miércoles, 28 de mayo de 2025

Teatro El Baúl presenta “El Hombre de La Mancha” en Centro Arte Alameda

 El clásico del teatro musical inspirado en los manuscritos de Miguel de Cervantes, llega a la capital a cargo de la experimentada compañía Teatro El Baúl los días miércoles 28 de mayo y 4 de junio a las 19:30 hrs en Centro Arte Alameda - Sala CEINA.

Junto a la productora internacional Producciones La Máscara, este montaje teatral ha recorrido Chile desde 2024 con presentaciones en Osorno, Puerto Montt, Curicó, Rancagua y varias funciones en la V Región, para llegar finalmente a Santiago.

La producción original de Broadway se estrenó en 1965 y desde entonces el espectáculo ha sido puesto en escena en numerosas ocasiones a lo largo de todo el mundo. Entre sus famosas canciones destaca "El sueño imposible", que se ha convertido en un estándar y ha sido versionada por múltiples artistas.

Está obra clásica está basada en los manuscritos de Miguel de Cervantes sobre su mítico personaje Don Quijote de La Mancha, dando vida a emblemáticas figuras de la literatura con un elenco conformado por reconocidos actores nacionales, cantantes líricos y un staff de gran calidad.

«Esta obra para nosotros es un referente que nos otorgó la posibilidad después de estudiar teatro profesionalmente», explicó su director Arturo Soto en El Ciudadano. «Sobre todo también por los artistas que participaron en aquellas primeras versiones en Chile. Para nosotros, aparte de ser un desafío, es un gran honor poder realizarla».

Con una duración de una hora y cincuenta minutos, la propuesta de Teatro El Baúl apuesta por una presencia coral en el escenario, con los intérpretes siempre en escena y un espectáculo multidisciplinar que combina canto, danza y actuación.
 

Las funciones serán el miércoles 28 de mayo, 19:30 hrs., y el miércoles 4 de junio, 19:30 hrs.

Premios Pulsar anuncia a sus nominados 2025

Premios Pulsar, el galardón más importante de la música chilena, fijó definitivamente el rumbo hacia su undécima versión, luego de que este martes por la noche se descubriera la esperada lista de nominados y nominadas, de donde saldrán los ganadores que serán anunciados en una ceremonia que tendrá lugar el próximo domingo 6 de julio.

En total fueron 25 categorías y más de 100 nominados los que se dieron a conocer en un evento especial en Sala SCD Bellavista, que fue transmitido por las señales de Bío-Bío y que contó con la presencia de gran parte de los protagonistas, además de las presentaciones musicales de los ganadores de 2024 Cancamusa (Mejor Artista Pop) y Asía Menor (Mejor Nuevo Artista).

Entre quienes irán por el Pulsar en esta edición 2025 destacan nombres con más de una nominación. Es el caso de Pedropiedra, quien irá por la estatuilla a Mejor Álbum Rock y Grabación del Año, gracias al disco Tótem, mientras que su sencillo “Aquello que llaman amor” buscará alzarse como Canción del Año.

En esa última categoría figura también Gepe, con su single “Bolero Libra” (junto a Mon Laferte), mientras que su disco UNDESASTRE disputará el apartado Pop y la Mejor Portada de Disco.

Allí también aparece Akriila con su LP debut Epistolares, que además se instaló como uno de los grandes aspirantes a Mejor Álbum Pop, donde competirá con uno los ganadores históricos del certamen, Alex Anwandter, que este año se presenta con su último disco Dime Precioso. Su single “Gaucho”, en tanto, también se instaló en la quina de Canción del Año.

Y si de nombres estelares de la escena chilena se trata, la undécima versión de Premios Pulsar tendrá en sus filas a una de las voces más icónicas del cancionero local, Luis Jara, y a la Figura Fundamental de la Música Chilena 2023, Myriam Hernández. Ambos fueron nominados como Intérprete del Año y en la categoría Mejor Álbum Balada o Música Romántica, por sus discos Latin Swing y Tauro, respectivamente.

Otros dos nombres que repiten categorías son los cantautores Magdalena Matthey y Mauricio Redolés. Ambos dirán presente en Mejor Cantautor o Cantautora y Grabación del Año por sus respectivos trabajos Instinto y Redolés Lavanda.

Por su parte, dos mujeres claves de la escena, que también se han hecho de un Pulsar anteriormente, aparecen por su parte con doble figuración. Se trata de Ana Tijoux con su disco Vida, en la nueva categoría de Mejor Álbum de Rap, Reggae & R&B, y por su videoclip “Dime qué” (dirigido por Natalia Montecinos). Pascuala Ilabaca y Fauna, a su vez, marca presencia en la categoría de Mejor Intérprete y en Mejor Álbum Fusión, por Poética bailable, vol.1. 

Con dos nominaciones figura también la cantante y compositora Valentina Marinkovic, en Rap, Reggae & R&B y Grabación del Año, por su disco Mama Groove.

Carlos Cabezas también resalta en la lista, con nominaciones a Mejor Álbum Rock por la placa de Electrodomésticos Mirar la luz, mientras que como solista competirá por convertirse en el Mejor Compositor de Música para Audiovisuales, por su trabajo de musicalización para la serie “Vencer o Morir”.

La categoría Mejor Álbum Urbano, en tanto, asoma desde ya como una de las más disputadas, con artistas como Floyymenor, Kidd Voodoo, Loyaltty, Marlon Breeze y Pablo Chill-E apuntando al galardón.

“Esta lista de nominados nos deja con un enorme entusiasmo de cara a la gran noche de los Premios Pulsar, que sin dudas será una de las más disputadas en los diez años de la premiación, con muchos nombres fuertes reunidos en una misma categoría.

Esto demuestra que la música chilena está en un tremendo momento, con muchos artistas convertidos en protagonistas a nivel nacional e internacional, y nos llena de satisfacción tener un galardón que recoge esa energía”, dijo tras el anuncio René Calderón, vicepresidente de SCD, entidad que organiza la premiación desde 2015.

Junto con el descubrimiento de los nominados y nominadas, Premios Pulsar 2025 abrió también la votación para determinar quién se lleva uno de los galardones más codiciados, el de Artista del Público, definido por la propia audiencia a través de votación popular. La plataforma para elegir ya está abierta, y se puede acceder a ella en la dirección vota.premiospulsar.cl.

Tras este hito, además, se constituirá el jurado de la categoría Álbum del Año, quienes decidirán a los cinco nominados entre todos quienes aparecen en las quinas anunciadas.

Los ganadores y ganadoras de la edición 2025 se darán a conocer en una ceremonia que tendrá lugar en los estudios de TVN y que será transmitida en directo por el canal estatal y radio Bío-Bío, el próximo domingo 6 de julio.

La nueva exposición de Julia Toro en Galería Aninat

Retratos de Julio Toro
 Con obras nuevas nunca antes exhibidas Julia Toro, la reconocida fotógrafa chilena, exhibe por primera vez en Vitacura.

¿Por qué́ creemos que la vida creativa acaba en algún momento? ¿Cuáles son las condiciones de vida de los artistas chilenos mayores de edad? ¿Qué preguntas estéticas nos plantean los adultos mayores?  

Son las preguntas que interpela la exposición “Culto al Ego”, un proyecto fotográfico que ha mantenido ocupada a la reconocida artista chilena Julia Toro, pronta a cumplir 92 años de edad y que lleva a pensar en cómo concebimos la vejez.

Esta muestra estará abierta desde el 7 de junio hasta el 06 de julio, será posible visitar en Galería Aninat (Av. Alonso de Córdova 4355, piso -1, Vitacura) .

Se trata de una serie de retratos en b/n o color, realizados desde el año 2023 hasta ahora, tanto a artistas e intelectuales, así como a amigos, familiares, vecinos e inmigrantes: el ejercicio consiste en invitar a estas personas a revelar su personaje ante la cámara, en la intimidad de un estudio montado en el living de su casa, ubicada en la comuna de Ñuñoa. 

Entre los retratados podemos encontrar al artista Juan Castillo, (fallecido recientemente); a la premiada poeta Elvira Hernández y a la galardonada Cecilia Vicuña, entre otros. 

Julia Toro se caracteriza por ser una aventajada retratista de la intimidad de sus personajes. Fotografías que retratan con espontaneidad su aproximación al otro, revelando resultados muy personales de aquellos que retrata.

Toro no utiliza ningún artificio para su logro. Como comenta, “nunca estudie fotografía para no mirar como mis profesores, yo quería mirar como yo miraba”. “Me gusta el disparo único, un clic y caíste muerta de emoción”.

Es así, como la artista, reconocida con el Premio "Antonio Quintana" a la Trayectoria en Fotografía, se suma con este conjunto de obras nuevas, a otros artistas como Eduardo Martínez Bonati o Claudio Di Girolamo, quienes siguieron creando sin importar la edad.  

La exposición cuenta con la selección y textos de Natalia Arcos, curadora independiente con más de 25 años de experiencia, quien ha realizado exposiciones en la 35 Bienal de São Paulo, Centre Pompidou Metz, Casa de las Américas de Cuba, Museo Nacional de Bellas Artes de Santiago, entre otros. 

La exposición permanecerá abierta hasta el 6 de julio, de lunes a viernes de 10:30 a 19:30 hrs. y sábados de 11 a 14 hrs. Entrada liberada.

Cuerpos trans danzan por la diversidad

La compañía Danza Jam presenta “Trans/fusión”, la primera obra chilena de danza protagonizada por un elenco de artistas escénicos trans y no binaries. La creación es el resultado de una década de investigación y evidencia la lucha de la comunidad LGBTIQ.

En escena, seis cuerpos, voces, testimonios y silencios comparten un ring de boxeo para transformarlo en un espacio de refugio y victorias. En el cubo, los intérpretes pierden, se buscan y se contienen bailando.

Así, dan la pelea ante las adversidades que implica el transitar en un mundo que los mira distinto. De esta manera intentan reflejar el estado de defensa continua que les genera vivir en una sociedad que persigue y discrimina.

Basándose en testimonios recolectados y el de sus propios protagonistas, el montaje - ganador del Fondo de Artes Escénicas 2021 - mezcla biodrama, dramaturgia de autoficción, danza contemporánea y espectáculo.

La pieza, como cuenta Jenniffer Alegría, su directora, “nace hace 10 años con el fin de visibilizar un cuerpo trans en tránsito, pero en esa época no pudimos realizarla con intérpretes trans, era otro Chile”.

A través del lenguaje corporal, el movimiento da vida a confesiones biográficas lineales que se van develando poco a poco, invitando al público a completar y descubrir el puzzle sugerido en escena.

“El desafío en particular es mostrar diversos cuerpos, exhibir una obra que sale de lo hegemónico y que busca presentar nuevas formas, a través de la temática, pero también del lenguaje, ya que la obra es una mezcla interesante de danza contemporánea, danza espectáculo y teatro”, dice Alegría.

Según la artista, el público “verá cuerpos entregados a su historia, sus huellas, sus lágrimas y sus sacrificios, verá contención. Se conmoverá, sin duda reflexionará y se preguntará qué papel está jugando en esta sociedad con tanta desigualdad hacia las personas trans. Y también la disfrutará, verá a artistas de tremenda calidad”.

La sensibilidad de su propuesta y su calidad artística, le valieron “Trans/fusión” el reconocimiento del Círculo de Críticos de Arte a la Mejor Creación de Danza Contemporánea 2023.

“Coreográfica o artísticamente es un trabajo depurado, analítico y bien planteado, mezcla de danza contemporánea, espectáculo y performance. En este escenario no se baila, se divulga el alma, el cuerpo, se desangra en cada segundo, como si fuera la última oportunidad para decir, este es mi mensaje, este soy yo”, escribió César Sepúlveda (El Malón del Arte).

Funciones 5 al 14 de junio de jueves a sábado a las 19 horas.

martes, 27 de mayo de 2025

Cine Chileno del Futuro abre su convocatoria 2025 para proyectos en desarrollo y etapa de finalización

 El espacio de industria del FICValdivia, Encuentros Australes, abre su convocatoria del programa Cine Chileno del Futuro 2025, iniciativa que permitirá a los proyectos seleccionados recibir un proceso de asesorías con cineastas y profesionales del cine, tanto nacionales e internacionales. El programa está dirigido a obras audiovisuales chilenas -de ficción y no ficción- que estén en pleno desarrollo o en etapa de finalización.

Los proyectos en etapa de finalización podrán recibir premios monetarios como también servicios de postproducción.  Además, este año se mantiene el premio a la internacionalización, abierto a las dos categorías, lo que permitirá que uno de los proyectos asista a un mercado internacional.

Las asesorías tendrán foco especializado en guion y montaje. Los proyectos en desarrollo y las películas en finalización contarán con un proceso de asesorías que comenzará en Agosto y terminará a finales del año.

Industria Audiovisual

Cine chileno del futuro en un programa organizado por el FICValdivia, financiado por el Fondo de Fomento Audiovisual del Ministerio de las Culturas las Artes y el Patrimonio y se desarrolla en forma colaborativa junto al Festival Frontera Sur y su espacio de formación FS_LAB, Bolivia Lab, Cinemachile y CCDoc. El programa es auspiciado por Atómica y Sonamos.

Sobre la importancia de generar espacios de industria para el cine chileno, la directora de Encuentros Australes, Tehani Staiger, sostiene que: “El cine es una actividad colectiva, que logra su mejor expresión en equipo, por eso es tan importante fomentar la colaboración en las etapas iniciales de los proyectos.

El Cine Chileno del Futuro permite a las y los cineastas conversar, junto a sus pares y a un grupo destacado de profesionales de la industria internacional, sobre sus ideas, proyectos, estrategias y objetivos.

Esto ocurre en el marco del mismo Festival, así que durante una semana intensa, aquí pueden escucharse, compartir experiencias y ver una excelente programación. Por eso los proyectos entran de una manera y salen de otra manera y más grandes”.

La convocatoria, dirigida a obras y cineastas nacionales, estará abierta desde el 15 de mayo hasta el 10 de junio.

PREMIOS 2025

Este año Cine Chileno del Futuro cuenta con los siguientes premios:

Premio a la Internacionalización

Consiste en un apoyo económico de $3.500.000 para que el proyecto seleccionado participe en un mercado internacional. El mercado será definido en conjunto entre la organización del programa y el equipo del proyecto.

Premios Finalización:

Premio a la Postproducción: $1.200.000

Premio al Primer Corte”: $1.200.000

Premio ATÓMICA: Conformación DCP 

Premio SONAMOS: 3 jornadas de mezcla.

Revisa todos los detalles en encuentrosaustrales.ficvaldivia.cl/convocatorias o escríbenos a encuentrosaustrales@ficv.cl

Nueva versión del proyecto UMCE ¡Hay una historia aquí!

 Rescatar y poner en valor el patrimonio histórico-educativo del Liceo Polivalente Mercedes Marín del Solar, es el foco del nuevo proyecto de gestión patrimonial “¡Hay una historia aquí! Memorias escolares creando futuro” (Fondo ADAIN UMC 2493) de la Dirección de Vinculación con el Medio y Extensión, junto a la Dirección de Educación Contínua, la Oficina de Egresados y gestado a través de su Unidad de Educación y Mediación Artística.

La iniciativa busca dar continuidad a proyectos previos como “Artefactos: Conectando con el patrimonio artístico de la UMCE” (Fondo ADAIN UMC2093) y ¡Hay una historia Aquí! Mapeando memorias y patrimonios UMCE para la comunidad escolar” (Fondo ADAIN UMC2193).

Esta tercera acción, no sólo posiciona a la Unidad de Educación y Mediación Artística como pionera en gestión del patrimonio universitario y escolar, sino que, también, fortalece todas las acciones desarrolladas desde el 2022 en conservación y difusión del patrimonio universitario UMCE.

La iniciativa, junto a su plan de trabajo, se presentó a la comunidad junto al inicio de la segunda versión del Diplomado en Mediación Cultural, el 26 de mayo, en el Campus Macul de la Universidad Metropolitana de Ciencias de la Educación. Estuvieron presentes autoridades universitarias y estudiantes del programa formativo 2025.

María Victoria Polanco, gestora y coordinadora de la Unidad de Educación y Mediación Artística UMCE señala que “la UMCE se consolida en gestión patrimonial universitaria al transformar el patrimonio histórico-educativo en una herramienta clave para el desarrollo pedagógico, cultural y comunitario.

Con proyectos emblemáticos como la creación de la Sala Museo Escolar en el Liceo, la universidad refuerza su compromiso con la innovación en educación pública y la mediación cultural como un proceso transformador”.

En ese sentido, la rectora de la Universidad Metropolitana de Ciencias de la Educación, Elisa Araya Cortés, presente en la jornada de lanzamiento e inicio del proyecto y diplomado, recalcó que “la UMCE viene rescatando y mirando, desde otra perspectiva y con cariño, tantos objetos que son parte de las historias de la gente que trabajó y aún trabaja en la Universidad.

Un trofeo, una medalla, una serie de mapas, el mismo entorno natural del campus, hablan de la pasión de los educadores que pasaron por nuestras aulas. Hay historias aquí, como el lema del proyecto y esperamos proyectarlas a nuevas generaciones. Cuando hay raíces, hay un afecto por nuestra historia que nos permite proyectarnos al futuro”.

Memorias escolares creando futuro

 Esta segunda versión del proyecto “¡Hay una historia aquí!” sitúa como protagonista el patrimonio escolar, espacio interesante y un engranaje clave a la hora pensar la historia de la educación pública en Chile.

En esa línea, rescatar y poner en valor el patrimonio escolar construye un puente entre generaciones donde ese legado se convierte en una herramienta para transformar la enseñanza.

La iniciativa, en concreto, busca valorizar y resguardar el patrimonio histórico y educativo del Liceo Polivalente Mercedes Marín del Solar, establecimiento educacional ubicado en la comuna de Macul y cuyo sostenedor es la Universidad Metropolitano de la Educación desde el año 2008.

El Liceo cuenta con 126 años de historia y como heredero del Liceo N° 3 de niñas, ha sido un referente en la educación desde su fundación en 1899. En su trayectoria, destacan hitos como la creación del primer internado femenino, la apertura de su biblioteca en 1913 y la fundación de la Cruz Roja Infantil en 1915.

Cristina Contreras, directora del Liceo Polivalente Mercedes Marín del Solar, también estuvo presente en la presentación del proyecto y explicó que el proceso iniciado “ha sido una experiencia emocionante, porque nos ha permitido relevar toda nuestra historia de 126 años. Gracias a este trabajo hemos rescatado una parte importante de nuestra historia y replantearnos al futuro. Hay cosas tan valiosas en el Liceo que estaban abandonadas y que ahora integrarán la sala museo ", comenta.      

El plan de gestión se inició durante este mes de abril, con una serie de talleres donde la comunidad del liceo (estudiantes, ex estudiantes y trabajadores/as) reflexionó en torno a cómo piensan y sienten el patrimonio del emblemático establecimiento con miras a lo que será la futura Sala Museo. 

Las jornadas participativas fueron diseñadas por docentes del Liceo, profesionales en formación de la UMCE, tutores integrales de la UMCE, y mediadas por Carmen Menares Armijo, parte del equipo de la Unidad de Educación y Medición Artística UMCE.

El proyecto integra, además, un trabajo importante de documentación, registro y conservación de piezas patrimoniales del Liceo, lo que permitirá montar y desplegar la museografía de la “Sala Museo del Liceo Mercedes Marín del Solar”, cuya fecha de inauguración está proyectada para el mes de noviembre. 

Al situar el eje de Patrimonio y Género como relevante y transversal en el proceso museográfico, Carmen Menares señala que “es un desafío muy bonito pensar la sala museo a partir de la mediación cultural, porque son comunidades muy diversas.

Estamos hablando de una escuela donde existe un importante número de alumnos y alumnas en situación de discapacidad, estudiantes que son migrantes, participación de ex estudiantes, lo que nos invita a pensar un patrimonio con comunidades diversas y en una construcción en común. ¿Cómo era la educación para las niñas? ¿Cuál es la diferencia con el presente?”

Diplomado en Mediación Cultural

Dirigido a egresados de pedagogía en artes, humanidades y ciencias biológicas, de la Universidad Metropolitana de Ciencias de la Educación, el Diplomado de Mediación Cultural, en su segunda versión, busca fomentar la mediación como estrategia educativa inclusiva y comunitaria.

A través de módulos teóricos y prácticos, este programa en modalidad online, impulsa la integración entre arte, educación y comunidad, y se desarrollará de manera virtual desde el 26 de mayo hasta el 21 de agosto. 

El diplomado tuvo una convocatoria dirigida a egresados/as de la Universidad e inicia con 30 estudiantes, con representatividad desde la región de Tarapacá hasta la región de Magallanes.

El cuerpo docente está integrado por destacados/as académicos e investigadores en el área, como Carmen Menares, Carola Vesely, Mauricio Rojas, Jocelyn Rodríguez y Julio Chávez, quienes estarán a cargo los cuatro módulos del programa: Introducción a la Mediación Cultural, territorios y comunidades, enfoques y metodologías para la mediación y dispositivos de mediación.

“La segunda versión del Diplomado en Mediación Cultural de la UMCE busca proporcionar formación especializada a tituladas/os de la universidad, potenciando sus habilidades para generar estrategias inclusivas que impulsen el acceso a la cultura y el patrimonio”, explica María Victoria Polanco.

Este proceso formativo que comienza, integrará, además de los módulos, cuatro charlas magistrales con el objeto de explorar experiencias situadas en mediación cultural como memorias colectivas, proyectos escolares, la relación entre museos y educación, y estrategias innovadoras para la primera infancia, promoviendo el análisis crítico y prácticas transformadoras.

Siguiendo la línea de su primera versión, los y las estudiantes del diplomado tendrán a disposición la plataforma virtual interactiva ¡Hay una historia aquí! como insumo para la creación de los dispositivos de mediación y trabajos finales, así como la posibilidad de conectar con el acervo fotográfico cedido por el Archivo Central Andrés Bello, de la Universidad de Chile, a la Unidad de Educación y Mediación Artística UMCE. Se trata de un repositorio de imágenes que son parte de la historia de la educación pública nacional, en especial, del Instituto Pedagógico.

Puedes conocer detalles de “¡Hay una historia aquí! Memorias escolares creando futuro” a través de la página web de la Unidad de Educación y Mediación Artística y en las redes sociales de la universidad en @umcecl

La Bonita Ediciones lanza su colección Nuestra Sexualidad en La Furia del Libro

  En el marco del festival literario, La Bonita presentará dos libros que integran esta colección: “¿Cómo se crea un ser humano?”, de Lorena Herrera y “¿LGBTQué?”, de Gabriela Alburquenque y Lucha Sotomayor. El lanzamiento se realizará el viernes 30 de mayo, a las 17:00 horas, en el Escenario Infantil.  

Reconocida por sus libros ilustrados de divulgación, La Bonita Ediciones busca empoderar a niñas, niños, jóvenes y también generar conciencia ciudadana y pensamiento crítico.

Por ello, su colección Nuestra Sexualidad busca entregar herramientas para que ellas y ellos puedan conocerse a sí mismos, aceptar los procesos del desarrollo y valorar la diversidad, promoviendo conversaciones abiertas y una educación sexual integral basada en el respeto y la inclusión.

 “¿Cómo se crea un ser humano?”, escrito Lorena Herrera e ilustrado por Mathias Sielfeld (Oye Mathias), propone revisar cuestionamientos que niñas y niños suelen hacerle a los adultos con la expectativa de saber más sobre sus cuerpos y no de recibir a cambio evasivas desde rostros ruborizados.

Mediante el humor, ayudará a generar conversaciones sobre temas recurrentes, ayudados por las preguntas que una niña, un niño y un extraterrestre se hacen cuando buscar comprender ¿cómo se crea un ser humano?

 Por su parte, “¿LGBTQué?”, de Gabriela Alburquenque y Lucha Sotomayor, con ilustraciones también de Mathias Sielfeld (Oye Mathias), recorre el arcoíris de la diversidad sexual y de género.

 La idea es que sus lectoras y lectores puedan entender los conceptos, causas, personas asociadas a la historia de la LGBTQIA+, además de contestar preguntas al relacionadas y reflexionar sobre lo común y lo diferente de toda la humanidad. Una guía completa que profundiza desde definiciones básicas hasta concepciones erróneas del colectivo LGBTQIA+.

 “Estamos convencidas de que la información veraz y urgente, entregada con un lenguaje directo y que interpela, es la vía para empoderar y concientizar a las nuevas generaciones. Y ese espíritu es parte de la colección Nuestra Sexualidad, pues a través de información clara y sin tabúes, invita a comprender cómo se crean los seres humanos, los cambios de la pubertad y la diversidad sexual y de género, que son aquellos temas que abordan los libros que presentaremos en La Furia del Libro”, explica Gabriela Precht, directora de La Bonita Ediciones. 

El lanzamiento de “¿Cómo se crea un ser humano?” y “¿LGBTQué? se realizará este viernes 30 de mayo, a las 17:00 horas, en el Escenario Infantil de La Furia del Libro. El festival literario y la feria de editoriales independientes se llevará a cabo en la Estación Mapocho y cuenta con entrada liberada. 

Los libros podrán comprarse en el stand de La Bonita Ediciones y también están disponibles en su página web https://labonitaediciones.cl/ . Instagram: @labonitaediciones

Virginia Opazo: el primer barrio patrimonial con el sello Marca Chile

En la antesala del Día de los Patrimonios, el icónico conjunto del sector de República se convierte en el primer barrio del país reconocido con el sello Marca Chile, destacando por su valor histórico, su arquitectura única y su vibrante vida comunitaria.

En la antesala del Día de los Patrimonios, el icónico conjunto del sector de República se convierte en el primer barrio del país reconocido con el sello Marca Chile, destacando por su valor histórico, su arquitectura única y su vibrante vida comunitaria.

A pocos pasos del corazón de Santiago, una calle curva flanqueada por casas blancas y antejardines silenciosos guarda un legado arquitectónico y social que trasciende el tiempo. Se trata del Conjunto Virginia Opazo, diseñado en 1944 por el reconocido arquitecto Luciano Kulczewski, reconocido como zona patrimonial en 1992 y que hoy se convierte en el primer barrio en obtener el sello Marca Chile, otorgado por el programa Made By Chileans, una iniciativa de la Fundación Imagen de Chile que destaca proyectos, productos y espacios que representan lo mejor del país y contribuyen a proyectar su imagen en el mundo.

Tradición a pasos de la Alameda

El sello Marca Chile no solo distingue calidad o autenticidad: también reconoce aquello que conecta con la identidad nacional. Por eso, el ingreso de Virginia Opazo al programa Made By Chileans es un hito. No se trata de una empresa ni de una exportación tradicional, sino de un barrio vivo, con memoria y proyección, que muestra cómo se habita y convive en Chile.

“Para nosotros es un orgullo ser la primera comunidad reconocida por Marca Chile. Creemos que este sello tiene un valor enorme y lo apreciamos mucho”, afirma Cristian Pérez Inostroza, arquitecto y presidente del grupo de vecinos del conjunto.

En ese sentido, relevó la diversidad que existe en el icónico vecindario: “Es un barrio súper diverso. El 80% son viviendas de gente de tercera edad, gente mayor. Tenemos jardines infantiles, congregaciones religiosas, oficinas y hasta un local de tatuajes. Es decir, de todo un poco de todo. Y eso hace que sea más diverso, que sea más querible y que sea más como es la ciudad en realidad, como es el mundo ahora”.

Así, el Conjunto Virginia Opazo no solo se consolida como un hito patrimonial, sino también como un verdadero embajador de la vida chilena, desde su historia y arquitectura hasta su vibrante vida comunitaria. Un barrio hecho por chilenos, abierto a sus visitantes, y que hoy representa con orgullo al país ante el mundo.

Un lugar “instagrameable”

La estética del barrio no ha pasado desapercibida en el mundo digital. Su estilo neoclásico, su unidad cromática blanca y su serenidad urbana lo han convertido en escenario de campañas publicitarias, videoclips y contenido para redes sociales.

Es esa línea, la buena convivencia y organización entre vecinos, facilita la visita de personas no residentes. Alicia Castillo, propietaria de una de las casas señaló: “Llevo viviendo en este barrio desde hace más de 45 años. Hemos pasado terremotos, nevadas inusuales y celebraciones juntos, como Fiestas Patrias y navidades, siempre manteniendo viva la tradición de reunirnos en la plaza del barrio. Para mí, vivir aquí ha sido una bendición”.

¿Qué es Made By Chileans?

Made By Chileans es un programa de la Fundación Imagen de Chile que promueve y visibiliza iniciativas que contribuyen a fortalecer la imagen del país dentro y fuera de sus fronteras. A través del uso del sello Marca Chile, la fundación respalda a quienes muestran lo mejor de nuestro territorio, nuestra gente y nuestra forma de hacer las cosas.

Hasta ahora, el sello se ha otorgado a productos, emprendimientos y servicios con proyección internacional. La incorporación de Virginia Opazo marca un precedente: por primera vez, un barrio patrimonial es reconocido como parte del relato que Chile comparte con el mundo.

Conoce más sobre Made By Chileans y cómo postular tu iniciativa aquí

Fundación Altiplano cumple 25 años resguardando el patrimonio andino

Ya son 25 años de vida de Fundación Altiplano entidad sin fines de lucro cuyo propósito es acompañar a comunidades andinas que necesitan conservar sus tesoros –naturales y culturales– en riesgo.

 Y que mejor manera de celebrarlos que la realización de la XII versión del Festival de Arte Sur Andino Arica Barroca, uno de los encuentros de arte más importantes de Chile y de los países del cono sur que es organizado por la Fundación Altiplano, 

Este festival, celebra la identidad y diversidad cultural de Arica y Parinacota y del Sur Andino Americano, inspirado en la dignidad ancestral de los templos barroco indígena de las comunidades andinas y en la necesidad, de conservarlos como tesoros de la humanidad tomando en cuenta al barroco, como encuentro creativo de las manifestaciones estéticas americanas, desde lo ancestral a lo contemporáneo y como refugio de lo nativo. 

El Festival Arica Barroca nació de la exitosa experiencia lograda en 2013, cuando en alianza con Fundación Visión Cultural de Bolivia, Fundación Altiplano organizó en Arica y Parinacota la VII versión del Encuentro Internacional sobre Barroco, logrando un paso clave en la necesaria integración cultural de los países hermanos del ámbito sur andino de América. 

La buena acogida en las comunidades a nivel regional, nacional e internacional, dio pie para emprender un desafío permanente para promover la región de Arica y Parinacota y su espíritu como un Paisaje Cultural de América. 

En 2014 se organizó la primera versión de este festival de arte, con un programa de ponencias académicas en torno al arte, historia y arqueología, y mesas generativas, logrando una participación de 600 personas. Año a año ha ido creciendo en actividades y audiencia. 

En 2016 se realizó por primera vez un concierto en el pueblo de Pachama, mientras el equipo de la Fundación Altiplano restauraba el templo de San Andrés.

Hoy, la celebración junto a su comunidad es parte integral del programa y el hito que marca el cierre del Festival. En 2020, el festival continuó con sus actividades pese a la pandemia, llevando todos sus contenidos –charlas, conciertos, talleres de oficios y más– a la plataforma ZOOM. 

Y también logró conquistar a nuevos públicos, con más de 10.000 asistentes desde Perú, Bolivia, Colombia, México, Argentina y España.

En los diferentes escenarios del Festival Arica Barroca, a lo largo de sus 12 años de vida, como la Catedral San Marcos, la Plaza Colón, el Teatro Municipal y los pueblos de Codpa, Ticnamar, Socoroma y Pachama, han pasado grandes investigadores del Sur Andino como la historiadora peruana Scarlett O’Phelan, el musicólogo chileno José Pérez de Arce o el arquitecto boliviano Freddy Mamani; los artistas Rember Yahuarcani y Venuca Evanán han presentado sus obras en las galerías Barrocas y han compartido su música Lorenzo Aillapán, Tesoro Humano Vivo y la cantante peruana, Milena Warthon.

 En esta nueva edición, que se realizará entre el 28 y el 31 de mayo de 2025, el festival ofrece actividades gratuitas como recorridos patrimoniales, galerías de arte, charlas, encuentros y conciertos de música tradicional en la Ex Aduana, en la Catedral San Marcos de Arica, el pueblo de Codpa y el pueblo de Pachama. 

Este año, el festival se convoca bajo el lema “Sirenu”, evocando al lugar sagrado donde los músicos andinos afinan sus instrumentos, como al ser mitológico, humano-divino, recreado por la cultura aymara durante la Colonia. En esa búsqueda de la armonía esencial, el Sirenu nos llama a una escucha profunda, a reconectar con nuestras raíces. 

En esta edición, se rinde homenaje a la memoria y el trabajo de los maestros retablistas, cuyas manos artesanas dan vida a un arte sacro que, en su reinterpretación indígena, expresa la esencia de una identidad viva. 

Arica Barroca también invita a recorrer senderos patrimoniales que conectan antiguas rutas desde la Manzana de Eiffel hasta los valles de Codpa y Pachama, cargados de leyendas que construyen la historia de la región. 

Premios a la creación 

El Festival de Arte Sur Andino Arica Barroca 2025 otorgará un premio de 250 dólares a quienes resulten ganadores de esta nueva convocatoria al Premio a la Creación Artística, invitando a quienes conserven, cultiven o regeneren la herencia cultural sur andina. 

Este galardón tiene más de seis años destacando el trabajo de artistas del sur andino y en esta edición se premiarán a escritores y músicos del continente que tengan poemas en lenguas nativas de América y piezas musicales que expresan la identidad de pueblos originarios o el rescate de la música popular andina. 

Recorridos Patrimoniales 

Este recorrido consta de la visita al Malecón de Eiffel, ubicado en el Centro Turístico Integral de la Empresa Portuaria Arica, la Catedral San Marcos de Arica y la Ex Aduana. 

Se trata de una experiencia de 40 minutos por la historia de Arica a través de edificaciones con historias que datan de la época en que Arica era parte de la república del Perú. 

Este recorrido cuenta con el apoyo de la Oficina de Patrimonio de la Municipalidad de Arica y voluntarios INJUV, y está especialmente dedicado a estudiantes de escuelas y colegios de la ciudad. 

El terremoto y maremoto de 1868, provocó la desaparición de la ciudad de Arica en territorio peruano. 

Frente a esta situación, el gobierno del presidente José Balta decretó un plan de políticas de reconstrucción y reactivación de la ciudad por su importancia geopolítica para el tráfico de mercancías del sur peruano y Bolivia. Se encargó el proyecto a la oficina francesa Eiffel et Cie, la cual trazó un proyecto industrial entre 1870 y 1875. 

Galería Barroca 

El retablo ayacuchano, expresión de arte tradicional y popular que se inspira en figuras del cristianismo andino, será una de las principales exposiciones del XII Festival de Artes Sur Andino Arica Barroca. 

Uno de sus principales exponentes, Silvestre Ataucusi, ha cultivado por más de 40 años esta tradición y ha sido reconocido como embajador cultural del Perú y como el artista del año 2025 por el Arica Barroca. 

En las exposiciones también se contempla la exhibición de la réplica del retablo del santuario San Santiago de Humagata. 

Se trata de una obra de gran tamaño, tallada en madera que comenzó a fabricarse en 2023 con aportes del Ministerio de las Culturas y las Artes, en colaboración con la Escuela ¡Sarañani! de la Fundación Altiplano y con aportes de la familia Cañipa. 

El maestro quiteño Telmo Sarauz la inició y en 2024 la continuó su hermano Luis Sarauz a través de un proyecto apoyado por el Gobierno Regional de Arica y Parinacota. 

Charlas

Para compartir experiencias e investigaciones que promueven el desarollo de la cultura y el arte en el Sur Andino, el Festival Arica Barroca contará con diferentes charlas para todo público dedicadas a explorar el pasado histórico de Arica y su Manzana de Eiffel; los tesoros musicales del Sur Andino y los músicos indígenas del Virreinato, el templo de San Martín de Tours de Codpa y la festividad de las Ñatitas en Bolivia. 

Feria ¡Sarañani! 

Durante 10 años hemos levantado un espacio para las y los emprendedores de Arica y Parinacota que elaboran productos con identidad regional. Se trata de artesanías, creaciones artísticas, cosmética natural y gastronomía de 55 emprendedores que se reúnen en la feria ¡Sarañani! 

Gracias a las alianzas con la Seremi de las Culturas, Artes y Patrimonio, Sercotec, la Municipalidad de Arica, la Municipalidad de Camarones y Fundación Altiplano, se ha reunido un amplio y transversal grupo de emprendedores que incluye la Mesa de Artesanos de Arica y Parinacota y el Espacio Literario de Arica. 

La plaza Colón de Arica es el punto de encuentro de esta muestra de grandes creaciones sur andinas, donde también habrá un nutrido programa de actividades barrocas. 

Codpa y Pachama 

Codpa es un mágico valle de interés turístico con una amplia diversidad de actividades para los amantes de la historia, arqueología, la naturaleza, la gastronomía y la fotografía. 

Este año Arica Barroca junto a la Municipalidad de Camarones tienen preparadas dos rutas a elegir en este importante oasis del desierto. 

El encuentro en Codpa culminará con una charla dirigida por Magdalena Pereira, directora de la Fundación Altiplano e historiadora de la Universidad Adolfo Ibáñez, y con un concierto dirigido por Gustavo Orihuela. 

En el 2016, mientras se restauraba el templo de San Andrés, se realizó por primera vez el cierre del Arica Barroca en el pueblo de Pachama. Hoy, nueve años después, su comunidad sigue invitando a los viajeros a participar de recorridos patrimoniales, conciertos barrocos y gastronomía, que transmiten la identidad del territorio. 

Florencio Choque, quien tiene el cargo de fabriquero, es decir encargado de asesorar y preservar las tradiciones eclesiásticas y andinas, destacó el impulso que ha dado este festival a su pueblo al proteger junto a ellos el patrimonio. 

Para los más aventureros, se hará un trekking de una hora y media entre Chapiquiña y Pachama. Durante la jornada además se darán charlas sobre músicos indígenas en el virreinato del Perú por la académica e investigadora de la Universidad Adolfo Ibáñez, Laura Fahrenkrog. 

También habrá una muestra del baile tradicional del Pachallampe por la comunidad de Pachama y la presentación del grupo Wayna Payachatas. Para ello habrá buses de acercamiento que saldrán desde Arica ida y vuelta a Pachama de manera gratuita para 120 personas. 

Gala 25 años de la Fundación Altiplano 

En conmemoración del aniversario 25 de la Fundación Altiplano, organización encargada de la producción de este Festival, se celebrará la Gala Barroca, que partirá con un pasacalle guiado por el conjunto de zampoñeros de Cairani, Perú. 

Y continuará con una pasarela de vestuarios y diseños de alta costura que entrelazan la riqueza cultural andina con la elegancia contemporánea, celebrando con orgullo las raíces andinas y revaloriza la identidad de la chola paceña como símbolo de fuerza, belleza y resistencia, figura que ha sido declara Patrimonio Cultural Intangible por el Municipio de La Paz. 

El violinista Gustavo Orihuela, compositor y musicoterapeuta nacido en la ciudad de Sucre en Bolivia, llega hasta el XII Festival Arica Barroca, con Gustavo Orihuela Quartet, una agrupación boliviana de jazz fusión que explora la riqueza de la música popular boliviana con el lenguaje del jazz, gypsy jazz, latin jazz y la world music. 

La banda ofrece una experiencia sonora única, marcada por la improvisación musical, la emoción en tiempo real y una conexión auténtica con el público. Con cuatro álbumes y presentaciones en festivales de renombre en Bolivia, Sudamérica, Europa y Estados Unidos, el cuarteto es un referente del jazz latinoamericano contemporáneo. 

¡También se presentará la Orquesta de Charangos Sarañani!, primera agrupación ariqueña dedicada a cultivar el sonido del charango andino, nacida en 2023 a raíz de la educación no formal que entrega Fundación Altiplano en la Escuela Sarañan.

Sus integrantes son niñas y niños de diferentes naciones que hoy viven en Arica, territorio con inigualable riqueza cultural trifronteriza, quienes cumplen dos años practicando el instrumento andino, dirigidos por el charanguista codpeño Martín Romero y la cantautora multiinstrumentista Eingell Baltra. 

El Festival Arica Barroca cuenta con el apoyo del Ministerio de las Culturas, las Artes y el Patrimonio a través de su Programa de Apoyo a Organizaciones Culturales Colaboradoras (PAOCC), la Municipalidad de Arica, la Municipalidad de Camarones, Centro de Negocios SERCOTEC, el Consulado de Perú en Arica, el Consulado de Bolivia en Arica, INJUV.

lunes, 26 de mayo de 2025

Desarrollan método para conocer mejor las zonas sísmicas activas

Efectos del terremoto de 2010
en Concepción 
 Un nuevo enfoque metodológico está permitiendo a investigadores observar con mayor precisión cómo varía el comportamiento sísmico en distintas regiones del planeta, según expuso hace unas semanas la geofísica Catalina Morales-Yáñez en la reunión anual de la European Geosciences Union (EGU), realizada en Viena.

Se trata de la aplicación de una técnica de “inversión bayesiana transdimensional en dos dimensiones espaciales”, que ha sido implementada exitosamente en el centro-norte de Chile y en California, zonas caracterizadas por una alta tasa de actividad sísmica.

Esta metodología había sido utilizada en múltiples áreas de investigación, involucrando aplicaciones en economía o estadística. Sin embargo, su uso había sido poco explorado en sismología. Usarla para determinar el “valor b” representa una innovación, ya que permite tener soluciones con menos sesgos debido a que los resultados obtenidos dependerán sólo de los datos usados.

El “valor b” es un parámetro clave en sismología que describe cómo se distribuyen los terremotos según su magnitud, en el marco de la Ley de Gutenberg-Richter. Esta ley establece que, en general, ocurren muchos más terremotos pequeños que grandes y el valor b permite cuantificar esa relación.

Además de ser una herramienta para entender con qué frecuencia ocurren eventos sísmicos de distintas magnitudes, el valor b entrega información sobre las condiciones geológicas de una región. Por ejemplo, valores bajos de b pueden indicar zonas con mayores tensiones acumuladas, lo que se asocia a la posibilidad de terremotos de mayor magnitud. 

En cambio, valores altos están vinculados con regiones donde predominan pequeñas fracturas o una mayor heterogeneidad en el subsuelo.

Científicos han señalado que los lugares donde el valor b cambia espacialmente son especialmente relevantes, ya que pueden relacionarse con procesos como la acumulación de tensiones, la presencia de fluidos o estructuras geológicas profundas, entre otras posibilidades, siendo útil para evaluar el peligro sísmico, monitorear cambios tectónicos y diseñar estructuras sismorresistentes. 

Además, este método ofrecería una mejora en la comprensión de los riesgos asociados a terremotos y aportaría información más precisa para la planificación y mitigación en zonas expuestas a actividad sísmica.

Los muppets: un show especial ya está disponible en DISNEY+

  El especial cuenta con la participación de estrellas invitadas como Maya Rudolph, Sabrina Carpenter y el productor ejecutivo Seth Rogen Ya...