Estudio Coral Araucanía rinde homenaje a Gustavo Becerra

En el marco de las actividades conmemorativas por el centenario del compositor temuquense Gustavo Becerra-Schmidt, el Estudio Coral Araucanía (ECA) ofrecerá el concierto “Tarde Coral: Homenaje a Gustavo Becerra y legado latinoamericano”, el sábado 27 de septiembre a las 18:00 horas en el Foyer del Teatro Municipal de Temuco “Camilo Salvo”.

La entrada es gratuita, con inscripción previa en la web teatromunicipaltemuco.cl.

Este encuentro musical marcará un nuevo hito en el recorrido artístico del ECA, agrupación integrada por voces de amplia trayectoria en la escena regional y que, desde abril de 2025, bajo la dirección del maestro Francisco Amigo Arévalo, desarrolla una etapa renovada y autónoma.

En su propuesta, el Estudio Coral Araucanía se ha consolidado como un espacio de interpretación de alto nivel, con un enfoque en el repertorio coral de cámara europeo y latinoamericano.

La presentación se suma a la programación especial dedicada al legado de Gustavo Becerra, uno de los compositores chilenos más relevantes del siglo XX, y busca destacar tanto su figura como el vínculo de la música coral con las raíces culturales del continente.

El programa contempla además obras de reconocidos compositores como Claudio Monteverdi, Anton Bruckner, Maurice Duruflé, Johann Sebastian Bach y Gabriel Fauré, estableciendo un diálogo entre la espiritualidad europea y la expresividad latinoamericana.

Con casi dos décadas de historia, el Estudio Coral Araucanía surge como una evolución del antiguo Coro de Cámara de Temuco, iniciado en 2006 bajo la dirección de Gabriela Martínez.

 Hoy, reúne a cantantes con sólida formación musical y una profunda sensibilidad artística, proyectando su quehacer hacia nuevos públicos y escenarios.

Sobre la convocatoria, el director del ECA, Francisco Amigo Arévalo, expresó que “me es muy grato invitar a toda la comunidad a este concierto coral, en dónde podrán disfrutar de un repertorio variado y colorido, tanto de música docta como también de nuestra música latinoamericana.

Además, rendiremos un homenaje a Gustavo Becerra, compositor de nuestra ciudad que tanto brindó a la vanguardia de la música nacional con obras instrumentales, corales e incluso para lenguajes poco convencionales como el teatro y el cine.

Junto a ello, nos es muy grato sumarnos a esta especial programación que surge del espacio cultural más importante de la región como lo es el Teatro Municipal de Temuco, que ha sido prácticamente una escuela para muchos cantantes locales”, indicó.

Por su parte, la directora del Teatro Municipal de Temuco, Carolina Castillo Toro, destacó que
“esta Tarde Coral se enmarca en una programación especialmente diseñada para conmemorar el centenario de Gustavo Becerra, un creador de alcance universal que nació en Temuco y cuya obra sigue inspirando nuevas generaciones.

 Como teatro hemos querido rendirle homenaje a través de diversas actividades artísticas y formativas, que ponen en valor tanto su aporte a la música nacional como la conexión de su legado con nuestra identidad regional. Invitamos a toda la comunidad a ser parte de estas instancias, que no solo celebran su memoria, sino que también fortalecen el vínculo entre la cultura y la ciudadanía”, puntualizó.

Esta “Tarde Coral” se presenta como una experiencia íntima y emotiva, un puente entre la memoria de Gustavo Becerra y la riqueza del repertorio coral universal, invitando a la comunidad a reencontrarse con la belleza del canto coral y con el patrimonio cultural de La Araucanía.

"Hamilton debuta en Cinemark este jueves 25 de septiembre

“Hamilton” llega a Cinemark y cines este jueves 25 de septiembre, en una versión cinematográfica del musical ganador del premio Tony, esta producción es una "captura en vivo" que cuenta la electrizante historia real de Alexander Hamilton, un ambicioso inmigrante que salió de la pobreza para convertirse en uno de los Padres Fundadores de Estados Unidos. 

Rodada en el Teatro Richard Rodgers en Broadway, este musical desafía géneros y rompe fronteras, además “Hamilton” incluye canciones de éxito como “Alexander Hamilton”, “La Historia de esta Noche”, “Mi oportunidad”, “Aaron Burr”, “Sir, Right Hand Man”, y la favorita de los espectadores: “Room Where It Happened”.

Recordemos que las entradas para “Hamilton” ya están disponibles en preventa en boleterías Cinemark, en cajeros de auto-atención, y en la web Cinemark.

Obra de teatro invita a que los niños conozcan las bibliotecas

 En dos funciones, a las 10.30 y 14.30, los escolares de la comuna de San Javier disfrutaran la obra de teatro “La Diblioqueta” que fomenta la lectura y el uso de bibliotecas públicas.

Arlequina y Colombina dan vida a este proyecto que ayuda a acercarse al mundo de los libros y a tratarse con respeto con canciones y adivinanzas.

La compañía de Teatro Colombina que dirige la periodista Kjesed Faúndez, autora de esta dramaturgia, se presenta este jueves 25 en el Teatro Municipal de San Javier, como parte de la programación de la Corporación Cultural.

“Es un espectáculo de fomento lector que busca motivar a que las infancias y sus cuidadores conozcan, usen y se inscriban en las bibliotecas públicas transformándolas en un panorama entretenido que ayude a su desarrollo lecto-escritor y a mejorar la convivencia escolar”.

Tomando la estética y los personajes de la Comedia del Arte, con juegos, canciones y muchos libros presentan la aventura de dos amigas que viajan por las aventuras que ofrecen las bibliotecas. “La idea es conocer la Diblioqueta, un lugar lleno de aventuras”.

Teatro Colombina.

La dramaturgia original de esta obra es de la compañía de teatro La Colombina, que dirige Kjesed Faúndez y autora del proyecto. La acompaña en escena la actriz Daniela Jiménez, egresada del AIEP.

Como periodista cultural Kjesed Faúndez ha desarrollado varios proyectos artísticos en Brasil y Chile y fue co fundadora y editora del portal Soloteatro.cl entre el 2007 y 2015.

La compañía tiene cinco obras en repertorio y busca contribuir al acceso universal de la cultura con propuestas itinerantes,

Coordenadas:

Jueves 25,10.30/14.30. Teatro Municipal San Javier. Arturo Prat 2480.comuna San Javier. Entradas por Passline

www.tmsj.cl

Peter Pollak presenta una exploración expresionista de la condición humana

Hasta el 1° de octubre estará abierta la exposición “Humana Realidad. Mirada Expresionista y Simbólica”, del arquitecto y pintor Peter Pollak que inaugurará su primera exposición, el jueves 25 de septiembre a las 19:00 horas en la Galería Eduardo Lira (Luis Pasteur 5782, Vitacura) y dura hasta el 1 de octubre.

Tras más de cuatro décadas participando en miles de proyectos arquitectónicos en Chile —desde el diseño hasta el desarrollo e implementación de productos arquitectónicos a lo largo del país y en el extranjero—, Pollak decidió en 2023 dedicarse plenamente a la pintura.

Desde entonces ha consolidado un estilo expresionista propio, en el que el óleo y la espátula ocupan un lugar central. Formado en Londres, Estados Unidos y Suiza, su propuesta combina la rigurosidad del diseño con la libertad del gesto pictórico.

Su obra se centra en dos ejes principales: la figura humana y su dimensión psicológica, explorando identidad, deseo e introspección; y las escenas evocadoras y teatrales, donde naturaleza y humanidad se funden en un plano simbólico y emocional.

Las mujeres chilenas, los paisajes y las tradiciones son sus mayores fuentes de inspiración, plasmadas en obras como Torso de Mujer, La Minga, Valle de la Luna Atacama y Río en las Montañas.

La exposición reúne una selección de sus obras más recientes, en las que Pollak explora la condición humana a través del paisaje y la metáfora visual. Ofrece al espectador una pintura que es al mismo tiempo raíz, regreso y revelación, en la que lo cotidiano se vuelve simbólico y lo natural se humaniza, invitando a contemplar la complejidad de la vida desde una mirada expresionista. 

Entre las piezas que se presentarán destacan Río en las Montañas, La Minga, Velero Cielo Anaranjado y Fin del Mundo en el Ártico, parte de una colección que conecta la tradición expresionista con un enfoque simbólico y contemporáneo.

Detalles de la exposición

Exposición: Humana Realidad. Mirada Expresionista y Simbólica

Artista: Peter Pollak

Inauguración: jueves 25 de septiembre de 2025, 19:00 horas

Lugar: Galería Eduardo Lira, Luis Pasteur 5782, Vitacura

Entrada: Liberada

Duración: Desde el 25 de septiembre hasta el 1 octubre de 2025

Con intensa agenda exposición de artes visuales se despide del Parque Cultural de Valparaíso – Ex Cárcel

La exposición “Tierra / Cuerpo Latente” de Mercedes Fontecilla, que se exhibe desde el 6 de septiembre en la Sala Laboratorio del Sitio de Memorias Parque Cultural de Valparaíso – Ex Cárcel, sigue concitando la atención de visitantes quienes a través del trabajo de la artista visual logran conectar con las memorias de presos políticos hacinados en el recinto carcelario de Isla Teja después del golpe de Estado de 1973.

El proyecto es financiado por el Fondo Nacional de Desarrollo Cultural y las Artes, FONDART, convocatoria 2025 del Ministerio de las Culturas, las Artes y el Patrimonio.

En visitas guiadas que han contado con la participación de la artista y facilitadas por el Departamento de Públicos y Territorios del PCdV – Ex Cárcel, las personas han podido adentrarse en el relato que sostiene la exposición. Benjamín Pereira, estudiante de 1° año de enseñanza media, indicó que “la obra retrata las experiencias y vibras de un lugar donde pasaron muchas cosas, una ex cárcel.

Para mí la artista logra el cometido de transmitir las sensaciones asociadas a ese lugar. Ha sido una bonita experiencia que me permite conocer más la historia de mi país. Además, el lugar donde se exhibe esta obra es literalmente una ex cárcel”. 

Por su parte Nicolás Vargas, terapeuta ocupacional del programa de especialización para la reinserción educativa, entregó su apreciación sobre la exposición y señaló que “es increíble estar en una exposición así, más en el mes de la memoria, impacta también como expresa mediante fotografías la realidad que tuvimos en algún momento en este país.

No podemos olvidar la historia de Chile. Es un fiel reflejo de lo que vivimos y que la historia no puede negar”.

Respecto a la experiencia, Mercedes Fontecilla comentó, “fue potente darme cuenta que las personas estaban conectadas con la obra, fueron receptivas en la conversación que tuvimos, en las preguntas que hicieron, la manera en la que abordaron la obras y toda la dinámica que vivimos fue de una retroalimentación muy bonita, así que quedé muy contenta”. 

“Siento mucha satisfacción desde el punto de vista profesional, por un lado, pues reconozco que el PCdV – Ex Cárcel es una institución cultural de gran relevancia a nivel nacional y regional, no son tantos los espacios culturales que albergan de tan buena manera al arte contemporáneo.

Y por otro lado, tomando en cuenta la obra dialoga directamente con el espacio físico de la ex Cárcel de Valparaíso, pues esta se inició y se realizó en la ex cárcel para prisioneros políticos de la Isla Teja en Valdivia, entonces cierra un círculo conceptual, visual y emotivo muy importante, lo que le da consistencia a la obra”. Agregó Fontecilla.

Esta es la última semana en que la exposición estará abierta al público en el Sitio de Memorias del PCdV – Ex Cárcel, por lo que está considerada una visita de estudiantes de la Pontificia Universidad Católica de Valparaíso para el día jueves y para el fin de semana concluirá con dos actividades.

 Un conversatorio que contará con la presencia de la artista junto a Gonzalo Leiva, curador de la muestra; y las académicas Macarena Roca y Consuelo Rodríguez. Este se realizará el sábado 27 de septiembre a las 12:00 hrs. en la Sala Estudio. 

Finalmente, la muestra cerrará con un concierto que contempla la participación de Elisa Elliott y Óleo Fresco a efectuarse el domingo 28 de septiembre a las 12:00 hrs. en la Sala Laboratorio, lugar en el que se encuentra la exhibición.

“Tierra / Cuerpo Latente” puede ser visitada por persona de todas las edades de martes a sábado de 10:00 a 13:30 hrs. y de 15:30 a 16:30 hrs.; y el domingo de 10:00 a 13:30 hrs. y de 16:30 a 18:30 hrs. La entrada es liberada.

Las fiestas patrias continúan en GAM con el 18 Chico

 Porque no hay primera sin segunda, las fiestas patrias se extienden en GAM este sábado 27 de septiembre con el clásico 18 Chico, uno de los eventos gratuitos más esperados del año que vuelve a llenar las plazas de GAM con conciertos, cuecas, actividades para la familia y gastronomía.

La invitación, que se extiende por sexto año consecutivo junto a Seguros SURA, es para juntarse en el centro cultural desde el mediodía hasta que se ponga el sol. Será un espectáculo cultural para todo público con un gran escenario, pista de baile, clases de cueca, juegos chilenos, actividades para las niñeces, carritos de comida y más.

Tomo Como Rey, Los Concho'e Vino con Daniel Muñoz, La Nueva Imperial, Las Primas y María Esther Zamora serán parte de la parrilla de invitados que subirán al escenario para interpretar en vivo sus canciones y tonadas. Con la animación de María José Bello, cuecas, cumbias, pachanga y boleros se tomarán el centro cultural para cerrar el mes con la mejor energía.

“Invitamos a todas y todos a ser parte de un nuevo 18 Chico, una fiesta familiar que invita a bailar, jugar y celebrar nuestras tradiciones chilenas de la mano de grandes artistas. Un evento ciudadano en el corazón de Santiago, donde las personas pueden participar y encontrarse con la cultura popular en un espacio acogedor y protegido”, comenta Alejandra Martí Olbrich, directora ejecutiva de GAM.

“Desde Seguros SURA comprendemos que el bienestar de las personas también se construye a través del acceso a experiencias culturales significativas. 

Por eso, apoyar nuevamente el 18 Chico en GAM es una forma concreta de contribuir al desarrollo humano y social, promoviendo espacios que fortalecen la identidad, la participación y el encuentro ciudadano. Nos enorgullece ser parte de esta celebración que conecta tradición, arte y comunidad”, comentó Eliana Restrepo, 
vicepresidente de Talento Humano de Seguros SURA.

Programación

La Nueva Imperial abrirá la jornada con sus canciones originales que dialogan con el bolero, el foxtrot, la balada hispana y el jazz guachaca. Con una identidad cálida y respetuosa de la tradición, pero siempre abierta a la exploración, este cuarteto rescata la esencia de la bohemia chilena, invitando al público a un viaje imperdible por el cancionero popular.

La época dorada de la cueca y la bohemia criolla seguirán la fiesta de la mano de Los Concho'e Vino, grupo conformado por el actor Daniel Muñoz, Francisco Rojas, Diego Martínez e Ignacio Leiva. 

Un concierto teatral que rememorará los ritmos de la vieja escuela, a brindar con el alma entre versos de antaño, cuecas urbanas, tangos, valses, tonadas y relatos que rinden homenaje al gran Nano Núñez.

El folclore continuará con Las Primas, agrupación que combina música y poesía inspirada en la tradición oral femenina. 

Por tercera vez vuelve al 18 Chico este dúo de mujeres inspirado en la figura simbólica de la cantora chilena y sus diversos matices interpretativos, en un espectáculo contemporáneo con repertorios de cueca, tonadas, valses, polkas y canto tradicional de mujeres.

Una de las más importantes cultoras de la cueca chilena llega con su herencia y tradición musical y familiar. Con más de 40 años de trayectoria,María Esther Zamora se ha convertido en un ícono de la música folclórica en Chile, y se subirá a este escenario para interpretar lo mejor de su cancionero con cuecas y guiños a tangos, boleros, cha cha cha y otros ritmos populares.

La guinda de la torta la pondrá la banda Tomo Como Rey, que llega por primera vez a GAM con su repertorio propio que mezcla cumbia, pachanga y ska. Desde sus inicios en 2002 el conjunto es parte de la llamada nueva cumbia chilena, afirmando su éxito masivo en temas referidos al fútbol, el carrete, el amor y la crítica social. La banda cerrará la fiesta con grandes hits como "El niño maravilla", "Arriba de la pelota", "Los que toman como rey" y "No tomo más”.

Además de la programación artística, Chile Cuequero impartirá clases de cueca masiva para todos los que necesiten refrescar sus conocimientos o aprender desde cero.

Para la familia estará dispuesto El Jardín de Gabriela durante toda la jornada, un espacio que rescata el patrimonio bibliográfico a través de la interacción con revistas infantiles, además de la narración de poesía chilena mediante susurradores y Pequeños Universos Portátiles. También se instalarán juegos de mesa para todas las edades y juegos de feria, con entretenciones típicas chilenas propias de las fondas como lanzamiento de aros, futbolito, pesca milagrosa y la ruleta de la suerte.

La oferta culinaria contará con diversos carritos de comida con sandwiches, empanadas, hamburguesas, comida árabe y vegana, además de café, pastelería, mote con huesillo, algodones de azúcar y cabritas.

Sá 27 Sept
12 a 19h El jardín de Gabriela y carritos de comida
12.30 h La Nueva Imperial
13.30 h Clases de cueca
15.00 h Los Concho'e Vino
16.15 h Las Primas
17.20 h María Esther Zamora
19.00 h Tomo como Rey
20.00 h Cierre. Entrada liberada. 

Obra “Figuraciones” revela el mundo de los extras en clave zombie

Una mujer que trabaja como extra se une al rodaje de una película. Durante el proceso, descubre que la historia representa un hecho relevante de su propia vida, interpretado por otros sin su consentimiento.

A través de diversas estrategias de ficción –incluso una película de zombies –, dos actrices intentan dar vida al caso, cuestionándose quiénes son los sujetos legítimos para representar nuestro mundo personal y qué significa ser extra en el mundo.  

Así se construye “Figuraciones”, la nueva puesta en escena de Nicolás Venegas (“El estado natural de las cosas”, “Manual de Autoayuda”), protagonizada por Roxana Naranjo y Macarena Fuentes, que tendrá su estreno en Teatro La Memoria con funciones del 25 de septiembre al 11 de octubre. 

Teatro La Memoria cuenta con el financiamiento del Ministerio de las Culturas, las Artes y el Patrimonio a través de su Programa de Apoyo a Organizaciones Culturales Colaboradoras.

Tomando como referencia el texto de Georges Didi-Huberman, “Pueblos expuestos, pueblos figurantes”; el montaje devela el universo de los extras cinematográficos, también como metáfora de este rol en la vida y sociedad. “Tanto en la política, como en el espectáculo, se manifiestan formas de invisibilización. Los extras son al cine, como el pueblo a la historia”, cuenta Venegas. 

A través del falso documental, la teatralidad y el uso de elementos performativos y audiovisuales, la propuesta busca indagar en los límites entre representación y neoliberalismo. 

“Levanta una pregunta muy contemporánea, sobre quiénes nos representan. Si esa representatividad, ya sea a través de la ficción, lo sociocultural o sociopolítico, es real. ¿Tenemos participación, tenemos realmente incidencia?

Haciendo una analogía, ¿un extra la tiene en la acción del protagonista?… si los figurantes no estuvieran, desaparecería su mundo. En tiempos de crisis, como hoy, es bueno preguntarse quién nos representa, cómo nos representamos a nosotros mismos y, también como artistas, qué necesidad tenemos de representar otras historias y por qué”, dice el director. 

“Cuántas veces nosotros mismos lo hemos vivido: los actores sentados en una gran mesa con catering y los extras, horas de pie con una cajita de jugo y un queque”, lanza Roxana Naranjo, “está tremendamente naturalizado, lo que lo vuelve invisible.

Y todos somos parte de eso”, reconoce la actriz que protagoniza el montaje junto a Macarena Fuentes. “Somos dos actrices que ponemos en tensión los límites de la ficción, la realidad, indagamos sobre cómo se construyen las jerarquías de género y los diversos dispositivos de representación que podemos encontrar”, agrega Fuentes. 

Teatro la Memoria forma parte del Programa de Apoyo a Organizaciones Culturales Colaboradoras del Ministerio de las Culturas, las Artes y el Patrimonio, Gobierno de Chile.

Coordenadas: Desde el 25 de septiembre al 11 de octubre. Jueves a sábado 20.00 hrs. Teatro La Memoria (Bellavista 0503, Providencia).

Valores: $10.000 general y $5.000 estudiantes, adulto mayor, personas con discapacidad y jueves popular. Entradas en https://ticketplus.cl/events/figuraciones

La Orquesta Sinfónica Infantil Metropolitana (OSIM) celebra la llegada de la primavera

 El martes 30 de septiembre, la Orquesta Sinfónica Infantil Metropolitana (OSIM) de la Fundación de Orquestas Juveniles e Infantiles de Chile (FOJI) ofrecerá un concierto gratuito en el Teatro California, titulado “Colores Primaverales”, en donde niños/as de 8 a 14 años interpretarán piezas clásicas y composiciones más recientes.

Virginia Vergara, directora titular del elenco, reveló que esta presentación reflejará el progreso musical de las niñas y niños. “Se podrá ver cómo han madurado los niños desde inicio de año hasta la fecha, ya que se han integrado nuevos desafíos, nuevas obras, y ellos lo han abordado con mucha seriedad, han sido muy responsables. Están super motivados y muy felices”, señaló.

Además, explicó que en esta ocasión ejecutarán obras que fueron seleccionadas en conjunto con los integrantes de la OSIM. “Este concierto tendrá repertorio popular, música clásica y algunas obras nuevas.

Pero la invitación es ir a disfrutar cómo los más jóvenes hacen música, disfrutar el proceso que ellos han llevado, ver cómo han evolucionado desde principio de año hasta este momento, sin duda hay un crecimiento integral que se apreciará en el evento”, agregó.

Pablo Aranda, compositor y director ejecutivo de FOJI, destacó el compromiso de los becados. "Este concierto es el avance y desarrollo musical de nuestra querida OSIM. Bajo la dirección de Virginia Vergara, tendremos la oportunidad de disfrutar de un programa muy variado que convoca a un público diverso, pero sobre todo a las familias que ven con orgullo el resultado del esfuerzo de cada uno de sus hijos", dijo.

Para asistir solo hay que llegar al Teatro California el 30 de septiembre a las 19:00 horas. Cabe destacar que la presentación es gratuita, por orden de llegada hasta agotar el aforo. Las personas que cuenten con credencial de la Red Chile Cuida, contarán con acceso preferencial el día del concierto previa inscripción aquí.

Durante el año, la OSIM continuará realizando conciertos en diversos escenarios de la Región Metropolitana, acercando repertorios de alta calidad a públicos de diversas comunidades. Más información sobre los próximos conciertos en www.foji.cl.

Programa

Ludwig van Beethoven, Obertura Egmont, arreglo de Richard Meyer.

Ludwig van Beethoven, Sinfonía Nº1, Opus 21, primer movimiento, arreglo de Merle J. Isaac.

Gustav Mahler, Sinfonía Nº1, tercer movimiento, arreglo de Jeff Parker y Patricio Marty.

Nikolai Rimsky-Korsakov, Capricho español, arreglo de Richard Meyer.

Georges Bizet, Suite Carmen "Aragonesa", arreglo de Richard Meyer.

Katherine Bachman, El reloj.

Dany Rodríguez, Camino a Socoroma, arreglo de Guillermo Rifo.

Arturo Márquez, Danzón Nº2, arreglo de Patricio Marty.

Igor Stravinsky, Suite Pájaro de Fuego, Berceuse y Finale, arreglo de Merle J. Isaac.

 Sobre FOJI

La Fundación Nacional de Orquestas Juveniles e Infantiles de Chile, FOJI, se dedica a promover el desarrollo social, cultural y educacional del país, brindando oportunidades para que los niños, niñas y jóvenes de todo Chile accedan a una mejor calidad de vida a través de la práctica musical de sus elencos; acercando la música de concierto a todas las personas, sin distinción.

Desde su modelo formativo, FOJI busca contribuir al desarrollo integral de los becados/as mediante el fomento de la práctica musical de sus elencos y enseñanza dentro de un marco de respeto y compromiso social, entregando una experiencia formativa caracterizada por ser activa y colaborativa, con acceso social y territorial, que procura las condiciones óptimas para el logro de los objetivos formativos.

Más información en www.foji.cl

FOJI cuenta con financiamiento del Ministerio de las Culturas, las Artes y el Patrimonio.

Voces indígenas del mundo llegan al 32° Festival Internacional de Cine de Valdivia

El 32° Festival Internacional de Cine de Valdivia (FICValdivia) presenta una selección de cuatro películas en la sección Primeras Naciones, espacio que dará voz a las historias de pueblos originarios de Colombia, Perú, Chile, El Salvador y Honduras, promoviendo un encuentro multicultural y facilitando una instancia de reflexión sobre nuestra condición plurinacional.

La ubicación de Valdivia en el Wallmapu y el carácter descentralizador del festival se reflejan en las diversas instancias que FICValdivia ha impulsado para visibilizar la pluralidad de voces presentes en el cine.

En este contexto, el programador de la sección, Gerardo Berrocal sostiene: “Que FICValdivia incorpore un espacio para el cine indígena es muy relevante y coherente con el territorio que habitamos, y en ese sentido, la sección Primeras Naciones significa una ventana para la apreciación del cine con identidad.

En ella podremos ver obras audiovisuales representativas de diversos pueblos indígenas y conocer más sobre sus realidades, sus propias formas de vida y la manera en que comparten sus conocimientos con el mundo a través del cine.”

La 32ª edición de FICValdivia se celebrará del 13 al 19 de octubre, con una programación de más de 250 películas provenientes de distintos países. La compra de abonos y acreditaciones puede realizarse online, en el sitio web oficial del festival, o de manera presencial entre el 29 de septiembre y el 3 de octubre en la boletería del Teatro Regional Cervantes de Valdivia. 

Primeras naciones

En su versión 2025, la sección exhibirá tres cortometrajes y un largometraje que abordan temáticas como el papel de la medicina ancestral, los roles culturalmente definidos, los problemas de agua derivados del extractivismo y la educación en el interior de las comunidades indígenas.

Kajan hace referencia a los procesos de autonomías territoriales en Colombia, aquellas iniciadas en 1998 durante la administración de Andrés Pastrana y que definieron márgenes para la zona de San Vicente del Caguán.

Este cortometraje observa la lucha por sobrevivir a la violencia impuesta por los grupos armados, resaltando cómo la medicina ancestral es otra estrategia de defensa territorial como recurso crucial en las múltiples formas de resistencia.

Tendrá su premiere latinoamericana en el festival, en su idioma original Nasa Yuwe, la lengua indígena del pueblo Nasa (tradicionalmente conocido como Páez), hablada en la zona andina de Colombia.

Kajan, de Marcos Fabián Rivera. Colombia. 2025. 23’. Digital.

Wainitai: encontrarse a uno mismo cuenta la historia de Jarumi, una chica de 14 años perteneciente al pueblo awajún -en la Amazonía peruana-, que se dedica silenciosamente a las labores del hogar, mientras los hombres de su comunidad disfrutan de una libertad vetada para ella.

Su historia es contada por el director peruano Pablo García-Vizcarra, quien incorpora en su cortometraje los dibujos de la joven Jarumi y a partir de esa expresividad se pregunta sobre el rol de ella en entorno en el que vive. Tendrá su premiere latinoamericana en el festival, con idioma original de español y awajún.

Wainitai: encontrarse a uno mismo, de Pablo García-Vizcarra. España. 2025. 21’. Digital. 

La figura de Euler Mimalchi, líder del pueblo Pasto -en la frontera entre Colombia y Ecuador-, y su trabajo orientado a la revitalización de espacios de autoeducación, la recuperación del espacio sagrado tulpa y la siembra del comunero en el seno de la madre tierra, es el tema de Tulpas, reencuentro con la memoria de los abuelos, del colombiano William Ceballos Chalapud, quien ha dedicado su trabajo audiovisual a indagar en los procesos de educación a partir de la resignificación de la identidad cultural.

Tulpas, reencuentro con la memoria de los abuelos, de William Ceballos Chalapud. Colombia. 2023. 24’. Digital.

Agua es vida es el nuevo filme del estadounidense Will Parrinello, veterano documentalista que ha orientado gran parte de su obra a la indagación en los pueblos originarios de distintos países. En Agua es vida recorre la experiencia de tres casos –en Chile, Salvador y Honduras-, en los que diversos proyectos extractivistas amenazan las fuentes de agua.

A partir de la lucha con que las comunidades afectadas han respondido a esa situación -enfrentándose al poder de las transnacionales-, su largometraje establece una reflexión en torno a las tensiones existentes entre los derechos de agua, las creencias de los pueblos originarios y los intereses económicos. 

Agua es vida, de Will Parrinello. Estados Unidos, Chile, El Salvador, Honduras. 2023. 90’. Digital.

Sobre FICVALDIVIA

Fundado por la Universidad Austral de Chile, producido por el Centro Cultural de Promoción Cinematográfica de Valdivia y convocado por la Ilustre Municipalidad de Valdivia, el Gobierno Regional de Los Ríos y Codeproval. Cuenta con el financiamiento del Fondo Audiovisual del Ministerio de las Culturas, las Artes y el Patrimonio y el apoyo del Comité de Fomento Los Ríos de Corfo.

FICValdivia ofrece a las y los realizadores audiovisuales un espacio de difusión y competencia, junto con promover la producción audiovisual nacional e internacional de calidad artística. Este año, el festival se llevará a cabo entre el 13 y el 19 de octubre de 2025.

Loncoche repletó su fiesta de la chilenidad y ahora va por más.

La comuna de Loncoche celebró con un éxito rotundo su Fiesta de la Chilenidad 2025, que durante tres jornadas reunió a miles de personas, consolidándose como uno de los eventos más importantes y masivos de Fiestas Patrias en la región.

Pese a los días de lluvia, las familias llegaron en gran número a disfrutar de cada actividad. Los equipos municipales dispusieron de espacios techados y acondicionados, garantizando comodidad y resguardo para todos los visitantes. Incluso, durante la actividad “125 Cuecas por Loncoche”, se bailó con lluvia, sol y viento, mostrando el compromiso de la comunidad con sus tradiciones.

También se realizó una peña folclórica con agrupaciones locales y los equipos municipales estuvieron a cargo de los juegos criollos, cuyos premios fueron entregados por los mismos emprendedores del recinto.

Con entrada liberada, la fiesta atrajo visitantes de distintos rincones de Chile, incluyendo personas de Viña del Mar y Chiloé. Muchos asistentes comentaron que en sus ciudades no se organizaron celebraciones similares, lo que afectó a los emprendedores. 

En contraste, en Loncoche los comerciantes y artesanos “sacaron cuentas alegres”, beneficiándose del masivo flujo de público.

El alcalde de Loncoche, Alexis Pineda Ruiz, destacó la gran convocatoria: “Estamos muy orgullosos del éxito que tuvo esta fiesta. Superó todas nuestras expectativas y dejó en claro que Loncoche es hoy un polo cultural y turístico. Recibimos a visitantes de distintos puntos del país, lo que fortalece nuestras tradiciones y a la vez dinamiza la economía local”.

La Fiesta de la Chilenidad no solo permitió disfrutar de música en vivo, folclore, gastronomía típica y espacios familiares, sino que también fue un impulso real para el comercio local y para la identidad de la comuna, donde desde los más pequeños hasta los adultos mayores disfrutaron de cada minuto de esta gran celebración.

PRÓXIMO GRAN EVENTO EN LONCOCHE: FESTIVAL NACIONAL DE LA CANCIÓN DE RAÍZ FOLCLÓRICA

El éxito de estas celebraciones da paso a una nueva cita cultural: el Festival Nacional de la Canción de Raíz Folclórica de Loncoche, que se realizará el 26 y 27 de septiembre en el gimnasio del Colegio Santa Cruz, en el marco de los 125 años de la comuna.

 

Viernes 26 de septiembre: se presentará Daniel Veliz, ganador del Festival de Festivales, junto a Daniel Muñoz y Los Marujos.

Sábado 27 de septiembre: el escenario recibirá al Grupo Alborada y a la potente Sonora Conmoción.

Con esta nutrida agenda cultural, Loncoche se consolida como un referente regional y nacional en la celebración de las tradiciones y la música chilena.