martes, 7 de octubre de 2025

Álvaro Bisama presenta "Oráculo"

¿Por qué leer Oráculo?

Esta novela es un viaje interminable donde sus personajes atraviesan diversos lugares y tiempos. El libro ofrece una experiencia que sitúa al lector en una multitud de escenarios y géneros diversos donde aparecen libros malditos, poetas alucinados y máquinas imposibles, cruzando de las casas abandonadas de Santiago a los cafés de París, de las pistas de lanzamiento de cohetes rusos a los hielos de la Patagonia, de los náufragos de la Colonia a los monstruos del Chile contemporáneo.

Este relato es una caja de historias que confi­guran un universo enigmático, donde se conjugan géneros (la novela histórica, la ciencia fi­cción, el terror, el policial) y se incorporan referencias literarias e históricas, para jugar permanentemente con el lenguaje.

 La novela entrelaza de modo episódico las vidas de poetas y profesores de literatura, cosmonautas, artistas, piratas y ladrones con música gótica y pop, entrando y saliendo del terror y ciencia fi­cción, además de abordar de episodios históricos y literarios. Así interpela a lectores que viven en un mundo de narrativas fragmentadas y transmediales, entre TikTok, series y podcasts

Los libros y las bibliotecas que atraviesan la historia pueden leerse como metáforas de la posverdad: documentos falsi­ficados, relatos contradictorios y rumores que contaminan la memoria colectiva. Un espejo literario de la era de la desinformación.

 Desde criaturas de hielo que sangran hasta huesos convertidos en relojes, Bisama muestra cómo lo siniestro y lo asombroso irrumpe en espacios comunes como bibliotecas, frigorí­ficos, plazas, ­estas juveniles. Una advertencia de que el mal y lo extraño no están en otro lugar, sino aquí mismo.

Oráculo mezcla el thriller con la crónica histórica, la novela negra, la ciencia ­ficción, el horror cósmico y la poesía. Es experimental, pero no hermética. Atrapa con su atmósfera y desafía al lector con preguntas de fondo.

A siete años de la publicación de su última novela, el destacado escritor Álvaro Bisama vuelve al género que le ha otorgado importantes reconocimientos.

Resumen extendido

 Oráculo es la historia de una casa (y su biblioteca) que atraviesa siglos, países y escenas sociales muy distintas, dejando a su paso una estela de violencia, visiones y silencios; de historias que cruzan épocas mientras se dibuja como un mito urbano, como algo y contamina a quienes lo tocan.

1) La novela no narra en línea recta: está hecha de fragmentos y materiales (crónicas, rumores, documentos apócrifos, testimonios, escenas de acción) que van acumulando sentido mientras el lector la recorre, muchas veces acompañado de un hombre llamado Giordano que es un archivista obsesionado con los mitos e historias relacionadas con la casa encantada del libro.

Así, lo que los une es la casa y la forma en que cada época la trasforma.

 1) Repertorio americano El libro abre con una serie de historias.

En la primera (“En el eriazo”), unos chicos buscan a un ángel entre medio de las casas viejas de Recoleta. En la segunda (“Zañartu”), Giordano, el personaje principal relata la historia de un marino náufrago de la Colonia que se encuentra varado en una playa llena de ballenas monstruosas e imbunches. En la tercera (“Nunca te conté esto”), unos mochileros que recorren el norte de Chile son atacados por los cadáveres de soldados de la guerra del Pací­fico.

2) Un escalofrío de pájaro me sacude los hombros La novela continúa con un relato más largo, construido a partir de la lectura que Giordano hace de las cartas de Lorenzo Rojas, un chileno que habita en el París del siglo XIX.

Es una novela histórica que va convirtiéndose en un relato fantástico.

Lorenzo es un personaje melancólico, que ha escapado de Chile por un asunto espinoso y en su trayecto -que va del Callao a Francia, pasando por Jamaica y Londres- se convierte en archivista y trabaja para una embajada chilena en Francia, recopilando documentos secretos y haciendo labores menores, moviendo libros o transcribiendo historias de piratas y autómatas, además de recordar sus historias personales de espiritismo y posesiones.

En algún momento se convierte en espía y luego de eso se le encarga encontrar a Cruz, artista chileno que ha sido poseído por las visiones de la casa y que ha empezado a volverlas reales.

3) Demografía gótica Esta sección se compone de seis relatos, fechados en distintos momentos y relacionados de modo directo o indirecto con Giordano.

 En “2022”, un hombre trata de descifrar qué dicen los cuervos que escucha en las grabaciones de Youtube que ve en los primeros días de la invasión rusa a Ucrania.

“1994” cuenta la historia de Pepo, un indigente que dibuja puertas a otros mundos en una ciudad de la provincia chilena.

“2019” narra cómo Giordano encuentra la casa encantada en Recoleta y se pierde en sus cuartos en medio de un ­esta clandestina donde hay una banda de rock tocando. “1989” es una historia donde una mujer le cuenta a Giordano cómo la llevaron a una exposición de pinturas de personas abducidas por extraterrestres, en una galería en el centro de Santiago.

“1972” es una historia breve, donde se cuenta la transformación monstruosa que sufre un hombre amarrado en una casa de una población de Santiago. “1889” relata una historia que obsesiona a Giordano: la de una crónica periodística de ese año donde se relata lo que sucede en un museo secreto, lleno de objetos asombrosos, entre los cuales están botellas llenas con ectoplasma.

En este capítulo aparece Rubén Darío y es mencionado Pedro Balmaceda Toro, el hijo escritor del presidente Balmaceda.

4) La casa de la luna muerta

Este es un relato más largo donde una historia lleva a otra y así sucesivamente. Acá se relata la historia del Rey, un viejo cantante de la Nueva Ola, que, en una ­estadía en Las Vegas, un hombre escucha la historia secreta del programa espacial ruso.

Ese hombre es el hermano de un detective privado que narra lo que encontró un cosmonauta ruso que llegó a la Luna: laberintos subterráneos, objetos imposibles, alienígenas y la sospecha de que ahora la casa fantasma está en la Luna.

La historia detalla la historia del cosmonauta, la ingeniera jefa que dirige el proyecto, además de contar las visiones y alucinaciones del personaje y su huida al otro lado del muro.

 5) Tierra mala Esta es la sección ­final, que se divide en tres relatos.

“Heist movie” Cuenta el asalto a una fábrica de cecinas en cuyo frigorí­co está guardada una biblioteca con libros valiosos, muchos bellos rescatados y malditos. Esta parte está juntada como si fuera una película de acción y está narrada por un ladrón de autos. Acá Giordano aparece ya transfi­gurado, casi convertido en delincuente.

El centro de relato es el Rolo, un pistolero mítico que luego de años desaparecido, vuelve por este último encargo.

Carte” En este texto breve, Giordano relata las aventuras de un explorador argentino en el norte de Chile, que luego de perderse el desierto encuentra una pirámide llena de huesos de ballena.

 “El otro lado” Esta última parte transcurre en un futuro sin fecha.

 Acá el tiempo se ha roto y hay una especie de apocalipsis del cual no se habla. El personaje central, Giordano, ha perdido la memoria y trata de sobrevivir mientras saquea casas donde roba libros, que mete en una bodega y luego en una nave espacial.

Acá lo importante es justamente el modo en que Giordano se pierde en la lectura de estos libros robados y recupera algo parecido la memoria, construyendo biblioteca capaz de atravesar un agujero negro.

Temas que aborda el libro

El libro maldito como eje simbólico La novela está llena de libros malditos. Son versiones del oráculo que le da nombre al libro y que es, justamente, la casa con la que sueñan y de la que entran y salen los personajes.

Estos libros malditos cambian de forma a lo largo de los siglos: aparecen encuadernados en piel humana, congelados en un frigorí­fico, se vuelven sangrantes en las manos de quien los roba. Cada capítulo los resigni­fica.

Los libros no solo atraviesan el relato, sino que lo contaminan.

Historia y violencia estructural El oráculo siempre surge en contextos atravesados por la violencia. Está en la Biblioteca de Lima saqueada por el ejército chileno, en las guerras civiles decimonónicas, en la represión de las dictaduras y en las tramas del narcotráfico actual.

Cada vez que reaparece, lo hace acompañado de destrucción y abuso de poder. No es un accidente, es su condición de existencia.

Memoria fragmentada y rumor La novela se construye con voces que se contradicen y se repiten, como si fuesen ecos las unas de las otras: archivistas locos, libreros clandestinos, poetas modernistas, narradores anónimos.

Nada se cuenta en bloque, todo llega en piezas sueltas, como un archivo contaminado. En Un escalofrío de pájaro me sacude los hombros abundan rumores bibliográ­cos imposibles, mientras que, en otras ocasiones, los recuerdos adolescentes se convierten en susurros colectivos que el tiempo borra.

Lo sagrado y lo profano El libro convoca visiones de ángeles deformes y criaturas fantásticas, pero también circula en librerías donde se venden biblias falsas y pornografía, en la ciencia inventada que solo es posible en la ­creación pura. La novela insiste en mostrar cómo lo mágico y lo vulgar conviven y se contaminan, cuestionando cualquier pretensión de pureza.

Álvaro Bisama vuelve a la novela con Oráculo

 El reconocido escritor nacional regresa con una ficción que combina con habilidad géneros, voces y tiempos.

En una ciudad donde la memoria se confunde con la pesadilla y los archivos secretos laten bajo la superficie, un grupo de personajes —jóvenes góticos, exploradores, exiliados, científicos y sobrevivientes— busca sentido entre ruinas, foros de internet, manuscritos perdidos y una casona encantada. Oráculo, la nueva novela de Álvaro Bisama,  envuelve al lector en viajes imposibles, leyendas urbanas y mitología.

 La ficción, que en su portada luce una fotografía de la Premio Nacional Paz Errázuriz, es un viaje interminable que atraviesa diversos lugares y tiempos.  La novela, compuesta de cinco capítulos que pueden leerse como cinco historias, tiene como hilo conductor una enigmática casa que funciona como umbral hacia otro mundo, alterno y horroroso.

"Muchas historias empezaron a presentarse casi como visiones o pesadillas de las que no me podía desprender hasta que las escribiera, como si hacerlo significara entenderlas, pero también volverlas concretas, hacerlas carne de palabras.

Incluso dibujé y pinté varias imágenes.  También me di cuenta de que estaba escribiendo sobre gente que buscaba descifrar su propia letra, que trataban de entenderse a sí mismos en un mundo que cambiaba. Ahí la violencia se volvía a veces otro lenguaje", cuenta el autor. 

En Oráculo desfilan cosmonautas perdidos, imbunches, piratas, autómatas, poetas modernistas, ladrones y archivistas melancólicos que se mueven entre el pasado y el presente.

 "Hay una voluntad episódica. Quería que todo se sacudiera de un capítulo a otro: el género, los ambientes, la época. Siempre estuvo la intención de que cada capítulo cambiara de escenario, de mundo, de tono, pero que, a pesar de eso, todo se mantuviese amarrado por una misma fuerza de gravedad", explica el escritor.

"Quería que el lector atravesara estos mundos, vidas y lenguajes distintos; tal y como me pasó a mí mientras escribía, que pasara de la Colonia a un futuro incierto, del Santiago de Rubén Darío y los modernistas a pistas de despegue secretas rusas; de discos góticas a bares franceses llenos de dandys, de castillos en ruinas a playas del litoral central; de la Patagonia y el mar abierto a las explanadas vacías de la Luna", añade. 

Oráculo, comenta Bisama, combina distintos géneros: la ciencia ficción, el terror, el género utópico, el policial.

"Entra y sale de ellos sin pedirle permiso a los expertos quizás justamente porque se trata de una novela latinoamericana, chilena, una ficción que está escrita en un territorio donde justamente lo géneros o las ideas que tenemos de ellos se deshacen y cambian, del mismo modo que los lectores se mueven entre uno y otro sin preguntarse demasiado por las jerarquías o las reglas", menciona. 

Desde criaturas de hielo que sangran hasta huesos convertidos en relojes, en su nueva publicación Bisama muestra cómo lo siniestro y lo asombroso irrumpe en espacios comunes como bibliotecas, frigoríficos, plazas, fiestas juveniles. Una advertencia de que el mal y lo extraño no están en otro lugar, sino aquí mismo.

Álvaro Bisama (Valparaíso, 1975) es escritor y profesor de literatura, magíster en Estudios Latinoamericanos por la Universidad de Chile y doctor en Literatura por la Pontificia Universidad Católica de Chile.

Entre sus novelas publicadas se encuentran Caja negra, Estrellas muertas, Ruido, El brujo y Laguna; además de los volúmenes de ensayo y crónicas Cien libros chilenos, Televisión y Deslizamientos, y los libros de relatos Death Metal, Los muertos y Cuando éramos hombres lobo.

En 2020, editó Mala lengua, una crónica biográfica sobre la vida del poeta Pablo de Rokha. Ha obtenido el Premio Municipal de Literatura y el Premio Academia (otorgado por la Academia Chilena de la Lengua) por Estrellas muertas, así como el Premio a la Mejor Obra Literaria entregado por Ministerio de las Culturas, las Artes y el Patrimonio, en género novela por Ruido (2013) y Mala lengua (2021).

 Su último libro es La rabia y el augurio. Un ensayo biográfico sobre Carlos Droguett (Ediciones UDP, 2023). Actualmente, es director de la Escuela de Literatura Creativa de la Universidad Diego Portales. 

La Orquesta Sinfónica Nacional Juvenil de FOJI celebrará el Día de la Música Internacional

 Scheherazade es el título de los dos conciertos que realizará la Orquesta este próximo jueves 23 de octubre en el Teatro CorpArtes de manera gratuita, y el sábado 25 en el Aula Magna de la Universidad Técnica Federico Santa María. En ambas presentaciones, los jóvenes músicos de entre 17 y 24 años mostrarán su considerable talento y compromiso con la difusión de la música chilena.

El 23 y 25 de octubre, la Orquesta Sinfónica Nacional Juvenil (OSNJ) de la Fundación de Orquestas Juveniles e Infantiles de Chile (FOJI) liderada por su director titular, Paolo Bortolameolli, se presentarán en el Teatro CorpArtes y en el Aula Magna de la Universidad Técnica Federico Santa María de Valparaíso, donde piezas clásicas del repertorio universal y obras nacionales serán las protagonistas.

Estos encuentros destacan por su relevancia artística y formativa, ya que permiten apreciar el crecimiento de los instrumentistas y, al mismo tiempo, marcan el debut absoluto de Autopoiesis, la más reciente composición del maestro Cádiz.

Paolo Bortolameolli subraya que ha sido una temporada enriquecedora, con un repertorio diverso y exigente. “Queremos que esta experiencia sea profundamente formativa. Los programas de estos conciertos recogen ese espíritu, porque incluyen piezas muy desafiantes tanto a nivel orquestal como de solistas”, comenta.

La obra central del programa es Scheherazade, del ruso Nikolai Rimsky-Korsakov. “Es una de las grandes composiciones que toda orquesta debe interpretar, y para un conjunto juvenil representa un hermosísimo reto.

Por un lado, es muy rica en su material, porque describe relatos inspirados en Las mil y una noches; y por otro, da un protagonismo absoluto a la orquesta por su variedad de colores y la gran cantidad de solos”, agrega.

El concertino Benjamín Álvarez asumirá el destacado solo de violín, tras una audición especialmente realizada para esta ocasión. Sus compañeros lo respaldan en una interpretación que demanda un alto nivel técnico y expresivo

También habrá intervenciones solistas de clarinete, fagot, flautas, piccolo y corno inglés. Además, el programa incluye a las ganadoras del concurso de solistas de la OSNJ.

Pablo Aranda, compositor y director ejecutivo de FOJI, recalcó la importancia del estreno mundial de la nueva pieza de Rodrigo Cádiz denominada “Autopoiesis”, y de la participación de jóvenes solistas en el concierto.

"El estreno mundial de una obra del compositor chileno Rodrigo Cádiz y la presentación de Lucía Rodríguez como solista habla del excelente trabajo previo que realizan nuestros instructores. Agradezco el esfuerzo de nuestros jóvenes músicos que nos brindan la posibilidad de disfrutar de un hermoso concierto".

El directivo también resalta la importancia de presentarse en escenarios de prestigio. “Estamos felices de volver al Teatro CorpArtes y a la Universidad Técnica Federico Santa María. En FOJI creemos que la música es un motor de transformación personal y social. Este programa es exigente, pero también un estímulo para el desarrollo de nuestros jóvenes”, concluye.

Scheherazade es el título de los dos conciertos que realizará la Orquesta este próximo jueves 23 de octubre en el Teatro CorpArtes de manera gratuita, y el sábado 25 en el Aula Magna de la Universidad Técnica Federico Santa María. En ambas presentaciones, los jóvenes músicos de entre 17 y 24 años mostrarán su considerable talento y compromiso con la difusión de la música chilena.

El 23 y 25 de octubre, la Orquesta Sinfónica Nacional Juvenil (OSNJ) de la Fundación de Orquestas Juveniles e Infantiles de Chile (FOJI) liderada por su director titular, Paolo Bortolameolli, se presentarán en el Teatro CorpArtes y en el Aula Magna de la Universidad Técnica Federico Santa María de Valparaíso, donde piezas clásicas del repertorio universal y obras nacionales serán las protagonistas.

Estos encuentros destacan por su relevancia artística y formativa, ya que permiten apreciar el crecimiento de los instrumentistas y, al mismo tiempo, marcan el debut absoluto de Autopoiesis, la más reciente composición del maestro Cádiz.

Paolo Bortolameolli subraya que ha sido una temporada enriquecedora, con un repertorio diverso y exigente. “Queremos que esta experiencia sea profundamente formativa. Los programas de estos conciertos recogen ese espíritu, porque incluyen piezas muy desafiantes tanto a nivel orquestal como de solistas”, comenta.

La obra central del programa es Scheherazade, del ruso Nikolai Rimsky-Korsakov. “Es una de las grandes composiciones que toda orquesta debe interpretar, y para un conjunto juvenil representa un hermosísimo reto.

Por un lado, es muy rica en su material, porque describe relatos inspirados en Las mil y una noches; y por otro, da un protagonismo absoluto a la orquesta por su variedad de colores y la gran cantidad de solos”, agrega.

El concertino Benjamín Álvarez asumirá el destacado solo de violín, tras una audición especialmente realizada para esta ocasión. Sus compañeros lo respaldan en una interpretación que demanda un alto nivel técnico y expresivo.

 También habrá intervenciones solistas de clarinete, fagot, flautas, piccolo y corno inglés. Además, el programa incluye a las ganadoras del concurso de solistas de la OSNJ.

Pablo Aranda, compositor y director ejecutivo de FOJI, recalcó la importancia del estreno mundial de la nueva pieza de Rodrigo Cádiz denominada “Autopoiesis”, y de la participación de jóvenes solistas en el concierto.

El estreno mundial de una obra del compositor chileno Rodrigo Cádiz y la presentación de Lucía Rodríguez como solista habla del excelente trabajo previo que realizan nuestros instructores. Agradezco el esfuerzo de nuestros jóvenes músicos que nos brindan la posibilidad de disfrutar de un hermoso concierto", dijo.

El directivo también resalta la importancia de presentarse en escenarios de prestigio. “Estamos felices de volver al Teatro CorpArtes y a la Universidad Técnica Federico Santa María. En FOJI creemos que la música es un motor de transformación personal y social. Este programa es exigente, pero también un estímulo para el desarrollo de nuestros jóvenes”, concluye.

¿Cómo asistir al concierto del jueves 23 de octubre?

El concierto del 23 de octubre en el Teatro CorpArtes iniciará a las 20:00 horas, y las entradas estarán disponibles para su retiro digital el jueves 16 de octubre a través de la página web del Teatro, de forma gratuita. Además, es importante destacar que este evento cuenta con la colaboración de Chile Pianos.

Las personas que cuenten con credencial de la Red Chile Cuida, contarán con acceso preferencial el día del concierto previa inscripción aquí.

¿Cómo asistir al concierto del sábado 25 de octubre?

El concierto del 25 de octubre en el Aula Magna de la Universidad Técnica Federico Santa María iniciará a las 19:00 horas, y las entradas ya están disponibles para su compra a través de este link.

¿Cuál es el Programa del jueves 23 y del sábado 25 de octubre?

Rodrigo Cádiz - Autopoiesis [estreno mundial]

 Frederic Chopin - Concierto Nº 2 para Piano y Orquesta Opus 21: 1. Maestoso; 2. Larghetto; 3. Allegro vivace. Solista: Bárbara Sanhueza

Nikolay Rimsky-Korsakov - Scheherazade opus 35: 1. El mar y el barco de Simbad; 2. La leyenda del príncipe Kalendar; 3. El joven príncipe y la joven princesa; 4. Festival en Bagdad

Sobre FOJI

La Fundación Nacional de Orquestas Juveniles e Infantiles de Chile, FOJI, se dedica a promover el desarrollo social, cultural y educacional del país, brindando oportunidades para que los niños, niñas y jóvenes de todo Chile accedan a una mejor calidad de vida a través de la práctica musical de sus elencos; acercando la música de concierto a todas las personas, sin distinción.

Desde su modelo formativo, FOJI busca contribuir al desarrollo integral de los becados/as mediante el fomento de la práctica musical de sus elencos y enseñanza dentro de un marco de respeto y compromiso social, entregando una experiencia formativa caracterizada por ser activa y colaborativa, con acceso social y territorial, que procura las condiciones óptimas para el logro de los objetivos formativos.

Peso Ciego: Cuando la comida se convierte en enemigo

En Chile, se estima que más de 200 mil jóvenes padecen anorexia y bulimia, cifras que siguen en aumento y que reflejan un problema urgente de salud. 

En este contexto, Editorial Forja presenta Peso Ciego de la escritora Violeta Price, quien se atreve a narrar desde dentro lo que significa para una familia convivir con un trastorno alimenticio.

En Chile, se estima que más de 200 mil jóvenes padecen anorexia y bulimia, cifras que siguen en aumento y que reflejan un problema urgente de salud.

En este contexto, Editorial Forja presenta Peso Ciego de la escritora Violeta Price, quien se atreve a narrar desde dentro lo que significa para una familia convivir con un trastorno alimenticio. 

¿Sabías que en Chile la prevalencia de riesgo a padecer trastornos alimentarios en la población adolescente es entre el 6 y el 12%? Ante esta dura realidad nace Peso ciego de Violeta Price, un testimonio que visibiliza una realidad silenciada.

A través de la voz de una madre, este libro muestra la crudeza de la anorexia y la bulimia, la lucha contra el espejo, el dolor del cuerpo y la fragilidad de la mente, pero también la posibilidad de esperanza y recuperación.

Este libro no es para quienes sufren trastornos alimenticios, es para el entorno, los padres, abuelos, hermanos.

La autora comparte su experiencia personal con una escritura íntima, conmovedora y valiente, que invita a abrir conversaciones necesarias sobre un tema que afecta a miles de familias chilenas.

Su libro interpela al lector, lo sacude y lo impulsa a mirar de frente un fenómeno que muchas veces se esconde debajo de la alfombra.
 
“Este es el testimonio de una mamá que ha tenido que acompañar a sus hijos en la recuperación de una enfermedad como la anorexia. Es la primera vez, que leo el testimonio de una madre con su experiencia como cuidadora y eso es un gran aporte, ya que por lo general uno escucha la voz de los pacientes, de los equipos médicos y de la enfermedad.

“Rara vez se escucha la voz de los cuidadores contando lo que se vive en cada etapa”, dice Carolina López, psicóloga clínica de la Pontificia Universidad Católica de Chile y co-fundadora y directora del Centro Alma para los Trastornos Alimentarios.
 
A través de un lenguaje cercano, Peso ciego combina el rigor de la experiencia personal con recomendaciones concretas para acompañar procesos de recuperación: señales de alerta, estrategias de contención familiar y claves para buscar ayuda profesional.


“Escribí Peso ciego pensando en que tal vez podría ser una linterna para las familias que sufren lo mismo. Esta experiencia fue muy dolorosa y difícil, pero ese dolor tendría sentido solo si podía hacer algo con él.

Entregar mi experiencia, tiene la intención de acompañar a quienes se sientan igual de perdidos y abrumados y también para decirles que se puede salir, con perseverancia, paciencia infinita y el amor incondicional que solo tiene la familia”, señala Price.

Violeta Price es el seudónimo de Moira Muñoz, periodista y fotógrafa con amplia experiencia en la creación de contenido multimedia y reportajes visuales.

Tiene gran habilidad para combinar la narrativa escrita con la fotografía lo que le permite ofrecer una perspectiva única de los temas que trata. En Peso ciego entrega su testimonio para visibilizar una realidad silenciada. 
 
Con Peso Ciego, Editorial Forja reafirma su compromiso de ofrecer libros que no solo entretienen, sino que también generan conciencia y empatía en torno a problemáticas sociales profundas.

El libro ya está a la venta en www.editorialforja.cl . Pronto estará disponible en librerías de todo el país y también en formato digital.

Vuelve “VIVO YOGA” para relajar y activar el cuerpo y la mente

Un día exclusivo para maratonear con yoga y otras disciplinas milenarias que invitan a cultivar la mente, cuerpo y espíritu. 

La onceava versión de Vivo Yoga traerá 17 clases gratuitas de diversos profesores y escuelas que se desplegarán en las plazas, salas y halls de GAM.

La oferta será variada y accesible para todos los gustos, edades, niveles y condiciones. Habrá clases para principiantes y avanzados, también para la familia, niños, adultos, personas mayores y con movilidad reducida.

Podrán encontrar diversos métodos, entre ellos Hatha Yoga, Vinyasa Yoga, Yoga Iyengar, Yoga Integral y otras disciplinas asociadas, tales como Kalarippayattu, Chi kung, masaje thai y danzas circulares. 

“Generar bienestar en la comunidad es también parte de la misión de GAM, un centro cultural diseñado para compartir, descubrir, disfrutar, descansar y recrearse. Por eso invitamos a todos y todas a participar de Vivo Yoga y vibrar con esta experiencia nutritiva, pensada para todas las edades.

 Es una instancia para que las personas puedan activarse, conectarse, y al mismo tiempo relajarse, en pos de su salud mental y física”, comenta Alejandra Martí​ Olbrich, directora ejecutiva de GAM.

“En Seguros SURA creemos que cuidar la salud no es solo prevenir enfermedades, también es regalarse un momento para estar bien con uno mismo. Espacios como estos nos invitan a bajar el ritmo, respirar profundo y recargar energía, recordándonos la importancia de mantener el equilibrio entre cuerpo y mente.

Al final, son los pequeños gestos de autocuidado y bienestar los que hacen la diferencia en cómo vivimos cada día y en la manera en que construimos un futuro más pleno y saludable”, indica Ignacio Díaz, Subgerente de Comunicaciones de la compañía.

Para quienes están explorando esta disciplina por primera vez, habrá clases de Yoga Integral y Yoga Iyengar enfocadas especialmente para principiantes.

A nivel más general, habrá clase de yoga inclusivo, accesible para todas y todos, con juegos y meditación, y también otra enfocada en la respiración consciente y variaciones de posturas que permiten a cada participante explorar su propio ritmo.

Para los más avanzados, la práctica de Hatha Vinyasa Yoga combinará ásanas (posturas) y puntos de focalización para conducir a un estado de meditación en movimiento.

 Por otro lado, habrá una clase pensada exclusivamente para desarrollar la alineación y conciencia corporal, mediante la mantención y profundización de las posturas.

Los adultos mayores o con movilidad reducida tendrán la oportunidad de experimentar el Yoga Integral a través de una práctica suave, respetando las capacidades individuales de cada participante y creando un espacio seguro de aprendizaje.

Los más pequeños podrán disfrutar junto a sus familias de las clases de La Red Yoga Infantil de Chile, ofreciendo una experiencia lúdica que combina posturas, juegos y respiración para fortalecer la unión familiar y potenciar valores como el respeto y la gratitud. 

Si buscas entrar en un profundo estado de relajación, Viajes Sonoros contempla cantos, cuencos, gong y otros instrumentos del mundo para entrar en un viaje interno.

Y para complementar, participarán otras disciplinas como el Kalarippayattu, una de las artes marciales más antiguas de la India, donde el instructor y actor Eyal Meyer de la escuela Mauna Kalari enseñará y demostrará algunas de las secuencias clásicas. 

Se impartirá una clase de Chi Kung, práctica que forma parte de la medicina tradicional China, que se enfoca en la respiración y movimientos suaves y fluidos.

También habrá Danzas Circulares para meditar en movimiento con tradiciones de distintas culturas de los Balcanes. Por último, para quienes deseen aprender sobre masaje thai, se explorarán estiramientos, presiones y secuencias básicas del masaje tradicional tailandés. 

Solo hay que traer un mat, ropa cómoda, agua para hidratarse y listo. Te esperamos en una nueva edición de Vivo Yoga para conectarte contigo mismo, respirar, relajarte y meditar.

19 Oct
Do— desde 10 h. Gratis, previa inscripción en www.gam.cl

Memorias de una obra en recuperación. Centenario de Julio Escaméz

 Visibilizando su obra y aporte al desarrollo artístico regional, como también a la puesta en valor de las identidades territoriales e historias sociales compartidas, la exposición Memorias de una obra en recuperación. Centenario Julio Escámez, se presenta entre el 10 de octubre y el 4 de enero en el Museo Nacional de Bellas Artes, gracias a un trabajo conjunto con la Universidad de Concepción.

La exposición cuenta con la curaduría de un equipo académico de la Universidad de Concepción (UdeC), conformado por Leslie Fernández Barrera, Bárbara Lama Andrade y Javier Ramírez Hinrichsen.

Entre las piezas seleccionadas se contemplan pintura

s, grabados, acuarelas, dibujos y registros de murales, pertenecientes a las colecciones del Museo Nacional de Bellas Artes, la Pinacoteca UdeC, el Museo Universitario de la Gráfica de la Universidad de Valparaíso, el Museo de Arte Contemporáneo de la Universidad de Chile y colecciones privadas

Además, se exhibirán objetos, documentos, fotografías y material de prensa, perteneciente a la UdeC, al Acervo de la Universidad Nacional de Costa Rica y a la Fundación Gregorio de la Fuente. Así también, la muestra es apoyada por la Fundación Escámez.

En el centenario del nacimiento de Julio Escámez Carrasco (1925-2015), esta muestra invita a redescubrir y visibilizar la variada producción del artista chileno, y preservar la memoria social de su obra en el país.

 Reconocido por su compromiso con la intelectualidad política de la época, Escámez impulsó un lenguaje naturalista que valoró las identidades territoriales, el patrimonio cultural y las historias de los paisajes y la cultura regional.

“Julio Escámez fue un artista sensible a las crisis sociales y políticas del siglo XX, comprometido con la identidad territorial de la región del Biobío y Latinoamérica. Un creador que nos deja un imaginario arraigado, fundamentalmente desde la pintura mural. 

Como museo nos parece esencial homenajear su figura en ocasión de los 100 años de su natalicio, y para ello es un honor poder asociarnos y trabajar con el equipo de la Universidad de Concepción, una de sus casas sin duda.

 Su legado no solo permanece vigente, sino que resulta fundamental para comprender los procesos culturales y profundizar en la vida y obra de un artista que abrió puentes entre dos países y que nos invita a pensar desde un mundo solidario”, explica Varinia Brodsky, directora MNBA.

La exposición cuenta con la curaduría de un equipo académico de la Universidad de Concepción (UdeC), conformado por Leslie Fernández Barrera, Bárbara Lama Andrade y Javier Ramírez Hinrichsen. Entre las piezas seleccionadas se contemplan pinturas, grabados, acuarelas, dibujos y registros de murales, pertenecientes a las colecciones del Museo Nacional de Bellas Artes, la Pinacoteca UdeC, el Museo Universitario de la Gráfica de la Universidad de Valparaíso, el Museo de Arte Contemporáneo de la Universidad de Chile y colecciones privadas.

Además, se exhibirán objetos, documentos, fotografías y material de prensa, perteneciente a la UdeC, al Acervo de la Universidad Nacional de Costa Rica y a la Fundación Gregorio de la Fuente. Así también, la muestra es apoyada por la Fundación Escámez.

En el centenario del nacimiento de Julio Escámez Carrasco (1925-2015), esta muestra invita a redescubrir y visibilizar la variada producción del artista chileno, y preservar la memoria social de su obra en el país.

 Reconocido por su compromiso con la intelectualidad política de la época, Escámez impulsó un lenguaje naturalista que valoró las identidades territoriales, el patrimonio cultural y las historias de los paisajes y la cultura regional.

“Julio Escámez fue un artista sensible a las crisis sociales y políticas del siglo XX, comprometido con la identidad territorial de la región del Biobío y Latinoamérica. Un creador que nos deja un imaginario arraigado, fundamentalmente desde la pintura mural. 

Como museo nos parece esencial homenajear su figura en ocasión de los 100 años de su natalicio, y para ello es un honor poder asociarnos y trabajar con el equipo de la Universidad de Concepción, una de sus casas sin duda.

 Su legado no solo permanece vigente, sino que resulta fundamental para comprender los procesos culturales y profundizar en la vida y obra de un artista que abrió puentes entre dos países y que nos invita a pensar desde un mundo solidario”, explica Varinia Brodsky, directora MNBA.

“Para nuestra Universidad es un gran orgullo resguardar el valioso acervo que conservamos de este artista y exhibirlo en conjunto con su legado presente en otras colecciones, con el fin de relevar su importantísimo rol, no solo como creador, sino también como impulsor de la actividad artística, siendo uno de los fundadores de nuestro departamento de Artes Plásticas  y promotor de los imaginarios propios de nuestro territorio, proyectándolo más allá de nuestra región como una herencia que nos convoca ampliamente”, expresa Carlos Saavedra Rubilar, rector de la Universidad de Concepción.

Nacido en Antihuala, provincia de Arauco, Escámez fue pintor, muralista, grabador, ilustrador, escenógrafo y docente.

Se formó en la Academia Libre de Bellas Artes de Concepción, en las escuelas de Bellas Artes y Artes Aplicadas de Santiago, y en academias europeas en Florencia y Düsseldorf. Incansable viajero, estudió las artes de Oriente, Europa, India y Latinoamérica.

 En 1974, tras el golpe militar, debió exiliarse en Costa Rica, donde continuó su labor artística y académica, manteniendo fuertes lazos con la comunidad chilena exiliada y con su país natal. Recibió el reconocimiento Doctor Honoris Causa por la Universidad Nacional de Costa Rica, y al morir a los 90 años en Heredia, legó todas sus posesiones a esa institución y a la Universidad de Concepción.

La muestra rescata su destacado aporte al muralismo, desde sus inicios como asistente en el emblemático Historia de Concepción (1946) de Gregorio de la Fuente; hasta la recuperación de su obra más distintiva, el mural Principio y fin (1970-72), monumento histórico, que fue mandado a destruir durante la dictadura. 

Escámez murió pensando que esta gran obra había sido completamente destruida, pero en 2022 el Centro Nacional de Conservación y Restauración (CNCR) dio cuenta de que existían vestigios de él, bajo diez capas de pintura en un espacio remodelado del Salón de Concejo de la Municipalidad de Chillán.

 Actualmente, y gracias a un esfuerzo colectivo, la obra está siendo recuperada y restaurada en un proyecto de la Municipalidad de Chillán, con asesoría del CNCR, organismo del Servicio Nacional del Patrimonio Cultural.

Además, la curaduría destaca su desconocido trabajo en la ilustración y edición de libros, su participación en redes culturales en Concepción y Santiago, y parte de su prolífica producción gráfica y pictórica, que abarca desde estudios naturalistas hasta una profunda mirada social.

Como parte de la muestra, se exhiben dos documentales que permiten comprender la amplitud y profundidad de la obra de Julio Escámez. Apocalipsis de nuestro tiempo (2024) es una pieza audiovisual estructurada a partir de las pinturas de gran formato del artista.

Dirigida por Ishtar Yasin Gutiérrez, se presenta con el apoyo de la Embajada de Costa Rica en Chile. Por su parte, La Trilla (1959), dirigido por Sergio Bravo -con música de Violeta Parra y voz en off de Sonia Salgado-, se exhibe gracias al apoyo de la Fundación Centro de Cine Experimental Sergio Bravo.

 Este documental fue filmado en los trigales de la comunidad de Calquinhue, en la provincia de Concepción, y rescata las diversas faenas durante la cosecha del trigo.

Adicionalmente, se exhibirán los documentales, El mural de la Farmacia Maluje (2025) y Creación, destrucción, olvido y recuperación del mural principio y fin de Julio Escámez 1970-2025 (2025), gestionado gracias al apoyo de Paralelo7 S.A. Ambos documentales cuentan con guion e investigación de Bárbara Lama y Leslie Fernández.

Equipo curatorial

Leslie Fernández Barrera: Magíster en Artes Visuales. Artista visual, investigadora y académica de la UdeC. Su trabajo se ha centrado en proyectos e investigaciones que exploran la relación entre arte y política, con especial énfasis en el contexto penquista. 

Bárbara Lama Andrade: Dra. en Historia, Mg. en Filosofía. Directora del Magíster en Arte y Patrimonio en la UdeC. Su investigación ha abordado el tema arte y política en el caso de la obra mural en Chile de Julio Escámez. 

Julio Escámez. Historia de la medicina y
 farmacia en Chile. 1970-1972.
Farmacia Maluje. Registro: Alexis Ulloa.

Javier Ramírez Hinrichsen: Historiador del Arte, investigador y académico de la UdeC. Actual director de la Pinacoteca de la misma institución. Su trabajo se ha centrado en investigaciones y proyectos curatoriales desde un contexto de historia local con alcance latinoamericano, así como en la gestión del patrimonio arquitectónico y urbano tanto en Concepción como en Chile.

Conversatorio

Viernes 10 de octubre 12:00 h, sin inscripción. Salón José Miguel Blanco MNBA. Participan: Leslie Fernández Barrera, Bárbara Lama Andrade y Javier Ramírez Hinrichsen, UdeC; y Betty Fishman, arquitecta. 

Galería Gabriela Mistral presenta Decantaciones y Resonaciones

  La constante intervención humana en los ecosistemas fluviales de Chile es uno de los puntos centrales de la nueva exposición de la Galería Gabriela Mistral (GGM) Decantaciones y Resonaciones ¿Dónde nace y termina el rumor del río?, que podrá ser visitada desde el 11 de octubre.

La instalación de la artista Claudia González Godoy, con curaduría de Carolina Castro, transforma el espacio expositivo en un paisaje que representa una zona embalsada del emblemático Río Biobío.

La obra reflexiona sobre las transformaciones que ha sufrido este cuerpo de agua poniendo su atención en el sonido, capturando grabaciones de su flujo libre y contrastándolas con el silencio de las aguas retenidas.

La muestra, que ocupa ambas salas de la galería, es el resultado de una investigación artística y ecológica, en la que la artista realizó performances sonoras a lo largo del curso del río, desde su nacimiento en la Laguna Galletué hasta su desembocadura en la Península de Hualpén.

"Esta exposición concluye un proceso de investigación en el Río Biobío que ha durado alrededor de dos años", señala la artista Claudia González Godoy. "Me gustaría que las y los visitantes puedan encontrar un momento de calma en este espacio.

Si bien la obra demuestra una realidad artificiosa y te sitúa en una topografía que simula un embalse, en contraste con eso la invitación es a pensar en el río como un órgano geográfico vital".

Reflexión biocultural

Por medio de la obra, la artista busca que el público se pregunte sobre los "estratos invisibles" y las "huellas sumergidas" en los territorios inundados por los embalses y las transformaciones que esto genera tanto a nivel material como simbólico.

Como parte de la instalación, una representación de la red hidrográfica del Biobío impresa sobre tela, sirve como un mapa que ayuda a visualizar la interrupción de su cauce en los embalses de Ralco, Pangue y Angostura.

"A través de una pregunta poética, la exhibición adopta una postura muy clara. ¿Puede un río seguir sintiendo tal cuando sus nutrientes decantan y su sonido desaparece?

Me gustaría que las personas que vean la exposición, al salir, sientan ganas de caminar hasta el río Mapocho, o el río más cercano a sus casas y que esta experiencia catalice acciones de cuidado hacia cuerpos de agua tan importantes como los ríos", explica la curadora, Carolina Castro.

A lo largo del tiempo de exhibición se realizarán actividades de mediación como visitas guiadas y un conversatorio, que serán anunciados a través de las redes sociales de la Galería.

La exhibición Decantaciones y Resonaciones ¿Dónde nace y termina el rumor del río? estará abierta al público desde el 11 de octubre, a las 18:00 horas, hasta el 22 de noviembre.

La Orquesta Sinfónica Nacional y la OSEM compartirán escenario en la Gran Sala Sinfónica Nacional

Sinfónica Nacional_
(c) Jacqueline Uribe, CEAC. 
 El viernes 10 y sábado 11 de octubre a las 19:30 horas, la Orquesta Sinfónica Nacional de Chile, OSNCH, y la Orquesta Sinfónica Estudiantil Metropolitana, OSEM, compartirán escenario en la Gran Sala Sinfónica Nacional, bajo la batuta de la directora chilena Alejandra Urrutia.

Ambos elencos se unirán en un programa que congregará a maestros y aprendices bajo el título de “Encuentro sinfónico: músicos de hoy y mañana”, un concierto que se concreta gracias a una alianza entre el Centro de Extensión Artística y Cultural de la Universidad de Chile, CEAC, y de la Fundación de Orquestas Juveniles e Infantiles, FOJI.

La directora del CEAC, Dominique Thomann, valoró el encuentro, señalando que “este concierto es la culminación de un trabajo estrecho que hemos venido reforzando los últimos dos años con FOJI, donde buscamos acercar a los futuros músicos del país con los profesionales que actualmente integran la Orquesta Sinfónica Nacional.

A través de la generación de encuentros musicales, compartiendo escenario, esta vez es un concierto que va un paso más allá, al hacer que artistas jóvenes y consolidados compartan atril bajo una misma batuta”.

Añade que “como parte de una institución educativa de excelencia como es la Universidad de Chile, creemos que estas instancias son claves para el fortalecimiento del desarrollo de las artes musicales en el país”.

Por su parte, el compositor y director de FOJI, Pablo Aranda, destacó: “Concretar este encuentro bajo el lema ‘Músicos de hoy y mañana’ es un hito relevante por diversas razones. Varios de los maestros de la OSNCH son instructores de nuestros músicos de la OSEM, por lo que estamos en presencia de un concierto que reúne alumnos y maestros.

Se trata de una experiencia nueva, única y vital en la formación de nuestros músicos, a lo que se suma la valiosa participación de 5 jóvenes de nuestras orquestas regionales”.

En efecto, junto con los integrantes de la OSEM participarán cinco becados provenientes de orquestas juveniles regionales, quienes se sumarán como representantes de sus territorios: Elías Sanhueza Fuentes, violinista, y Sofía Cuevas Canales, contrabajista, ambos de la OSJ del Biobío; Tatiana Terán Gutiérrez, violista de la OSJ de La Araucanía; Vicente Loncon Rivas, cornista de la OSJ del Maule; y Alen Provoste Jaramillo, percusionista de la OSJ Los Ríos.

Al respecto, Katrina Sanguinetti, directora del Área Regional de la Fundación de Orquestas Juveniles e Infantiles, indicó que “como FOJI, queríamos brindar una experiencia única a 5 becados/as de regiones para integrarse a estos conciertos en una dinámica de participación y elección a través de audiciones, las que fueron evaluadas por un jurado.

Para los becados/as de regiones es muy significativo este esfuerzo de descentralizar las oportunidades que les permitirán interactuar con la Orquesta Sinfónica Estudiantil Metropolitana y con la Orquesta Sinfónica Nacional de Chile, en la Gran Sala Sinfónica Nacional de la Universidad de Chile, inaugurada este año y diseñada especialmente para hacer y escuchar música sinfónica, pudiendo vivir una experiencia de máxima excelencia por primera vez por nuestros becados/as”.

En tanto, la maestra Alejandra Urrutia, manifestó que “con gran entusiasmo me preparo para nuestro trabajo en conjunto con la OSEM y la OSNCH. La idea, que nació del maestro Rodolfo Saglimbeni, es crear una instancia donde jóvenes estudiantes puedan compartir escenario con músicos profesionales.

Es una experiencia viva que nos obliga a estar en el presente: los jóvenes aprenderán, observarán y tocarán codo a codo con la orquesta durante una semana intensa de ensayos, para culminar con dos conciertos en la nueva Gran Sala”.

De clásicos universales a los aires chilenos

El encuentro partirá con la Orquesta Sinfónica Nacional de Chile interpretando una selección de Cuadros de una exposición, obra escrita por Modest Mussorgsky en 1874 como un homenaje póstumo al pintor y arquitecto Viktor Hartmann, la que encontró su consagración definitiva en la célebre orquestación hecha por Maurice Ravel en 1922. 

Luego será el turno de la Orquesta Sinfónica Estudiantil Metropolitana, que dará vida a la Obertura Coriolano, op. 62, de Ludwig van Beethoven, obra inspirada en la tragedia de Heinrich Joseph von Collin, que narra musicalmente el conflicto interno del héroe romano entre la venganza y la compasión. 

El programa continuará con la unión de ambas orquestas en la Sinfonía n.º 8 “Inconclusa” de Franz Schubert, la que cuenta con solo dos movimientos y se convirtió en una de las piezas más intensas y conmovedoras del romanticismo temprano, además de la más célebre de sus cuatro sinfonías inconclusas. 

Finalmente, la OSNCH y la OSEM interpretarán también Tres aires chilenos, de Enrique Soro, que corresponde a la penúltima obra orquestal del Premio Nacional de Arte (1948), en la que el compositor integra elementos del folclor nacional en una partitura vibrante y original.

OSEM (c)  FOJI
La compuso en Puerto Montt en 1942 y la estrenó dirigiendo la Orquesta Sinfónica Nacional de Chile, que también la grabó para la antología Bicentenario de la música sinfónica chilena del sello SVR y para el sello Naxos.

Las entradas para todos los conciertos de la temporada 2025 están disponibles en ceacuchile.ticketplus.cl y en las boleterías de la Gran Sala Sinfónica Nacional (Av. Vicuña Mackenna 20) y del Teatro Universidad de Chile (Av. Providencia 43, salida Metro Baquedano. Martes a viernes de 10:00 a 19:00 horas). Más información en ceacuchile.cl.

Se inaugura Hiperrealidades en Centro Cultural CEINA y Teatro Roma

Con la apertura de las exhibiciones de cerca de 20 destacados artistas nacionales e internacionales, el próximo 9 de octubre marca el inicio de la 17 Bienal de Artes Mediales de Santiago - Hiperrealidades.

La instancia, referente a nivel latinoamericano, reflexiona sobre el cruce entre artes, ciencias, tecnologías y sociedad, y se extenderá hasta el 26 de octubre en más de 25 espacios de la Región Metropolitana. 

La 17 BAM es una iniciativa acogida a la Ley de Donaciones Culturales y posible gracias al financiamiento del Ministerio de las Culturas, las Artes y el Patrimonio, a través del Programa de Apoyo a Organizaciones Culturales Colaboradoras y del Fondo de Fomento Audiovisual

Con obras de Pipilotti Rist (CH), Yto Aranda (CL), la co-curatoría de Seba Calfuqueo (CL-AR), una performance de MABEL (AR) y más, se dará inicio a la 17 BAM - Hiperrealidades, con más de 80 actividades programadas en 25 espacios de la capital.

El hito inaugural comienza a las 18:00 h. en Centro Cultural CEINA, con la apertura de un destacadas exhibiciones y continúa en Teatro Roma, a partir de las 20:00 h. con la performance “This is not art” de MABEL (AR), un DJ set intervenido por la voz de la artista, que desarma la idea de autenticidad en el arte y expone la fragilidad del proceso creativo. La obra juega con el artificio y los límites del reconocimiento artístico. 

Además, la fiesta de apertura contará el DJ set de Princess Prada, quien estará presentando su performance “PLAN B”, en GAM, como parte de la 17 BAM. El DJ Set de BAILARLLORAR completa el programa de inauguración (Entradas a la venta vía Teatro Roma // Passline).

Programación en Centro Cultural CEINA

Tras la apertura de su primera exposición individual en Chile con “FACES”, en Galería Macchina, la artista suiza Pipilotti Rist, exhibirá su obra “(Entlastungen) Pipilottis Fehler / (Descargas) Errores de Pipilotti”, en CEINA, pieza que cuestiona nuestra manera de ver, invitando al espectador a enfrentar el error como un recurso expresivo que abre nuevas lecturas visuales y emocionales.

Por su parte, la destacada artista chilena Yto Aranda presentará “~~~ desde la raíz ~~~, aproximación al bosque esclerófilo~”, instalación inmersiva que combina sonido, olores y visualidad para recrear un bosque esclerófilo. Aranda, figura clave en la convergencia entre arte, naturaleza y tecnología en Latinoamérica, es nuevamente parte de la Bienal, iniciativa acogida a la Ley de Donaciones Culturales y que cuenta con el financiamiento del Ministerio de las Culturas, las Artes y el Patrimonio, a través del Programa de Apoyo a Organizaciones Culturales Colaboradoras y del Fondo de Fomento Audiovisual.

La nutrida cartelera de la 17 BAM en CEINA contará, además, con una curaduría de Seba Calfuqueo. Bajo el título “Zurcida”, la artista reúne los trabajos de La Chola Poblete (AR), Valentina Quintero (AR), Florencia Vasquez (CL), Poleo Painemal (CL) y Kütral Vargas Huaiquimilla (CL). A través de obras hechas por creadores transgénero de ambos países, se busca cuestionar los modelos normativos del cuerpo e identidad, proponiendo fugas a la rigidez de los márgenes establecidos. La presentación de esta curatoría, será la antesala de la inauguración en el Centro Cultural, programada en Sala Under de CEINA, a las 17 horas.

Como parte del programa, Albertina Carri, cineasta y escritora argentina, presentará “Cine Vivo”, instalación de cine expandido realizada con material fílmico en descomposición, acompañada de una lectura performática de su último libro. La propuesta fusiona imagen, palabra y acción para pensar la memoria del cine desde su fragilidad material. La actividad se realizará el viernes 17 de octubre a las 19 horas, en la Sala de Exposiciones 2 de CEINA.

Completan esta programación, obras de La Variante Chola (PE)Noël Saavedra (DE-CL)Leticia Almeida (Tanky) y Mathías Chumino (C03RA) (UY)Almendra Díaz y Cristóbal Parra (CL)Sofía Hanssen (CL)Francisco Belarmino (CL)Julian Quezada (CL)Julian Matta (AR) y Gastón Centeno (CL).

La 17 Bienal de Artes Mediales de Santiago - Hiperrealidades, se inaugura el 9 de octubre y tendrá una vertiginosa cartelera hasta el 26 de ese mes, en más de 25 espacios culturales de Santiago. El retorno de Cleopatras, una exposición ampliada de Iván Navarro y Hueso Rercords y un visionado y conversación sobre el proyecto de residencia de Juan Castillo en la población Pedro Aguirre Cerda, “Geometría y misterio de barrio”, son parte de cerca de 80 actividades programadas.

REVISA TODA NUESTRA PROGRAMACIÓN

La Bienal de Artes Mediales de Santiago es un encuentro de exhibición e investigación dedicado al cruce entre artes, ciencias, tecnologías y sociedad, que desde 1993 se realiza en la ciudad de Santiago de Chile, organizada cada dos años por la Corporación Chilena de Video y Artes Electrónicas (CChV)

17 BAM - Hiperrealidades es una iniciativa acogida a la Ley de Donaciones Culturales y es posible gracias al financiamiento del Ministerio de las Culturas, las Artes y el Patrimonio, a través del Programa de Apoyo a Organizaciones Culturales Colaboradoras y del Fondo de Fomento Audiovisual.

Cierre Festival de Verano “Sale el Sol” Especial 5 Bandas Tributo en Providencia

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