Festival Puerto de Ideas recala en el Parque Cultural de Valparaíso - Ex Cárcel

 Literatura, filosofía, poesía, cine, periodismo, arquitectura y danza: estas son solo algunas de las expresiones que estarán presentes en el Festival Puerto de Ideas Valparaíso 2024, que se llevará el fin de semana del viernes 8, sábado 9 y domingo 10 de noviembre en distintos escenarios de la ciudad puerto, incluido el Parque Cultural de Valparaíso – Ex Cárcel, presentado junto a Colbún y Coopeuch.

Reconocidos pensadores nacionales e internacionales se reunirán con el público para dar voz a las humanidades en un momento en que se debate su relevancia y utilidad en el mundo actual.

El Festival Puerto de Ideas Valparaíso 2024 se desarrollará del viernes 8 al domingo 10 de noviembre en diversos escenarios de la ciudad puerto, incluido el Parque Cultural de Valparaíso – Ex Cárcel, contemplando encuentros con pensadores, creadores y artistas que se reunirán para participar en conferencias, diálogos y espectáculos, con el fin de explorar las dimensiones más profundas de la experiencia humana. 

Con más de una década de trayectoria, el festival ha conectado al público con destacados intelectuales de Chile y del mundo. Te invitamos a revisar a continuación las actividades que se efectuarán en el Parque Cultural de Valparaíso – Ex Cárcel.

Viernes 8 de noviembre

La Mecánica de las Sombras | 20:00 hrs. | Teatro del Parque | Comprar entrada

En esta obra, todo es cosa de intentos. La caída, un motivo recurrente en la literatura, se convierte aquí en un medio de encuentro. 

Son tres bailarines-acróbatas, tres figuras idénticas y sin rostro, amnésicas de su condición, que gesticulan con una perseverancia rayando en el absurdo intentando redescubrir los códigos de las relaciones humanas.

Mezclando la energía de la danza Hip-hop y la poesía del circo contemporáneo, La Mecánica de las Sombras representa la historia de una pequeña humanidad en sus inicios.

Coreografía e interpretación: Sylvain Bouillet, Mathieu Desseigne-Ravel y Lucien Reynès

Naïf Production

La compañía de danza francesa crea espectáculos en vivo y aventuras colectivas. La compañía fue fundada por Sylvain, Mathieu y Lucien, tres acróbatas que exploran, a través de la danza, la singular relación entre sus cuerpos, mentes y la gravedad.

Crean escenarios de imágenes y gestos en torno a los temas de desequilibrio, resistencia y esfuerzo, centrándose en el compromiso físico tanto dentro como fuera del escenario.

Llevando a cabo iniciativas individuales y colectivas, operan como una cooperativa. Cada uno de sus proyectos es una oportunidad para reinventar nuevas estructuras de colaboración.

Sábado 9 de noviembre

Van Gogh: poetas y amantes | 10:30 hrs. | Teatro del Parque | Comprar entrada

“Van Gogh: Poetas y amantes” es el título de la gran muestra con que culmina la celebración del bicentenario de la National Gallery de Londres (NG).

Inaugurada el 14 de septiembre del año en curso, comprende las pinturas que Vincent van Gogh (1853-1890) realizó en sus últimos años en el sur de Francia (Arles), adonde se trasladó en 1888.

Apoyada en abundante material visual, Claudia Campaña, historiadora del arte, comentará la exposición de la NG. 

Esta es una oportunidad para conocer o revisitar a Van Gogh, un artista metódico, muy disciplinado y extraordinariamente fiel a sus dibujos/proyectos.

Nada hizo al azar ni por locura y, contrario a lo que buena parte del público piensa, tenía todo planificado antes de abordar sus telas (sus cartas así también lo confirman). Pensaba que el arte, era la forma más sincera de expresión y fue este su cable a tierra.

Su carrera fue muy corta, pero en el período en el cual se concentra la exhibición Van Gogh: Poets & Lovers, produjo una sucesión de obras icónicas que son dignas de análisis y elogio.

Puccini en danza: voces de mujeres | 20:00 hrs. | Teatro del Parque | Comprar entrada

Artemis Danza, bajo la dirección de Monica Casadei, rinde homenaje a cuatro icónicas heroínas del compositor Giacomo Puccini en el centenario de su muerte: Tosca, Madame Butterfly, Mimì y Turandot.

La obra explora el profundo vínculo entre la música pucciniana y el mundo femenino, evidenciado en los títulos de sus más célebres obras. 

Una danza que aborda temas como el amor trágico y el deseo destructivo, a través de una atmósfera intensa y poética que combina la partitura orquestal de Puccini con elementos electrónicos de Luca Vianini y Fabio Fiandrini, los que dibujan un espacio sonoro envolvente y, a veces, apocalíptico.

Artemis Danza

Compañía italiana de danza contemporánea fundada en 1994 por Monica Casadei, renombrada coreógrafa creadora de más de 40 espectáculos, cuya producción e iniciativas unen la formación de bailarines al acercamiento de la danza al gran público.

Artemis Danza combina la tradición lírica con influencias de las artes marciales y diversas culturas, gracias a sus múltiples residencias y giras por países como Brasil, India, Japón y Estados Unidos. 

La compañía ha colaborado con prestigiosos teatros y festivales, consolidando su presencia en la escena artística global, con el apoyo de instituciones italianas que le permiten realizar dos giras internacionales al año.

Domingo 10 de noviembre

Gato Alquinta. Una vida que sigue inspirando | 10:30 hrs. | Teatro del Parque | Comprar entrada
Richard Sandoval, periodista
Entrevista: César Tudela

¿Quién fue Eduardo «Gato» Alquinta? ¿Por qué todavía es tan reconocido a veinte años de su muerte? ¿Por qué su velatorio y funeral fueron tan populares? ¿Por qué su rostro se mantiene en la memoria de miles de chilenos al día de hoy?

Son las preguntas que plantea el libro Los ojos del Gato. La maravillosa vida de Eduardo Alquinta (Debate, 2024), donde el periodista Richard Sandoval reconstruye los pasajes de la biografía de uno de los líderes de Los Jaivas, unas de las bandas más importantes de la historia de la música chilena.

En esta actividad el autor abordará las numerosas entrevistas y abundante recopilación de fuentes para exponer las luces y sombras, las alegrías y furias de un compositor autodidacta pero infinitamente original, que puso letra y música a boleros en Valparaíso y que musicalizó versos de Neruda.

Más allá de la autoficción | 12:30 hrs. | Teatro del Parque | Comprar entrada
Gabriela Wiener, escritora y periodista peruana
Entrevista: Antonella Estévez

La periodista y escritora peruana Gabriela Wiener, en conversación con la periodista Antonella Estévez, abordará el ejercicio de la crónica literaria y la creación desde la intimidad y el desafío a los mandatos sociales. 

Así también compartirá los procesos creativos de su más reciente publicación Atusparia (Penguin Random House, 2024) y el desarrollo de un habla al mismo tiempo personal y epocal.

El lenguaje de la locura. Tentación de la inocencia | 12:30 hrs. | Teatro del Parque | Comprar entrada

Se dice que solo los niños, los borrachos y los locos dicen la verdad, evocando una nostalgia por verdades transparentes, libres de cálculos sociales, razonamientos y responsabilidades, es decir, carentes de una conciencia ética.

 Desde los antiguos relatos sobre el origen, como el de Adán y Eva, ya se advertía del dolor que conlleva la conciencia. De ahí surge la secreta envidia hacia los inocentes, la infancia y los animales. 

En tiempos de incertidumbre, surge la tentación de individuos y sociedades de recurrir a ese “lenguaje de la locura”, desprovisto de conciencia ética.

¿Cómo nos impacta el declive de la conciencia ética? ¿Es posible crecer si prevalece la inocencia? Son algunas de las preguntas que abordará la reconocida psicoanalista Constanza Michelson en esta conferencia.

¡Celebra la Semana de las Ciudades en Museo Ciudadano!

 En el marco de la conmemoración del Día Mundial de las Ciudades y el Día Mundial del Urbanismo, Museo Ciudadano Vicuña Mackenna ha preparado entretenidas e interesantes jornadas para reflexionar sobre los espacios que habitamos.

 Cada 31 de octubre y 08 de noviembre, se conmemoran el Día Mundial de las Ciudades y el Día Mundial del Urbanismo respectivamente. 

Efemérides que nos permiten promover los desafíos de la urbanización y poner en valor el desarrollo sostenible de las ciudades y sus comunidades alrededor del mundo, para así fomentar la integración social y los ambientes verdes y libres de contaminación. 

Sin duda que Benjamín Vicuña Mackenna fue uno de los pioneros en Chile y Latinoamérica que impulsaron la planificación urbana como un eje central de la ciudad, para así mejorar la calidad de vida de las y los santiaguinos de finales del Siglo XIX. Legado que, hasta el día de hoy, sigue impactando la forma en que entendemos la ciudad de Santiago y, a la vez, cómo la proyectamos en comunidad hacia el futuro. 

Es por este que el Museo Ciudadano Vicuña Mackenna, encargado de preservar y difundir el legado de este destacado político, escritor, historiador y comunicador, ha organizado la Semana de las Ciudades con interesantes y entretenidas jornadas para conmemorar esta celebración. Todas las actividades son gratuitas. ¡Te invitamos a participar! 

Actividades Semana de las Ciudades Museo Ciudadano Vicuña Mackenna. 

Cine ciudadano: “Largo viaje”

Fecha: miércoles 06 de noviembre

Horario: 19:00 hrs

Edad: desde los 12 años

¡Exploremos la ciudad de Santiago durante la década de los sesenta! A través del visionado de esta importante película chilena, exploraremos mediante el lenguaje cinematográfico el paisaje urbano y social de la época. 

Espacio donde se vivían fenómenos como la segregación social, la exclusión, la apropiación de los espacios, y la migración campo-ciudad. Inscripciones gratuitas:

 Charla “Toponimias: memoria y modelo del habitar ancestral”

Fecha: jueves 07 de noviembre.Horario: 19:00 hrs.Edad: desde los 12 años 

¿Te has preguntado por el origen y significado de los nombres de nuestras ciudades, sectores y territorios? Descúbrelo e indágalo con la charla “Toponimias: memoria y modelo del habitar ancestral”, en donde el arquitecto y urbanista Jonás Figueroa explorará los nombres de localidades previo a la llegada de los europeos, reflexionando sobre el habitar ancestral. 

Taller “Urbanos Existentes” CUPOS CERRADOS

Fecha: viernes 08 de noviembre. Horario: 10:00 hrs

Se invita a la comunidad escolar a participar del Taller “Urbanos existentes”, espacio de reflexión sobre nuestra ciudad y lugares favoritos para representarlos en creaciones sustentables. Además, visitaremos la exposición temporal del museo “Urbanos Existentes”, para inspirarnos a crear y observar nuestro entorno. 

Inscripciones en el siguiente link: https://forms.gle/xD7xwgyDknK6Anhx5 

Todas las actividades se realizarán en Museo Ciudadano Vicuña Mackenna, ubicado en Av. Vicuña Mackenna Nº94. ¡Te esperamos!

Ciclo escultura pública: arte para la ciudad

 En este ciclo co-organizado por la Universidad de los Andes y la Universidad Católica de Chile revisaremos el fenómeno de la escultura en Chile, desde su origen con fines conmemorativos a comienzos del siglo XIX hasta su actual expresión en obras monumentales, que marcan presencia en el espacio urbano y generan reacciones y debates.

La noción de monumento en Chile se ha mantenido incólume, en tanto hito que materializa la historia del Estado en el espacio público. El monumento se relaciona con el poder, la memoria, la muerte y el olvido, configurando una gramática que tiene como objetivo la estabilidad y la permanencia.

En nuestro país las formas de los monumentos han ido mutando desde el siglo XIX hasta el día de hoy. En esta charla revisaremos dichas transformaciones, desde los albores de la República donde el monumento tradicional se alza como conformador de la identidad nacional, pasando por la modernidad donde el lenguaje autoral da paso a la abstracción, hasta llegar a la noción de memorial, que cambia la perspectiva desde el prócer y el prohombre hacia la complejidad de la historia reciente.

Luis Montes Rojas

Escultor, Licenciado en Artes Plásticas de la Universidad de Chile y Doctor en Bellas Artes por la Universidad Politécnica de Valencia, España. Fue Director de Investigación y Director Académico de la Facultad de Artes de la Universidad de Chile, donde hoy es académico del Departamento de Artes Visuales y Vicedecano de la Facultad de Arte.

Es autor de numerosos textos y artículos sobre escultura, arte público y arte contemporáneo, además de editor de publicaciones como “Arte público, propuestas específicas”, “El arte de la historia”, “Escultura y contemporaneidad en Chile: tradición, pasaje, desborde”, “Cuerpos de la memoria” y “Escultura y contingencia, 1959 -1973”.

Como artista ha participado en exposiciones colectivas e individuales en Chile y en el extranjero. Entre sus trabajos más recientes como curador destacan Postescultura, Museo de Arte Contemporáneo, Parque Forestal (2021); Juan Egenau, autarquía artística, Centro Cultural El Tranque, Lo Barnechea (2023); y Formas Políticas, Sala Matta Museo Nacional de Bellas Artes (2024).

La charla online se realizará el miércoles 13 de noviembre de entre las 19:00 hrs y las 20:00 hrs.

Actividad gratuita.

El académico Joseph Ramos vuelve a librerías con "Economía humanista"

En su nuevo libro, el destacado economista busca demostrar cómo las consideraciones no monetarias también influyen en las decisiones económicas.

“Estaba insatisfecho con la manera casi unidimensional en que muchos economistas mostrábamos la economía y las personas, como si lo único que importara era la plata”, explica Joseph Ramos. Por esto, en su nuevo libro Economía humanista entrega una visión más amplia y multidimensional de esta disciplina para entender mejor este quehacer.

“Qué duda cabe que la competencia es un fuerte incentivo a la eficiencia. Sin embargo, también lo es la cooperación”, asegura el ex decano de la Facultad de Economía y Negocios de la Universidad de Chile y destaca la relevancia de la política pública para crear las condiciones que fomenten la cooperación. 

Si bien asegura que “la ética y cooperación son una preocupación de todas las generaciones, es una oportunidad especial para las nuevas generaciones, pues sus sueños e ideales aún no se han contaminado con la realidad”.

El libro sugiere 11 políticas, desde voluntarias, mínimamente intervencionistas, hasta más estructurales. “La justicia social no necesariamente perjudica el crecimiento. Por el contrario, se estancaría la economía sin una dosis razonable de honestidad y confianza en la buena fe de las personas”. 

En resumen, el objetivo de Ramos es que tanto economistas como no economistas puedan beneficiarse de una comprensión más completa de esta disciplina, para poder distinguir entre análisis técnicos y juicios de valor en las recomendaciones económicas. 

Joseph Ramos

Joseph Ramos es hispano-norteamericano, nacido en Filadelfia y criado en Nueva York. 

El Congreso chileno le otorgó la ciudadanía chilena por gracia en el 2002. Es ingeniero eléctrico y doctor en Economía por la Universidad de Columbia.

 Es profesor titular de la Facultad de Economía y Negocios de la Universidad de Chile desde 1997 y fue su decano entre 2002-2006. 

Trabajó veintisiete años en agencias de Naciones Unidas asesorando Gobiernos latinoamericanos en políticas de empleo y desarrollo. A principios de 2021 fue elegido por sus pares como economista del año.

Es autor de seis libros y más de medio centenar de artículos en revistas especializadas. Junto a la economía, su pasión es la filosofía, sobre todo la metafísica. 

Continúa el Ciclo de Teatro Diversidades ¡Mónica Briones!

 El museo de la Memoria y los Derechos Humanos junto al Ministerio de la Mujer y Equidad de Género y el Ministerio de Cultura, a la doble presentación de” Y,Y,Y,Y,Y”, la obra dirigida por Javiera Mendoza y que cuenta con las actuaciones de Hitzka Nudelman y Catalina Saavedra.

Y,Y,Y,Y,Y” es una obra sobre amor épico, lésbico y homosexual que muta, se protege e imagina, durante y después de la dictadura chilena. La queerness es lo que saca a flote a cada escena, ambientada en puntos más extremos de violencia infligida de un ser humano a otro.

“Y,Y,Y,Y,Y” abarca la belleza del lenguaje, sus modos para mantenernos vivos, volcarnos a la ternura entre extractivismo sexual y tortura.

Desde una buza en el abismo de las fosas Marianas, el punto más bajo del océano en la tierra, hasta dos mujeres mencionando las cosas que aman para poder olvidarse y protegerse, en caso de ser encontradas.

Es un ejercicio que no tiene palabras suficientes para hablar de desaparición, que declara el fracaso del lenguaje ante la violencia. Es tal como lo señala el título, la separación entre una palabra y otra, entre un tema y otro, el Y*, el espacio seguro en el cual podemos imaginar otros futuros.

Posterior a la obra, se realizará un conversatorio junto al elenco.

 4 y 5 de noviembre | 20.00h | Auditorio MMDH. Retira tu entrada gratuita a través de Portaldisc.  

Este ciclo se realiza a través del Fondo para la Igualdad del Ministerio de la Mujer.

Importante: el acceso a la reserva de entradas para las otras obras del ciclo se irá publicando acorde a de sus fechas de presentación.

Día del Tango: música y baile en la UANDES

 Con el patrocinio de la Embajada de la república argentina se presentará en el día mundial del tango, la compañía “Romina Levin Tango Show”.

Ese día lo celebramos acompañados de los clásicos de este género musical rioplatense y nos dejaremos trasportar a las callecitas del mismo Buenos Aires para disfrutar de un espectáculo de música y baile.  

Este concierto lo organiza la Camerata UANDES y la actividad tendrá lugar en el Aula Magna, edificio Biblioteca, Universidad de los Andes. Av. Álvaro del Portillo 12.455, Las Condes el domingo 10 de diciembre de 2024 entre las 20:00 y las 21:00 horas.

Orquesta de Cámara del Municipal de Santiago se presentan en UANDES

Alejandra Urrutia

 La Universidad de los Andes, en alianza con la Corporación de Amigos del Municipal de Santiago, culmina su temporada 2024 con un extraordinario concierto protagonizado por Bastián Loewe, reconocido violinista y solista internacional radicado en Suiza. 

Acompañado por la Orquesta de Cámara del Municipal de Santiago y bajo la magistral dirección de Alejandra Urrutia, interpretarán el Concierto para violín n.º 1 en Do mayor de Joseph Haydn, como también el célebre Souvenir de Florence de Piotr Ilich Tchaikovsky.

Directora Titular: Alejandra Urrutia. 

Nacida en Concepción, ha estudiado con maestros como Robert Spano y Hugh Wolff en la American Academy of Conducting, en Aspen, además de participar en cursos con la maestra Marin Alsop y los maestros Kenneth Kiesler, Gustav Meier, Hans Graf, Larry Radcleff y Murry Sidlin. Ha trabajado internacionalmente como directora, violinista y educadora con formación académica en la Universidad de Míchigan, Estados Unidos.

Actualmente es la directora titular de la Orquesta de Cámara del Municipal de Santiago – Ópera Nacional de Chile. Fue directora titular de la Orquesta de Cámara de Chile y anteriormente, durante tres años, directora titular de la Orquesta Sinfónica Provincial de Santa Fe, Argentina.

Es, además, la directora Artística y Musical del Festival & Academia Internacional de Música Portillo y del Gran Concierto por la Hermandad, y directora residente de la Orquesta de las Américas. Desde el 2017 ha sido directora asistente del maestro Iván Fischer junto a la Budapest Festival Orchestra y la Konzerthaus Orchestra en Berlín.

Solista: Bastián Loewe (violín) Considerado uno de los violinistas chilenos más destacados de su generación, ha sido elogiado por la crítica internacional por su proyección sonora y expresividad. Radicado en Suiza, ha ganado numerosos premios en concursos internacionales y se presenta regularmente en importantes escenarios de Europa, incluyendo la Tonhalle de Zúrich y el Konzerthaus de Viena. Es especialmente reconocido por su trabajo con el dúo Loewe Musso y el Loewe Quartett, con los que ha ofrecido conciertos en prestigiosas salas.

Bastián Loewe

Como solista, ha actuado junto a orquestas como la Orquesta de Cámara de Chile, Basel Sinfonieorchester y Camerata Zürich, y ha trabajado con directores como Nicolas Rauss y David del Pino. En 2023, su cuarteto fue galardonado con el primer lugar en el concurso de música de cámara “Paul Juon”.

Loewe también ha colaborado con destacados músicos internacionales, como Silvia Simionescu y Alexander Sitkovetsky.

Graduado de la Hochschule für Musik Hanns Eisler en Berlín y con estudios de postgrado en la Hochschule für Musik Basel, ha sido beneficiario de becas de instituciones como los Amigos del Municipal, Fundación Ibañez Atkinson y la Lyra Stiftung. Desde 2022, es miembro de los primeros violines en la Orquesta Musikkollegium de Winterthur, Suiza.

El concierto se presentará en el Aula Magna, Edificio Biblioteca, Universidad de los Andes, el 21 de noviembre de 2024. Comenzará a las 19:00 y finalizará a las 20:30 horas.

Programa

P. I. Tchaikovsky: Souvenir de Florence y de J. Haydn: Concierto para violín n.º 1 en Do mayor, Hob. VIIa:1 (Solista: Bastián Loewe). Valor entrada: $8.500. 

Concierto Despertando a la Música: de interrupciones y sorpresas

Despertando a la música es un programa de conciertos familiares que nació el año 2011 en la Universidad de los Andes y está orientado a niños de 0 a 10 años.

Bajo la dirección artística de Carmen Lavanchy, fundadora del grupo Mazapán, en cada concierto se desarrolla una trama acompañada por la música de un sexteto de cuerdas, compuesto por músicos que forman parte de la Camerata UANDES.

Al final del espectáculo se realizan actividades de mediación artística, en las que los niños juegan y refuerzan las experiencias vividas en la sala.

En este concierto, Carmen Lavanchy nos invita a una nueva aventura musical junto a un sexteto de cuerdas. Ella lleva una obra sorpresa a sus amigas para lo cual interrumpirá el acontecer del concierto.

 ¡Lo que ella no sabe es que habrá muchas otras sorpresas que interrumpirán este evento, tales como músicas y juegos varios, lagartijas y otros bichos y la necesidad de crear música con el público!

El concierto será en el Aula Magna Biblioteca, Universidad de los Andes el sábado 9 de noviembre de 2024 de 11:00 hrs a 12:30 hrs.

Valor entrada: $8.000 (niños pagan a partir de los 3 años)

En noviembre el arte y la naturaleza se encuentran en la UANDES

 La Universidad de los Andes es un espacio donde conviven el arte, la música y la belleza de la naturaleza. Un concierto familiar, teatro musical, una gran orquesta clásica y un espectáculo de tango se combinan para ofrecer panoramas para todas las edades.

Como homenaje a nuestros artistas, un nuevo ciclo nos invita a conocer a destacados escultores chilenos, a través de obras instaladas en espacios públicos, dentro y fuera del campus.

Talleres, charlas, recorridos presenciales y una preciosa exposición sobre insectos chlenos completan la oferta de este mes. Los esperamos como siempre con las puertas abiertas, en el campus y en nuestras plataformas digitales. ¡No se lo pierdan!

Música y conciertos

Merlín, un musical de leyenda. 

Es una obra española creada en 2018 por Jose Tomàs Chàfer, con textos de Josep Mollà y música original de Josep Zapater y Noèlia Pérez. Ganadora de los premios a Mejor Musical Original y Mejor Musical en Gira de los Premios BroadwayWorld Spain, esta obra destaca por su innovación y calidad artística.

La Academia de Artes Escénicas (ADAE) de la Universidad de los Andes (UANDES) presenta esta producción como parte de su compromiso con la formación integral de sus alumnos. Cada año, estudiantes, egresados, académicos y amigos de la universidad colaboran en un montaje teatral que combina diversas disciplinas artísticas, bajo la guía de profesionales del sector.

El equipo de la ADAE se dedica a desarrollar habilidades transversales en los alumnos, promoviendo la cultura y las artes como pilares fundamentales para el crecimiento personal y profesional.

Los conciertos serán desde el martes 05 hasta el domingo 10 de noviembre a las 20:00 horas, en el Anfiteatro del edificio de Ciencias – Universidad de los Andes  y el concierto tendrá una duración de 1 horas 20 minutos. Venta de entradas en Ticketplus

Se inauguró la 15º edición del Festival Internacional de Fotografía de Valparaíso.

 Una interrogante que el público podrá responder participando de la gran cantidad de actividades programadas para este mes de noviembre y dónde la puesta en valor del arte y la memoria presentes en cada pieza gráfica son una invitación a recorrer la historia.

La exposición central está montada en la Sala de Artes Visuales de Parque Cultural-Ex Cárcel y la producción, a cargo de Casa Espacio Buenos Aires 824, tiene dispuestas una serie de muestras y actividades en diversos lugares de Valparaíso, incluyendo Muelle Prat, Cerro Lecheros y la Universidad de Valparaíso, entre otros espacios de acceso público.

La muestra instalada en PCdV incluye obras del fotógrafo francés Klavdij Sluban, quien exhibirá el resultado de la Residencia de Creación que desarrolló en la versión 2023 del festival, y el resultado de los procesos creativos de Imagen Salvaje, programa de mediación y formación de Casa Espacio Buenos Aires 824, organización cultural que produce el FIFV.

Según el director artístico del Festival, Rodrigo Gómez Rovira, “cuando partimos en 2010, nunca nos imaginamos por todos los territorios, continentes y todas las imágenes que íbamos a pasar.

Hoy tenemos el sentimiento de estar haciendo el primer festival y, con ese mismo ímpetu y entusiasmo, así como cuando se revela una fotografía en el laboratorio, hay un sentimiento de magia que nos invade.

Son 15 años de una aventura maravillosa que se ha compuesto de cientos de personas que han colaborado, trabajado y creado con emoción, cariño y belleza”.

La presidenta del directorio de PCdV, en tanto, Gianina Figueroa, señaló que “este es un Festival de calidad y valor mundial y para nosotros es un honor tener en nuestra Sala de Artes Visuales la exposición principal; vienen diálogos fotográficos y la Feria Editorial Tinta y Papel. Esperamos que todos puedan asistir y conocer a los y las mejores exponentes de la fotografía con memoria”.

Este fin de semana, en PCdV se realizará un evento destinado a fomentar la economía creativa de editoriales y autores cuyo quehacer está enfocado en la producción de proyectos de fotografía impresa, la Editorial Tinta&Papel, con encuentros en la terraza del segundo piso del Parque Cultural de Valparaíso a partir de las 11 de la mañana. 

También en PCdV Ex Cárcel, el Centro de Estudios Fotográficos de Córdoba – Argentina (CEF) realizará la Ronda de Publicaciones, ocasión en que autores y autoras de Chile y el extranjero presentarán sus obras editoriales de fotolibros y fanzines, entre otros formatos. El encuentro se realizará también este fin de semana, de 15:00 a 17:00 horas.  

Adicionalmente, el Programa Extendido del FIFV 2024 contempla Diálogos Fotográficos-DJ Books desde el 15 hasta el 30 de noviembre que se presentarán en la Sala de Artes Visuales del Parque Cultural de Valparaíso. El espacio contará con la participación de Lou Vacquié, Artus Cadet, Luigi Brisso, Isabel Fernández, Leslie Miranda y Eric Facon.  

 El Festival cuenta con el financiamiento del Fondo Nacional de Desarrollo Cultural y las Artes, ámbito regional, Convocatoria 2024, y Casa Espacio Buenos Aires 824, parte del Programa de Apoyo a Organizaciones Culturales Colaboradoras (PAOCC) del Ministerio de las Culturas las Artes y el Patrimonio. 

El programa completo del FIFV 2024 está disponible en www.fifv.cl y en la cuenta de Instagram @casaespacio_fifv