lunes, 16 de junio de 2025

Dirección Museológica UACh inaugura sala para acceder a acervos digitalizados

 Para celebrar el Día Internacional del Archivo, la Dirección Museológica (DM) de la Universidad Austral de Chile (UACh) realizó la apertura de la Sala de Consulta del Archivo DM- UACh que permite a la comunidad acceder a 15,000 documentos digitalizados.

Actualmente la Dirección Museológica posee alrededor de 30.000 imágenes, acervos que están en constante crecimiento, gracias al apoyo de la comunidad local. En esta línea, el lunes 09 de junio se efectuó la entrega formal de la colección fotográfica Ellyonor Fehrenberg, donada por su hija Nora Binder.

Donación con más de 5.000 fotografías de alto valor y 25 álbumes, que dan cuenta de la historia de Valdivia y el sur de Chile desde el siglo XIX. Una de sus principales características es que posee archivos fotográficos e imágenes de destacados fotógrafos regionales, tales como: Rodolfo Knittel, Erico Volkmann, Roberto Binder y Jean Fehrenberg. Frida B. de Boehmwald, quien fue una de las primeras fotógrafas valdivianas y fotógrafos pioneros, como Enrique y Fernando Valck junto a Augusto Christ.

“Acá hay muchas fotografías que fueron reunidas con tiempo. De hecho, me sorprendí cuando vi todo este material. Mi madre empezó a reunir estas cosas cuando yo era niña, mirar fotos y estás imágenes era parte de mi quehacer diario. Hay registros de la familia, escritos, cartas y material histórico familiar”, sostuvo Nora Binder.

Respecto a la sala de consulta, comentó que es fantástico para ella que se preserven los archivos de manera digital. Es muy bueno que ahora se puedan ver estás imágenes a través de un computador, sin que las fotos se deterioren con el uso y que todos puedan acceder a ella. 

En el fondo también era la idea de mi madre, que esto quede para las generaciones posteriores. Me alegro de que estén ahora aquí en la universidad”, dijo.

“La entrega de este patrimonio es para la ciudad, son muchos documentos importantes que fueron reunidos por mi madre. Esto es para compartirlo, cuidarlo y que sea accesible al público. Considero que está muy bien guardado en la Dirección Museológica”, complementó.

Donación

El archivero de la DM, Roberto Bosshardt, fue el encargado recibir la donación de las imágenes patrimoniales, su cuidado y posterior digitalización. “ La colección Ellynor Fehrenberg es una de las colecciones fotográficas más importantes del sur de Chile, no solo por su volumen, sino también por sus variados registros y contenidos que están muy bien documentados por la señora Ellynor, quien en vida de dedicó a conformar y documentar este acervo que hoy viene a complementar el acervo que tiene la Dirección Museológica”, explicó el historiador y archivero.

“La relevancia de esta donación está en que contiene registros únicos de la historia de Valdivia y el sur de Chile y que sus fotografías fueron investigadas y documentadas de una forma tal que existe mucha información contextual sobre cada uno de los registros”, agregó Bosshardt.

Al respecto, el director de Dirección Museológica de la UACh Guillermo D’Elía, sostuvo que su dirección tiene como uno de sus objetivos preservar el acervo histórico y cultural de la ciudad y del sur de Chile. “Somos un equipo pequeño que trabaja con mucho amor, y dentro de las capacidades que tenemos dedicamos la energía que estas cosas realmente merecen, por lo que aseguramos que esta colección va a estar en buenas manos”, dijo.

«Es un día bien particular por la donación y la apertura del servicio de consulta. Esto es una muestra de cómo ponemos el valor los acervos. En este caso estamos hablando de archivos, pero también podemos hablar de colecciones de distintos tipos de objetos. No solo nos preocupa conservarlos y acumularlos, sino que nos interesa que estén disponibles a la sociedad, como una forma de ponernos en valor”, afirmó.

Actividades semana de los archivos

La Dirección Museológica inició sus actividades el lunes 09 de junio con la inauguración de la Sala Consulta Archivo DM-UACh, junto con la ceremonia de donación de la colección Ellyonor Fehrenberg y una posterior mediación para estudiantes del archivo patrimonial del Liceo Santa María la Blanca de Valdivia.

El 10 de junio se realizó un taller de Archivística para estudiantes de cuarto años de la Escuela de Arqueología de la Sede Puerto Montt de la UACh. 

El 11 de junio se realizó el taller de educación patrimonial para adultos mayores “Archivos Tejeños” con documentos sobre la Isla Teja en colaboración con Servicio Nacional del Patrimonio de Los Ríos.

El jueves 12 de junio se efectuó una jornada abierta para digitalización de archivos familiares en formato VHS, actividad ejecutada por las laspiedras.doc.  Jornada desarrollada en el Museo Histórico Antropológico Mauricio van de Maele.

Las actividades finalizarán el viernes 13 de junio a las 10.30 horas en el Auditorio Eleazar Huerta de la Facultad de Filosofía y Humanidades, con la “Jornada Regional de Archivos en Los Ríos: Experiencias, Trayectorias y Desafíos”.

domingo, 15 de junio de 2025

Abren inscripciones para docentes en la III Escuela de Invierno de la Facultad de Ciencia Usach

 Desde el 23 al 27 de junio, la Facultad de Ciencia de la Universidad de Santiago de Chile realizará la tercera edición de la Escuela de Invierno, una iniciativa gratuita y abierta que busca fortalecer la enseñanza de la ciencia a través de talleres docentes en ejercicio y formación de matemática, física y otras disciplinas científicas. 

Durante una semana, profesores, profesoras y profesionales del área de Matemática y Física de todo Chile y del extranjero podrán participar en 15 talleres gratuitos diseñados para ofrecer nuevas herramientas pedagógicas, promover el intercambio de experiencias y actualizar conocimientos en diversas áreas de la ciencia.

 Este año, la escuela se desarrollará en modalidad virtual a través de Zoom, con la incorporación de dos sesiones híbridas que se realizarán de forma presencial en el campus universitario, con transmisión en línea. 

Los talleres serán impartidos por destacados académicos, académicas, investigadores, junto a egresados y egresados de la Facultad de Ciencia Usach. El programa incluye temáticas diversas y actuales, que van desde la didáctica del cálculo, el uso de la inteligencia artificial en el aula y la integración de prácticas inclusivas, hasta enfoques interdisciplinarios como la astronomía, el juego como herramienta de aprendizaje y la divulgación científica digital. 

“La educación enfrenta desafíos cada vez más complejos que exigen docentes profesionales preparados, capaces de innovar, adaptarse y liderar procesos de aprendizaje significativos. La Escuela de Invierno representa una oportunidad clave para fortalecer sus habilidades pedagógicas. técnicas y actualizar sus conocimientos.

Además, al ser una iniciativa gratuita, contribuye a democratizar el acceso al conocimiento, permitiendo la participación de docentes de establecimientos públicos, subvencionados y privados”, sostuvo el Dr. Felipe Elorrieta, director de Vinculación con el Medio de la Facultad de Ciencia Usach.     

La Facultad de Ciencia Usach invita a todos los y las docentes a ser parte de una semana llena de aprendizajes y conocimientos en la III Escuela de Invierno para llevar su enseñanza al siguiente nivel. Las inscripciones están abiertas hasta el viernes 20 de junio a las 17:00 horas y pueden realizarse en el sitio web www.fciencia.usach.cl o directamente a través del siguiente formulario

Susurros en mi laberinto: entre lo vivido y lo soñado

¿Qué se esconde entre los ojos y las hojas? ¿Qué queda cuando todo parece haber sido dicho? Sonia Kohler, autora chilena con una extensa trayectoria como docente y escritora en el sur de Florida, entrega en Susurros en mi laberinto un libro que vibra entre el recuerdo y la contemplación, entre lo vivido y lo soñado.

 La escritora chilena radicada en Estados Unidos presenta su nuevo libro Susurros en mi laberinto, editado bajo el sello de Editorial Forja. Una obra profundamente personal que transita entre la crónica, la memoria y la imaginación, con la que busca dejar huellas en el lector.

En estas páginas, la autora se permite volver crónica lo que observa, lo que reflexiona y lo que imagina. Es un viaje íntimo, una carta dirigida tanto a sí misma como a quienes la han acompañado en su camino: sus alumnos, sus lecturas, sus propias metamorfosis.

La obra se construye como una caminata introspectiva, donde cada texto se convierte en un susurro que invita a detenerse, a observar y a anotar. Sonia Kohler recorre los pliegues de su historia personal y profesional con una voz honesta, que convierte su experiencia de vida en literatura.

Radicada desde hace años en Estados Unidos, Kohler enseñó inglés como segundo idioma a niños y jóvenes de diversas culturas en el sur de Florida. Hoy, sus reflexiones, ensayos y poemas —algunos premiados y publicados por la Asociación de Escritores del Sur de Florida y el Instituto de Escritura de Maestros del Condado Miami Dade— trascienden fronteras y lenguas.

Susurros en mi laberinto se suma a su camino literario como una propuesta honesta y profunda, donde cada huella escrita es también una forma de permanecer. Un libro para quienes disfrutan la escritura que nace desde la experiencia, la nostalgia y el deseo de comprender lo que somos.

El libro ya se encuentra disponible en librerías y a través de www.editorialforja.cl.

sábado, 14 de junio de 2025

La Orquesta Sinfónica Infantil Metropolitana inicia la temporada 2025

La Orquesta Sinfónica Infantil Metropolitana (OSIM), inicia un nuevo año de la mano de su recientemente nombrada directora titular Virginia Vergara, quien asume oficialmente la titularidad de la orquesta con un emotivo concierto de apertura de temporada, titulado “Música en miniatura: grandes compositores en pequeños maestros”.

Este hito no solo inaugura la temporada 2025 de la OSIM, sino que también simboliza el comienzo de una nueva etapa artística y de formación para el elenco infantil, integrado por niños y niñas de entre 8 y 14 años, provenientes de diversas comunas de la Región Metropolitana.

Con más de 15 años de trayectoria, OSIM se ha consolidado como un conjunto pionero en ofrecer un espacio de práctica orquestal de carácter sinfónico para jóvenes talentos en tan temprana edad. Instancia de aprendizaje efectivo en torno a la música que además les ofrece la oportunidad de desarrollar múltiples habilidades emocionales, cognitivas y conductuales a través del trabajo colectivo, impactando positivamente en las etapas sucesivas de crecimiento.  

 En torno a este impacto, su actual directora titular, Virgina Vergara, señala “Asumir la dirección titular de la OSIM significa una tremenda oportunidad de poder trabajar con una infancia llena de energía y talento musical.

Creo que es la etapa más importante sobre todo porque es la oportunidad perfecta para resaltar y recordar los valores que se aprenden en una orquesta de formación, como el respeto, el compañerismo, la disciplina y la escucha activa”.

 “Es un gozo y una oportunidad increíble poder debutar con esta bella orquesta. Es una inspiración tremenda y un recordatorio fiel de que este es el camino correcto para las futuras generaciones”, añade la directora titular.

Por su parte el director titular de la OSNJ, Paolo Bortolameolli, señala que “desde un punto de vista artístico formativo y humano es un gran inicio de temporada, pues coincide con el inicio de un nuevo capítulo donde estoy seguro que seguirán creciendo como agrupación donde, a través de su nueva directora, encontrarán la inspiración, la guía y la cercanía humana necesaria para que su experiencia sea la mejor posible.

Veo este inicio personalmente con mucha felicidad, ya que la OSIM es una de las orquestas insignes de de la Fundación de Orquestas Juveniles e Infantiles, me parece inspirador conecta muy bien con el espíritu familiar que existe entre las agrupaciones OSIM, OSEM y OSNJ”

Finaliza deseándole el mayor de los éxitos a la OSIM y su directora.

  “Me pone muy contento este inicio, Virginia es una muy talentosa directora joven que demostró además en el proceso de búsqueda de director un gran compromiso con la enseñanza con lo formativo y se nota que tiene muchas ganas y muchas ideas, les deseo lo mejor y una gran bienvenida a esta familia”.

y así lo reafirma, Pablo Aranda, compositor y director ejecutivo de FOJI señalando “La Orquesta Sinfónica Infantil Metropolitana (OSIM) de la Fundación de Orquestas Juveniles e Infantiles de Chile inicia este 2025 un nuevo ciclo a cargo de la dirección musical de Virginia Vergara, quien tiene una destacada trayectoria como directora y violinista.

Estamos felices de que su talento, visión y compromiso se concentren en el proceso formativo de los niños, niñas y jóvenes músicos que integran nuestra orquesta.  Confiamos en que su liderazgo será fundamental para seguir cumpliendo nuestra misión de brindar un espacio formativo integral a las nuevas generaciones de músicos”.

Programa musical 16 y 17 de junio:

 Ludwig van Beethoven, Obertura Egmont, arr. Richard Meyer; Gioacchino Rossini, Obertura Guillermo Tell (Final), arr. Richard Meyer; Gustav Mahler, Sinfonía Nº1, tercer movimiento, arr. Jeff Parker; Wolfgang Amadeus Mozart, Obertura La flauta mágica, arr. Richard Meyer; Georges Bizet, Suite Carmen "aragonesa", arr. Richard Meyer; Nikolai Rimsky-Korsakov, Capricho español, arr. Richard Meyer

El primer programa musical de la temporada, será ejecutado en dos ocasiones. El primer concierto tendrá lugar el día 16 de junio a las 19:00 hrs en el Teatro de Carabineros.

La entrada es liberada previo retiro de ticket en https://www.museocarabineros.cl. En tanto, la segunda presentación se llevará a cabo el 17 de junio a las 19:00 hrs en el Teatro Joan Jara del Centro Cultural Lo Prado, también con acceso gratuito, previo retiro de tickets en www.fundaciónculturaloprado.cl

En ambos conciertos se podrá disfrutar de obras clásicas del repertorio docto, de compositores tales como Beethoven, Mahler, Bizzet, entre otros.  Virginia Vergara, directora musical de OSIM, expresó en torno las obras que se ejecutarán en la ocasión “son obras muy parecidas a las originales.

Todos son arreglos, pero son muy cercanos a las obras originales, solo que están más simplificadas porque obviamente los niños tienen recursos técnicos en pleno desarrollo, por así decirlo.

El repertorio es el clásico docto que todos esperamos escuchar y que está en el inconsciente colectivo del público, entonces la gente va a reconocer qué obras son”.

Cabe destacar que, durante el año, la Orquesta Sinfónica Infantil Metropolitana (OSIM) continuará presentándose en diversos escenarios de la Región Metropolitana, acercando repertorios de excelencia a públicos de diversas comunas, permitiéndoles disfrutar de una experiencia musical de alto nivel. Más información sobre los próximos conciertos de OSIM en www.foji.cl.

 Sobre FOJI

La Fundación Nacional de Orquestas Juveniles e Infantiles de Chile, FOJI, se dedicada a promover el desarrollo social, cultural y educacional del país, brindando oportunidades para que los niños, niñas y jóvenes de todo Chile accedan a una mejor calidad de vida a través de la práctica musical de sus elencos; acercando la música de concierto a todas las personas, sin distinción.

Desde su modelo formativo, FOJI busca contribuir al desarrollo integral de los becados/as mediante el fomento de la práctica musical de sus elencos y enseñanza dentro de un marco de respeto y compromiso social, entregando una experiencia formativa caracterizada por ser activa y colaborativa, con acceso social y territorial, que procura las condiciones óptimas para el logro de los objetivos formativos. 

FOJI cuenta con financiamiento del Ministerio de las Culturas, las Artes y el Patrimonio. 

Más información en www.foji.cl

Comienza el rodaje de “Todo lo que nunca fuimos” de Alice Kellen

 Todo lo que nunca fuimos, la adaptación cinematográfica de la exitosa novela de Alice Kellen comienza su rodaje en diferentes localizaciones en Zumaia, Zarauz, San Sebastián y Madrid.

El proyecto será producido por Versus Entertainment, Lyo Media y Bixagu, coproducida con Elephantec Global y Crea4U. Con la participación de HBO MAX

La película se estrenará solo en cines en 2026 de la mano de Warner Bros. Pictures Spain. 

La película estará protagonizada por Maxi Iglesias, conocido por títulos como Valeria y Matices, y la actriz portuguesa Margarida Corceiro, quien ha despuntado recientemente en Punto Nemo y Citas Barcelona; y está considerada uno de los nuevos talentos europeos con mayor proyección. La dirección de la película corre a cargo de Jorge Alonso, Camino de la suerte.

Todo lo que nunca fuimos es la primera entrega de la bilogía Deja que ocurra de Alice Kellen, que ha emocionado a más de un millón de lectores de todas las edades con su mezcla de ternura, duelo, amor, familia, viajes y esperanza. 

La autora Alice Kellen, una de las jóvenes escritoras con más proyección de la narrativa actual, ha publicado más de dieciséis novelas, entre ellas Nosotros en la luna, La teoría de los archipiélagos, Donde todo brilla y Quedará el amor. 

En palabras de la propia Alice:

«Todo lo que nunca fuimos fue un punto de inflexión en el camino. Por eso me hace especial ilusión anunciar que esta historia de amor, mar y esperanza, cobrará vida en la gran pantalla. Gracias por acompañarme en cada página y en cada paso de este viaje».

Este proyecto promete ser una de las adaptaciones literarias más esperadas del año, combinando un elenco internacional de primer nivel con una historia que ha tocado el corazón de millones de lectores. 

Sinopsis

Leah (Margarida Corceiro), una joven aspirante a pintora está destrozada. Desde el trágico accidente que se llevó a sus padres se ha convertido en una sombra de lo que solía ser. 

Cuando a Oliver, el hermano mayor de Leah, le ofrecen un trabajo lejos de casa, le pide a su mejor amigo Axel (Maxi Iglesias) que cuide de ella. 

Sin saber que Leah siempre ha estado enamorada de él y que la vida de ambos está a punto de cambiar radicalmente, Axel promete cuidar de ella. Su misión es ayudar a Leah a rehacer su vida y a volver a ser la chica que era antes. 

A medida que su atracción mutua crece hasta proporciones insoportables, Leah y Axel deben decidir si reprimir su amor o dejar que suceda. 

Gran Sala Sinfónica Nacional de la U. de Chile tuvo sus primeras afinaciones con público previo a su inauguración

 A fines de abril los elencos del Centro de Extensión Artística y Cultural de la Universidad de Chile tuvieron sus primeras sesiones de afinación de la nueva Gran Sala Sinfónica Nacional, ubicada en el Complejo Universitario VM20.

Este proceso se retomó esta semana incorporando dos ensayos con público, llevados a cabo el miércoles 11 y viernes 13 de junio. 

Las jornadas, que contaron con la batuta del director invitado Christian Lorca, marcaron uno de los principales hitos en la antesala de la inauguración oficial de este nuevo escenario el próximo jueves 10 de julio.

En la instancia estuvieron presentes miembros de los todos los estamentos de la Universidad de Chile, reuniéndose autoridades, estudiantes, integrantes del plantel académico, así como funcionarios y funcionarias.

Además, trabajadores que han sido parte de la construcción de este espacio y del Complejo Universitario VM20 integraron también la audiencia e invitados e invitadas especiales.

Allí, la Rectora de la U. de Chile, Rosa Devés, expresó que “ninguno de nosotros olvidará este día. No se trata solo de un ejercicio técnico, por importante que éste sea. Es, para muchos de nosotros y nosotras, llegar a la meta después de un largo caminar, con esfuerzo y voluntad inmensos.

Esta obra pertenece a toda la Universidad, cada cual hizo su aporte en estos años, poniendo en pausa otros proyectos para privilegiar la construcción del Complejo VM20 o dedicando parte importante de su trabajo a volverla realidad.

Aquí queda su huella, que es reflejo del compromiso de esta Universidad: servir a Chile".

El proceso de afinación no solo considera la disposición orquestal o la ubicación del público –que también absorbe sonido–, sino además los ajustes de los llamados “plafones acústicos”, grandes estructuras de madera suspendidas sobre el escenario, que permiten configurar la respuesta sonora de la sala para distintos formatos musicales. Así, cada ajuste busca encontrar el balance ideal entre las secciones instrumentales y la proyección del sonido.

La directora del CEAC, Dominique Thomann, compartió los detalles de este proceso al público presente, indicando que “las posibilidades de ajuste son infinitas, pero lo que escucharán hoy es una de las configuraciones iniciales”.

Asimismo, agregó que “queremos transmitirles también el honor que sentimos cada una de nosotras y nosotros, integrantes del CEAC, de ser parte de este momento único en la historia de la Universidad de Chile, en la vida de los elencos, pero también de la historia de la música de nuestro país.

Con esta sala cambia la manera de escuchar y hacer música sinfónica, tal cual como la conocemos, evolucionando ambas experiencias hacia una mayor excelencia, llevándonos a puntos sin precedentes en Chile”.

Por su parte, el concertino de la Orquesta Sinfónica Nacional de Chile, Alberto Dourthé, agradeció igualmente a todos quienes fueron parte del largo camino que implicó la puesta en marcha y desarrollo del proyecto VM20, que hoy se ve concretado. Asimismo, recordó al recientemente fallecido director titular del elenco, maestro Rodolfo Saglimbeni, invitando a los asistentes a participar de un minuto de silencio en homenaje al querido director. 

La experiencia

Las jornadas contemplaron la ubicación de sensores en distintos puntos del auditorio, los que midieron el comportamiento sonoro, mientras los ingenieros a cargo de la acústica, Gustavo Basso y Andrea Farina, recorrían diferentes ubicaciones de la sala para evaluar la llegada del sonido.

Asimismo, uno de los momentos más llamativos para todos los presentes fue una prueba realizada con globos, los que fueron reventados en tres puntos distintos del escenario, ello pues su estallido contiene todas las frecuencias posibles, por lo que este ejercicio se realizó para medir el comportamiento del espacio frente a esta totalidad de estímulos.

Basso, violinista e ingeniero en telecomunicaciones que ha encabezado el diseño sonoro, explicó que “estas salas modernas casi no tienen absorción acústica, no tienen cortinados ni muchas alfombras […], toda la absorción acústica la tienen las butacas o el público”.

Así, este último elemento resulta “vital para completar la acústica de la sala, y eso fue lo que probamos. El público absorbió muy bien y vino muy entusiasta”.  

Junto con ello, el profesional especificó que la afinación consta de dos partes, donde la primera tiene que ver con los movimientos y pruebas de los plafones.

 “Lo que nos dimos cuenta en estos días es que la sala es muy sensible a esos cambios. O sea, modificaciones muy pequeñas, de dos o tres grados, se oyen. Y la segunda parte de la afinación es que la orquesta aprenda a tocar en la sala, que es una sala nueva. Es como un instrumento nuevo”. 

En esa línea, el concertino Alberto Dourthé señaló también que se trata de “un instrumento maravilloso el que tenemos hoy día, y con el público fue impactante”. 

Añadió que “realmente es una alegría maravillosa y desde el punto de vista profesional es un honor, porque esta sala es lejos la mejor en que yo he tocado en Sudamérica, e incluso también en México”.

Tras finalizar la interpretación musical, la respuesta del público no se hizo esperar y los aplausos llenaron la sala, que cuenta con 1.076 butacas.

Diseñada bajo la normativa vigente de accesibilidad universal, el espacio incorpora un entorno inclusivo para todo público, disponiendo de ascensores, accesos y espacios habilitados especialmente para personas con movilidad reducida en sectores como la platea central y el balcón central, promoviendo una experiencia cultural accesible e integradora.

Asimismo, el Complejo Universitario VM20 incluirá estacionamientos que estarán disponibles para quienes asistan a las funciones.

Los primeros conciertos en la nueva sala

Luego de estas sesiones, la orquesta retoma sus ensayos en miras de lo que será la inauguración oficial de la Gran Sala Sinfónica Nacional, que tendrá lugar el jueves 10 de julio a las 19:30 horas con un primer concierto protocolar. Este se ofrecerá también al público el viernes 11 y sábado 12 de julio en el mismo horario.

Allí, bajo la dirección del maestro invitado Maximiano Valdés, el programa incluirá la Obertura Festiva, del compositor chileno Juan Orrego Salas, y la Novena Sinfonía de Beethoven, obra en la que también estará presente el Coro Sinfónico Universidad de Chile, preparado por su director artístico Juan Pablo Villarroel.

Asimismo, participarán como solistas Carolina García-Valentin, soprano; María Luisa Merino, mezzosoprano; Gonzalo Quinchahual, tenor y Cristian Lorca, barítono. 

Junto con ello, el CEAC dio a conocer el detalle de los primeros cuatro conciertos que se presentarán en esta sala y que contemplan a los directores invitados Josep Caballé Domenech, Luis Toro Araya y Helmuth Reichel.

En tanto, los programas incluyen obras de reconocidos compositores universales como Mussorgsky, Rachmaninoff, Strauss, Wagner y Debussy, entre otros. 

Asimismo, virtuosos solistas invitados serán parte de estos conciertos: el violinista británico Daniel Rowland en el estreno en Chile del Concierto para violín en re mayor, op. 35, de Erich Wolfgang Korngold; y la trompetista española Ana Romero en el Concierto para trompeta en mi b mayor de Johann Nepomuk Hummel. Por su parte, la nueva generación de compositores chilenos estará presente a través de obras de Nicolás Ahumada y Tomás Brantmayer.

El inicio de esta temporada y la inauguración de la sala de conciertos contempla además el lanzamiento de una nueva identidad visual para el CEAC y sus elencos artísticos, que se irá dando a conocer en los próximos días.

La venta de entradas para el concierto inaugural y también para los primeros programas estará disponible a partir del viernes 20 de junio a través de ticketplus.cl. Asimismo, todo el detalle de los cuatro programas iniciales estará en www.ceacuchile.cl a contar de esa fecha. En tanto, la totalidad de la segunda parte de la programación 2025 del CEAC será dada a conocer junto con la apertura de la nueva Gran Sala Sinfónica Nacional el próximo 10 de julio.

Clásicos vieneses; la filarmónica de Temuco rinde homenaje s Mozart y a Haydn

 La Orquesta Filarmónica de Temuco continúa su temporada 2025 con un concierto dedicado al corazón del clasicismo europeo. Bajo el título “Clásicos Vieneses”, el público podrá disfrutar de una velada musical protagonizada por obras de Wolfgang Amadeus Mozart y Franz Joseph Haydn, dos de los más grandes exponentes de la música de cámara y sinfónica de todos los tiempos.

La cita es este jueves 19 de junio a las 20:00 horas en el Teatro Municipal de Temuco, con la participación especial de la destacada flautista Bárbara Huenuman como solista invitada, y del director invitado Pablo Carrasco, quien estará a cargo de conducir a la orquesta en esta experiencia sonora.

Pablo Carrasco, licenciado en Arte con mención en Teoría de la Música, titulado en Dirección Coral y Magíster en Interpretación por la Universidad de Chile, ha sido invitado a dirigir las principales orquestas del país, incluyendo la Orquesta Sinfónica Nacional de Chile, la Orquesta de Cámara de Chile y la Orquesta Filarmónica de Temuco, entre muchas otras.

Su trayectoria internacional incluye participaciones en el Oregon Bach Festival (EE.UU.), una gira con la BachAkademie de Stuttgart por Alemania e Italia, y colaboraciones con orquestas en Uruguay, Perú y Argentina.

Reconocido por su versatilidad y compromiso con la música contemporánea, ha estrenado obras de destacados compositores chilenos y dirigido relevantes festivales y concursos de composición a nivel nacional.

“Siempre es un desafío interpretar música del clasicismo porque es música muy delicada y es muy fácil que suene monótona, entonces siempre es un desafío para cualquier orquesta interpretar música sobre todo de estos grandes exponentes.

 Por otro lado, siempre me es muy grato trabajar con la orquesta filarmónica, siempre hemos tenido muy buena comunicación y ellos siempre han estado muy dispuesto también a escuchar y trabajar la visión que uno puede tener de cada obra que te toca dirigir.

 Así que en lo personal, siempre he tenido muy buena respuesta de ellos, por lo que espero podamos preparar de la mejor manera este desafiante y hermoso programa”, comenta Carrasco sobre el programa que dirigirá este jueves.

Por su parte, Bárbara Huenuman, flautista nacida en Santiago, ha desarrollado una destacada carrera en Chile y el extranjero.

 Se formó con maestros como Karina Fischer, Hernán Jara y Prema Kesselman, y ha sido solista en la Orquesta Sinfónica Nacional Juvenil, además de colaborar con agrupaciones como la Orquesta Sinfónica de Chile, la Orquesta Filarmónica de Santiago y la Orquesta de Cámara de Valdivia, de la cual es miembro estable.

Su talento ha sido guiado por grandes batutas internacionales como Zubin Mehta, Paavo Järvi, Juan Pablo Izquierdo y José Luis Domínguez, consolidándola como una de las intérpretes más expresivas y versátiles de su generación.

“Es súper especial y además para mi tiene un doble impacto, primero al ser invitada como solista en una de las orquestas profesionales del país, que es algo muy importante para mí, y tener la oportunidad de presentarme frente a otro público es realmente un gran regalo y un gran privilegio.

Por otro lado, este concierto es uno de los más importantes del repertorio de flauta y tener la oportunidad de presentarlo junto a una orquesta es otro gran regalo”, expresó la intérprete, anticipando una noche de alta exigencia y emoción.

El programa del concierto se divide en dos partes. En la primera, la obertura de La Clemenza di Tito, K.621 de Mozart abrirá el concierto con su carácter noble y dramático, seguida por el Concierto para Flauta en Sol mayor, K.313, una de las joyas del repertorio solista del compositor austríaco, estructurado en tres movimientos: Allegro maestoso, Adagio non troppo y Rondo. Tempo di menuetto, que permitirán al público apreciar el virtuosismo y la sensibilidad interpretativa de Huenuman.

La segunda parte estará dedicada a la obra del maestro Haydn, comenzando con la obertura de la ópera Armida, Hob.XXVIII:12, rica en contrastes y energía y cerrando con la Sinfonía No.99 en Mi bemol mayor, Hob.I:99, una de las piezas más celebradas del ciclo londinense del compositor, reconocida por su equilibrio, gracia melódica y estructura perfecta.

Las entradas para esta imperdible cita con el repertorio clásico vienés ya se encuentran disponibles en www.corporaciontemuco.cl y ticketplus.cl. Una oportunidad única para sumergirse en el legado inmortal de dos de los más grandes genios de la historia de la música.

Desde el altiplano al sur de Chile, estudiantes de enseñanza media se conectan con la Antártica

Liceo Valle de Codpa, Camarones
 Para despertar el interés por la ciencia polar entre jóvenes de todo el país, el Instituto Antártico Chileno (INACH) realizó una gira educativa por las regiones de Arica y Parinacota, de Los Lagos y de Los Ríos en el marco de la convocatoria a la XXII Feria Antártica Escolar (FAE 2025).

La iniciativa también contempló charlas y actividades paralelas en otras regiones, reforzando el carácter nacional del certamen.

La FAE es un concurso de investigación dirigido a estudiantes de enseñanza media que busca fomentar vocaciones científicas, fortalecer la cultura polar y contribuir a la construcción de una identidad antártica en Chile.

La Antártica a los pies del morro de Arica

En la región de Arica y Parinacota, la gira incluyó zonas urbanas y rurales con el propósito de ampliar el alcance territorial del certamen. Estas actividades fueron posibles gracias al apoyo del Proyecto Asociativo Regional (PAR) Explora Arica y Parinacota de la Universidad de Tarapacá, que colaboró activamente en la gestión y coordinación de las instancias realizadas en el norte del país.

En la provincia de Arica se realizaron charlas en el Colegio Alemán, el Liceo Agrícola José Abelardo Núñez de la localidad de Azapa, el Colegio Cardenal Antonio Samoré y el Liceo Bicentenario Domingo Santa María.

Una de las actividades más emotivas se vivió en el Liceo Bicentenario Jovina Naranjo Fernández, donde participaron Diego Merino y Bárbara Gutiérrez, estudiantes ariqueños que fueron seleccionados en la FAE 2022. Ellos compartieron sus experiencias y aprendizajes en esta instancia motivando a las y los estudiantes de su establecimiento a postular con sus propias ideas de investigación.

La gira llegó también al valle de Codpa, comuna de Camarones, donde se sostuvo un encuentro con estudiantes y docentes locales en la escuela rural de Chitita y en el Liceo Agrícola Valle de Codpa; e igualmente se llegó a la provincia de Parinacota con una charla en el Liceo Granaderos de Putre, acercando por primera vez esta iniciativa a comunidades altiplánicas.

Región de Los Lagos y de Los Ríos

En la región de Los Lagos, la gira se inició con la participación del INACH en la Feria del Mar organizada por el PAR Explora Los Lagos, además de una charla abierta en el Aula Magna de la Universidad Austral de Chile, sede Puerto Montt. 

Posteriormente, se realizaron visitas a diversos establecimientos educacionales como el Colegio Santo Tomás de Puerto Montt, el Liceo Isidora Zegers y actividades abiertas al público en el Anfiteatro del Teatro del Lago de Frutillar.

Una instancia especialmente significativa fue el estreno de la obra “Antártica” en el Teatro del Lago, donde las profesionales del Área de Educación de INACH participaron en un conversatorio junto al elenco y el equipo creativo para dialogar con el público sobre la importancia del Continente Blanco y su conexión con la investigación y la cultura antártica. 

Liceo Granaderos de Putre
La gira continuó en la región de Los Ríos, con actividades en las comunas de Panguipulli, Valdivia y La Unión. 

En Valdivia, se realizaron charlas en el Colegio Austral, con la participación de investigadores del Programa Nacional de Ciencia Antártica (PROCIEN), quienes abordaron temáticas como el cambio climático, la contaminación por microplásticos y la biodiversidad de hongos liquenizados en ambientes extremos.

También se visitaron el Master College, el Instituto Chile Asia Pacífico y el Colegio Santa Marta, además de la Escuela Rural El Maitén, donde se entregó material educativo antártico.

“Lo que buscamos con esta gira es despertar la curiosidad científica de jóvenes de distintas zonas del país, especialmente aquellas con menor acceso a actividades antárticas.

Queremos que todos y todas se sientan parte del territorio polar y comprendan que la ciencia también puede partir en sus propias comunidades”, señaló Constanza Jiménez, bióloga marina y profesional del área de Educación del INACH, quien participó en parte de las actividades en terreno.

Presencia nacional y colaboración interinstitucional

Además de la gira territorial, el INACH ha desplegado una serie de acciones complementarias para incentivar la participación estudiantil en este certamen.

En Punta Arenas, se realizaron charlas informativas en diversos establecimientos, incluyendo los liceos Luis Alberto Barrera, Sara Braun (solo a docentes), Juan Bautista Contardi, el Colegio Charles Darwin y el Colegio Punta Arenas; también se realizó una charla en Porvenir con los estudiantes del Liceo Polivalente Hernando de Magallanes.

Asimismo, profesionales del Proyecto Nodo Antártico llevaron esta iniciativa hasta la comuna de Cabo de Hornos, con una presentación para estudiantes del Liceo Donald McIntyre Griffiths.

En paralelo, investigadores e investigadoras del PROCIEN y de APECS-Chile (Comité Nacional de la Asociación de Jóvenes Científicos Polares) han desarrollado actividades de divulgación en las regiones del Maule, Biobío, La Araucanía, y Metropolitana, ampliando significativamente el alcance educativo de la convocatoria a través de charlas especializadas en temáticas polares.

En tanto, en la región de Aysén, la Secretaría Regional Ministerial de Ciencia, Tecnología, Conocimiento e Innovación de la Macrozona Austral colaboró activamente en la difusión de la convocatoria, facilitando el acceso a la información en comunidades educativas de la zona sur austral.

La Feria Antártica Escolar se desarrollará en Punta Arenas, en el mes de noviembre, en el marco de la conmemoración del Día de la Antártica Chilena (6 de noviembre). El proceso de postulación estará abierto hasta el 27 de junio y está dirigido a estudiantes de enseñanza media de todo el país, quienes podrán participar presentando una propuesta de investigación en torno a temáticas antárticas, con el respaldo de un docente guía.

Colegio Masters College Valdivia
Las bases del concurso y la plataforma de postulación están disponibles en el sitio web: www.inach.cl/fae 

El INACH es un organismo técnico del Ministerio de Relaciones Exteriores con plena autonomía en todo lo relacionado con asuntos antárticos de carácter científico, tecnológico y de difusión. El INACH cumple con la Política Antártica Nacional incentivando el desarrollo de la investigación de excelencia, participando efectivamente en el Sistema del Tratado Antártico y foros relacionados, fortaleciendo a Magallanes como puerta de entrada al Continente Blanco y realizando acciones de divulgación del conocimiento antártico en la ciudadanía. El INACH organiza el Programa Nacional de Ciencia Antártica (PROCIEN).

La conquista de lo inútil – Circo virtual

“La conquista de lo inútil”, creación del artista y director Juan Pablo Corvalán (Circo Virtual), es un solo de circo contemporáneo que indaga en la transformación de lo cotidiano, el paso del tiempo y el sentido de nuestras acciones diarias.

¿Qué sentido tiene lo que hacemos cada día? ¿Es posible encontrar belleza en lo inútil? ¿Qué sucede si, por un momento, dejamos de hacer?

Mediante acrobacias, movimiento, sonido y una puesta en escena sin texto, la obra invita a detenernos y contemplar. A abrir una pausa frente a los tiempos vertiginosos que habitamos.

Un cuidador de bodega vive inmerso en una rutina minuciosa, ordenada. Hasta que algo altera esa lógica: los gestos simples adquieren nuevos significados, y los objetos se cargan de relatos inesperados. 

“El desafío es transmitir el deseo y la belleza de observar cómo las cosas simples pueden darnos espacio para imaginar, disfrutar y encontrar calma. Preguntarnos también por las posibilidades del circo contemporáneo y su cruce con otras disciplinas.” — Juan Pablo Corvalán

La pieza es fruto de una extensa investigación iniciada en residencia en Nau Ivanow (Barcelona) y continuada en diversos espacios culturales chilenos como Espacio Checoeslovaquia, Centro Nave, Estación Mapocho y GAM. Surge desde la exploración de materialidades y objetos, e incluso desde el aburrimiento como impulso creativo.

“Un día como cualquier otro” – Experiencia Humana

 El Colectivo Interdisciplinar Experiencia Humana estrena “Un día como cualquier otro”, una obra que inaugura su nueva Trilogía de lo Extraño, luego de tres años de investigación teórico-práctica que culminaron en 2023 con “Desatino de la soledad”.

Esta nueva etapa de creación escénica surge de la práctica artística como investigación “Re-versionar el extrañamiento escénico”, desarrollada en el Magíster en Artes de la Pontificia Universidad Católica de Chile.

La puesta en escena, dirigida por Francisco Ruiz Yáñez e interpretada por Carla Sotomayor Parraguez y Luis Órdenes Medina, nos sitúa en un día aparentemente común: dos personas salen a comprar lo justo para seguir con su rutina.

Pero lo cotidiano pronto se ve atravesado por una ciudad en descomposición: negocios cerrados, calles vacías, gritos lejanos. La jornada se transforma en una odisea incierta bajo la sombra de un “domingo sangriento” que aún no ha ocurrido, pero cuyas condiciones ya están presentes.

“Un día como cualquier otro” propone un recorrido escénico por las fracturas de nuestra época, habitando una temporalidad que tensiona lo cotidiano, lo político y lo histórico. La obra es también un gesto de resistencia creativa frente a la precariedad cultural de Valparaíso, resultado de un proceso de cuatro años de trabajo autogestionado y sin financiamiento estatal.

Adquiere tu entrada aquí
General – Modalidad paga lo que puedas:
 $6.000 | $8.000 | $10.000 

DISNEY+ transmitirá en exclusiva el festival Cosquín Rock 2026 desde Córdoba, Argentina

El sábado 14 y domingo 15 de febrero, Disney+ transmitirá en exclusiva el festival Cosquín Rock 2026, con cobertura en vivo y en directo des...