Se realizará el "II Seminario Internacional de Educación en Museos"

El próximo 21 y 22 de octubre el Museo Chileno de Arte Precolombino y el Centro Patrimonial Recoleta Dominica se preparan para recibir a más de 30 curadores, educadores y gestores museales de todo el mundo.  

Ellos vienen de reconocidos espacios museales para contar sus experiencias en torno a la educación en museos: Smithsonian National Museum of American Indian, Musée Carnavalet - Histoire de Paris, Science Museum Group, Museo Interactivo de Ciencia de Ecuador también de museos de Chile, como Museo de Santiago, Museo Taller, Museo Histórico Nacional Museo de Limarí, entre muchos otros.  

Sus exposiciones presentan interesantes ponencias en torno a cómo los museos están enfrentando las narrativas y metodologías con que nos aproximamos a los públicos hoy en día. 

El 21 de octubre la invitación es en el Museo Chileno de Arte Precolombino, y el tema que atraviesa los paneles de la mañana es en torno a los Desafíos desde la interculturalidad y la construcción de narrativas".

Por la tarde, se presentarán casos sobre educación inclusiva y tecnologías digitales para mejorar la experiencia de los públicos. 

Al día siguiente en Recoleta Dominica los expositores traen casos internacionales y del escenario local para hablar de sistemas y metodologías innovadoras para medir la experiencia a públicos. 

Además, cada tarde habrá talleres gratuitos, presenciales y en línea dictados por expertos en el tema, solo a quienes se inscriban previamente al Seminario. 

La educación, las comunicaciones, los vínculos con las personas y comunidades son hoy tareas prioritarias para los museos. Crear espacios de conexión es fundamental para impulsar comunidades comprometidas, con miradas críticas, informadas y con sentido. 

Por ello, el II Seminario Internacional de Educación en Museos: Experiencias que nos conectan invita a especialistas en museos, cultura y patrimonio a compartir escenarios concretos de educación museal y discutir sobre el rol que nuestras instituciones deben tomar para ser agentes de cohesión y facilitadores de espacios para la convivencia, contribuyendo al entendimiento de la historia y la diversidad cultural en que se insertan, de cara a los desafíos actuales y futuros que se presenten.

Tere Paneque presenta el cuarto libro de su saga "El universo según Carlota"

Tere Paneque presenta el cuarto libro de su exitosa saga El universo según Carlota La doctora en Astronomía y divulgadora científica lanzará el nuevo volumen de su serie infantil el próximo martes 22 de octubre en el CEINA.

¿Cómo podemos saber nuestra ubicación en el universo? ¿Qué forma tiene la Vía Láctea? ¿Qué es la materia oscura? y ¿quién está robándose las cosas del taller de ciencias?! 

Tere Paneque está de regreso en librerías con el cuarto libro de su serie El universo según Carlota. En esta nueva publicación, la protagonista y su familia llegan a pasar las vacaciones en el pequeño pueblo donde viven sus abuelos. Luego de unos días de aburrimiento y casi como último recurso, Carlota decide inscribirse en un taller de verano: el de astronomía.

Ahí conocerá a Cami y Rubén, sus nuevos amigos que transformarán su tranquila estadía en unas vacaciones inolvidables. Juntos descubrirán los secretos que guarda el universo, las formas que tienen las galaxias y quiénes han estado a cargo de zanjar el Gran Debate astronómico. Todo parece marchar bien hasta que alguien trata de incriminar a Rubén por un robo que no cometió. 

En El universo según Carlota. Galaxias lejanas y materia oscura, la astrónoma no solo aborda temas relacionados al espacio, sino que también trata asuntos como el calentamiento global, la amistad, las relaciones familiares y el feminismo. 

“Los personajes van a enfrentarse a temas como el bullying entre pares, van a tener que descubrir quién es la persona que está detrás de los robos y responsabiliza a Rubén, y, finalmente, hablo de algo que creo que hoy es muy importante −sobre todo para las niñas− que es el sesgo de género, y que las lleva a pensar, a veces, que quizá no pueden hacer las mismas cosas que sus pares hombres”, comenta la científica. 

A lo largo del libro, cuenta, se relevan nombres de astrónomas “que han sido muy importantes para entender nuestro lugar en el universo, y que, sin embargo, no han recibido el reconocimiento de deberían tener”. 

En este relato de 144 páginas, Carlota, junto a los lectores, “aprenderán sobre la galaxias, sobre cómo fue que nos dimos cuenta de que la Vía Láctea no era todo el universo, y aprenderán sobre un componente esencial para comprender las galaxias: la materia oscura, algo que aún no entendemos del todo y continúa siendo un misterio”, adelanta la autora. 

El libro será presentado el martes 22 de octubre a las 19:00 horas en el CEINA (Centro Cultural Instituto Nacional), ubicado en Arturo Prat 33, Santiago. La entrada es liberada y el aforo limitado. Las entradas se podrán adquirir sin costo en la web de Puntoticket desde el viernes 11 de octubre a las 19:00 horas.

Teresa Paneque Carreño. Autora y divulgadora científica chilena. Doctora en Astronomía de la Universidad de Leiden, actualmente investigadora independiente en la Universidad de Michigan bajo el programa 51 Pegasi B de la Fundación Heising-Simons.

Estudia las condiciones bajo las cuáles se forman los planetas, tratando de entender la diversidad de sistemas planetarios en el universo y el origen del sistema solar. 

 Desde 2019 divulga sobre astronomía en redes sociales como @terepaneque, democratizando el acceso a educación científica y abogando por una sociedad más justa e igualitaria. Adicionalmente, se desempeña como embajadora de UNICEF Chile.

En GAM una historia de venganza une ciencia ficción y memoria

 Sprinter” es la nueva creación de la dupla compuesta por la actriz Daniela Contreras-López y el cineasta Edison Cájas, que explora los horrores y excesos que se dieron al interior de Colonia Dignidad, unido a un relato en clave de ciencia ficción.

En el montaje, tres historias paralelas van urdiendo una venganza que explora los límites de la realidad y la pesadilla: un chofer de bus asegura haber sido abducido mientras atraviesa el desierto de Atacama; una madre busca a su hija secuestrada; y una mujer se reencuentra con su progenitora después de treinta años de desaparición.

Tomás Urzúa, Patricia Cuyul, Viviana Herrera y Luz Jiménez construyen así un relato coral entorno a un accidente que gatillará un evento traumático del pasado, iniciando un viaje doloroso de 60 años por la memoria, donde los personajes tendrán la posibilidad de redimirse y perdonarse. 

“Sprinter es un concepto utilizado en una secta al sur de Chile. Durante la obra vamos a descubrir bien qué significa, pero tiene relación con una elección de niños en particular y por qué son elegidos para ciertas tareas”, adelanta sobre el título del estreno su codirectora, Daniela Contreras-López.

Edison Cájas explica que, si bien se trata de un thriller de ciencia ficción, el proyecto “está elaborado en un tono realista-naturalista”, donde lo policial y el suspenso serán “un bálsamo dentro de esta historia que es contada en distintas temporalidades”.

“Queremos explorar e instalar en el escenario un lenguaje del cine llevado a elementos y componentes del teatro y la actuación”, agrega el artista sobre lo que el público verá en escena. 

Acerca de las temáticas que esconde la obra, Cájas reflexiona: "Colonia Dignidad es una herida abierta de impunidad y no reparación con las decenas de víctimas chilenas y alemanas que aún esperan justicia. Por eso, los personajes de Sprinter son adultos y no niños. Para instalar la problemática en el presente, para las generaciones venideras y para un Chile del futuro".

Para uno de sus protagonistas, Tomás Urzúa – recordado por personificar a Martín en la serie Los 80-, la obra “aborda la memoria de cada uno de los personajes y el contexto en el que están involucrados, por ende, también se hace parte de la memoria nacional”.
 
La obra también tiene en su elenco a la destacada actriz Luz Jiménez, quien en el escenario encarna a Iris. “En esta obra yo aparezco como la memoria, una memoria bastante lejana de un lugar que recuerda con mucho dolor, tristeza, dificultad, incomprensión y malos tratos inexplicables”, dice.

El Núcleo Creativo CC es una compañía que ha abordado por años temáticas de memoria y derechos humanos, investigando la represión durante la dictadura y el horror en lugares como Colonia Dignidad. “Sprinter” es la segunda parte de su “Trilogía del horror”, comenzada en 2021 por “Baviera”.

Las funciones serán del 17 de octubre al 03 de noviembre; miércoles a sábado a las 20.30 horas y los domingos a las 19.30 horas.

FICValdivia exhibe obras de cine alemán en 16mm como parte de su Muestra de Cine Retrospectiva

El 31° Festival Internacional de Cine de Valdivia, en alianza con el Goethe-Institut, incorpora a su parrilla programática una selección de cuatro películas de directores alemanes que reflejan la diversidad de historias vividas en ese país durante la RFA y luego de la reunificación alemana de 1990. 

Recientemente el Goethe-Institut Chile donó dos proyectores a FICValdivia para contribuir a la continuidad del festival tras el devastador incendio que en enero de este año destruyó las oficinas del Centro de Promoción Cinematográfica de Valdivia (CPCV).

La donación incluye un proyector Bauer P8 de 16mm, equipo que permitirá la exhibición de las siguientes películas. 

La primera dupla de cintas forma parte de La Lección de Cine, una sección que integra la Muestra de Cine Retrospectiva de FICValdivia y que este año exhibirá Adiós al ayer (1966), del cineasta Alexander Kluge, cinta que ganó el premio especial del jurado en el Festival de Venecia de 1966 y que es considerado como el filme de presentación del Nuevo Cine Alemán.

 La cinta relata la historia de Anita G., una joven de 22 años, que se traslada desde Alemania Oriental a la Occidental en busca de una mejor vida. Sin embargo, su lugar de pertenencia más el hecho de ser judía harán imposible su adaptación. Comienza entonces a rebelarse contra esa nueva sociedad y sus instituciones.

Dentro de esta misma sección se encuentra la película La seguridad interior (2000) de Christian Petzold, con guion coescrito con Harun Farocki, que cuenta como un matrimonio, en otros tiempos militantes de la escena terrorista, vive clandestinamente desde hace años con su hija adolescente.

En alguna parte de Portugal, tratan de construir una identidad más o menos legal hasta que, debido a un descuido, todo se desmorona. Su nueva huida los lleva de regreso a Alemania. 

El siguiente set de películas se enmarca en la sección Totalmente Salvaje, nombre que hace presagiar la intensidad de El asado de Satán (1976) de Rainer Werner Fassbinder, director de cine, teatro y televisión quien destaca por ser un importante representante del Nuevo cine alemán. 

 En esta cinta, la crisis identitaria, vital y artística de un poeta, antiguamente de izquierda hasta que perdió sus utopías y quien ahora se cree que es Stefan George, un famoso poeta alemán del pasado. Pese a que Fassbinder la calificó en su día de comedia, se trata en realidad de una de sus películas más amargas y agresivas, impulsada por una búsqueda desesperada.

Igual de salvaje es Relámpago sobre el agua (1982), documental de Wim Wenders que sigue al director y guionista Nicholas Ray, quien se niega a ir a un hospital una vez conocida su inminente muerte por cáncer.

Wenders sabía que él quería trabajar y morir trabajando. De la unión de ambos cineastas nace esta película que narra los últimos días de un cineasta brillante y maldito.

El Festival Internacional de Cine de Valdivia (FICValdivia) se realiza este año del 14 al 20 de octubre. Se trata de un certamen fundado y organizado por la Universidad Austral de Chile; producido por el Centro Cultural de Promoción Cinematográfica de Valdivia; invita la Ilustre Municipalidad de Valdivia, el Gobierno Regional de Los Ríos y Codeproval; financia el Fondo de Fomento Audiovisual, Programa de Festivales Colaboradores del Consejo del Arte y la Industria Audiovisual y el Programa de Apoyo a Organizaciones Culturales Colaboradoras del Ministerio de las Culturas, las Artes y el Patrimonio.

En ArqfilmFest hay 47 películas para explorar la arquitectura emocional

(c) Claudio Nuñez

Tras la interesante respuesta global a la convocatoria del Arquitectura Film Festival Santiago 2024, el equipo seleccionó 47 filmes en competencia, los que se exhibirán en la 6ª versión que se llevará a cabo del 28 de noviembre al 7 de diciembre en diversas sedes de Santiago.

Las películas provienen de 21 países e invitan a reflexionar sobre la relación entre cine, arquitectura y las emociones desde diversos puntos de vista en las categorías de Largometraje, Cortometraje y Registro de Arquitectura.

Los filmes seleccionados este año abarcan una amplia variedad de enfoques y estilos. Desde conmovedores documentales que exploran creativamente la herencia arquitectónica, hasta cortometrajes que retratan la profunda conexión emocional entre las personas y sus viviendas, pasando por miradas a las pequeñas cosas que se encuentran en la vida cotidiana; las obras invitan a los espectadores a reconsiderar cómo los espacios que habitamos moldean nuestras vidas y recuerdos.

Selección de ganadores y proyecciones

La selección de los filmes ganadores estará a cargo de un destacado jurado compuesto por la crítica de cine de radio BíoBío y Ex-Ante, Ana Josefa Silva (Premio Apes 2005); la decana de la Facultad de Arquitectura, Arte y Diseño de la Universidad Diego Portales, Alejandra Celedón (“Stadium” 16° Bienal Arquitectura Venecia, 2018, y ”The Plot” Bienal Arquitectura Chicago, 2019); y el realizador Patricio Muñoz de dereojo, productora que trabaja hace 25 años con una pasión infinita por el arte del cine documental y autoral.

La Asociación de Oficinas de Arquitectura, AOA, en tanto, constituirá un jurado que se encargará de premiar los mejores registros de arquitectura, es decir, aquellos filmes que se dedican a explorar de manera creativa las obras físicas. 

Adicionalmente, la Red Interamericana de Festivales de Cine, Ciudad y Arquitectura, RIFCA, otorgará una mención especial a la obra que capture de manera excepcional la arquitectura emocional como concepto.

El Arquitectura Film Festival Santiago, ArqFilmFest, nació el 2012 como el primer festival de cine y arquitectura de Chile y Latinoamérica. Con cinco versiones a cuestas (2012, 2013, 2015, 2018 y 2020) este año pone pie firme en su segunda década invitando a la comunidad interesada en reflexionar sobre la arquitectura, la ciudad y la vida urbana a través del cine a sumarse a esta fiesta audiovisual. 

Los filmes seleccionados para la competencia, las películas en muestra, los conversatorios y las demás eventos del festival se desplegarán en Sala K del campus El Claustro de la Universidad Mayor, en el Centro Cultural Ceina, en la Cineteca Nacional de Chile, la AOA y en el Auditorio FAU.

Para más información sobre el festival visita www.arqfilmfest.cl

Llega a Cinemark “Stella, Una Vida”

 Basada en una historia real, la película biográfica "Stella. Una Vida" que, con una duración de 120 minutos, debuta en Cinemark y cines el jueves 17 de octubre, dirigida por Kilian Riedhof, narra el drama de Stella Goldschlag, cuyo sueño de transformarse en una cantante de jazz se vieron opacados cuando tenía tan solo veintiún años.

En esos momentos, la Gestapo la arrestó y obligó a trabajar como una “soplona” que exponía y denunciaba a cientos de judíos que vivían en la clandestinidad en Berlín durante la guerra, a cambio de preservar seguridad hacia ella y sus padres, que también habían sido arrestados recientemente.

Nominada en 4 ocasiones a los Premios del Cine Alemán 2024, "Stella. Una Vida" es protagonizada por Paula Beer ( Frantz - Transit - Afire ...)  y Jannis Niewöhner, y se exhibirá en Cinemark y cines a partir del jueves 17 de octubre. 

Adquiere tus entradas en  cinemark.cl, boleterías y cajeros de autoatención de estos cines. Más información en la web: https://www.cinemark.cl

Festival de Ciencia de la Usach acerca el conocimiento a las futuras generaciones

 La reconocida astrofísica, escritora e influencer, Teresa Paneque, sostuvo que se necesitan más jóvenes estudiando carreras científicas.

Con masiva concurrencia se desarrolló el III Festival de Ciencia en la Usach que promovió el conocimiento a través de actividades interactivas, experimentos, exhibiciones y charlas para toda la familia.

La jornada tuvo su broche de oro con el Concierto Cielos, instancia que combinó charlas de destacados científicos y científicas, con imágenes de la astrofísica moderna y música a cargo de la Orquesta Usach y Du Octantis.

La muestra contó con 30 stands de estudiantes de Astrofísica con mención en Ciencia de Datos, Ingeniería Física y Pedagogía en Física y Matemática, entre otras carreras de pregrado; además de un espacio dedicado al proceso de Admisión 2025.

El decano de la Facultad de Ciencia de la Usach, Juan Escrig, explicó que el éxito de este festival “se debe a la preparación de los estudiantes que presentaron sus proyectos durante el año para concursar y participar en esta feria de divulgación científica”.

Coincidió con ello, el director de vinculación con el medio de dicha unidad mayor, Felipe Elorrieta, agregando que las personas esperan esta fecha en que la Universidad de Santiago difunde la semana de la ciencia, la que fue instaurada por el Ministerio de Educación, y que este año tuvo a la comuna de Quinta Normal como protagonista.

En tanto, la reconocida astrofísica, escritora e influencer, Teresa Paneque, enfatizó que “en Chile tenemos una idea instaurada de qué carreras debemos estudiar según nuestro puntaje y habilidades, pero no debemos olvidar que la astronomía es un ejemplo de la interdisciplinariedad”.

La divulgadora científica añadió que se necesitan más jóvenes que estudien carreras relacionadas con la ciencia, como física, astronomía, química y las ingenierías.

“No debemos olvidar a las carreras técnicas, muy necesarias para utilizar la maquinaria del día a día como los telescopios”, puntualizó.

La Facultad de Ciencia de la Usach cuenta con siete carreras de pregrado con una alta empleabilidad.

Para mayor información: https://fciencia.usach.cl/pregrado-0

Cuatro connotados músicos chilenos son elevados por SCD a socios beneméritos.

Horacio Durán y
Clarita Parra

 El reconocido charanguista de Inti-Illimani Histórico, Horacio Durán; la fundadora de Mazapán Carmen Lavanchy; el pianista, académico y director musical de diversos programas de televisión, Francisco "Pancho" Aranda y la folclorista Clarita Parra, son quienes recibirán este año el título de socios beneméritos, en una ceremonia que tendrá lugar el próximo lunes 14 de octubre en Salas SCD.

Cuatro nombres históricos de la música chilena integrarán a partir de la próxima semana el selecto grupo de "socios beneméritos" de SCD, correspondiente a la más alta categoría societaria de la organización que agrupa a los músicos y músicas locales.

De acuerdo con sus estatutos, la Sociedad Chilena de Autores e Intérpretes Musicales (SCD) establece distintas categorías entre sus afiliados, siendo la de Socio Benemérito la más alta.

Carmen Lavanchy y 
Francisco Aranda 

Para recibir esa distinción, es necesario que los artistas tengan más de 30 años de afiliación, más de 60 años de vida y una trayectoria de probada relevancia en la música local, en sus más diversas esferas.

Con la incorporación de Durán, Lavanchy, Aranda y Parra, la lista de socias y socios vivos que ostentan este título llega a 47, entre los cuales se cuentan nombres tan trascendentes en la música local como Valentín Trujillo, Isabel Parra, Roberto Márquez (Illapu), Mario Mutis (Los Jaivas), Germaín de la Fuente y Ginette Acevedo.

Pre estreno de "OASIS" llega a Centro Arte Alameda

 "OASIS", el nuevo documental del colectivo MAFI presenta una particular visión del estallido social, la conformación de la Convención Constitucional y el desenlace del plebiscito de salida. Tras pasar por festivales como Berlinale y SANFIC —y ser premiado en Biarritz como Mejor Documental—, el largometraje, distribuido por MIRADOC, llega este sábado 12 de octubre a las 18 horas a Centro Arte Alameda - Sala CEINA. La proyección irá acompañada de un conversatorio posterior junto a sus directores, Tamara Uribe y Felipe Morgado.

Producido por Alba Gaviraghi y Diego Pino Anguita, el documental registra diversas manifestaciones públicas en el contexto del estallido social de 2019 y la creación de la Convención Constitucional, construyendo un paisaje audiovisual del Chile reciente, en donde pareciera que el humor y el absurdo es parte de múltiples sucesos políticos que han marcado pauta en nuestro país, siguiendo un tono similar a sus recordados trabajos anteriores: Propaganda (2014) y Dios (2019).

Con su habitual mirada crítica y lúdica sobre la actualidad, esta obra reúne el trabajo de más de 15 cineastas que, con gran lucidez, capturan el proceso político chileno.

 Desde el estallido social hasta el presente, el documental traza el recorrido desde la efervescencia y la esperanza inicial, pasando por el truncado proceso de la convención, hasta la frustración por la falta de cambios reales en la actualidad.

El conversatorio será moderado por Martín Castillo, programador de Centro Arte Alameda.

Ministerio de las Culturas reconoce ocho obras con el Sello de Excelencia a la Artesanía Chile 2024

 Calidad, innovación en su diseño, fusión de materiales, excelencia en la técnica y el oficio, y respeto por el medio ambiente.

Estos son los criterios que caracterizan a las 8 piezas reconocidas este año con el Sello de Excelencia a la Artesanía, reconocimiento otorgado por el Comité Nacional de Artesanía, integrado por el Área de Artesanía del Ministerio de las Culturas, las Artes y el Patrimonio, y la Escuela de Diseño de la Pontificia Universidad Católica de Chile, a través de su Programa de Artesanía, con el patrocinio del Consejo Mundial de Artesanías (WCC) y de la Oficina UNESCO Santiago. 

“Como ministerio estamos muy contentos de entregar, una vez más, este importante premio para el sector de la artesanía.

El aporte cultural que artesanos y artesanas entregan al país, se ve reflejado en la maestría y excelencia de las piezas que hoy premiamos, y por eso valoramos profundamente estas creaciones arraigadas a los territorios y a nuestra identidad”, dijo la ministra de las Culturas, Carolina Arredondo Marzán, quien encabezó la ceremonia de premiación realizada en la Sala América, de la Biblioteca Nacional. 

La ministra destacó, además, el avance legislativo de la Ley de Artesanía. “Estamos muy contentos también por los avances que hemos tenido en la tramitación del proyecto de ley que fomenta, protege y reconoce la artesanía; que hoy ya se encuentra en su segundo trámite en discusión particular, y que esperamos que vea la luz muy pronto”. 

El año 2024 se recibieron 228 postulaciones (el máximo que se ha recibido en esta convocatoria), provenientes de las 16 regiones del país.

Las 8 piezas ganadoras corresponden a las regiones de Coquimbo, la Región Metropolitana, Maule y La Araucanía, cada una con una pieza ganadora y La Araucanía y Los Lagos, con dos piezas cada una, de las disciplinas de orfebrería, cestería y orfebrería, piedra, madera y textilería.

“La característica distintiva del Sello de Excelencia a la Artesanía es la innovación con autenticidad que, junto a los otros criterios, hacen que cada año artesanas y artesanos desafíen sus límites para desarrollar nuevas propuestas creativas a través de técnicas, materias primas e imaginarios propios de sus territorios.

Sobre el Sello de Excelencia a la Artesanía

Este reconocimiento distingue a la artesanía que destaca por presentar innovación de excelencia basada en criterios de autenticidad, con el objetivo de ampliar y mejorar el desarrollo de la actividad artesanal e incentivar su creatividad, así como promover las obras y sus autores.

Desde 2008, el Sello de Excelencia a la Artesanía ha sido entregado a 176 piezas de artesanía, las que obtienen un certificado de promoción oficial que avala la calidad y autenticidad de la obra.

Las piezas seleccionadas serán postuladas a la próxima versión del Reconocimiento de Excelencia Unesco para las artesanías de los países del Cono Sur.

El Sello de Excelencia forma parte de las acciones de reconocimiento y premios que impulsa el Ministerio de las Culturas, las Artes y el Patrimonio, a través de su área de Artesanía. Su implementación está alineada con los objetivos del reconocimiento internacional a las artesanías otorgado por la Unesco.