lunes, 3 de noviembre de 2025

Este sábado nos vemos en Planeta Cómic Fest 2025

 ¿Eres fanático del cómic? ¿Te maravillas con el talento de los artistas que dan vida a mundos ilustrados?

Entonces no puedes perderte la segunda versión de Planeta Cómic Fest, el evento gratuito que conecta a los más destacados autores del género con los lectores.

El festival, organizado por Grupo Planeta, se llevará a cabo el sábado 8 de noviembre desde las 11:00 horas en la Fundación Cultural de Providencia (Av. Nueva Providencia 1995).

En este espacio dedicado a celebrar la creatividad, la ilustración y las historias, el público podrá disfrutar de actividades imperdibles: dibujantes creando en vivo, firmas de libros y presentaciones exclusivas. 

Paulina Palacios, Pedro Peirano, Daniela Thiers, Pía Prado, Gonzalo Martínez y Félix Vega son algunos de los autores que serán parte del programa de Planeta Cómic Fest 2025. 

Durante la jornada, el público podrá acceder a una amplia selección de cómics en el stand de ventas de Grupo Planeta, con descuentos de hasta 80%: una oportunidad ideal para ampliar la biblioteca personal o descubrir nuevas obras. 

Planeta Cómic Fest es una invitación abierta a celebrar el talento de los autores nacionales, fomentar la lectura gráfica y compartir con la comunidad de fans del cómic. Revisa en este enlace los detalles del programa.

Malamute Teatro presenta “Mi Cuerpo Celeste, un Concierto en el Cosmos” en el Teatro Biobío

Una experiencia escénica “cósmica” que combina música en vivo, divulgación científica, poesía y diversos recursos visuales es lo que promete “Mi Cuerpo Celeste, un Concierto en el Cosmos”, la más reciente y nueva creación de la compañía Malamute Teatro, montaje que este próximo 8 de noviembre -17.00 horas- se presenta en la sala de cámara del Teatro Biobío 

Esto como parte de la 16ª versión del Festival internacional de Teatro del Biobío (FTB) y también como conclusión de una aplaudida gira que incluyó funciones en el Teatro Regional Cervantes de Valdivia y el Teatro Educativo de las Artes de Panguipulli. Recorrido que cuenta con el financiamiento del Fondo de las Artes Escénicas 2025 del Ministerio de las Culturas, las Artes y el Patrimonio. 

“Mi Cuerpo Celeste: Un Concierto en el Cosmos”, es un espectáculo teatral de formato original que une música, ciencia y educación, que explora el campo de la astronomía a modo de concierto, con un despliegue de proyecciones visuales. 

Específicamente, incluye 6 canciones que crean un puente entre la experiencia del teatro y contenidos científicos para público familiar y estudiantes, más actividades complementarias, con el fin de incentivar el conocimiento sobre la astronomía y su repercusión reflexiva en niñas, niños y público general, acompañado por un astrónomo quien posterior a cada función realiza una actividad de mediación. 

“Cada una de estas canciones reflexiona sobre contenido científico.  Nacimiento o muerte de una estrella, el viaje de la luz, los agujeros negros, Chile como una barrera natural para la exploración y experimentación, es decir, a través de cada una de estas canciones, los dos personajes Cielo y Clara -la niña protagonista y su profesora-, van repasando estos contenidos y viendo las posibilidades que tiene la observación, principalmente, desde la mirada de los cielos de Chile. 

 Es decir, la obra es una posibilidad para que los menores a través de la música refuercen material y contenido científico a través de la música y de una manera entretenida”, comenta Omar Morán, director de “Mi Cuerpo Celeste, un Concierto en el Cosmos”. 

Este montaje es el segundo trabajo realizado por Malamute Teatro, creado en el contexto de la convocatoria Escenarios Compartidos -versión online del Festival de Teatro Familiar Famfest 2021-, y en el Festival Teatro a Mil 22 del 2022, a lo que se sumó tiempo después un video inclusivo en lengua de señas realizado por Fundación CreA. 

“En general, como compañía tenemos como foco la reflexión a partir de contenido científico y filosófico para infancias y adolescencias. Nuestra primera obra trataba de una niña que no se reconoce a sí misma y aprende, durante el transcurso de la obra, a darse cuenta de que la diferencia es un valor, y que ser extraño no es tan raro ni es tan malo. 

 Y justamente, nuestro segundo proyecto, nuevamente, a través de la mano de la música y de las canciones como sello nuestro, ponemos la mirada en la observación de la ciencia y en cómo la astronomía puede ser un foco de interés para todo público: Chile como un espacio idóneo para la observación y la experimentación o como un escenario donde pasan millones de cosas que a veces no nos damos cuenta”, agrega Morán. 

“Mi Cuerpo Celeste, un Concierto en el Cosmos” fue escrita por Manuela Oyarzun, cuenta en la dirección musical con Alejandro Miranda, dirección y puesta en escena de Omar Morán, y las interpretaciones de Isidora Khamis y Loreto Araya. 

Por su parte, Rodrigo Morel está  a cargo de las visuales, Marcelo Salinas en iluminación, Arturo Varas en vestuario, y Javiera Vio y Pierre Sauré en producción. 

Destacar que luego del término de la función en el TBB, habrá un espacio de mediación especial con los asistentes y en línea con lo abordado en la obra. En detalle, se realizará la actividad “Star Party”, oportunidad en que niños, niñas y adultos podrán mirar desde un telescopio, las estrellas que están ubicadas sobre la sala de cámara. 

 “Cuando la función está por terminar, interrumpe un astrónomo, el cual pertenece a la ciudad por donde nos presentemos, o sea, son profesionales de cada zona en que tengamos funciones. Y en cuando concluya cada presentación, estarán instalados en las entradas de cada sala de teatro, dos telescopios para que todos puedan ver en vivo, las constelaciones que están sobre nosotros. Actividad que lleva por nombre ‘Star Party’, es decir, fiesta de estrellas”, detalla el director del montaje. 

Las entradas para “Mi Cuerpo Celeste, un Concierto en el Cosmos” en la sala de cámara del Teatro Biobío, se encuentran disponibles a través del sistema Ticketplus con un valor general de 4 mil pesos. 

Reseña de la obra 

La obra, estructurada como un verdadero concierto musical, explora las preguntas fundamentales sobre nuestro lugar en el universo, entrelazando ciencia y arte en un relato que emociona y conmueve, abriendo un espacio de contemplación sobre el cuerpo, el cosmos y la existencia. En detalle, cuenta la historia de Cielo, una inquieta adolescente que vive con su padre.     

Luego de la muerte de su madre, y con la esperanza de comunicarse con ella, le es heredado un extraño instrumento musical. A partir de las lecciones que recibe de Clara, una extravagante profesora, portadora de diversos conocimientos sobre la música y el universo, irá adentrándose en el mundo de los planetas, el nacimiento y muerte de estrellas, el misterio de los agujeros negros y el viaje que realiza la luz. 

En cada lección, Cielo y Clara, mediante la música, presentan curiosidades sobre el cosmos, fortaleciendo el valor de la amistad y la pasión por el desarrollo del saber. 

Para conocer más detalles de lo que ha realizado y tiene proyectado para estos próximos meses, visitar la cuenta de Instagram de la compañía @malamuteteatro.

Luis Jara presenta su primer libro

 Luis Jara lanza su primer libro: una memoria sobre el hijo que quiso conquistar el corazón de su padre

Luis Jara presenta No sabía vivir sin ti (Planeta), su primer libro, una narración íntima y reveladora que se cruza con dos efemérides significativas: los 40 años de carrera artística y sus 60 años de vida.

La publicación surge, según el propio autor, de manera espontánea, como un ejercicio de introspección y gratitud en un momento de plenitud personal y profesional.

 El texto recorre la relación entre un padre reservado, formado en una época marcada por el silencio afectivo, y un hijo determinado a ganar su cariño a través de la música, el esfuerzo y el tiempo compartido.

 En el relato, ese vínculo, que parte con distancia y termina con un abrazo, se convierte en el eje de una historia profundamente humana. 

“Este libro se enmarca en la celebración de mis 40 años de carrera artística, pero también en mis 60 años. Nunca imaginé que lo celebraría cantando en el Teatro Municipal de Santiago y menos aún lanzando un libro que retrata la historia de amor con mi padre”, señala Jara. “Es una historia épica que habla sobre un abrazo y sobre la conquista de un hijo a su padre”, añade. 

En estas memorias, el intérprete de Ámame reconstruye su infancia en el barrio Matta y sus primeros pasos en la televisión chilena de los 70 y 80. Con honestidad y sin dramatismo, aborda los años de aprendizaje, la autoexigencia y las tensiones de crecer en un entorno donde la contención afectiva era escasa. 

“Mi papá nunca me rechazó. Él tenía miedo a querer. Y yo decidí conquistarlo, no victimizarme”, explica el artista. El punto de inflexión se produjo cuando su padre, ya jubilado, le dijo: “Yo no tengo plata, pero le puedo dar mi tiempo”. Ese gesto, simple y definitivo, transformó su comprensión del amor y del vínculo entre ambos. 

No sabía vivir sin ti es también una crónica del Chile que moldeó a toda una generación: los barrios, la televisión popular, la cultura del esfuerzo y la necesidad de reconocimiento. “Yo fui más testigo que protagonista del Chile de esa época. Solo quería formarme y salir adelante”, reflexiona Jara. 

El libro ofrece una mirada sobre el crecimiento personal en medio de una sociedad cambiante y la construcción de una identidad artística fuera de los círculos tradicionales. Más que una autobiografía, es una meditación sobre la ternura, el perdón y el poder de los afectos que tardan en llegar. 

Hoy, tras más de veinte discos y cuatro décadas de trayectoria, Luis Jara mira su historia con serenidad y gratitud. “Me reconcilié con mi historia y con ese adolescente que siguió adelante cuando todo parecía estar en contra”, confiesa. 

No sabía vivir sin ti se convierte así en una pieza íntima y conmovedora sobre el amor filial y la búsqueda de aceptación, un libro que celebra la madurez de un artista que ha aprendido que el éxito también puede expresarse en un abrazo.

Luis Alberto Jara Cantillana, conocido artísticamente como Lucho Jara, nació el 25 de octubre de 1965 en Santiago de Chile. Desde muy joven mostró interés por la música, participó en programas infantiles como Dingolondango y Escalera a la Fama. Su debut como actor fue en la teleserie De cara al mañana (1982), y más tarde tuvo un papel en Los títeres (1984). Su salto definitivo a la música ocurrió en 1985, cuando ganó el festival del programa Martes 13 con la canción “Ámame”, que también dio nombre a su primer álbum.

A lo largo de su carrera ha lanzado discos como Otra vez de cero, Inevitable, Un golpe de suerte y Emociones, consolidándose como una de las voces más queridas de Chile. También ha sido conductor de exitosos programas de televisión como ¿Cuánto vale el show?, Mucho Lucho y La Movida del Festival.

viernes, 31 de octubre de 2025

Halloween a la chilena: entre brujas y santos

 Por María Gabriela Huidobro, académica de la Facultad de Educación y Ciencias Sociales UNAB.

Todos los años, a fines de octubre, se repite en Chile una escena particular: mientras algunos niños recorren disfrazados las calles pidiendo dulces, otros adultos fruncen el ceño ante lo que consideran una importación cultural ajena o artificial, un gesto de rendición frente a la globalización y el consumismo.

Es probable que esta disquisición se haya comentado entre muchas familias: Halloween, dicen unos, no tiene nada que ver con nuestras costumbres. Pero la historia, como siempre, es más compleja.

La llamada “noche de brujas” tiene raíces muy antiguas. 

Su origen se remonta a la festividad celta de Samhain, una celebración del fin de la cosecha en la que se creía que el mundo de los vivos y el de los muertos se conectaban, precisamente, la noche de cada 31 de octubre. 

Se trata de un imaginario que, con sus distintas diferencias y terminologías, podemos hallar en sus fundamentos en muchas culturas antiguas alrededor del mundo.

Con la expansión del cristianismo, esta fecha se resignificó como la “víspera del Día de Todos los Santos” (All Hallows’ Eve, de lo que deriva el nombre Halloween), y con el tiempo se mezcló con costumbres populares, intercambios culturales y el impulso comercial moderno.

Caleuche
En ese sentido, definirla como una copia importada que debe rechazarse implica desconocer cómo funcionan, en parte, las culturas.

 Ninguna tradición nace pura ni permanece intacta: la cultura siempre resulta de cruces, préstamos y reelaboraciones.

La recepción cultural nunca es pasiva. 

Cuando una práctica llega a otro contexto, no se imita de forma mecánica, más bien, se reinterpreta, se adapta, se transforma. 

En las calles chilenas, Halloween no es igual que en Estados Unidos: los disfraces, decoraciones o formas de celebración generan su propia versión local, con su propio tono, humor y creatividad.

Así, esta fecha puede invitarnos a mirar nuestras propias raíces. En América Latina, el Día de Todos los Santos ha tenido siempre un sentido profundo de memoria y encuentro.

En México, por ejemplo, el Día de Muertos es una síntesis notable entre la cosmovisión indígena y la tradición cristiana. 

En Chile también persiste la costumbre de muchas familias de acudir al cementerio con flores, comidas y música, dando continuidad a una herencia que vale la pena mantener viva.

Más que rechazar Halloween o rendirse ante él, tenemos la oportunidad de darle un sello propio a estas fechas, comprendiendo que las culturas dialogan y se enriquecen cuando hay conciencia de lo propio. 

Resistirse a toda influencia externa puede ser un esfuerzo estéril, pero perder la memoria de nuestras tradiciones sería peor. Toda cultura viva, como la nuestra, siempre está en movimiento.

Nuestra con las obras más destacadas del Premio PAM de Fundación Antenna llega a Lo Barnechea

 A partir del 18 de octubre, la Corporación Cultural de Lo Barnechea abrió al público una exposición que reúne las cinco versiones del Premio Artista Mujer (PAM) de Fundación Antenna, reconocimiento otorgado desde 2020 a mujeres artistas visuales mayores de 60 años que siguen en plena vigencia creativa.

Se trata de un galardón que no sólo visibiliza la trayectoria de creadoras que han contribuido de manera decisiva al desarrollo del arte contemporáneo chileno, sino que también pone en valor la madurez artística, la persistencia y la profundidad de sus miradas. 

La muestra contempla 25 obras pertenecientes a 20 artistas, que abordan distintos formatos y aristas del arte contemporáneo.

Entre las exponentes destacan Cornelia Vargas, pionera del arte concreto en Chile; Carmen Piemonte, integrante del Movimiento Forma y Espacio; Julia Toro, reconocida fotógrafa que ha retratado a grandes figuras de la literatura chilena; Eugenia Vargas, referente de la performance y la fotografía experimental; y Alicia Villarreal, premiada por su obra Grabar el territorio, que aborda memoria y educación desde la instalación.

La fecha de apertura fue el sábado 18 de octubre a partir de las 12:00 horas y la exposición se podrá visitar gratuitamente hasta el domingo 18 de enero de 2026 en la Sala de Exposiciones del Centro Cultural El Tranque. 

Alejandra Valdés, directora ejecutiva de la Corporación Cultural de Lo Barnechea, explica que la muestra se enmarca en el propósito de entregar experiencias culturales significativas a los vecinos de la comuna y el público general. 

“Esta iniciativa destaca la creatividad senior, demostrando cómo la experiencia y la madurez enriquecen la práctica artística. 

Durante sus cinco ediciones, el Premio PAM ha homenajeado a 20 creadoras, y queremos que ese talento pueda ser conocido por muchas más personas y sea una puerta a dar más espacio al talento mayor”.

Por su parte, Alfonso Diaz, co-fundador y director ejecutivo de Fundación Antenna, comentó: "Es muy emocionante reunir por primera vez a todas las artistas ganadoras del Premio PAM en una sola exposición. 

Que esto ocurra justo en el año en que Antenna cumple 10 años hace que la celebración sea doble: miramos hacia atrás con orgullo y hacia adelante con la convicción de seguir ampliando el acceso al arte." 

En un contexto donde muchas veces el foco recae en las nuevas generaciones, el PAM se convierte en un espacio de reconocimiento y reflexión sobre el legado, la continuidad y la influencia que las artistas mayores ejercen en la escena cultural actual.

Coordenadas: Exposición Premio PAM de Fundación Antenna; 18 de octubre al 18 de enero; lunes a viernes: 9:00 a 20:00 horas - sábados: 9:00 a 13:00 horas. Sala de exposiciones Centro Cultural El Tranque. Entrada gratuita.

Mes de los Públicos 2025 anuncia novedades y abre convocatoria a organizaciones culturales de todo Chile

 Por quinto año consecutivo, el Mes de los Públicos se prepara para transformar noviembre en una celebración dedicada a estimular la participación cultural de la ciudadanía.

Organizado por la Unidad de Públicos y Territorios del Ministerio de las Culturas, las Artes y el Patrimonio, a través de una nutrida cartelera de acceso gratuito, se realizará entre el 6 y 30 de noviembre en distintas regiones de Chile.

 Las personas y comunidades son invitadas a disfrutar de iniciativas y experiencias artístico-culturales donde tienen un rol central, participativo y/o protagónico. 

Bajo el lema “Experiencias que nos conectan”, la programación del Mes de los Públicos 2025 tiene como principal apuesta el estreno de 20 co-creaciones artísticas ciudadanas que, mediante variados formatos y disciplinas, están inspirados en los principales hitos de la trayectoria vital de las personas -nacimientos, celebraciones, uniones, migraciones, entre otros-, relevando así las vivencias y memorias que comparten e identifican a una comunidad.

Además, ad-portas de la conmemoración de los 80 años del Premio Nobel de Literatura de Gabriela Mistral, varias propuestas estarán centradas en relevar la trascendencia cultural de la poeta.

La cartelera también incorporará otras iniciativas y experiencias artísticas que ponen en el centro la participación de los públicos gracias a instituciones culturales colaboradoras del Estado, organizaciones y colectivos de distintas partes de Chile que han sido parte de las mentorías de la Unidad de Públicos y Territorios.  

Los públicos también se preparan creando 

Como parte de su programa de co creaciones artísticas ciudadanas, desde el año 2021 la Unidad de Públicos y Territorios impulsa, acompaña y financia iniciativas donde las comunidades son protagonistas.

Con la colaboración de organizaciones culturales de todo Chile, actualmente se están activando 20 procesos que, en distintas modalidades, metodologías y etapas de desarrollo, están creando obras de teatro, exposiciones, performances, entre otros. 

Cada una de estas propuestas, considera su estreno -o inauguración- en el Mes de los Públicos.  

Entre los procesos artísticos que se están llevando a cabo en torno a la figura de Gabriela Mistral destaca Tesoro, un audio recorrido y performance, dirigido por Paula Aros Gho y protagonizado por un grupo de niñas y niñas de entre 7 y 13 años, que transformarán al Centro Gabriela Mistral (GAM) en un juego de pistas e incluirá poesía. 

 También se encuentra Monumentos, obra de teatro musical a cargo del Ensamble Vocal Comunitario de San Antonio y un elenco ciudadano de más de 40 personas; xCuántas Gabrielas+, cocreación ciudadana de teatro, danza, rondas y coros impulsado por la compañía Elencos Ciudadanos de Chile de la Región del Maule; y Gabrielas, un montaje de teatro-danza impulsado por BAJ Concepción y que cuenta con la participación de un grupo de jóvenes.

Entre las cocreaciones que ponen de relieve los hitos de la vida se puede anunciar Voluntad y legadouna performance-ritual que reflexiona sobre la memoria, el rito y la muerte, que cuenta con la colaboración de Fundación Muerte y CEINA.

También estará  Retratos familiares, exposición de memorias y archivos impulsada por Casa Cultural Yanulaque de Arica y cocreada con la comunidad para compartir y reinterpretar la historia del casco histórico de la ciudad; Ecos de míun site especific teatral cocreado con públicos en una casa ovallina y que cuenta con la coordinación de la Corporación Cultural Municipal de Ovalle; y Parteras insulares, proceso liderado por la Fundación Cultural Escena Sur de Quellón para rescatar la memoria y el conocimiento ancestral de las parteras junto a mujeres de la zona.

El Mes de los Públicos es organizado por la Unidad de Públicos y Territorios del Ministerio de las Culturas, las Artes y el Patrimonio que, desde el año 2021, tiene como propósito relevar el rol de las comunidades como destinatarias y participantes activas de las artes y culturas de sus territorios.

Tras cuatro ediciones realizadas, esta iniciativa busca consolidarse como un espacio de encuentro, participación y creación colectiva de la ciudadanía. 

Para más información del Mes de los Públicos 2025 se puede visitar publicosyterritorios.cultura.gob.cl y la cartelera de actividades que estará próximamente disponible en Chile Cultura.

 Convocatoria abierta a organizaciones culturales de todo Chile

Como cada año, el Mes de los Públicos se expande a nuevos territorios y conecta con públicos diversos a través de numerosas actividades. Para ampliar el alcance y la oferta de actividades, se convoca a otras organizaciones culturales o proyectos a sumarse a la programación e inscribir sus propuestas en la web publicosyterritorios.cultura.gob.cl, antes del 31 de octubre de 2025.

  El único requisito es proponer actividades artísticas y culturales que tengan como foco la participación e implicación de públicos. 

Capacitan en comercio exterior a librerías y al sector editorial

El lunes 27 de octubre se realizó la primera de las dos Sesiones Formativas en Comercio Exterior, que el Servicio Nacional de Aduanas en colaboración con el Ministerio de las Culturas, las Artes y el Patrimonio – a través de las secretarías ejecutivas del Libro y la Lectura, y de Economía Creativa–, ofrece al sector editorial y librerías del país.

 La capacitación, que cuenta con cerca de 60 inscritos desde 11 regiones de Chile, busca aportar competencias para la internacionalización del sector del libro, abordando temáticas de importación, exportación, de servicios y salida temporal de mercancías.

“Desde el Servicio Nacional de Aduanas valoramos mucho este espacio, que permite acercar a la ciudadanía conceptos que son súper complejos, y así apoyar la estrategia de internacionalización del libro chileno, y promover una mayor vinculación entre el mundo cultural y el comercio exterior”, sostuvo la subdirectora Técnica (s) de Aduanas, Bernardita Palacios, en la introducción a la instancia formativa.

 La secretaria ejecutiva del Consejo Nacional del Libro y la Lectura, Aracelly Rojas, celebró la concreción de un trabajo que “llevó meses de gestación”, y alentó a las y los inscritos a “pensar la cultura en términos de sostenibilidad e internacionalización”: “Esta es una oportunidad de instalar capacidades en nuestro sector que puedan permitir una proyección internacional y fomentar un trabajo cultural sostenible, que apunte a la gestión continua de sus editoriales y librerías, más allá de Frankfurt y otras ferias”, agregó.  

 Este es el primer ciclo de las Sesiones Formativas en Comercio Exterior, que desarrollan el Servicio Nacional de Aduanas y el Ministerio de las Culturas. La iniciativa cuenta con el apoyo del equipo del programa Aduana Conecta de Aduanas, el cual está orientado a impulsar, promover y fortalecer la entrega de conocimientos y herramientas concretas para la realización de operaciones de comercio exterior en un entorno de seguridad, que en sus versiones del 2024 y 2025 ha estado dirigido a mujeres empresarias y pueblos originarios.

La segunda parte de la capacitación está programada para el jueves 30 de octubre. 

Para el Ministerio de las Culturas, las Artes y el Patrimonio, la iniciativa se enmarca en la Política Nacional de la Lectura, el Libro y las Bibliotecas, que reúne las orientaciones estratégicas y medidas que el Estado y la sociedad civil abordan de forma colaborativa para fortalecer el ecosistema de la lectura y el libro en Chile. 

También en el programa de Desarrollo Internacional, que impulsa desde la Secretaría Ejecutiva de Economía Creativa.

La gran Edith Fischer vuelve a Valdivia para realizar íntimo concierto con violín

La Orquesta de Cámara de Valdivia invita a un nuevo encuentro con la música de cámara de excelencia: el Recital de Violín y Piano a cargo de Edith Fischer y Manuel Druminski, dos artistas de amplia trayectoria internacional que ofrecerán un programa dedicado a tres grandes pilares del repertorio: Mozart, Brahms y Beethoven.

Este recital representa una oportunidad única de escuchar en Valdivia a Edith Fischer, una de las pianistas chilenas más reconocidas a nivel mundial.

 Discípula del legendario Claudio Arrau, Fischer ha desarrollado una carrera que combina la herencia interpretativa marcada por la profundidad emocional y una permanente búsqueda de sentido musical.

Su trabajo ha sido aplaudido en escenarios de Europa y América, y su nombre está ligado a una vida dedicada íntegramente al arte del piano y a la formación de nuevas generaciones de intérpretes.

Junto a ella se presenta el violinista Manuel Druminski, músico de sólida formación y versátil trayectoria, quien ha participado en destacadas orquestas y proyectos camerísticos en Europa y América Latina.

Su estilo encuentra en este repertorio un espacio ideal para el diálogo íntimo entre el violín y el piano, entre la energía y la delicadeza del programa.

El recital reúne tres obras maestras del género: la Sonata en mi menor, K.304 de Wolfgang Amadeus Mozart, escrita en 1778 y notable por su tono melancólico e intensidad emocional; la Sonata n.º 2 en la mayor, Op.100 de Johannes Brahms, de lirismo cálido y espíritu sereno y la monumental Sonata “Kreutzer”, Op.47 de Ludwig van Beethoven, una de las páginas más virtuosas y apasionadas de todo el repertorio camerístico.

A través de estas obras, Fischer y Druminski trazan un recorrido que va desde la elegancia clásica hasta el dramatismo romántico, revelando un diálogo entre generaciones, estilos y temperamentos musicales.

El recital de Violín y Piano será el miércoles 12 de noviembre a las 19:30 horas en el teatro
Teatro Lord Cochrane (Independencia 455, Valdivia, Los Ríos).
Entradas en portaldisc.com/evento/recital-fischer-druminski-valdivia

El primer animé original de DISNEY+ ya se encuentra disponible en streaming

Disney+ presenta Disney Twisted-Wonderland: la serie, su primer anime original, que sigue a un estudiante de secundaria que intenta regresar a su casa luego de ser transportado a un mundo mágico.

Ya se encuentra disponible con su primer episodio exclusivamente en Disney+ en Latinoamérica, luego un nuevo episodio cada miércoles.

En el mundo encantado de Disney Twisted-Wonderland: la serie, siete figuras legendarias conocidas como los Siete Grandes –inspiradas en villanos icónicos de Disney como la Reina de Corazones, el Rey de las Bestias (Scar), la Bruja del Mar (Úrsula), el Hechicero de las Arenas (Jafar), la Reina más Bella (Reina Malvada), el Rey del Inframundo (Hades) y el Hada de las Espinas (Maléfica)– han sido inmortalizadas.

Sus actos dieron origen a las siete residencias estudiantiles mágicas en el Instituto Cuervo Nocturno, una academia de élite para jóvenes magos en formación.

Ajeno a este mundo mágico, Yuken Enma, un estudiante de secundaria común y corriente de Tokio, es transportado súbitamente al Instituto Cuervo Nocturno, donde su presencia pronto incomoda a los residentes.

Sin poderes mágicos y acompañado por sus revoltosos compañeros Ace y Deuce, Yuken se ve envuelto constantemente en aventuras, enfrentamientos con monstruos y sucesos misteriosos, mientras convive con aprendices de mago excéntricos y busca el camino de regreso a casa.   

Disney Twisted-Wonderland: la serie es la serie de anime japonesa más reciente que se suma al catálogo de Disney+ junto a otras producciones ya disponibles como ¡Murai in Love, The Fable, Go! Go! ¡Loser Ranger! y Cat's Eye: ojos de gato, ampliando aún más la oferta para fans del anime.

Hulu es la nueva marca de entretenimiento general dentro de Disney+. A través de su sección dentro de la plataforma, Hulu ofrece a los suscriptores películas y series favoritas del público. 

Sobre DISNEY+ en América Latina.

En América Latina, Disney+ es el servicio de streaming que brinda acceso a la más amplia propuesta en streaming con entretenimiento para todas las edades, incluyendo películas, series, eventos en vivo y otros contenidos de Disney, Pixar, Marvel, Star Wars, National Geographic, ESPN y Hulu.

Ofrece una colección de contenidos originales exclusivos, entre los que se incluyen largometrajes, documentales, series de acción real y de animación, y cortometrajes, así como también la transmisión en vivo de eventos culturales, y deportivos de la mano de ESPN, la marca de deportes más respetada en la región.

Para más información, visite disneyplus.com, o encuentre la aplicación Disney+ en la mayoría de los dispositivos móviles y de TV conectada.

Gobierno pone suma urgencia a la “Ley Tommy Rey”

La llamada "Ley Tommy Rey", proyecto que busca resguardar los derechos de los intérpretes e instrumentistas en el mundo digital, ya tiene un horizonte definido, luego de que el gobierno determinara poner suma urgencia a su discusión y votación en el Congreso Nacional.

En misiva fechada este martes 28 de octubre, el Presidente de la República, Gabriel Boric, comunicó su determinación al timonel de la Cámara de Diputadas y Diputados, José Miguel Castro, en una medida que abarca "todos sus trámites constitucionales", incluyendo los que corresponde cumplir al Senado.

"Esta determinación nos parece absolutamente pertinente y nos deja muy expectantes de cara a lo que viene en el Congreso, donde esperamos que los parlamentarios y parlamentarias puedan desarrollar una discusión que tome en cuenta la realidad de los músicos en Chile, quienes hoy no reciben ninguna compensación por el uso que las plataformas digitales hacen de sus interpretaciones", expresó Rodrigo Osorio, presidente de la Sociedad Chilena de Autores e Intérpretes Musicales (SCD), principal impulsora del proyecto.

La llamada "Ley Tommy Rey" es un proyecto que busca modificar la Ley N° 17.336, para reconocer el derecho a remuneración de artistas intérpretes y ejecutantes por la puesta a disposición pública de sus interpretaciones musicales fijadas en fonogramas.

La modificación es una aspiración de larga data en la escena local, y ha sido públicamente respaldada por artistas tan diversos como Pancho Sazo, Joe Vasconcellos, Denisse Malebrán, Juan Antonio Labra y Roberto Márquez, entre otros.

Museo Arte al Limite presenta Exposición Ella, en Foco y Festival Pangue 2026

  Museo Arte Al Límite, presenta su cuarta exposición, “Ella, en Foco, curada por Marisa Caichiolo, argentina radicada en Estados Unidos y c...