lunes, 13 de octubre de 2025

El documental “Yo no canto por cantar” se estrenan gratis en Villa Alemana

La cinta refleja un compromiso profundo con la memoria rural y la resiliencia femenina, mostrando la historia de la cantora campesina Mauricia Saavedra.

En el marco del mes de las personas mayores, el Centro Cultural Quilpué Audiovisual en colaboración con la Municipalidad de Villa Alemana, durante octubre han estado realizando funciones dobles de cine chileno en el Centro Cultural Gabriela Mistral de Villa Alemana.

Las exhibiciones son los martes a las 16:30 y 18:30 horas, siendo el primer horario pensado para facilitar la participación de personas mayores y el segundo, para continuar con los estrenos. La entrada es liberada y el ingreso es por orden de llegada.

Programación cine chileno Villa Alemana

Este martes 14 se mostrará Los años salvajes del cineasta Andrés Nazarala, que retrata la vida de Ricky Palace (Daniel Antivilo), músico olvidado en Valparaíso que enfrenta la falsa noticia de su muerte en un diario local. Quedando en la disyuntiva de reinventarse o quedar atrapado en su pasado bohemio.

Yo no canto por cantar
Seguida, viene el estreno nacional de Yo no canto por cantar, bajo la dirección de Ana L’Homme. El documental refleja la vida de Mauricia Saavedra, cantora campesina que enfrenta violencia y exclusión a través del canto tradicional como forma de sanación y resistencia, profundizando las adversidades sociales y familiares a través del canto.

El martes 21 se exhibirá La fabulosa máquina de cosechar oro, documental a cargo de Alfredo Pourailly De La Plaza. 

Toto es uno de los últimos buscadores de oro en Tierra del Fuego, quien tras 40 años de trabajo siente que se acerca la muerte, pero no puede jubilarse por no tener acceso a seguridad social. 

Su hijo Jorge diseña una máquina para mejorar sus condiciones de trabajo, ofreciendo una historia de resiliencia y esperanza. 

Posteriormente, hará su estreno nacional en la comuna Las cenizas del director Stjepan Ostoic. Protagonizado por Irene, quien investiga la misteriosa muerte de su padre, todos aseguran que fue una muerte natural, ella está convencida de que fue un asesinato.

El martes 28 será el turno de Denominación de origen, escrita y dirigida por Tomás Alzamora. La cinta narra la lucha social en el pueblo de San Carlos para que su tradicional longaniza recupere la denominación de origen perdida. Con humor y sensibilidad, Alzamora refleja la cultura popular chilena y aborda temas de identidad regional y justicia social.

(c) Francisca González 
La programación culminará con La Casa, película de horror dirigida por Jorge Olguín, pionero del cine de terror chileno. 

Inspirada en hechos reales ocurridos durante la dictadura, sigue a un policía atrapado en una casa plagada de fenómenos paranormales y violencia.

El proyecto es financiado por el Ministerio de las Culturas, las Artes y el Patrimonio a través de su Programa de Apoyo a Organizaciones Culturales Colaboradoras y cuenta con la colaboración de la Municipalidad de Villa Alemana y EFE Valparaíso.Mira toda la programación en www.quilpueaudiovisual.cl

RRSS: @ccquilpueaudiovisual

domingo, 12 de octubre de 2025

Seminario exploró la evolución de la música chilena independiente desde la década del 90 hasta hoy

 El Museo del Sonido, ubicado en Huérfanos 2919, Santiago, fue sede del Seminario El Futuro No Se Fue: 30 años de música independiente en Chile, una jornada de reflexión, memoria y música en vivo organizada por la Corporación Cultural Usach en co-producción con Sebastián Sampieri, que reunió a artistas, periodistas, investigadores, gestores y un historiador, en torno a la historia y proyección de la escena independiente en Chile.

Este encuentro buscó visibilizar cómo, desde la década de los noventa hasta hoy, la música independiente en Chile ha resistido a las lógicas del mercado y ha creado un relato propio, autónomo y diverso.

Desde la Corporación Cultural Usach, su Gerenta de Gestión Cultural, Daniela Benincasa, comentó que “estamos muy felices de presentar la tercera versión de un seminario que esta vez hacemos en colaboración con el Museo del Sonido, parte del circuito cultural de Santiago Poniente al que también pertenecen la Corporación y la Usach.

Es muy significativo reunir a actores que han sido y siguen siendo relevantes para la música chilena desde fines del Siglo XX y en su vínculo con el Siglo XXI.

En El Futuro No Se Fue podremos escuchar y vivenciar la obra de protagonistas fundamentales para comprender el espíritu de la música independiente chilena, sus significados y símbolos.”

Por su parte, la Directora del Museo del Sonido, Sofía Forttes, señaló que “como espacio de educación no formal, a nosotros nos interesa mucho tener alianzas con universidades y otros espacios educativos, nuestra misión es difundir y poner en valor la historia del registro de producción musical, pero al mismo tiempo hacernos cargo del intercambio que se crea en este mundo a través de las diferentes manifestaciones sonoras o musicales, así que para nosotros trabajar con la Corporación Cultural Usach es solo ganancia, creamos esta alianza para trabajar en conjunto los pensamientos del futuro”.

Presentan avance de los próximos estrenos de DISNEY+

 Marvel Television y Marvel Animation subieron al escenario del Empire Stage en la New York Comic Con para presentar todas las series de Marvel que pronto estarán disponibles en Disney+.

El panel fue moderado por el presentador de Phase Hero, Brandon Davis, junto a Brad Winderbaum (Head of Marvel Television y Marvel Animation), y contó con invitados especiales de todo el Universo Cinematográfico de Marvel (MCU por sus siglas en inglés).

Tu amigo y vecino Spider-Man, Temporada 2

Winderbaum comenzó la presentación con un avance de la segunda temporada de Tu amigo y vecino Spider-Man, de Marvel Animation, que llegará a Disney+ en otoño boreal de 2026. Winderbaum adelantó que la nueva temporada traerá más historias de Spidey a la pantalla, y las imágenes incluían una sustancia viscosa negra que resultó inmediatamente familiar para los fans presentes en la sala.

X-Men '97, Temporada 2

Winderbaum estuvo acompañado en el escenario por Eric y Julia Lewald, los guionistas que crearon originalmente X-Men: La serie animada, cuando anunció que los Lewald, junto con el director de la serie original, Larry Houston, se unieron a la nueva temporada de X-Men '97 como productores ejecutivos. Hablaron sobre lo que los fans pueden esperar de la próxima temporada, antes de compartir imágenes de X-Men '97, Temporada 2, que llegará a Disney + en el verano boreal de 2026.

Daredevil: Born Again, Temporada 2

Una presentación en Nueva York no estaría completa sin uno de los héroes de Marvel más emblemáticos de la ciudad de Nueva York. Charlie Cox, de Daredevil: Born Again, subió al escenario para hablar sobre dónde se encontrará Matt Murdock/Daredevil en la temporada 2 de la exitosa serie.

Los fans se emocionaron cuando invitaron a Krysten Ritter, que regresa al MCU como Jessica Jones, a unirse a ellos.

Ella habló sobre su regreso al personaje seis años después del final de la serie homónima, antes de que el reparto compartiera un avance de la próxima temporada de Daredevil: Born Again, que llegará a Disney+ en marzo de 2026.

El grupo confirmó que la temporada 3 de la serie ya está en marcha.

Wonder Man

Yahya Abdul-Mateen II y Sir Ben Kingsley compartieron un vistazo a la serie que lleva al público detrás de cámaras de una nueva versión de una película de superhéroes: Wonder Man. Kingsley y Abdul-Mateen II hablaron sobre su trabajo con el director Destin Daniel Cretton, el rodaje en Los Ángeles y lo divertido que es interpretar a un personaje que también es actor, antes de compartir el primer tráiler de Wonder Man, una serie de ocho episodios que se estrenará en Disney+ el 27 de enero de 2026. 

VisionQuest

Como sorpresa final, Winderbaum volvió para hablar de VisionQuest, la conclusión de la trilogía que comenzó con WandaVision y continuó con Agatha

En Todas Partes el año pasado. Le acompañó el veterano del MCU Paul Bettany, que habló sobre su reencuentro con el Ultrón de James Spader antes de compartir un avance exclusivo de la serie que llegará en 2026.

Sobre Disney+ en América Latina

Brad Winderbaum, Eric Lewald, Julia Lewald,
Paul Bettany, Sir Ben Kingsley,
Yahya Abdul-Mateen II, Krysten Ritter y Charlie Cox




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sábado, 11 de octubre de 2025

Ministerio de las Culturas lanza Plan Nacional de la Lectura, Escritura y Oralidad

Con una lectura colectiva del poema “Pan” del libro Tala de Gabriela Mistral con motivo de los 80 años del Premio Nobel de Literatura otorgado a la poeta nacional, la Biblioteca Pública de Pudahuel fue el escenario donde este sábado 11 de octubre, la ministra de las Culturas, las Artes y el Patrimonio, Carolina Arredondo, junto a la subsecretaria de Educación, Alejandra Arratia y el alcalde de Pudahuel, Ítalo Bravo, lanzaron el Plan Nacional de la Lectura, Escritura y Oralidad (LEO).

La elaboración de este nuevo Plan Nacional de Lectura, Escritura y Oralidad responde a una deuda pendiente desde 2020, año en que finalizó el plan anterior.

Esta necesidad se vio reforzada por los profundos cambios sociales y culturales experimentados en el país especialmente a partir de la pandemia y del acelerado avance tecnológico, que han puesto nuevas exigencias y urgencias en torno al acceso, mediación y prácticas comunicativas.

“El fomento de la lectura es un desafío complejo, que implica a la sociedad en su conjunto, una tarea en la que deben confluir los esfuerzos de las instituciones del Estado, la sociedad organizada, el mundo privado y la ciudadanía.

El Plan Nacional de la Lectura, Escritura y Oralidad (LEO) que estamos lanzando hoy, es parte central de ese esfuerzo y compromiso”, dijo la ministra de las Culturas, Carolina Arredondo quien agregó: “Esta actualización reconoce su legado y avances, y amplía su alcance conceptual y programático para responder a los desafíos culturales y educativos del país y el mundo”. 

La Encuesta Nacional del Participación Cultural y Comportamiento Lector 2024 del Ministerio de las Culturas, las Artes y el Patrimonio y el Instituto Nacional de Estadísticas (INE), muestra que un 77,7% de las personas declaran haber leído por al menos 15 minutos con frecuencia diaria o semanal libros, diarios, revistas, entre otros materiales de lectura.

 Es por ello que se forja una valiosa oportunidad, que no solo permite respaldar el nuevo Plan con evidencia actualizada, sino que también marca un momento clave; a diez años desde que se levantaron por última vez los datos específicos sobre comportamiento lector a nivel nacional. 

A diferencia de sus versiones anteriores, centradas principalmente en la lectura, el nuevo Plan Nacional de la Lectura amplía su visión e integra explícitamente los conceptos de escritura y oralidad.

 Esta expansión reconoce que, si bien la lectura ha sido tradicionalmente clave en la transmisión del conocimiento, las sociedades contemporáneas exigen competencias comunicativas más complejas: habilidades lectoras, escriturales y orales, así como la capacidad de participar de manera flexible, crítica y situada en distintos contextos. 

“Desde la perspectiva educacional, el aprendizaje de la lectura, la escritura y la oralidad son aprendizajes fundamentales. Lo hemos abordado, además, en este período de gobierno desde el año 2022 de un modo muy decisivo, como parte central de lo que es la reactivación educativa, luego de los impactos que tuvo la pandemia en los aprendizajes de las y los estudiantes”, señaló la subsecretaria de Educación, Alejandra Arratia. 

En tanto, la directora del Servicio Nacional de Reinserción Social Juvenil del Ministerio de Justicia y Derechos Humanos, Rocío Faúndez dijo  que “es de máxima importancia el trabajo conjunto que hemos desarrollado y ha quedado recogido tanto en el Plan de Lectura, Escritura y Oralidad, como en el Plan de Acción Nacional de Reinserción, porque el acceso a la cultura, a través de la lectura, la escritura y oralidad, es una herramienta fundamental para poder prevenir la reincidencia, para poder fomentar la reinserción y para dar herramientas sostenibles a jóvenes y adolescentes,  y que como sociedad podamos avanzar hacia un país más humano y más seguro. 

El Plan Nacional de la Lectura, Escritura y Oralidad está dirigido a todos los habitantes del país, de todas las edades, desde la primera infancia hasta las personas mayores, con el objetivo de hacer de Chile un país de lectoras y lectores, instalando su promoción como una tarea de interés nacional. Constituye una estrategia que se implementa a través de los 16 Planes regionales de la lectura bajo un modelo de articulación interinstitucional. 

“Lanzar este Plan, y al mismo tiempo compartir lo que estamos construyendo desde Pudahuel, refleja una acción concreta alineada con la política municipal: avanzar hacia una sociedad más culta, con mayor hábito lector, más segura, consciente de sus decisiones y con una clara proyección de futuro.”, dijo el alcalde de Pudahuel, Ítalo Bravo. 

El lanzamiento también contó con la presencia de la directora del Servicio Nacional del Patrimonio Cultural, Nélida Pozo, el director del Servicio Nacional de la Discapacidad, Pedro Goic, la directora Nacional de Educación de Fundación Integra, Marcela Fontecilla, el subdirector de Injuv, Nicolás Valdenegro, el Premio Nacional de Literatura, Ramón Díaz Eterovic, la directora de la Biblioteca Pública de Pudahuel, Camila Blanche y directoras y directores de espacios culturales. 

Convenio Plan Nacional de la Lectura, Escritura y Oralidad 

La actividad incluyó la firma del convenio del Plan Nacional de la Lectura, Escritura y Oralidad que, convocados por el Ministerio de las Culturas, las Artes y el Patrimonio, suscriben las autoridades representantes del Ministerio de Educación, el Ministerio de Desarrollo Social y Familia y el Ministerio de Justicia y Derechos Humanos. 

La articulación incluye áreas claves como bibliotecas públicas, educación en todos sus niveles: infancia y juventud, personas mayores, discapacidad y reinserción social juvenil, fortaleciendo así una acción estatal coordinada en torno a la cultura, la educación y la inclusión. 

Este trabajo interministerial involucra a cuatro carteras del Estado: Ministerio de las Culturas, las Artes y el Patrimonio, a través de la Subsecretaría de las Culturas y las Artes, la Subsecretaría del Patrimonio Cultural y el Servicio Nacional del Patrimonio Cultural, incluyendo el Sistema Nacional de Bibliotecas Públicas y la Biblioteca Nacional.

Ministerio de Educación, mediante la Subsecretaría de Educación, la Subsecretaría de Educación Superior, la Subsecretaría de Educación Parvularia, la Dirección de Educación Pública, la Junta Nacional de Jardines Infantiles (JUNJI) y la Fundación Integra.

 Ministerio de Desarrollo Social y Familia, a través de la Subsecretaría de la Niñez, la Subsecretaría de Servicios Sociales y sus servicios asociados: el Servicio Nacional del Adulto Mayor (SENAMA), el Servicio Nacional de la Discapacidad (SENADIS), el Servicio Nacional de Protección Especializada a la Niñez y Adolescencia y el Instituto Nacional de la Juventud (INJUV)y, finalmente, al  Ministerio de Justicia y Derechos Humanos, mediante el Servicio de Reinserción Social Juvenil. 

La actualización de este convenio de colaboración respalda el esfuerzo conjunto que lidera la Subsecretaría de las Culturas y las Artes, reafirmando el compromiso gubernamental e intersectorial por el derecho a la lectura, la escritura y la oralidad en todo el país.

Iván Navarro revive el under de los 80 con exposición en GAM

 Catalina Donoso, directora BAM;
Alejandra Martí, directora ejecutiva
GAM; ; Iván Navarro, Courtney Smith,
 Nicolás Oyarce, curador.

El underground de los ochenta llega a la sala de artes visuales de GAM entre el 11 y el 26 de octubre gracias a una programación curada por el artista chileno Iván Navarro y su sello Hueso Records, que cuenta con 20 años de trayectoria. 

La inspiración nace de las fiestas “new wave” que organizaron en
clandestinidad desde 1983 hijos de exiliados y jóvenes de distintas disciplinas y donde se crearon encuentros artísticos que unían música, danza, teatro, performance, moda y artes visuales.

De esta manera, la sala acogerá obras de arte de Navarro, y sumará a la programación conciertos, lanzamientos de discos, videoclip, cine, una feria editorial con dj´s, performance y diálogos. 

"El eclipse es fundamental cuando pensamos en las luces y sombras y produce la penumbra, que se transforma en un espacio muy rico y activo de pensamiento. La expo tiene que ver con este estado de media luz en el que me encontré en cuando estaba creciendo en mi país y me enfrenté los apagones en la dictadura.

Eran estados eclipsados, estuvimos en las sombras. Espero que el público se arme su propia historia al ver la exposición", comenta Iván Navarro.

Para la directora ejecutiva de GAM, Alejandra Martí Olbrich, esta iniciativa encaja perfectamente a la visión institucional: “Para GAM, acoger Penumbra es también confirmar nuestra vocación: ser una casa para la creatividad, un espacio donde lo artístico y lo medial se entrelazan como parte de la experiencia y donde lo contemporáneo convive con la memoria y proyecta futuros posibles.

 Los invitamos a sumergirse en esta penumbra luminosa, que no es oscuridad sino horizonte: un espacio fértil donde arte e innovación conversan para abrir nuevos caminos".

La expo, que se da en el contexto de la 17° Bienal de Artes Mediales de Santiago, contará con objetos, videoclips y performances del reconocido artista chileno, entre las que se cuentan las icónicas instalaciones “Linterna: No soy de aquí, ni soy de allá”, “Enterrar y Callar”, “Farándula de charlatanes”, “Break, Crack, Crash, Crush, Hit, Kick, Knock, Scratch, Smack”. Además, estará el video “Tierra sin Tierra”, la instalación “The Music Room IV” en colaboración con la artista Courtney Smith y la colección de Hueso Records “Compilation 1”.

El trabajo de Navarro reflexiona sobre la historia reciente con instalaciones de corte social y política. Explora la dimensión estética y política de la electricidad, principalmente por medio de esculturas e instalaciones que utilizan materiales industriales como neones, luces fluorescentes, tubos de vidrio y espejos. 

Desde que viajó a Nueva York en los años noventa para completar su formación artística, el artista ha proyectado una exitosa carrera y su obra forma parte de importantes colecciones y exposiciones en todo el mundo. 

“La obra de Iván Navarro utiliza la luz como materia escultórica y dispositivo crítico. A través de estructuras de neón y juegos de reflejos, el artista genera ilusiones de profundidad que cuestionan la percepción del espacio y, al mismo tiempo, activan lecturas políticas vinculadas a la memoria.

En esta versión, su investigación dialoga con la curaduría al situar la luz como mediación sensible entre lo tecnológico y lo social”, comenta el curador de la 17 BAM, Nicolás Oyarce.

“Damos espacio y validez a los deseos de la diversidad de mujeres que existen en el mundo y elegimos hacerlo a través de estas representantes del cine de Almodóvar, porque tienen una libertad exquisita y un humor muy rico”, profundiza Santa María.

Interferencias Y +

La programación en sala incluirá varios espectáculos artísticos, como el regreso en vivo de María Sonora como parte del ciclo de conciertos “Interferencias”, presentado por GAM y seguros SURA. Además, se presentará la mítica banda CLEOPATRAS (Patricia Rivadeneira, Jacqueline Fresard, Cecilia Aguayo y Tahía Gómez) presentando el videoclip "Peonía Roja". Se proyectará el filme "El punk triste" de Mario Navarro y estará la banda Planta Carnívora en vivo.

El encuentro también considera una serie de conversaciones con el escritor Cristián Opazo, el audiovisualista Enzo Blondel, la periodista Marisol García, el propio Iván Navarro, el curador de la 17 BAM Nicolás Oyarce y Agustín Diez, director de investigación y archivo de ISLAA, el Instituto de Nueva York asociado con el sello.

Durante los últimos días de la exposición se llevará a cabo el segundo encuentro editorial y musical Carnavalito, feria producida por Editorial Se Imprime en colaboración con FAST.
11 al 26 Oct

Ma a Sá - 10 a 21 h. Do - 10 a 20 h
Entrada liberada

Ma 21, 18 h - Conversatorio “Susurrar en Penumbra”
VI 24, 18 h - Interferencias: María Sonora + Cleopatras + Planta Carnívora. 
Sá 25 y Do 26, desde 12 h - Feria Carnavalito. 

Fotos de Fran Razeto

viernes, 10 de octubre de 2025

Se realiza ciclo musical “Concordia en La Plaza” en el Barrio Concha y Toro

 El evento insigne organizado por la Corporación Cultural Usach, vuelve esta primavera con un formato especialmente pensado en el espacio público, con tres bandas nacionales emergentes para disfrutar en la Plaza Libertad de Prensa, ubicada en el emblemático barrio patrimonial del centro de Santiago.

Con la llegada de la primavera y en pleno Mes de la Música, vuelve “Concordia”, ciclo musical organizado por la Corporación Cultural Usach, que esta vez se traslada al espacio público con tres shows abiertos, gratuitos y para todo público.

Se trata de “Concordia en La Plaza”, evento que tiene lugar este viernes 10 de octubre y los siguientes viernes 17 y 24 del mismo mes a las 18:00 horas, en la Plaza Libertad de Prensa, ubicada en el emblemático Barrio Concha y Toro.

Es así como Cumbia Mena, Fonosida e Inundaremos, tres proyectos de la escena independiente nacional, compartirán con vecinos, transeúntes, estudiantes, trabajadoras y trabajadores del barrio sus presentaciones en vivo semi-acústicas, pero llenas de energía pensadas especialmente para disfrutar sin generar ruidos que puedan afectar la convivencia en el sector.

Al respecto, la Gerenta de Gestión Cultural de la Corporación Cultural Usach, Daniela Benincasa, remarcó que “tener la posibilidad de trasladarnos al espacio público con contenidos artístico culturales en plena primavera, nos llena de alegría y nos motiva a seguir fortaleciendo el vínculo con los territorios que habitamos y del que todas las personas somos parte.

Abrir los muros de las salas de concierto y llevar la música a las calles, a las plazas para que personas adultas, juventudes y niñeces disfruten, nos abre la posibilidad de compartir y hacer comunidad entre todas y todos”.

El itinerario será el siguiente:

Viernes 10 de octubre - Cumbia Mena

Los ritmos latinos de esta agrupación musical llegan al barrio histórico, para hacerte vibrar con una propuesta cumbiera de tus canciones favoritas de Javiera Mena. Un proyecto que surgió desde el Coro Queer como un homenaje a la reina del pop nacional, y que hoy entrega versiones de sus éxitos más conocidos en cumbia, bachata y bolero, con guiños a otras bandas o cantantes, como Ana Gabriel, Spandau Ballet y Los Prisioneros.

Viernes 17 de octubre – Fonosida

Con un sonido que transita entre el pop, el punk y la experimentación, y con tres álbumes coreados por cientos de fans desde 2017, se han consolidado como una de las bandas más interesantes de la escena independiente actual. Han pasado por importantes escenarios como Fauna Primavera y Feria Pulsar, y ahora debutarán en Lollapalooza junto a grandes artistas internacionales.

Viernes 24 de octubre – Inundaremos

Banda que fusiona el dream pop, la música atmosférica y el folk chileno para crear paisajes sonoros contemplativos y melancólicos, explorando temas como la pérdida, el paso del tiempo y las cicatrices de la juventud. Tras lanzar su primer LP, la banda ha continuado su desarrollo con su segundo álbum, que representa una madurez sonora y emocional, mostrando un sonido más potente y renovado.

Cada show tendrá una duración aproximada de 30 minutos, y habrá personal encargado de la limpieza del lugar al finalizar cada presentación, para mantener la plaza en óptimas condiciones.

Más que una actividad festiva, Concordia en La Plaza busca ser un espacio de encuentro cultural, donde la comunidad pueda disfrutar del espacio público, conocer nuevas propuestas musicales y fortalecer los lazos entre vecinos y vecinas.

Festival Chile Jazz 2025: una nueva edición que celebra el jazz desde Santiago a Rancagua

 Regresa el Festival Chile Jazz 2025 con una programación que reafirma su compromiso con la difusión, creación y formación en torno al jazz nacional e internacional: Full y la música de Fulano, el baterista alemán Silvan Strauss, el guitarrista Emilio García, Sebastián Cantillana Cuarteto, Felipe Riveros Trío y Federico Dannemann, son parte del cartel.

 Organizado por el Sello Lago Frío, el festival vuelve a desplegar su energía en distintos escenarios: Sala Máster de Radio Universidad de Chile, el Persa Víctor Manuel y Auditorio de la Universidad de O’Higgins en Rancagua; consolidando su rol como una de las plataformas más importantes para la música creativa en Chile.

El Festival Chile Jazz 2025 celebra su undécimo año con una propuesta que une historia, renovación y presencia en distintas regiones del país, reafirmando su compromiso con el desarrollo y la difusión del jazz chileno.

 El festival ofrecerá una cita especial en la Sala Master de la Radio Universidad de Chile, los días miércoles 22 y jueves 23 de octubre, con el proyecto “Full”, una revisión de parte del legado de Fulano, banda esencial del jazz experimental chileno.

El concierto estará liderado por Jorge Campos y Willy Valenzuela, ambos fundadores del grupo, junto a Paquita Rivera, Cristobal Dahm, Cuti Aste y Andrés Pérez. 

El tradicional ciclo “Jazz al Persa” celebra siete años de historia como uno de los espacios más queridos por el público, consolidándose como un punto de encuentro entre artistas, audiencias y patrimonio.

Desde el Persa Víctor Manuel, en pleno corazón del sur de Santiago, el ciclo se integra nuevamente al festival con conciertos gratuitos los domingos al mediodía, en un entorno que combina música, memoria urbana y una atractiva oferta gastronómica. 

La programación de “Jazz al Persa” dentro del Festival Chile Jazz trae dos destacadas presentaciones internacionales y nacionales. El domingo 26 de octubre se presentará el baterista alemán Silvan Strauss junto a su trío, en el marco de una gira por Chile que también lo llevará al Festival Chile Europa.

Posteriormente, el 30 de noviembre, el escenario del Persa recibirá al guitarrista Emilio García en formato cuarteto, que viene a mostrar su trabajo después de estar un largo tiempo viviendo en Europa,  cerrando el año con un concierto de composiciones originales. 

En regiones, el Festival Chile Jazz llegará nuevamente a Rancagua el 7 de noviembre, en alianza con la Universidad de O’Higgins, sede que se ha consolidado como una fecha dedicada a pianistas y nuevos ensambles.

En esta tercera edición en la ciudad, se presentará Sebastián Cantillana Cuarteto con vibráfono, piano, bajo y batería; y Felipe Riveros Trío, agrupación que mostrará su más reciente trabajo discográfico “Sesión Palo Quemado Vol. 1 y 2”, lanzado durante el otoño de este año.   

En el ámbito de la creación, el festival continúa impulsando el Concurso de Composición Edujazz, en su 5ta versión, que busca fomentar la escritura y producción de nuevas obras.

 En esta edición, los ganadores tendrán la posibilidad de grabar sus composiciones en formato audiovisual profesional, mientras que el primer lugar formará parte de la programación del festival en 2026. El jurado de este año está integrado por la cantante y compositora Paz Court, el pianista y productor Andrés Pollak y el periodista de cultura y patrimonio Iñigo Díaz.

El Festival Chile Jazz cierra su ciclo de "Jazz al Persa" con un concierto a principios del 2026: el 11 de enero Federico Dannemann presentará su último trabajo “Cuerda al Aire”, recientemente editado por el Sello Lago Frio. 

El Festival Chile Jazz, organizado por el Sello Lago Frío, continúa expandiendo su red de colaboraciones y escenarios, apostando por la circulación del jazz en distintos territorios del país.

Cuenta con el apoyo de UNESCO, la Fundación Inversión Cultural FINC, Persa Victor Manuel, Universidad de O’Higgins, y todas sus actividades y conciertos están acogidos a la Ley de Donaciones Culturales, permitiendo la participación activa del público y la proyección de nuevos talentos. 

Más información en https://www.festivalchilejazz.com/ 

Instagram: @festivalchilejazz / @sello_lago_frio

Diseñador chileno gana concurso antártico internacional

El diseñador gráfico magallánico Pablo Ruiz Teneb, del Instituto Antártico Chileno (INACH), fue elegido como ganador del concurso internacional para crear el nuevo logotipo oficial de SCARFISH, el Grupo de Acción del Scientific Committee on Antarctic Research (SCAR) dedicado al estudio y conservación de peces del océano Austral.

Sobre su motivación inicial, Pablo comentó: “Ganar fue una grata sorpresa. Estoy más que contento y espero que esto sea un puente para hablar de arte y diseño en SCAR”.

Su propuesta fue escogida entre las presentadas por participantes de distintos países, tras un proceso evaluado por un panel internacional.

Respecto al concepto visual que inspiró su diseño, señaló: “El logo es como una suerte de peces linterna girando en torno a la Antártica, protegiéndola y en sintonía con la corriente circumpolar”.

SCARFISH (SCAR Group of Action on Fishes) reúne a investigadoras, investigadores y especialistas que buscan fortalecer la colaboración científica y la comunicación entre la comunidad académica y quienes toman decisiones sobre los ecosistemas marinos antárticos.

 El nuevo logotipo permitirá reforzar la identidad visual del grupo y aumentar su visibilidad a nivel internacional.

Desde su rol en INACH, Pablo destacó la dimensión pública y científica de su trabajo: “El trabajo que hacemos en INACH representa a un país. No es solo algo personal: también es una forma de aportar a la divulgación antártica desde el diseño”.

Pablo Ruiz Teneb se desempeña desde hace varios años en el Departamento de Comunicaciones y Educación de INACH, donde ha asumido la dirección de Arte y ha desarrollado la ilustración científica y proyectos crossmedia vinculados a la divulgación polar. Su trabajo ha contribuido a acercar los contenidos antárticos a públicos diversos mediante publicaciones, campañas y materiales educativos.

También valoró la proyección de este logro desde Magallanes: “Es interesante saber que desde tan lejos, desde Punta Arenas como puerta de entrada a la Antártica, uno puede participar en estas instancias y ser visible en varios lados”.

Aunque inicialmente no pensaba postular, reconoció el impulso clave de su entorno. Agradeció especialmente a los investigadores César Cárdenas y Lorena Rebolledo, quienes lo animaron a participar cuando no tenía pensado competir.

Finalmente, proyectó lo que este hito puede abrir hacia adelante: “Espero que este logro abra oportunidades afuera y que el diseño también convoque, comunique y llame la atención desde Magallanes hacia el mundo”.

El reconocimiento de SCARFISH destaca no solo su trayectoria creativa, sino también el aporte del talento magallánico y chileno al ámbito de la ciencia antártica.

Con estreno de “Tradiciones Campesinas” Bafotito presenta su gala anual en el Teatro Municipal de Temuco

 El viernes 17 de octubre a las 20:00 horas, el escenario del Teatro Municipal de Temuco se transformará en una verdadera fiesta de música y danza con la gran Gala del Ballet Folclórico Infantil de Temuco, Bafotito, agrupación integrada por niños, niñas y adolescentes entre 8 y 17 años, bajo la dirección general de Marcelo Alvarado.

 En la oportunidad mostrarán una puesta en escena que recorrerá ritmos y danzas de nuestro país, destacando el talento, compromiso y apoyo incondicional de las familias detrás de estos jóvenes artistas.

Con más de 60 personas en escenario, entre músicos y bailarines, el elenco del TMT, dará vida a un viaje por las tradiciones del país para rendir homenaje a las raíces culturales de Chile.

La gala abre con un tributo a Violeta Parra, figura esencial del folclore nacional, cuyas canciones inspiran las primeras coreografías de este recorrido por la memoria y la identidad musical chilena.

El espectáculo continúa en la zona norte, desbordando energía con las danzas de las cofradías de gitanos, antawuara, morenos y caporales, que llenan el escenario de ritmo y espíritu festivo.

El recorrido culmina en la zona central, con el estreno de “Tradiciones Campesinas”, donde huasos y gañanes retratan la vida del campo entre cantos, labores y paisajes llenos de historia. En escena destaca el espantapájaros, símbolo del lazo entre el ser humano y la tierra, que conduce al cierre con la cueca, nuestra danza nacional, expresión del amor y la alegría del pueblo chileno.

Así lo confirmó su director general Marcelo Alvarado, quien destacó la preparación y trabajo detrás de esta gran gala. “Se trata de un espectáculo de casi dos horas, vamos a mostrar un repertorio que hace tiempo no se reestrena, como Violeta Parra, una obra del altiplano como Los Morenos, Antawara,

Los gitanos y Caporales, para luego en la segunda parte hacer el estreno de tradiciones campesinas”, indicó, añadiendo que esta es una instancia especial para que la comunidad pueda apoyar a este semillero de jóvenes talentos con su asistencia en esta velada llena de talento.

El elenco musical, dirigido por Claudio Jacque, aporta fuerza y autenticidad a cada cuadro con interpretaciones en vivo, mientras que el cuidado vestuario diseñado por Alejandra Sepúlveda deslumbra por su minucioso trabajo artesanal, que refleja el alma de cada zona y tradición representada.

En sus 20 años de trayectoria, Bafotito ha sido un referente en la formación de jóvenes talentos, llevando el folclore chileno a distintos escenarios tanto en Chile como en el extranjero. El grupo ha representado al país en eventos internacionales en Argentina, Brasil, Perú y Colombia, recibiendo siempre comentarios positivos por la calidad de sus presentaciones.

De esta forma, esta gala no solo celebra la pasión de estos jóvenes artistas, sino también reafirma el compromiso del Ballet Folclórico Infantil de Temuco en la preservación de nuestras danzas y costumbres, transmitiendo el valor del folclore a las nuevas generaciones y consolidándose como un emblema de la cultura local.

Las entradas están a la venta en teatromunicipaltemuco.cl 

jueves, 9 de octubre de 2025

Residencia en artes escénicas para jóvenes de la comunidad LGBTIQA+ en el PCdV – Ex Cárcel

 Residencias de Arte Queer (RAQ) es un programa que se creó el año 2021 y se enfoca en apoyar a jóvenes creadores escénicos de la comunidad LGBTIQA+ residentes en la Región de Valparaíso

Su formato artístico-pedagógico cuenta con tutorías de dirección, interpretación, nuevas dramaturgias y diseño escénico; los que se imparten durante once días consecutivos. 

Integra conversatorios abiertos de artistas de larga trayectoria e incidencia en el medio, promoviendo así el intercambio de conocimiento.

Con la realización de las primeras dos versiones de RAQ realizadas en la comuna de El Quisco de la Región de Valparaíso, en colaboración con la municipalidad y el centro cultural Camilo Mori, corroboraron el interés de artistas emergentes de todo el territorio regional por participar en su residencia.

Su tercera versión, que se realizará en dependencias del Parque Cultural de Valparaíso – Ex Cárcel, tiene su razón de ser porque la Provincia de Valparaíso mostró un porcentaje importante del total de postulaciones, siendo esto decisivo en la elección de la ciudad puerto como territorio para la realización de su tercera versión.

El enfoque temático de la versión 2025 será recopilar proyectos inspirados en historias, vivencias, testimonios de personas, colectivos, hitos, organizaciones, algún espacio o cualquier otra posibilidad que actúe como contenedora de historia relevante para la memoria queer del territorio de Valparaíso, que actualmente considere falta de visibilidad y que sea una potencia como aporte al tejido cultural de la comunidad LGBTIQA+ y del territorio.

Para esto, se abordarán diversas áreas de las artes escénicas, como teatro, performance y danza, activando un espacio para la experimentación de lenguajes y técnicas escénicas y visuales que abran las posibilidades narrativas para hablar de memoria queer.

La residencia tiene una duración de 11 días a realizar entre el miércoles 12 y el sábado 29 de noviembre del 2025 en jornadas de 8 horas diarias. 

La convocatoria será hasta el martes 14 de octubre. Los resultados serán publicados el domingo 2 de noviembre a través de la cuenta de Instagram @residenciasraq, las rr.ss. de Parque Cultural de Valparaíso – Ex Cárcel, y MUMs de Valparaíso.

Inscríbete en el formulario que encuentras en el siguiente link: RAQ III: Residencias de Arte Queer. Memorias Queer de Valparaíso

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