martes, 17 de junio de 2025

Con lectura dramatizada de “Tengo Miedo Torero” se conmemora Día Internacional del Orgullo Gay

Junio es el Mes del Orgullo y se conmemora en todo el mundo a propósito de los disturbios ocurridos un 28 de junio de 1969 en Stonewall (Nueva York, EE. UU.), en donde se protestó por la violencia policial en contra de personas marginadas de la sociedad, marcando el inicio del movimiento de liberación hacia las minorías y por los derechos homosexuales. 

Para conmemorar esta fecha, la Facultad de Humanidades y Educación de la Universidad de Valparaíso en conjunto con el Centro Cultural IPA y el Departamento de Mujeres y Diversidades de la Municipalidad de Valparaíso realizarán el día viernes 27 de junio a las 12:00 hrs. una actividad que mezclará la literatura, el teatro y el rescate de la memoria.

Se trata de la lectura dramatizada de “Tengo Miedo Torero”, obra del escritor y cronista chileno, Pedro Lemebel, cuya adaptación está a cargo de la Compañía de Teatro IluCión.

La actividad es posible gracias al financiamiento del Ministerio de las Culturas, las Artes y el Patrimonio a través de su Programa de Apoyo a Organizaciones Culturales Colaboradoras. 

Defensor de los derechos humanos, escritor, homosexual, artista visual, ícono de la contracultura y opositor a la dictadura que existió en Chile, Lemebel hizo de su obra una forma de protesta. “Tengo Miedo Torero” cuenta la historia de amor entre un joven militante que participa en un atentado contra Augusto Pinochet y vive una relación con la Loca del Frente, un homosexual que lo ayuda en su acción contra el dictador.

 La lectura estará a cargo del actor y director del Centro Cultural IPA, Claudio Vidal, quien, en tiempos de pandemia, se le presentó la oportunidad de darle vida a esta obra.

“Realicé como actor muchas funciones de manera online, tanto de cuentacuentos, personajes, adaptaciones teatrales desde Teatro IluCión, y se me pidió realizar una versión dramatizada de este libro, en la que, en pocos minutos, comparto la esencia de la novela de Pedro Lemebel, visibilizando esta bandera de lucha tan importante, como son las diversidades. Poder participar activamente en el Mes del Orgullo es una alegría, más aún en vinculación con otros espacios y organizaciones”, explica. 

La actividad se realizará en la Biblioteca de Humanidades de la Universidad de Valparaíso, Prat #677, Valparaíso, y es con entrada liberada, pero con cupos limitados hasta completar el aforo del lugar, por lo que se recomienda llegar 15 minutos antes e inscribirse previamente acá o escribiendo a los correos vinculacion.humanidadesyeducacion@uv.cl o reservas.teatro.ipa@gmail.com

 “Tengo Miedo Torero”, lectura dramatizada es posible gracias al financiamiento del Ministerio de las Culturas, las Artes y el Patrimonio a través de su Programa de Apoyo a Organizaciones Culturales Colaboradoras.

Convocatoria a residencia invita a repensar lo humano desde la perspectiva de la naturaleza

 Hasta el 13 de julio se encontrará abierta la convocatoria para unirse al nuevo ciclo de Residencias Bosque Pehuén de Fundación Mar Adentro (FMA), el cual plantea la pregunta: Para la naturaleza, ¿qué es lo humano? con el fin de activar exploraciones investigativas que abran nuevas posibilidades de cohabitar el mundo, más allá de nociones dicotómicas que separan a nuestra especie de otros seres y su entorno.

La nueva convocatoria de Residencias Bosque Pehuén Para la naturaleza, ¿qué es lo humano? invita a artistas e investigadores de diversas disciplinas (arte, antropología, filosofía, ciencias naturales, nuevos medios, etc.) residiendo en Chile, Latinoamérica y España a presentar una propuesta que contribuya a expandir representaciones y límites dicotómicos en torno a la relación entre lo humano y la naturaleza. 

 A partir de la pregunta que titula este ciclo, se convoca a repensar las ecologías relacionales desde desbordes epistémicos. 

 En esta versión, el programa de Fundación Mar Adentro se presenta junto al Centro Cultural de España (CCE) y el Institute for Postnatural Studies (IPS) con la colaboración local de la Universidad Católica de Temuco y Casa Varas.  

Este programa contempla residir y realizar una investigación en la reserva Bosque Pehuén de Fundación Mar Adentro –región de La Araucanía–, además de espacios de intercambio con investigadores/as y actores territoriales. 

La directora de arte y publicaciones de FMA, Maya Errázuriz, explicó que, a través de reflexiones junto al CCE y el IPS, “buscamos aunar las miradas curatoriales de las tres instituciones, y nos pareció pertinente, al estar situados dentro de un área de conservación, reflexionar e imaginar la percepción de la naturaleza sobre lo humano”. 

Al respecto, añadió, “es interesante el ejercicio de pensar la interrelación entre especies no necesariamente definida por los límites o traducciones que imponemos como humanos, sino más bien ponernos en el lugar de la naturaleza y acoplarnos a sus lenguajes y formas de entendimiento de manera colectiva”.

De esta manera, la convocatoria manifiesta la necesidad de una recalibración crítica de los conceptos y discursos sobre la naturaleza heredados de occidente, en atención a planteamientos que surgen desde la ecología y la filosofía, y que convergen en Latinoamérica en función de descentralizar y movilizar los límites que han separado las nociones de naturaleza y humanidad: a partir de binomios como natural/artificial; humano/animal; sujeto/objeto, entre otros.

Durante cinco semanas –desde el 3 de noviembre al 5 de diciembre de 2025–, el ciclo ofrecerá estadía en el área protegida de FMA en la Araucanía Andina, así como salidas a terreno e intercambios con el equipo de FMA, gestores territoriales e investigadores asociados: Gabriel Alonso y Yuri Tuma, artistas y co-creadores del IPS, quienes exploran relaciones entre naturaleza y cultura, así como ecologías sónicas, respectivamente; Cristóbal Pizarro, director del Laboratorio de Estudios del Antropoceno de la Universidad de Concepción; y Laura Luna Figueroa, directora del Centro de Desarrollo Local de la Pontificia Universidad Católica de Chile (CEDEL UC). 

Desde el IPS, Gabriel Alonso ha manifestado que “el ideal humano se ha traspuesto en la representación paisajística de la naturaleza, donde conviven representaciones de la moral que permea nuestra mirada como especie. 

Se trata de un espejo de las jerarquías de pensamiento. Ante esto, hacemos un llamado a buscar nuevas empatías para tomar conciencia de lo que nos rodea, de seres que tienen otras voces y que, al oírlos, podemos desplazarnos del centro e ir más allá de nuestro egocentrismo como especie”. 

Por su parte, la coordinadora de artes visuales del CCE, Natasha Pons, señaló que “esta residencia se alinea con nuestro compromiso de fomentar nuevas formas de creación de conocimiento, fortaleciendo los sectores creativos e investigativos, buscando propiciar espacios para desarrollar nuevas poéticas y líneas de pensamiento. 

Atendiendo a un contexto marcado por la crisis socioecológica y las separaciones entre especies que se reproduce, este llamado invita a pensar desde lo colectivo, lo sensible y lo interdependiente, reconfigurando formas de habitar y vincularnos más allá del paradigma antropocéntrico”. 

Ante la inescapable autorreferencia de pensar o repensar lo humano, este programa busca posicionamientos alternos que contribuyan, no solo a una reformulación desde el lenguaje, sino a través de transformaciones profundas en las percepciones, sensibilidades y responsabilidad colectiva para construir ecologías del cuidado, de los afectos y la reciprocidad; a través de la imaginación y acción nutridas desde diversas geografías, temporalidades y saberes. 

Sobre las condiciones del programa de residencias 2025 

El ciclo de Residencias Bosque Pehuén –dirigido a personas provenientes de Latinoamérica y España– es un programa concebido como un laboratorio transdisciplinario para la investigación sobre conservación, difusión y educación de los bosques templados húmedos, así como interrelaciones ecológicas, sociales y culturales en pos de estimular una mirada crítica y consciente sobre la sociedad y su relación con la naturaleza. 

Sobre el contexto territorial de la reserva natural donde se desarrollará la estadía, esta área protegida privada se encuentra en Palguín Alto, a unos 40 minutos de Pucón en la región de La Araucanía. 

Este lugar alberga 868 hectáreas de ambientes naturales de la ecorregión del bosque templado lluvioso de América del Sur, ecosistema reconocido como uno de los prioritarios para la conservación de la biodiversidad.

En la reserva encontramos especies –valores de conservación– como la araucaria (Araucaria araucana), la ranita de Darwin (Rhinoderma darwinii) y el monito del monte (Dromiciops gliroides). Por su ubicación no hay señal telefónica, pero sí un sector habilitado con Wi-fi.

Junto con contemplar honorarios y alojamiento en Bosque Pehuén, se consideran dos actividades de programa público junto a la Universidad Católica de Temuco y Casa Varas en Temuco y en el CCE en Santiago. 

La residencia no cubre gastos internacionales de traslado ni viajes dentro de Chile hacia La Araucanía. Se reservará un cupo para un seleccionado residente de la región de La Araucanía, y también para un investigador de nacionalidad o residencia en España, apoyado por el CCE. Los resultados serán dados a conocer la semana del 4 de agosto. 

Formulario de postulación AQUÍ | Descarga las bases ACÁ. 

Envío de preguntas al mail convocatorias@fundacionmaradentro.cl.

Karin Smirnoff presenta "Los colmillos del lince"

 Los colmillos del lince es la segunda novela con la que Karin Smirnoff regresa al universo Millennium. 

En esta ocasión, la autora ofrece una nueva vuelta de tuerca al conflicto entre el desarrollo económico y sus implicaciones ecológicas a través de las disputas que provocan las explotaciones mineras y sus consecuencias: el desplazamiento de pueblos enteros, la especulación inmobiliaria y la explotación de los trabajadores. 

Karin Smirnoff fue seleccionada por los herederos de Stieg Larsson por ser una de las grandes voces de la narrativa sueca y por su proximidad en inquietudes ideológicas y literarias con el autor.

Creada por Stieg Larsson en 2005 y publicada en más de 50 países, la serie Millennium se ha convertido en uno de los fenómenos literarios más destacados de la historia de la literatura contemporánea. 

Sinopsis 

La primavera llega al remoto norte de Suecia, pero la oscuridad acecha en el corazón del pequeño pueblo de Gasskas. Cuando Svala, la sobrina adolescente de Lisbeth Salander, se une a un grupo de activistas que se opone a la reapertura de una mina, las protestas se desarrollan de forma pacífica, hasta que una periodista que investiga el caso es hallada muerta. Salander se ve obligada a intervenir.  

Mikael Blomkvist, que acaba de incorporarse al periódico local, inicia una investigación que amenaza con desvelar un escándalo de grandes proporciones. Mikael, Salander y Svala unirán esfuerzos una vez más mientras intentan dar con el paradero del hacker Plague, cuya misteriosa desaparición añade otra incógnita al caso.

 Toda ayuda es poca: se enfrentan a un grupo dispuesto a recurrir a medidas extremas para defender sus intereses, y muy pronto verán que entre los terribles secretos de la antigua mina se encuentran sus peores enemigos.

Karin Smirnoff (Suecia, 1965), fotógrafa y periodista de formación, dirigía una pequeña empresa familiar dedicada a la madera hasta que, a los cincuenta y cuatro años, decidió retomar su amor por las letras y matricularse en un curso de escritura creativa en la Universidad de Lund.

Allí escribió, en 2018, lo que se convertiría en su debut, Jeg tog ned til bror, que obtuvo una gran acogida entre los lectores, además de magníficas críticas y la nominación al Premio August.

La serie Millennium nació en 2005 de la mano de Stieg Larsson, quien falleció trágicamente y nunca llegó a ver el éxito global que alcanzarían sus tres novelas, Los hombres que no amaban a las mujeres, La chica que soñaba con una cerilla y un bidón de gasolina y La reina en el palacio de las corrientes de aire.

 En 2015, David Lagercrantz fue elegido por los herederos de Larsson para continuar la serie con Lo que no te mata te hace más fuerte, El hombre que perseguía su sombra y La chica que vivió dos veces.

Karin Smirnoff ha recogido el testigo de sus predecesores y, primero con Las garras del águila y ahora con Los colmillos del lince, es la encargada de dar continuidad a una serie que, publicada en más de 50 países y con más de 105 millones de lectores en todo el mundo, se ha convertido en uno de los fenómenos literarios de culto más destacados de la historia de la literatura contemporánea.

Compañía Antifaz y Cerro Colorado | BHP celebraron alianza para la continuidad del Festival FINTDAZ

 Con jazz de fondo y una gran concurrencia de autoridades regionales e invitados especiales en el Casino Español, se desarrolló la ceremonia que celebró la alianza pública privada entre la Compañía de Teatro Antifaz y Cerro Colorado | BHP, que beneficiará a la programación gratuita del XVIII Festival Internacional de Teatro y Danza FINTDAZ, que se realizará entre el 16 de octubre y el 5 de noviembre, en las comunas de Iquique, Alto Hospicio, Pozo Almonte, Pica y Huara de la región de Tarapacá.

Entre las novedades que se dieron a conocer en el histórico edificio, se confirmó que la versión 2025 traerá importantes espectáculos nacionales e internacionales, los cuales ascienden a los 40 montajes escénicos, provenientes de Argentina, Bolivia, Brasil, Chile, España, Italia, México y Uruguay, que itinerarán por el territorio con funciones totalmente gratuitas para todas las familias, gracias a la alianza público privada que se extenderá por tres años.

El XVIII Festival Internacional de Teatro y Danza es presentado por Compañía de Teatro Antifaz y Cerro Colorado | BHP y financiado por el Ministerio de las Culturas, las Artes y el Patrimonio, a través del Fondo Nacional de Fomento y Desarrollo de las Artes Escénicas, Línea Festivales y Encuentros de Trayectoria, Convocatoria 2025; Ley de Donaciones Culturales y el Programa de Apoyo a Organizaciones Culturales Colaboradoras, Convocatoria 2025.

Nuevos desafíos

La instancia congregó a autoridades locales y comunidad artística, en torno al nuevo desafío que emprendió uno de los festivales de artes escénicas más importantes del país, que desde sus inicios ha sido mucho más que una programación artística, sino que un puente cultural que ha sabido crecer, fortalecerse y desplegar las artes hasta los rincones más alejados y extremos del norte de Chile.

La ceremonia contó con la presencia de la Seremi de las Culturas, las Artes y el Patrimonio, Sandra Mercado, quien expresó que "estamos muy felices de acompañar esta alianza público – privada, que permitirá dar continuidad cierta por tres años más a un festival tan icónico, reconocido nacional e internacionalmente pero nacido en nuestra región, como es el Fintdaz.

Felicitamos a la compañía Antifaz y a su director Abraham, quienes sin duda siguen abriendo caminos para las artes en nuestro territorio y por supuesto, agradecemos a Cerro Colorado | BHP por acoger tan importante iniciativa, la que nosotros como ministerio también financiamos”.

Para Cerro Colorado | BHP, representada por la vicepresidenta de Asuntos Corporativos y Comunicaciones, Lorena Ramírez, nosotros tenemos un alto compromiso con la región de Tarapacá, nuestra intención es mantener nuestro compromiso activo y qué mejor que con un festival muy consolidado, iquiqueño, que además es gratuito para la familia, para desarrollar la cultura en la región”.

Finalmente, el director general de Antifaz y Fintdaz, Abraham Sanhueza, sostuvo que “estamos muy contentos de que Cerro Colorado | BHP haya puesto los ojos en Fintdaz, para nosotros eso es muy relevante porque además es una compañía que está muy comprometida con la cultura y esto nos da un aliento importate para seguir creciendo y aportando a la comunidad”.

La programación gratuita del festival se encuentra disponible en fintdaz.cl y en las redes sociales Facebook e Instagram como @fintdazchile.

La Compañía de Teatro Profesional Antifaz es financiada por el Ministerio de las Culturas, las Artes y el Patrimonio a través de su Programa de Apoyo a Organizaciones Culturales Colaboradoras que busca fortalecer y dar continuidad a instituciones y organizaciones culturales de derecho privado y sin fines de lucro.

Este programa además es parte del Sistema de Financiamiento a Organizaciones e Infraestructura Cultural del Ministerio de las Culturas, las Artes y el Patrimonio que integra, articula y coordina de forma transversal los planes, programas y fondos orientados al fomento y apoyo de las organizaciones, de la infraestructura cultural, y de la mediación artística.

Todo esto con una vocación descentralizada, mecanismos participativos, y la promoción de la creación de redes y asociaciones.

Inauguran “Sala Alicia Vega” en homenaje a la destacada realizadora e investigadora chilena

 EL Centro Cultural La Moneda (CCLM), Cineteca Nacional de Chile y Fundación Alicia Vega realizaron un homenaje a la destacada cineasta, investigadora y educadora chilena Alicia Vega.  

En la oportunidad, autoridades y cercanos de una de las principales precursoras de la formación de públicos del cine chileno, descubrieron una placa conmemorativa en el microcine del CCLM que desde hoy recibe el nombre “Sala Alicia Vega”. La iniciativa reconoce su importante labor acercando el cine a niñas, niños y a distintas comunidades marginales de Chile. 

“Junto a la Cineteca Nacional quisimos entregar un reconocimiento a Alicia, una figura clave en la promoción de la apreciación cinematográfica en Chile y que ha influenciado fuertemente en la educación de varias generaciones de chilenos, de niños y niñas que disfrutaron y experimentaron por primera vez del cine”, señaló la directora del CCLM, Regina Rodríguez. 

“Contamos con la sala Raúl Ruiz y hace un tiempo homenajeamos con la instalación de una placa en la sala de cine a Abdullah Ommidvar, por lo que nos parece que nuestro microcine debía llevar el nombre de Alicia como reconocimiento mutuo entre pares. Propiciar espacios justos y paritarios también es construir democracia”, agregó la directora del CCLM. 

Marcelo Morales, director de la Cineteca Nacional de Chile, destacó la vocación y amor por el cine de la educadora: “Alicia ha colaborado siempre con Cineteca, donando archivos, películas, enseñándonos y contándonos información vital sobre la historia de nuestro cine. Además, es un gran referente nuestro en términos de creer en el cine como un medio que nos vincula, genera comunidad e identidad. De que a través de esas experiencias maravillosas nos mejora la vida, nos hace ver otras realidades, nos hace mejores en nuestras relaciones. Con todo esto, que una sala lleve su nombre, tiene todo el sentido y el merecimiento posible”. 

Alicia, agradeció el reconocimiento de una sala con su nombre y convocó a mirar juntos, a emocionarse, y a imaginar otros futuros posibles. En sus propias palabras señala que “el cine es un acto colectivo, de compartir”. Destacó, además, el trabajo de las y los monitores que la han acompañado y las historias de niños y niñas que se han plasmado en dibujos a lo largo de los años y que hoy se encuentran en la fundación que dirige.  

Por su parte, la subsecretaria del Patrimonio Cultural, Carolina Pérez, destacó que, a 40 años del inicio de sus talleres de cine para niños y niñas, se rinda homenaje a una mujer fundamental para la educación, el arte y la memoria en Chile: “Celebramos que una mujer como Alicia Vega sea reconocida en vida porque hacer visibles a las mujeres en el arte también es construir justicia. Gracias Alicia por enseñarnos a ver con el corazón abierto, tu historia ya forma parte del patrimonio vivo de Chile”. 

La actividad fue dirigida por Marcelo Morales, director de la Cineteca Nacional de Chile y contó con la presencia de Alicia Vega, Regina Rodríguez, directora de CCLM, Carolina Pérez, subsecretaria del Patrimonio Cultural, Nélida Pozo, directora del Servicio Nacional del Patrimonio Cultural, Andrés Ovalle, integrante de la Fundación Alicia Vega y ex monitor de los talleres de Alicia y Eduardo Feuerhake, miembro del directorio del CCLM. 

Posterior a la ceremonia, Alicia presentó la exhibición de La quimera del oro (Charles Chaplin, 1925), película que cumple 100 años de su estreno y que ha sido fundamental en su trayectoria como formadora e investigadora.   

Alicia Vega  

Alicia Vega (Santiago, 1931) ha dedicado su vida a la formación de audiencias y al trabajo cultural con comunidades. Desde sus inicios en el Instituto Fílmico de la Universidad Católica hasta sus años recientes al frente de la Fundación Cultural Alicia Vega, su trayectoria ha estado marcada por una profunda convicción: el cine puede abrir mundos.  

Creadora del emblemático Taller de Cine para Niños, Alicia ha formado generaciones de espectadores críticos y sensibles. 

Por su destacada labor como formadora de cineastas, recibió en 2008 el Premio Pedro Sienna, además de múltiples reconocimientos a lo largo de su carrera. 

Presentan los detalles del espacio inmersivo más grande de Sudamérica

Con una superficie de más de 400 m², una cúpula de proyección 360° y experiencias audiovisuales de alto impacto, el Museo Interactivo Mirador (MIM) y Copec presentaron el diseño del que será el espacio inmersivo más grande de Sudamérica, que se construirá en el marco de la celebración de los 25 años del MIM y los 90 años de Copec que conmemoran este 2025.

La presentación del espacio, que abrirá sus puertas en 2026 como un atractivo educativo, cultural y tecnológico, se realizó durante una ceremonia que contó con la participación de la presidenta del directorio de la Fundación Tiempos Nuevos, María Paz Epelman, el gerente general de Copec, Arturo Natho y representantes del mundo científico, cultural y artístico.

María Paz Epelman, presidenta del directorio de la Fundación Tiempos Nuevos señaló que “en los 25 años del MIM, reafirmamos nuestro compromiso con una educación que asombra, inspira y transforma.

Este nuevo espacio inmersivo representa una evolución natural de nuestra misión: llevar la ciencia, la tecnología y la cultura a las personas de una manera significativa y memorable. Lo que hoy presentamos junto a Copec no es solo una obra arquitectónica o tecnológica; es una invitación a imaginar el futuro desde el conocimiento, la emoción y la experiencia compartida”.

Por su parte, el gerente general de Copec, Arturo Natho, agregó que “estamos felices de celebrar nuestros 90 años junto al MIM, con un proyecto que será parte del legado que queremos dejar a Chile. Este espacio inmersivo, que unirá ciencia, arte y tecnología para inspirar y educar a las nuevas generaciones, refleja el compromiso que hemos tenido por nueve décadas con el desarrollo de las personas y el país”.

El nuevo espacio inmersivo, único en el país y que tendrá capacidad para 500 personas, ofrecerá simulaciones científicas y viajes virtuales que enriquecerán el aprendizaje en áreas como ciencia, astronomía, energía, sostenibilidad, biología, tecnología, historia y cultura, tanto para niños como para público general.

El diseño, además, contempla una arquitectura innovadora y respetuosa con el entorno del museo, incorporando criterios de accesibilidad universal y eficiencia energética. Además, contará con una geometría que optimizará la acústica y visibilidad interior, integrando equipamiento técnico como pantallas, proyectores y luminarias.

Este nuevo proyecto también buscará brindar un espacio de creación y difusión para profesionales del sector, fomentando la producción de contenidos inmersivos nacionales.

El desarrollo del proyecto fue adjudicado a Patagonstar, representante en Chile de la empresa estadounidense Evans & Sutherland, líder global con más de 70 años de experiencia desarrollando tecnologías de visualización para planetarios y centros científicos. En Chile, Patagonstar ha liderado proyectos como el Planetario de Huechuraba y la renovación del Observatorio Mamalluca en Vicuña.

Concurso abierto: la ciudadanía elegirá su nombre

En la instancia, también se anunció un concurso nacional para elegir el nombre oficial del nuevo espacio. Los detalles de la convocatoria y sus aspectos formales serán comunicados próximamente a través de los canales oficiales del MIM y Copec.

Este proyecto, que se acoge a la Ley de Donaciones Culturales, tiene prevista su inauguración para 2026, donde se espera que se consolide como un referente museográfico en Sudamérica y una de las principales experiencias educativas y culturales del país, concebida para inspirar a nuevas generaciones en un entorno tecnológico, participativo y de vanguardia.

San Ginés Kids: teatro para toda la familia estas vacaciones de invierno

Estas vacaciones de invierno, el Teatro San Ginés se convierte en uno de los principales panoramas culturales para disfrutar en familia. Con una cartelera diversa, emocionante y de alto nivel artístico, el teatro ubicado en el corazón de Providencia invita a vivir una experiencia inolvidable, combinando música, emoción, valores y fantasía.

San Ginés reafirma su compromiso con las artes escénicas y se consolida como un referente indiscutido del teatro familiar en Chile.


En este contexto, llega el ciclo San Ginés Kids, una selección de tres grandes montajes pensados especialmente para niñas, niños, jóvenes y adultos que buscan entretención de calidad durante el receso escolar. Las funciones se realizarán durante junio y julio, con historias que emocionan, enseñan y entretienen por igual.

La programación comienza el sábado 21 de junio a las 16:00 horas con “Recuérdame, El Musical”, una conmovedora obra inspirada en el Día de los Muertos mexicano. 

La historia sigue a Miguel Rivera, un niño que sueña con convertirse en cantante, a pesar de que la música está prohibida en su familia. 

Su amor por las canciones lo llevará a una aventura mágica entre vivos y muertos, donde la memoria, los vínculos y la música serán protagonistas. Una puesta en escena colorida, emotiva y entrañable que ha conquistado al público de todas las edades.

El ciclo continúa el sábado 28 de junio a las 16:00 horas con “El Madrigal y su encanto”, un musical basado en la historia de una familia extraordinaria que vive en las montañas de Colombia. Todos los miembros han sido bendecidos con dones mágicos, excepto Mirabel, quien deberá enfrentarse al hecho de que la magia está desapareciendo.

Será ella, la única sin poderes, quien asuma el desafío de salvar a los suyos. Con música, humor y emoción, esta obra celebra la identidad, la valentía y el poder del amor familiar.

Finalmente, el sábado 5 de julio a las 16:00 horas se presentará “Las emociones de Kylie”, una obra que destaca por su energía, sensibilidad y despliegue escénico. Kylie, una adolescente apasionada por la danza, sueña con participar en la coreografía más importante del año.

En su camino, se enfrentará a emociones como el miedo, la ansiedad, la tristeza y la esperanza. Una historia cercana y actual, que conecta profundamente con el mundo interior de los más jóvenes a través del teatro, la danza y la música.

Las entradas ya están disponibles en Ticketmaster y cuentan con atractivos beneficios: 30% de descuento pagando con tarjetas Banco BCI, 20% de descuento en preventa los días lunes y martes, y 15% de descuento para clientes MetLife.

Con este ciclo, San Ginés Kids ofrece una alternativa cultural de primer nivel para estas vacaciones de invierno. Una invitación a vivir el teatro como una experiencia mágica, educativa y emocionante para toda la familia.

Ofrecen talleres sobre profesionalización y formalización de artistas escénicos

 La concursabilidad es una de las constantes dentro el ámbito y desarrollo de las artes. Un ciclo que se repite cada año, en que el Ministerio de las Culturas, las Artes y el Patrimonio, ofrece diversas líneas de financiamiento para apoyar a las y los artistas en distintas disciplinas culturales, con sus respectivas propuestas.

Un proceso que a muchos y muchas les parece complejo y ciertamente engorroso, con demasiados pasos a seguir y requerimientos que terminan por desanimar y abandonar la idea de postular a dichas ayudas. 

En este sentido, el Centro Cultural Escénica en Movimiento ofrecerá la jornada del próximo 25 de junio, dos talleres online gratuitos que apuntan a ayudar a quienes tienen intensiones o están pensando en poder participar de los distintos fondos de cultura, que pronto abrirán sus convocatorias, y también sobre algunos aspectos tributarios de éstos. 

Se tratan de los talleres sobre profesionalización y formalización de artistas escénicos de la región del Biobío, específicamente, “Estrategias para proyectos concursables”, dictado por Darwin Mora Urrutia (Especialista en Estudios Contemporáneos en Danza y Máster en Práctica Escénica y Cultura Visual); y “Cumplimiento tributario de segunda categoría”, impartido por Ivonne Monsalve Zúñiga (Magíster en Dirección Tributaria, Contadora Auditora). 

“Será un taller en el que abordaremos dos líneas del Fondo de las Artes Escénicas, que son Festivales y Encuentros, y Creación y Producción de Montajes Escénicos. Con ello, se pretende dar información de acuerdo a cuáles serían las pistas o sugerencias para hacer proyectos que tengan una mayor evaluación, o sea, que sean proyectos que puedan salir seleccionados. 

La idea es poder compartir la experiencia que tengo como artista escénico y gestor cultural, que desde hace muchos años he postulado con propuestas y me he adjudicado fondos en diversas ocasiones”, señaló Mora. 

Del por qué hacer énfasis o hincapié en esas dos líneas de financiamiento en particular, el también coordinador de actividades del plan de gestión del Centro Cultural Escénica en Movimiento dijo que “el diagnóstico es que, justo en esas líneas, hay muy pocos proyectos de la Región del Biobío que han salido beneficiados, por lo tanto, la idea es mejorar las condiciones de postulaciones que tengan los artistas o instituciones culturales de nuestro territorio para que tengan mayor competitividad”.

Mientras que la capacitación de Monsalve va por el lado de “adquirir las herramientas y conocimientos básicos tributarios para hacer inicio de actividades en segunda categoría, poder emitir boletas de honorarios, cumplir con las obligaciones mensuales de la formalización en segunda categoría y ser contratados por instituciones públicas o privadas”, explicó.

Para poder participar en cualquiera de los módulos, las inscripciones se encuentran abiertas -de forma gratuita hasta las 23.59 horas del 20 de junio- a través de las redes sociales del Centro Cultural Escénica en Movimiento (@esceniaenmovimiento) con el apoyo de la Secretaría Regional del Biobío del Ministerio de las Culturas, las Artes y el Patrimonio; esto con el fin de llegar a las tres provincias de la Región y a las y los diferentes artistas de las artes escénicas, incluyendo artistas circenses, bailarines/as, actores y actrices, narradores/as orales, titiriteros/as y artistas de la ópera. 

Los talleres se realizarán específicamente la jornada del miércoles 25 de junio, a través de la plataforma Meet, durante la mañana (“Estrategias para proyectos concursables” de 10.00 a 13.00 horas), y en la tarde (“Cumplimiento tributario de segunda categoría” de 15.00 a 17.30 horas), y son independientes entre sí.

Syntagma Musicum Usach presenta una versión de cámara de la obra maestra de Bach

 En 1741, hacia el final de su vida, Johann Sebastián Bach (1685-1750) publicó una composición para que simplemente tituló como Aria con variaciones diversas para clave con dos teclados

Era la cuarta y última parte de su Clavier-Übung o Ejercicios para teclado, pero esa música no iba a trascender bajo denominaciones así de funcionales. Para la historia, esas creaciones son las Variaciones Goldberg. 

El origen de ese título es más mítico que real. Recién en 1802, el primer biógrafo de Bach, Johann Nikolaus Forkel, escribió que la partitura fue un encargo del conde Hermann Carl von Keyrserlingk, que necesitaba una música que lo reconfortara durante sus noches de insomnio.

El encargado de interpretarla sería el clavecinista de su corte, Johann Gottlieb Goldberg, que había sido alumno del propio Bach. La historia ha sido refutada por investigaciones posteriores, pero el título quedó. Las Variaciones Goldberg son una de las obras más reconocidas del compositor, sobre todo por sus versiones al piano. Algunas de ellas son legendarias, como las que Glenn Gould grabó en 1955 y 1981.  

Una aproximación distinta es la que podrá descubrirse en el próximo concierto de Syntagma Musicum Usach. Variaciones Goldberg: una versión de cámara se titula el programa que el grupo interpretará este miércoles 25 de junio (19:30 horas) en el Teatro Aula Magna Usach.

En el sistema Portaltickets se pueden encontrar las entradas gratuitas para el concierto, que será antecedido por un conversatorio (19:00 horas) con dos integrantes de la agrupación: el director Jaime Carter y el cantante Gonzalo Cuadra.

“Todos los años dedicamos un concierto a Bach porque es un pilar del Barroco. Esta vez quisimos hacer estas Variaciones Goldberg, pero con todos los instrumentos de los que dispone el grupo. Así, podemos enriquecer sus timbres, sin perder la originalidad de la obra”, explica el clavecinista Jaime Carter.

Como el pensamiento de Bach era estrictamente contrapuntístico, la obra se aviene muy bien para ser instrumentada. Uno puede sacar las voces que están en el clavecín y entregarlas a distintos instrumentos”.

De esta manera, el aria y las 30 variaciones que conforman la partitura se desplegarán en la formación del grupo, que esta vez contemplará a Hernán Muñoz en violín barroco, Natalia Cantillano en viola barroca, Paulina Mühle-Wiehoff en violoncello barroco y Rodrigo Díaz en tiorba, además del propio Carter en el clavecín. 

Syntagma Musicum. (c) Gary Go 
“Esta obra agota todas las posibilidades de su momento histórico y lleva estas estructuras musicales a los niveles más altos. Hay variaciones que son como portales a otro tiempo. 

Es como si Bach se adelantara a su época y nos presentara la música del periodo impresionista, donde pierde influencia la tonalidad y aparece el cromatismo de manera desbordante”, profundiza el director del elenco. 

“La variación número 25, por ejemplo, es como un breve resumen, de tan solo dos hojas de partitura, de lo que va a ser el futuro. La música de Richard Wagner, incluso la de Gustav Mahler, ya están ahí anunciadas”.

Variaciones Goldberg: una versión de cámara será el tercer concierto de la temporada 2025 de Syntagma Musicum Usach. Anteriormente, el grupo ha abordado programadas dedicados a compositoras del Barroco y a Georg Philipp Telemann, además de inaugurar el XVII Festival Internacional de Música Antigua (FIMA), en una colaboración con la Orquesta Usach.

La compañía ‘La Llave Maestra’ presentó “Pareidolia” y “El Carnaval de los Animales” en Temuco

El fin de semana recién pasado, el Teatro Municipal de Temuco recibió a más de Mil 500 personas que vivieron dos jornadas inolvidables con la presentación de ‘Pareidolia’ y ‘El Carnaval de los Animales’, destacadas obras de teatro visual de la reconocida compañía chileno-española “La Llave Maestra”. 

Ambas funciones, dirigidas a público familiar, cautivaron a grandes y pequeños con una propuesta escénica llena de imaginación, humor, música y sorprendentes personajes. 

Las funciones no solo convocaron al público temuquense ya que familias provenientes de comunas como Curacautín, Lonquimay, Pucón y otras localidades viajaron especialmente para disfrutar de esta experiencia única, que transformó la sala principal en un mundo de ilusión y asombro. 

Ambas jornadas lograron convocar a cerca de mil 500 personas, a pesar de las condiciones climáticas, demostrando el interés del público regional por propuestas escénicas de alta calidad, con fuerte contenido estético y emocional. 

La puesta en escena, el diseño visual y la gestualidad de los intérpretes permitieron a niños y adultos disfrutar sin necesidad de palabras, sumergiéndose en un viaje sensorial que conectó con el arte, la ternura y la imaginación. 

En ‘El Carnaval de los Animales’, cinco actores en escena dieron vida a cuarenta y dos animales distintos, fusionando coreografía, humor físico y objetos escénicos con las célebres composiciones del músico francés Camille Saint-Saëns, en un espectáculo que provocó carcajadas, asombro y ovaciones del público. 

Por su parte, ‘Pareidolia’ deslumbró con un universo visual donde objetos cotidianos se transformaban en seres fantásticos, apelando a la imaginación del espectador. 

“Fue muy emocionante ver la respuesta del público, lleno de risas, asombro y emoción. Nos sentimos muy felices de traer este tipo de teatro a regiones”, expresó Edurne Rankin co-directora de La Llave Maestra, compañía que ha recorrido escenarios en países como España, México, Brasil, Corea del Sur, Argentina y Uruguay. 

Desde la Corporación Cultural de Temuco, su gerente Carolina Castillo destacó que “estas funciones nos muestran que existe un público amplio para el teatro familiar y que en Temuco y La Araucanía se valora profundamente el acceso a espectáculos de nivel internacional. 

Estamos agradecidos por la alta convocatoria y por el cariño del público”.

Tras el entusiasmo vivido en estas funciones, la invitación queda abierta para seguir siendo parte de la programación que ofrece el Teatro Municipal de Temuco, con nuevos espectáculos pensados para sorprender, emocionar y reunir a las familias en torno al arte. 

 Toda la cartelera se encuentra disponible en www.corporaciontemuco.cl.

Para quienes no pudieron asistir a la función de Pareidolia debido a las condiciones climáticas, se encuentra habilitada la opción de solicitar la devolución de entradas directamente en www.ticketplus.cl.

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