creada por Rick Riordan y Jonathan E. Steinberg, la segunda temporada de Percy Jackson y los dioses del Olimpo cuenta con la producción ejecutiva de Steinberg y Dan Shotz junto con Rick Riordan, Rebecca Riordan, Craig Silverstein, Ellen Goldsmith-Vein de The Gotham Group, Bert Salke, Jeremy Bell de The Gotham Group, DJ Goldberg, James Bobin, Jim Rowe, Albert Kim, Jason Ensler y Sarah Watson. 

También, a partir del 10 de diciembre, los fans pueden obtener más contenido exclusivo de la segunda temporada con el podcast oficial de Percy Jackson y los dioses del Olimpo, una serie complementaria sin guion que ofrece acceso al detrás de escena a la serie.

Los episodios de podcast estarán disponibles para ver en Disney+. Un nuevo episodio de podcast estará disponible después de cada nuevo episodio de Percy Jackson y los dioses del Olimpo. 

La tercera temporada de Percy Jackson y los dioses del Olimpo se encuentra actualmente en producción en Vancouver. Mientras tanto, la primera temporada se encuentra disponible en Disney +. 

Sobre DISNEY+ en América Latina.  

En América Latina, Disney+ es el servicio de streaming que brinda acceso a la más amplia propuesta en streaming con entretenimiento para todas las edades, incluyendo películas, series, eventos en vivo y otros contenidos de Disney, Pixar, Marvel, Star Wars, National Geographic, ESPN

 y Hulu. Ofrece una colección de contenidos originales exclusivos, entre los que se incluyen largometrajes, documentales, series de acción real y de animación, y cortometrajes, así como también la transmisión en vivo de eventos

 culturales, y deportivos de la mano de ESPN, la marca de deportes más respetada en la región. Para más información, visite disneyplus.com, o encuentre la aplicación Disney+ en la mayoría de los dispositivos móviles y de TV conectada. 

En noviembre Quilpué Audiovisual celebra el cine nacional con autocine gratuito en Quilpué

 Desde la divertida aventura de “31 Minutos, la película” hasta la aguda comedia negra de “Taxi para tres” y el emotivo relato local de “Denominación de origen”. 

Desde el Centro Cultural Quilpué Audiovisual, anuncian el regreso de las funciones de autocine en el Cenco Mall Belloto, con una programación que celebra lo mejor del cine nacional. 

La cartelera de noviembre trae tres funciones imperdibles, todas a las 21:00 horas, con entrada gratuita y cupos limitados con inscripción previa a través de la página www.quilpueaudiovisual.cl 

Laura Espinoza, encargada de mediación y público en el centro cultural nos comenta “El cine chileno es un espejo de nuestra identidad colectiva.

A través de las historias y memorias, el cine nos invita a reconocernos y reflexionar sobre quiénes somos como sociedad. Más que una pantalla, el cine es un punto de encuentro donde dialogamos y compartimos experiencias que fortalecen nuestra memoria y diversidad cultural”. 

La cartelera inicia el miércoles 12 de noviembre con la película Denominación de origen del director Tomás Alzamora. La cinta narra la historia de un pequeño pueblo enfrentando la injusticia de perder el premio a la “Mejor longaniza de Chile” en favor de la ciudad vecina de Chillán.

El movimiento social que se desata para recuperar la dignidad local invita a descubrir una aventura cargada de humor y orgullo cultural. 

La siguiente exhibición es el miércoles 19, con la proyección de la aclamada película Taxi para tres de Orlando Lübbert. Una comedia negra que retrata con crudeza y humor las dificultades urbanas y las tensiones sociales del Santiago de principios de siglo. 

Finalmente, el miércoles 26 se exhibirá la aclamada cinta 31 Minutos, la película dirigida por Álvaro Díaz y Pedro Peirano, que superó los cien mil espectadores en un éxito sin precedentes para el cine infantil chileno.

La historia se adapta al popular programa de televisión para la pantalla grande y promete una experiencia llena de aventuras para toda la familia. 

El proyecto es financiado por el Ministerio de las Culturas, las Artes y el Patrimonio a través de su Programa de Apoyo a Organizaciones Culturales Colaboradoras, cuenta con el auspicio de la Municipalidad de Quilpué y la colaboración de EFE Trenes Valparaíso y Cenco Mall Belloto. 

Revisa la cartelera completa en www.quilpueaudiovisual.cl.  RRSS: @ccquilpueaudiovisual

El Cuarteto de Cuerdas de la Filarmónica de Bruselas se presentará en el Teatro CA660 de la Fundación CorpArtes

Otto Derolez

Con la participación de destacados artistas, el Cuarteto de Cuerdas de la Filarmónica de Bruselas (Brussels Philharmonic String Quartet) presentará ante el público del Teatro CA660 un programa de contrastes y resonancias que conecta las obras de Bach, Shostakóvich y Kurt Weill con las creaciones del joven compositor chileno Jimmy Beas, trazando un diálogo entre identidad, tradición y modernidad.  

Con su virtuosismo, esta agrupación internacional cautivará con su repertorio y la riqueza cultural de su país, como parte del Ciclo Internacional de Conciertos: Identidades del Mundo, presentado por Fundación CorpArtes.  

El cuarteto está integrado por los violinistas Otto Derolez y Mireille Kovac, Mihai Cocea quien interpreta la viola, y Julius Clément a cargo del violonchelo.  

Este concierto será realizado en alianza con Uniquepiece, Huilo Huilo Festival, Reserva biológica Huilo Huilo y Fundación Huilo Huilo; y patrocinado por la Embajada de Bélgica en Chile.  

“Recibir al Cuarteto de Cuerdas de la Filarmónica de Bruselas en nuestro Teatro CA660 es una muestra del valor que tiene el trabajo colaborativo entre instituciones culturales y el apoyo de las embajadas.

Este tipo de alianzas nos permite acercar al público chileno a artistas internacionales de primer nivel, fortaleciendo el intercambio cultural y consolidando a nuestro espacio como un lugar de encuentro para las artes del mundo”, destaca José Tomás Palma, director ejecutivo de Fundación CorpArtes.  

PROGRAMA 

Johann Sebastian Bach (1685–1750): Choral O Mensch, bewein dein’ Sünde gross 
(¡Oh hombre, lamenta tu gran pecado!)
. Jimmy Beas (n. 1998): Bosques de Tril-Tril.  

Kurt Weill (1900–1950): Buddy on the Nightshift . (Compañero en el turno de noche); Johann Sebastian Bach (1685–1750): Contrapunctus XIX de Die Kunst der Fuge (tema B-A-C-H) (Contrapunto XIX de El Arte de la Fuga).

Jimmy Beas (n. 1998): Fantasía sobre el apellido B-E-A-S; Dimitri Shostakóvich (1906–1975), Cuarteto de cuerdas n.º 8 en do menor, Op. 110 (tema D-S-C-H); Kurt Weill (1900–1950), Youkali 

Sobre el cuarteto de cuerdas de la Filarmónica de Bruselas.  

La Filarmónica de Bruselas se ha posicionado como una de las orquestas más relevantes del contexto mundial liderando una serie de iniciativas innovadoras, tales como: CFFOR 21 Century Focus, Brussels Young Philharmonic y la Youth Orchestra Flanders.

Mihai Cocea
 Año a año, un selecto grupo de músicos de la orquesta, liderados artísticamente por el concertino Otto Derolez, conforman el Brussels Philharmonic String Quartet, el cual participa como Ensamble en Residencia en el Festival de Música Huilo Huilo.  

El concierto del Cuarteto de Cuerdas de la Filarmónica de Bruselas del “Ciclo Internacional de Conciertos: Identidades del mundo”, presentado por Fundación CorpArtes, es un proyecto acogido a la Ley de Donaciones Culturales del Ministerio de las Culturas, las Artes y el Patrimonio. 

Llega a librerías “María Asunción Requena. Feminista sin estridencias”

Un nombre casi borrado de la memoria teatral chilena vuelve a escena: este libro rescata a María Asunción Requena, dramaturga que marcó el teatro nacional desde los años 50, y cuyo nombre ha estado injustamente relegado en nuestra historia cultural.

A partir de archivos, documentos, testimonios y una revisión completa de sus obras, el destacado periodista y crítico especializado Juan Andrés Piña reconstruye la biografía de esta autora que, sin estridencias, fue una de las pioneras del feminismo en Chile. 

Requena pensó el país desde la escena: buscó la historia y la identidad chilenas, dialogó con la vida popular y cuestionó, con humor y agudeza, patrones patriarcales muy vigentes. “Relevarla hoy no es solo un acto de justicia cultural: es devolver a la conversación pública a la primera dramaturga chilena que abrió temas que el teatro hizo propios en años posteriores”, explica Piña. 

RESEÑA

María Asunción Requena (1911-1986) fue una de las voces más singulares del teatro chileno del siglo XX. Desde su infancia en Punta Arenas, hasta su exilio en Francia tras el golpe militar, su vida estuvo marcada por los desarraigos, la independencia intelectual y una silenciosa rebeldía frente a los prejuicios de su tiempo.

Aunque sus obras se estrenaron con éxito y recibieron premios, su nombre fue injustamente relegado de la historia oficial del teatro latinoamericano. Ni los manuales especializados ni las antologías le hicieron justicia.

 Su exilio, sumado a una personalidad reacia a la figuración pública, contribuyó a un olvido que este libro busca reparar.

En estas páginas, Juan Andrés Piña reconstruye con rigor narrativo la trayectoria vital y artística de una mujer que, sin proclamas ni estridencias, puso en escena personajes femeninos inolvidables: mujeres valientes, capaces de enfrentar la pobreza, la soledad, los convencionalismos de la época y la violencia de la naturaleza.

 Fue pionera en mostrar sobre el escenario temáticas que más tarde se volverían parte habitual de nuestra dramaturgia, tales como la búsqueda de la identidad nacional, la condición femenina, la marginalidad y la dignidad en la adversidad, en obras como Fuerte Bulnes, El camino más largo, Chiloé, cielos cubiertos y Pan caliente.

María Asunción Requena (1911-1986) fue una de las voces más singulares del teatro chileno del siglo XX. Desde su infancia en Punta Arenas, hasta su exilio en Francia tras el golpe militar, su vida estuvo marcada por los desarraigos, la independencia intelectual y una silenciosa rebeldía frente a los prejuicios de su tiempo.

Aunque sus obras se estrenaron con éxito y recibieron premios, su nombre fue injustamente relegado de la historia oficial del teatro latinoamericano. Ni los manuales especializados ni las antologías le hicieron justicia. Su exilio, sumado a una personalidad reacia a la figuración pública, contribuyó a un olvido que este libro busca reparar.

En estas páginas, Juan Andrés Piña reconstruye con rigor narrativo la trayectoria vital y artística de una mujer que, sin proclamas ni estridencias, puso en escena personajes femeninos inolvidables: mujeres valientes, capaces de enfrentar la pobreza, la soledad, los convencionalismos de la época y la violencia de la naturaleza.

 Fue pionera en mostrar sobre el escenario temáticas que más tarde se volverían parte habitual de nuestra dramaturgia, tales como la búsqueda de la identidad nacional, la condición femenina, la marginalidad y la dignidad en la adversidad, en obras como Fuerte Bulnes, El camino más largo, Chiloé, cielos cubiertos y Pan caliente.

Más allá de la autora teatral, este relato retrata también a la profesional en odontología, a la feminista serena, a la madre y a la exiliada. Una figura que supo encarnar, con discreción y coraje, la capacidad transformadora del arte. Esta emotiva biografía es, a la vez, homenaje y reivindicación, así como el rescate de una creadora imprescindible cuya obra y vida deben volver a ocupar el lugar que les corresponde en la memoria cultural de Chile.

Sobre el autor.  

Juan Andrés Piña, estudió Pedagogía en Castellano y Periodismo en la Universidad Católica de Chile. Ha ejercido el periodismo cultural en los últimos 40 años en diversos medios de comunicación y ha sido director editorial de diversos sellos nacionales (Pehuén, Arrayán, Zig-Zag). Ha sido crítico teatral de las revistas Mensaje, Hoy y Apsi, del suplemento “Artes y Letras” del diario El Mercurio, y de La Tercera. 

Ha dirigido diversas colecciones de teatro y realizado más de veinte antologías de dramaturgos nacionales. Entre los libros de su autoría se encuentran Conversaciones con la poesía chilena; 20 años de teatro chileno (1976-1996); Conversaciones con la narrativa chilena; Historia del teatro en Chile (1890- 1940); Historia del teatro en Chile (1941-1990); Diccionario del siútico; Luis Rivano. La memoria de los olvidados; Mitos y leyendas del pueblo mapuche y Mitos y leyendas del pueblo chilote (estos dos últimos publicados por Catalonia).

Disponible en librerías y canales digitales, formatos impreso e Ebook.

Ministerio de las Culturas y Red Salas de Teatro Metropolitana entregaron más de 2 mil entradas gratis para la Noche de los Teatros

 Largas filas en las afueras del Centro Cultural Gabriela Mistral GAM marcaron este mediodía la entrega de las más de dos mil entradas que el Ministerio de las Culturas, las Artes y el Patrimonio y la Red Salas de Teatro Metropolitana entregaron para que el público capitalino disfrute -este viernes 7- de una nueva Noche de los Teatros.

La celebración estará dedicada al actor, director de teatro y académico chileno, Premio Nacional de Artes de la Representación y Audiovisuales 2015, Héctor “Tito” Noguera. 

La ministra de las Culturas, Carolina Arredondo, y la presidenta de la Red de Salas de Teatro Metropolitana, Andrea Pérez de Castro, encabezaron la repartición de los tickets con que el público podrá acceder a la exhibición de una veintena de montajes en distintas salas de la capital. Las acompañó también la curadora y productora de teatro, Piedad Noguera, hija del reconocido actor. 

“Estamos retomando una iniciativa que nos llena de orgullo. 

Hace poco más de una semana tuvimos la Noche de los Museos, que repletó distintos espacios a lo largo del país y nos hemos propuesto lo mismo con la Noche de los Teatros, que acá en la Región Metropolitana concentra una gran cantidad de salas”, dijo la ministra Carolina Arredondo.

“Lo mejor de todo ha sido el interés que han manifestado las personas, quienes llegaron temprano a retirar sus entradas, porque todo lo que hacemos cuando buscamos conectarnos y comunicarnos con otros a través del arte es para la gente. El interés de la comunidad demuestra que cada peso que se invierte en cultura vale la pena”, agregó. 

La presidenta de la Red de Salas, Andrea Pérez de Castro, afirmó que “me hace mucha ilusión lo que está pasando hoy, porque sé que a la gente que está aquí esperando su ticket le gusta el teatro, viene a ver las obras, pero a veces simplemente no se puede.

 Por eso hemos trabajado junto al Ministerio de las Culturas para traer de vuelta esta hermosa iniciativa, que además está dedicada al gran Héctor ‘Tito’ Noguera, cuya trayectoria se ve reflejada en esto”. 

Sobre este último punto, Piedad Noguera aseguró que solo le queda agradecer: “desde que mi papá se fue y ya no está, ha sido puro cariño, puro amor, y creo que todo esto también se transmite con ustedes (el público) estando acá.

Muchas gracias y sigamos adelante con el teatro, que tiene que vivir y continuar, como decía él, y que nada lo detenga. Esa es la idea: que mañana se llenen las salas, y no sólo mañana, siempre, porque el teatro tiene que ser eterno”, dijo. 

El encuentro, organizado por el Ministerio de las Culturas, las Artes y el Patrimonio y la Red Salas de Teatro Metropolitana, contará con la participación de gran parte de las salas socias de la Red, las que abrirán sus puertas para vivir una jornada única dedicada a las artes escénicas. La celebración se vivirá además en todas las regiones del país. 

Cartelera disponible en https://chilecultura.gob.cl/nochedelosteatros/.

Ministerio de las Culturas celebra los 15 años del Mes del Diseño

Como parte de la conmemoración del aniversario de los 15 años del Mes del Diseño, el Ministerio de las Culturas, las Artes y el Patrimonio junto a Metro de Santiago presentan la exposición “En tránsito.

El Metro a través del diseño”, una muestra que también es parte del aniversario 50 del Metro de Santiago, que recorre la historia de este sistema de transporte como un proyecto cultural, social y estético, en el que el diseño ha sido decisivo para transformar el servicio en un espacio común y humanizado.

La muestra se inauguró el miércoles 5 de noviembre y se extenderá hasta el 20 de diciembre de 2025, en la Sala Pablo Neruda de la estación Quinta Normal.

Con entrada liberada, invita a reflexionar sobre el rol del diseño en la construcción de la experiencia pública y de la vida urbana.

Contiene material de archivo histórico: boletos, afiches, mapas, señalética, mobiliario y documentos gráficos.

Todo coronado por una línea de tiempo que reúne 42 hitos fundamentales en la evolución del Metro de Santiago. Una verdadera muestra que revela tanto el diseño como la historia detrás de este medio de transporte.

“Este es un hito inaugural del Mes del Diseño que organiza todos los años nuestro Ministerio de las Culturas, las Artes y el Patrimonio, y destaca cómo el diseño resuelve problemas y aporta funcionalidad. A la vez, el diseño también crea cultura, identidad, pertenencia y cohesión social.

Para nuestro Gobierno e institución, las industrias culturales y creativas, de las que forma parte el diseño, no solo son un reflejo de nuestra identidad y de lo que somos; también son un sector clave para un desarrollo económico y social más integral y sostenible”, dijo la ministra de las Culturas, las Artes y el Patrimonio, Carolina Arredondo Marzán.

El gerente general de Metro, Felipe Bravo, comentó que “esta exposición es un homenaje a los 50 años del Metro, donde celebramos no solo la historia de nuestro servicio, sino también el aporte del diseño en la construcción de una experiencia ciudadana más humana. 

‘En Tránsito’, refleja cómo el Metro ha sido parte de la identidad y la memoria colectiva de Santiago y es fruto, de un valioso trabajo colaborativo con el Ministerio de las Culturas, que nos permite seguir acercando el arte y el patrimonio gratuito a todas las personas”.

La muestra también incluye la serie fotográfica y proyecto editorial “Y descubrimos la belleza”, de la artista Justine Graham, realizada junto a 530 trabajadores de Metro durante una residencia que la fotógrafa franco-estadounidense desarrolló entre 2018 y 2019.

A modo de fotonovela colectiva, la obra retrata a quienes sostienen diariamente el funcionamiento del tren subterráneo, visibilizando sus voces, gestos y experiencias.

El diseño del Metro ha acompañado los cambios de la ciudad durante cinco décadas: desde los colores iniciales pensados para suavizar el temor de descender al subterráneo, hasta la señalética contemporánea, los sistemas de accesibilidad universal, las campañas cívicas y los dispositivos tecnológicos que permiten orientar, proteger y transportar a millones de personas todos los días. Esta exposición destaca cómo el diseño no solo resuelve funciones, sino que crea cultura, memoria y cohesión social.

GRITERÍO 2025 Invita a la comunidad a honrar el legado de Gabriela Mistral

 Este viernes siete de noviembre, a partir de las 19:00 horas, se conmemorará la Noche de los Teatros 2025, en la Plaza de La Herradura en la comuna de Coquimbo, iniciativa que se realizará en todo Chile en homenaje al destacado actor, director de teatro y académico chileno, Héctor “Tito” Noguera.

La instancia, es organizada por La Colectiva Escénica Las Afuerinas y financiada por la Seremi de las Culturas, las Artes y el Patrimonio, y se suma a las actividades de cierre del Festival Griterío 2025, segundo festival de las trabajadoras de las Artes Escénicas de la región de Coquimbo.

Cedric Steinlen, seremi de las Culturas, las Artes y el Patrimonio, destacó que este evento, de acceso gratuito, “no sólo celebra las artes escénicas, sino que también realza la recuperación y el uso activo de nuestros espacios públicos, devolviéndolos a la ciudadanía como lugares de encuentro, reflexión y alegría”.

​Steinlen agregó que, a través de Noche de los Teatros, “instancia impulsada por mujeres creadoras, se pone en valor el fomento de los derechos culturales, la plaza se convertirá en un vibrante foro donde el teatro, la narración oral y el circo serán la herramienta para visibilizar el legado de Gabriela Mistral a 80 años de su premio Nobel”.

Tal como lo indicó el seremi de las Culturas, la cartelera comenzará con narración oral a cargo de la Compañía Carolin Cacao y su Maleta Cuentera con la obra Tres cuentos con mucha clase, ¡Presente Srta. Gabriela!

Posteriormente será el turno de una dupla de homenajes: la obra “Lucila mi raíz, Gabriela mi vuelo”, que explora la profunda fuerza interior de la poeta elquina, y luego la intervención de circo-teatro “Fuego Mistraliano”, una fusión escénica de cuerpo, fuego y palabra en torno a la figura y legado de la Premio Nobel.

Para culminar esta noche de memoria y arte se presentará la reconocida Compañía de Teatro Del Viento con la obra “Olla Común”, escrita y dirigida por la destacada dramaturga Claudia Hernández. Esta puesta en escena es una profunda invitación a la reflexión sobre la solidaridad inquebrantable, la organización comunitaria y la lucha histórica de las mujeres en nuestro país. La función marcará además un emotivo hito: la celebración de los 31 años de trayectoria de la compañía.

Romina Urbina, miembro del equipo organizador de Griterío 2025, extendió la invitación a la comunidad para acompañar esta edición del festival, recordado palabras de Gabriela Mistral de hace 118 años.

“Queremos invitar a toda la comunidad, familias, vecinos y vecinas no sólo de Coquimbo, sino también de La Serena a participar de la Noche de los Teatros, una instancia enfocada en el poder creativo de la mujer y la figura de Gabriela Mistral, ya que como Gabriela dijo “instrúyase a la mujer; que no hay nada en ella que le haga ser colocada en un lugar más bajo que el del hombre”, finalizó Urbina.

De esta forma, la celebración de la Noche de los Teatros 2025 se realizará de manera gratuita en la Plaza de La Herradura, comuna de Coquimbo, este viernes siete de noviembre a partir de las 19:00 horas.

El Coro Infantil del Teatro Municipal de Temuco celebra sus 20 años con una itinerancia por centros comunitarios de la ciudad

Con un concierto en la sede comunitaria de Pedro de Valdivia, inició el ciclo de conciertos que el Coro Infantil del Teatro Municipal de Temuco realizará en distintos macro sectores de la comuna, en el marco de la celebración de sus veinte años de trayectoria artística.

Este elenco, dirigido por la maestra Ivoshka Tello León, actualmente se compone por cincuenta niñas y niños entre 8 y 14 años provenientes de distintos establecimientos educacionales de la región, quienes a través de audiciones han integrado la agrupación que a lo largo de estas dos décadas ha recorrido escenarios de Chile y el extranjero, destacando su participación en el Festival Coral de Trujillo, Perú, donde representaron al país en la inauguración del certamen.

Como parte de las celebraciones de este aniversario, el elenco coral ha iniciado una itinerancia de siete conciertos gratuitos por distintos centros comunitarios de la comuna de Temuco, incluyendo los sectores de Pedro de Valdivia, Lanín, Nahuelbuta, Curiñanco, Amanecer, Santa Rosa y Pueblo Nuevo. 

Esta iniciativa, impulsada por la Corporación Cultural de Temuco, busca compartir el arte coral con personas mayores de la ciudad y la comunidad, generando instancias de encuentro y aprendizaje mutuo.

Creado en 2005, han sido diversas las generaciones de jóvenes talentos que han iniciado sus primeros pasos en el mundo del arte coral, así lo manifestó su directora Ivoshka Tello.

“El coro infantil ha cumplido 20 años este año, y esa celebración nos llena de gran alegría, no solamente por haber tenido la oportunidad de ver crecer a niños y niñas cantando y desarrollándose en la música y el arte vocal, sino que también por verlos integrándose de una manera sana y feliz al arte en general o en aspectos como trabajar en equipo, ser colaborador, ser empático y generar lazos de amistades, viendo en toda esta trayectoria como muchos de ellos apostaron por el arte y están hoy en día haciendo carrera profesional en este ámbito”, indicó.

La iniciativa, titulada “Celebremos los 20 años del Coro Infantil del Teatro Municipal de Temuco”, fue seleccionada en el Fondo de la Música del Ministerio de las Culturas, las Artes y el Patrimonio, en la línea de Coros, Orquestas y Bandas Instrumentales de Trayectoria, a través del cual se busca impulsar lazos que fortalezcan el desarrollo artístico regional y promueven la presencia de la música en los espacios cotidianos de la comunidad.

Los conciertos se realizarán de forma gratuita en los distintos centros comunitarios y la programación completa de las fechas y horarios podrá encontrarse en las plataformas digitales oficiales del Teatro Municipal de Temuco.

Mientras que el próximo encuentro será el sábado 8 de noviembre a las 18:00 horas en el Centro Comunitario Lanín, donde la comunidad podrá disfrutar de un repertorio coral interpretado por las voces del Coro Infantil que los cautivará con obras de países como Chile, Cuba, México, Argentina, Japón y Brasil, finalizando cada encuentro con una conversación e intercambio de experiencias con el público.

"Constelar para transformar tu vida": descubre el poder de las redes invisibles

 Josefina Errázuriz: “Hasta hoy se le ha dado validación a las maneras masculinas de comprender la realidad” Josefina Errázuriz: “Hasta hoy se le ha dado validación a las maneras masculinas de comprender la realidad” 

Josefina Errázuriz tiene un máster en Desarrollo Humano y Psicología por la Universidad de Harvard y se ha especializado en constelaciones sistémicas y familiares, y en el pensamiento junguiano. En su libro Constelar para transformar tu vida profundiza en las constelaciones sistémicas como herramienta de sanación interior.   

“Los seres humanos vivimos sumidos en sistemas y las constelaciones permiten ver las redes invisibles que manejan el destino de esos campos sociales, y así permiten tomar el control de nuestras vidas y tomar decisiones que estén alineadas con nuestro mayor potencial”, explica la autora.

El libro profundiza en ocho capítulos temas como los sistemas y el espacio vacío, el alma familiar, los principios femenino y masculino, la salud, la empresa y el propósito personas y liderazgo femenino.   

En 174 páginas los lectores comprenderán qué son las constelaciones, siempre sistémicas, de acuerdo con la autora, quien explica que el nombre que llevan depende del sistema que estemos mirando. Y es que las constelaciones familiares son aplicables al sistema familiar; las organizacionales, a la organización; las sociales, a la sociedad.  

Este libro no solo se enfoca en el ámbito familiar, sino, además, ahonda en los sistemas organizacionales en empresas o incluso en ámbitos más globales, como las guerras o ciertos fenómenos políticos. 

Se destaca, también, el poder de lo femenino “lo sistémico es inherentemente femenino, porque lo femenino es relacional, holístico, mira el todo y no las partes”, asegura Josefina Errázuriz. Aunque comenta que “hasta hoy se le ha dado validación a las maneras masculinas de comprender la realidad”.   

La metodología de las constelaciones ayuda a comprender que cada persona es miembro de una red o sistema que lo define. “Espero que a los lectores se les despierte la inteligencia sistémica que todos tenemos y que hemos reprimido, que vuelvan a conectarse con lo esencial en sus vidas”, concluye la autora.  

Josefina Errázuriz Antonijevic es Master en Desarrollo Humano y Psicología de Harvard University, ingeniera comercial de la Pontificia Universidad Católica de Chile, máster en Coaching Sistémico del Bert Hellinger Instituut de Holanda. Obtuvo la formación avanzada en constelaciones familiares del Center for Systemic Constellations y se formó en Análisis Junguiano en The Society of Analytical Psychology en Londres.

Trabaja como consteladora familiar y organizacional. 

Es cofundadora de Espacio Sistémico, una empresa asociada a The Whole Partnership UK, quienes ofrecen formación y training en Liderazgo Sistémico y Coaching con Constelaciones a empresas y personas de todo el mundo. Vive en Chile con sus dos hijos.

CASA ARTE mantiene abierta la Convocatoria de Proyectos Artísticos 2026 hasta fines de febrero

  Desde el 5 de enero hasta el 28 de febrero está abierta la Convocatoria de Proyectos Artísticos 2026 de Casa Arte, donde artistas visuales...