Pianista brasileño Claudio Dauelsberg abrirá nuevo ciclo de jazz contemporáneo del Centro para las Artes Zoco

Una selección de repertorios de fusión contemporánea y homenajes a leyendas del género articulan el nuevo Ciclo de Jazz de Zoco. 

Serán seis conciertos hasta el mes de diciembre en la sala de Lo Barnechea a contar del próximo martes 8 de octubre, con un show íntimo de un cuarteto encabezado por el destacado músico y educador brasileño. Entradas y abonos a la venta en Punto Ticket. 

Pianista, arreglista, compositor, productor y educador, Claudio Dauelsberg (Río de Janeiro, 1963) es una de las figuras claves del nuevo jazz contemporáneo de su país. Con más de 35 años de carrera artística, ha grabado varios álbumes –entre ellos “Bach”, con piezas del célebre compositor alemán interpretadas junto a la Orquesta de Cámara de Moscú– y además ha actuado con la Orquesta de Ginebra y la Sinfónica de Brasilia, entre varias otras. 

Tras su paso por prestigiosos festivales internacionales como Mont
reux y Blue Note, Dauelsberg debutará en Chile el próximo martes 8 de octubre, a las 20 horas, con un íntimo show junto a su cuarteto que inaugurará el nuevo Ciclo de Jazz del Centro para las Artes Zoco.

Su presentación estará cargada tanto a los clásicos del jazz, como a la obra de compositores brasileños –como César Camargo, Egberto Gismonti y otros–, además de repertorio de su autoría y parte de su celebrado proyecto “Instantes”.

Esta iniciativa profundiza nuestro compromiso en Zoco de ofrecer una programación diversa y enriquecedora a nuestras audiencias. Queremos consolidar una plataforma nueva para el jazz en un entorno y un escenario distinto al de la escena habitual, y celebrar su evolución como un género fundamental.

La calidad artística de este ciclo nos reafirma también como un espacio innovador y accesible para todas las formas de expresión musical”, comenta Javier Chamas, director ejecutivo de Zoco. 

El Ciclo de Jazz cuenta nuevamente con la curatoría artística del violista y gestor cultural Cristóbal Giesen –al igu al que en otros programas del mismo espacio, como Grandes compositores y Ópera para Todos–, quien definió un selecto line–up integrado por consolidados artistas nacionales e internacionales, junto a otros más emergentes y que encabezan la generación de recambio del jazz.

La temporada contempla un total de siete conciertos que se desarrollarán todos los martes a las 20 horas y hasta diciembre próximo.

El 15 de octubre, el baterista y productor chileno Nacho Mena llegará junto a su quinteto en un concierto donde interpretarán composiciones originales y tributos a grandes del jazz, como Wayne Shorter y Tom Jobim.

La participación de la cantante nacional Bárbara Lira aportará una dimensión más pop y R&B a al show.

La orquesta de jazz profesional más longeva de Chile, Los Andes Big Band, presentará su proyecto “Jazz Made in Chile” en una actuación programada para el 12 de noviembre. 

Bajo la dirección de Santiago Cerda Contreras, la banda interpretará piezas como la “Suite Latinoamericana” y la “Suite Chilena para Big Band”, fusionando ritmos locales con la sofisticación del jazz orquestal.

El connotado bajista chileno Christian Gálvez lanzará en Zoco su nuevo álbum Leve en un concierto el 19 de noviembre. Conocido por su dominio del bajo eléctrico y su capacidad para mezclar hardbop, fusión y vanguardia, Gálvez estará acompañado por un quinteto de destacados músicos, incluyendo invitados especiales desde Nueva York.

Vudú Organ Quintet regresará al escenario de Zoco tras su primer concierto en mayo de este año, con su vibrante mezcla de soul-jazz y funk. Influenciados por la tradición del Hammond Soul-Jazz, el quinteto, integrado por Félix Lecaros y José Vicuña presentará un repertorio que incluye clásicos de Wes Montgomery y Michael Brecker en un show que se realizará el 26 de noviembre.

El cierre del ciclo será el 10 de diciembre y estará a cargo de Felipe Riveros Trío, agrupación nacional que rendirá tributo al legendario pianista francés Michel Petrucciani (1962–1999), con un repertorio que captura la esencia lírica y la complejidad rítmica que caracterizó al icónico músico.

Las entradas y abonos del nuevo Ciclo de Jazz de Zoco están a la venta en Punto Ticket. 

Valores: Entrada por concierto: entre $6.400 y $17.250 (según convenio) Abonos: entre $64.000 y $98.000 (según convenio). 

Más información en el sitio web del Centro Para las Artes Zoco (Av. La Dehesa 1500, Lo Barnechea). Estacionamiento liberado. 

Monólogo que entrecruza violencia estatal y amor lésbico se presenta en Teatro UV

 El viernes 4 y sábado 5 de octubre se presenta la obra “Raquel”, de Colectivo Anfibia, en la Temporada Teatral Sala Negra Juan Barattini Carvelli de la Escuela de Teatro UV, ubicada en Av. Brasil 1647

Raquel es una ex vedette y mujer cis que busca incansablemente a su pareja Desiré, una travesti que conoció en el circo, desaparecida una noche de navidad por la policía chilena.

La obra transcurre en el norte de Chile, el suceso ocurrió el año 1998 y desde entonces Raquel ve manchada su historia de dolor e injusticia.

El equipo está conformado por Carlos Briones, dirección; Claudia (Clama) Vargas, dramaturgia; Macarena Fuentes, intérprete; Nicolás Jofré, Iluminación; Ignacio Marz, Diseño sonoro; Javiera Díaz, diseño y realización de escenografía y vestuario; Javiera Cayupán y Monxi Oteiza, operadoras técnicas; e Inés Bascuñán, producción.

Clama Vargas, dramaturga, detalla que la obra “nace a partir de un interés por reflexionar desde el teatro sobre la violencia contra las mujeres y las disidencias. Como punto de partida, investigué cómo estas formas de violencia circulan en los medios de comunicación.

Por otro lado, en términos estéticos, me pregunté de qué forma esas cuerpos disidentes que emergen en la dramaturgia, que cuestionan y subvierten el orden establecido, me permiten ficcionar nuevas escrituras dramáticas que se relacionan con otras formas de existencias y de amor, que desobedecen y se desvían de la norma heterosexual. Esta mirada dramática sobre las relaciones disidentes nos abre posibilidades para crear ficciones de todo tipo y nuevas formas de escritura”.

Carlos Briones, director de la obra, comenta: “Estamos muy content-s de poder alimentar la circulación de nuestro primer montaje como Colectivo Anfibia, esta vez fuera de Santiago. Sin duda eso es algo muy motivante, es una obra a la que le tenemos mucho cariño.

Por lo demás, nos resulta muy atractivo encontrarnos con las impresiones del público de Valparaíso y con l-s estudiantes de la Escuela que, en los últimos años, están generando montajes muy interesantes para la escena, no solo de la Región de Valparaíso, sino que a nivel nacional.

El proyecto que desarrollan como Escuela es un gran ejemplo para las instituciones de la capital y, sin duda, nos hace sentir muy honrad-s el poder compartir este trabajo en ese contexto”.  

 La adhesión es de $3000 para personas mayores, estudiantes, titulados, y $5000 público general. Para más información seguir a @escuelateatrouv en Instagram.

Taller Laboratorio para excavar los sueños

 Como parte del programa del Festival de Ciencias 2024, que organiza el Ministerio de Ciencias en alianza con el Servicio Nacional del Patrimonio Cultural, te invitamos a participar en el Taller Laboratorio para excavar los sueños, a cargo del artista español Marcelo Expósito, que se llevará a cabo gratuitamente en el Museo Nacional de Bellas Artes ( José Miguel de la Barra 650, Santiago) el próximo viernes 04 entre las 10:00 - 17:30.

Participa en este laboratorio colectivo de sueños, que tiene como fin manifestar en conjunto utopías comunes que prefiguren la transformación del mundo.

Metodología: ejercicios de escritura cooperativa y activación verbal de los textos colectivamente elaborados.

Requisitos: enviar lo siguiente en el formulario de inscripción

1. Breve explicación de la motivación para participar
2. Relato sintético de los sueños recientes
3. Descripción de las actividades a las que la persona postulante se dedica

* No es necesario tener vinculación con las prácticas artísticas o culturales. Se pretende conformar un grupo lo más diverso posible.

Mayores de 18 años | Cupos limitados: 20 personas.

Segunda Edición de Joya Chilena: Encuentro de Orfebrería Contemporánea Local en Lo Barnechea

 Con el propósito de promover el talento local y dar a conocer al público piezas de artesanía únicas, Creado en Chile y la Corporación Cultural de Lo Barnechea realizarán el segundo encuentro de Joya Chilena, que reunirá a más de 45 orfebres que desarrollan y/o comercializan sus creaciones independientes, utilizando diversas técnicas, elementos y metales para forjar piezas de joyería únicas.

El encuentro, que será de acceso gratuito, se desarrollará de 11 a 19 horas en el Centro Cultural El Tranque, entre el viernes 4 y el domingo 6 de octubre, en el que cada creador seleccionado tendrá un espacio de venta de sus creaciones y que, además, será complementado con charlas en el auditorio del centro cultural y algunos talleres de orfebrería en una sala especialmente habilitada.

Por primera vez, el evento contará con un expositor internacional. Se trata de las hermanas argentinas Marina y Marcela Pascual, de la marca MMPascual, quienes innovan en el rubro incorporando aguayos y otros materiales andinos a sus creaciones. Además, realizarán la charla interactiva: “Poner en valor al textil andino incorporándolo a piezas atemporales de orfebrería”.

“Tras el éxito de su primera versión, estamos muy contentos de poder realizar nuevamente Joya Chilena en el Centro Cultural El Tranque. Este año postuló un número récord de orfebres locales desde distintos lugares de Chile y nos impresionó que se sumarán también orfebres del exterior, todos con un enorme talento”, comentó Manuel Labra, cofundador de Creado en Chile, plataforma de productos de origen chileno que busca impulsar el patrimonio creativo local.

 “Estaremos con una agenda cargada de talleres de orfebrería gratuitos, charlas sobre la incorporación de técnicas ancestrales a las joyas y con los más de 45 stands de joyería”, agregó.

Por su parte Alejandra Valdés, directora ejecutiva de la Corporación Cultural de Lo Barnechea, comentó sobre el gran desafío que significa para la comuna acoger una muestra como ésta. “Durante los últimos años nos hemos ocupado de trabajar los oficios locales junto al diseño de manera muy cuidadosa, buscando que los artesanos entreguen una oferta de calidad, que interpele al usuario y que ponga en valor el oficio local.

 Lo Barnechea es una comuna con mucho talento en las artes y nuestro compromiso –además de los diversos talleres en el área que se imparten en nuestros centros culturales–, es que nuestros artistas se vinculen y trabajen en red con los de otras partes del país", dijo.

Expositores destacados

Entre los participantes confirmados, además de las exponentes argentinas, se encuentran reconocidos orfebres, como Francisca Izquierdo, Icha Vizcarra, Chantal Bernsau, Atis Saez, Vera Sielfeld, Nicole Albagli y Sebastián Marino, además de Sandra Meneses, Fernanda Abarca y Dominique González, quienes son parte del sello O+D de la Corporación Cultural de Lo Barnechea, entre otros.

Sobre creado en Chile.

Creado en Chile, cuyo propósito desde 2014 es impulsar el patrimonio creativo local, es una plataforma que brinda servicios y oportunidades comerciales a más de 500 creadores y emprendedores seleccionados, a través de su marketplace online, 6 tiendas físicas, generación de contenidos, regalos corporativos y organización de ferias y actividades, con foco en la creación chilena.

Iniciativa  O+D

Esta actividad se enmarca dentro de la iniciativa O+D, un sello creado por la Corporación Cultural de Lo Barnechea que tiene como objetivo relevar la artesanía local de la comuna. A través de una curatoría, O+D se encarga de combinar los oficios tradicionales de Lo Barnechea con ciertos influjos de diseño contemporáneo, obteniendo como resultado una tremenda oferta de artesanías que abarcan disciplinas como cerámica, madera, cuero, orfebrería, tejidos, cestería y talabartería, entre otros.

 Coordenadas

Qué: “Joya Chilena: Encuentro de Orfebrería Contemporánea Local”

Cuando: viernes 5, sábado 6 y domingo 7. Horario: 11:00-19:00 horas. Dónde: Centro Cultural El Tranque (Av. El Tranque 10.300, Lo Barnechea). *La entrada y el estacionamiento para el evento serán gratuitos. 

Festival Pulso Lírico regresa con talleres, recitales de poesía, shows de rap y más

 Por segundo año consecutivo el festival Pulso Lírico convoca a escritores y raperos desde los rincones de la ciudad, con una variada gama de expresiones poéticas y encuentros comunitarios.

Entre el 9 y el 16 de noviembre los barrios Yungay, Brasil, Concha y Toro, Balmaceda y Quinta Normal recibirán las diversas actividades del festival, que incluye talleres, conciertos, recitales de poesía, charlas, ferias del libro y más. 

El festival, organizado por Praxis Escénica, tiene programadas sus actividades en 10 sedes distintas, entre ellas: la Casona Compañía, la Biblioteca Nicomedes Guzmán, Balmaceda Arte Joven, Editorial LOM, el Liceo Experimental Artístico y las Juntas de Vecinos de los barrios Centenario y Ambrosio O'Higgins. 

Destacados poetas como Soledad Fariña, Gustavo Barrera, Karo Castro y Mariela Malhue, serán parte de la segunda edición de Pulso Lírico, que en su apartado musical contará con los artistas rap Irina Doom + DJ Web, Douglass y Redmist, además del colectivo Orquesta de Poetas, entre otros. 

Como parte de su programación, este año a través de sus redes el festival ha llamado a exitosas convocatorias como Pixel Poema, en la que artistas y público en general han podido enviar sus trabajos de videopoesía, cuyo material seleccionado será exhibido durante el festival. A esto se suman iniciativas como Invitado de Piedra, encuentro entre vecinos y poetas que se reúnen en casas del sector a tomar once y leer poesía. 

Talleres, rap y maratón poética final en Casona Compañía

 Si bien el festival tendrá su acto de apertura oficial el 9 de noviembre en Pabellón Claudio Gay (Balmaceda Arte Joven), en pleno parque Quinta Normal, desde octubre comenzarán sus talleres gratuitos, como el taller de rap y freestyle “Bitacorap”, impartido por Moisés Angulo (Astropoeta) en el Liceo Experimental Artístico (Mapocho 3885), o el taller de oficios “Poesía, Objetos y Afectos”, a cargo del poeta Gastón Carrasco en la Junta de Vecinos Ambrosio O'Higgins (San Pablo 2113). 

Balmaceda Arte Joven (Balmaceda 1215), en tanto, recibirá a la actriz y rapera Cami Cuesta y al rapero Koala Contreras (Cómo Asesinar a Felipes), que juntos realizarán el taller “Rap y Teatro: Laboratorio de expresión, palabra, voz y sonido”.

En la misma locación, Camila Blavi comenzará su taller de exploración poética “Simbólico Retorno”, al mismo tiempo que los slammers Edward González (Poesía Sónica) y Santiago Riquelme (Mapocho Poesía Slam) con su taller “Slam Zero”, que concluirá con un torneo de poetry slam como última sesión. Los detalles y formularios de inscripción para estos y otros talleres se pueden revisar en las redes sociales del festival.

 La jornada de cierre de Pulso Lírico está agendada para el sábado 16 de noviembre desde el mediodía en Casona Compañía (Compañía 2820): una fecha especial que contempla poesía, rap y performance, además de exhibición de videopoemas, una feria del libro y un taller de graffiti/muralismo a cargo de Agotok. 

La cita incluye un recital de poesía con la participación de autoras como Angélica Panes y Vanessa Martínez Rivero, así como una performance poético-musical a cargo de la Orquesta de Poetas. Finalmente, la jornada cerrará con dos conciertos consecutivos de hip-hop, protagonizados por la rapera Irina Doom + DJ Web y el rapero Douglass. 

Revisa más info, inscripciones a talleres, convocatorias y programa completo en el Instagram del festival (@pulsoliricofest).

Música, danza y literatura serán la oferta programática cultural de Lo Barnechea en octubre

 Durante octubre y con la llegada de la primavera, continúan las actividades que organiza la Corporación Cultural de Lo Barnechea en el marco de sus 30 años de existencia, invitando a los vecinos de la comuna y al público en general a ser parte de la agenda cultural, que este mes tiene un fuerte foco en la música, la danza y la literatura. 

El sábado 6 de octubre es el turno de “I wanna battle”, torneo juvenil de danza urbana que, en esta nueva versión, elegirá a los mejores bailarines en las categorías hip hop, house, breakdance y waacking. La cita promete nueve horas de baile que combinan talento, energía y destrezas físicas.

En tanto, los adultos mayores tendrán su espacio el jueves 17 de octubre con la Noche de tango y milonga, un evento de gala que entregará a los asistentes a una experiencia distinta y acogedora que incluye una clase abierta de tango y la oportunidad de cerrar la velada con una milonga abierta y música en vivo. 

La literatura estará a cargo del V Seminario Internacional de Mediación lectora en primera infancia, encuentro que durante el 10 y el 11 de octubre abordará la temática de la primera infancia (0 a 6 años) desde distintas aristas y perspectivas, con conversatorios y ponencias nacionales e internacionales que tendrán a la oralidad, la poesía, el juego y el canto como ejes principales.

Y el Taller Quiero ser Cuentacuentos juvenil, invita a las nuevas generaciones a formarse con herramientas teórico-prácticas para convertirse en cuentacuentos y parte del voluntariado juvenil del Centro Lector. 

Alejandra Valdés, directora ejecutiva de la Corporación Cultural de Lo Barnechea, destacó el mes de octubre como una oportunidad para aprovechar las actividades al aire libre y conectar con las experiencias comunitarias.

“Como Corporación nos adaptamos a las necesidades de nuestros diferentes públicos y por eso, durante este mes ofrecemos manifestaciones culturales y artísticas abiertas para todos, El baile es universal, y estamos felices de que jóvenes y adultos mayores puedan unirse a estas propuestas”, comentó.

 Detalle programación Octubre.  

→ I Wanna Battle: Torneo de danza urbana

Competencia de danza urbana donde participan 32 bailarines divididos en 4 categorías: hip hop, house, breakdance y waacking. El evento está dirigido a jóvenes amantes de la danza urbana, tanto residentes de la comuna como público general. Un jurado premiará a los mejores exponentes y el evento contará con la participación de destacados artistas del rubro.

Coordenadas: Domingo 6 de octubre / 10:00 a 21:00 hrs./ Gimnasio municipal Cuatro Vientos (Cuatro Vientos 13553-13797, Lo Barnechea) / Actividad gratuita.

→ Noche de tango y milonga

Actividad dirigida al público adulto mayor de la comuna que entregará a los asistentes una experiencia en torno al tango, con un recorrido musical a través de canciones representativas y acompañadas por un cuerpo de baile. La velada concluye con una clase abierta y milonga.

Coordenadas: jueves 17 de octubre / 19:00 a 21:30 hrs./ Patio central del Centro Cultural El Tranque (Av. El Tranque 10.300, Lo Barnechea) / Actividad gratuita.

→ V Seminario Internacional de Mediación lectora en primera infancia: : oralidad, poesía, juego y canto para crecer leyendo

Encuentro de perfeccionamiento para los mediadores de lectura en general. En su quinta versión, el seminario estará dirigido a profesores, bibliotecarios, educadores de párvulos, padres, madres y todos los interesados en el fomento de la lectura.

Se abordará la temática de primera infancia (0 a 6 años) desde distintas aristas y perspectivas con ponencias nacionales e internacionales, conversatorios y una obra de teatro infantil.

Coordenadas: jueves 10 de octubre (online) y viernes 11 de octubre (presencial) / 10:00 a 17:00 hrs./ Centro Cultural el Tranque (Av. El Tranque 10.300, Lo Barnechea) / Valores: $10.000 público general y $5.000 para vecinos de la comuna y adultos mayores.

→ Taller: Quiero ser Cuentacuentos juvenil

Instancia que tiene por objetivo entregar herramientas teórico-prácticas a adolescentes y jóvenes entre 12 y 18 años que quieran formarse como cuentacuentos para ser parte del voluntariado juvenil del Centro Lector.

En su tercera versión, la profesora es Francisca Martínez, que cuenta con más de 15 años de experiencia en el ámbito del fomento lector y es cuentacuentos formada en el mismo taller.

Coordenadas: miércoles 2, 9, 16 y 23 de octubre / 17:00 a 18:30 hrs./ Centro Lector Lo Barnechea (Lo Barnechea 1174) / Actividad gratuita.

Aduanas y Servicio Nacional del Patrimonio firman convenio para combatir el tráfico de bienes patrimoniales

 Un convenio que profundiza el trabajo conjunto para la protección de los bienes patrimoniales chilenos y de otros países firmaron el Servicio Nacional de Aduanas y el Servicio Nacional del Patrimonio Cultural, SERPAT, representados por sus directoras nacionales, Alejandra Arriaza Loeb y Nélida Pozo Kudo.

La firma se realizó en el edificio de la Aduana Regional de Valparaíso, declarado monumento histórico en 1976, y en ella participó la directora de la Oficina Regional de la UNESCO para América Latina y el Caribe, Esther Kuisch Laroche.

Cabe destacar que es precisamente la Convención UNESCO de 1970, que fue ratificada por Chile en 2014, para combatir el tráfico ilícito de este tipo de bienes, es el impulso que ha promovido los esfuerzos de los dos Servicios por trabajar en el ámbito de la protección de los bienes patrimoniales.

La directora nacional de Aduanas, Alejandra Arriaza Loeb, indicó que “la firma de este convenio es una forma de reforzar y ampliar los alcances de un trabajo conjunto que SERPAT y Aduanas vienen desarrollando hace muchos años y que ha implicado resultados gratificantes, como restituciones de piezas valiosas, que han sido incautadas por nuestras fiscalizadoras y fiscalizadores, a sus países de origen, gracias al trabajo de análisis y gestión de los profesionales de SERPAT.”

Alejandra Arriaza agradeció la presencia de Esther Kuisch en Valparaíso, “en un lugar muy simbólico para nosotros como lo es nuestra antigua aduana, el que conserva un trozo muy importante de la historia del país y de nuestro propio Servicio.”

Por su parte, la directora del Servicio Nacional de Patrimonio, Nélida Pozo Kudo, indicó que “este convenio es la expresión del esfuerzo conjunto de Aduanas y el Servicio Nacional del Patrimonio Cultural para dar un nuevo y decisivo paso en el combate contra el tráfico ilícito de bienes patrimoniales, ya que permitirá reforzar la fiscalización, la asistencia técnica y el resguardo de los bienes retenidos e incautados.

Se trata de un esfuerzo integral, pues a la capacitación de los fiscalizadores se sumarán acciones para la identificación de los bienes, apoyo en los peritajes de identificación y gestiones de conservación, almacenamiento y custodia.”

Por su parte, la directora de la Oficina Regional de la UNESCO para América Latina y el Caribe, indicó que "la firma del convenio entre el Servicio Nacional de Aduanas y el Servicio Nacional del Patrimonio Cultural marca un paso crucial en la protección y resguardo de los bienes patrimoniales.

Esta colaboración no solo refuerza los esfuerzos de ambos servicios, sino que también refleja el compromiso de Chile con la Convención de UNESCO de 1970 para combatir el tráfico ilícito de bienes culturales. Nuestra participación en este hito subraya la relevancia de la cooperación internacional para la preservación del patrimonio cultural".

Capacitaciones y resguardo de los bienes incautados.

En términos concretos, el convenio firmado por ambas instituciones se traducirá en el fortalecimiento del análisis de riesgo por parte de Aduanas para favorecer la fiscalización y minimizar el riesgo de tráfico de bienes patrimoniales, elaboración de estadísticas, capacitaciones y asistencia técnica por parte de SERPAT para los equipos de fiscalizadores, así como peritajes, gestión para el retorno a los países de origen cuando así se requiera, así como para el almacenamiento y conservación de los bienes, entre otros.

Cabe destacar que un ejemplo de este trabajo coordinado se produjo en mayo de este año, cuando Chile restituyó al reino de Marruecos 117 piezas paleontológicas incautadas por Aduanas en San Antonio y el Aeropuerto de Santiago, que fueron analizadas y gestionadas por SERPAT y en el Consejo de Monumentos Nacionales hasta lograr el objetivo de devolverlas a su país de origen.

Se celebra la 16ª versión del Festival Cielos del Infinito

Mi madre nada

 El Festival de Artes Escénicas Cielos del Infinito celebra una nueva edición este mes de octubre en la Región de Magallanes y Antártica Chilena. Habitar la frontera es el lema de esta versión que conmemora los 16 años del encuentro cultural.

Incluirá obras de teatro, danza, circo contemporáneo, intervención en el espacio público, entre otras propuestas artísticas.

El próximo lunes 30 de septiembre, al alero de la Escuela Cielos del Infinito, comienzan dos actividades formativas de carácter gratuito a modo de antesala a la 16ª versión del Festival. Se trata del taller de Crítica teatral que dictará el periodista Pedro Bahamondes (The Clinic), para jóvenes de 14 a 17 años.

Y el laboratorio Proyecto X a cargo de Andrea Paz, artista residente 2024. La experiencia que se trabajará desde el lunes 30 de septiembre hasta el viernes 4 de octubre consiste en un completo análisis de las posibilidades de intervención en el espacio público. El objetivo del laboratorio es seleccionar el equipo de artistas que realizará la función de [PROYECTO X] en Punta Arenas el viernes 4 de octubre. 

La posibilidad de la ternura

La cartelera de espectáculos, que inicia el 02 de octubre, se presentará mayormente en Punta Arenas, aunque tendrá presencia en comunas como Porvenir, Puerto Williams y Cerro Castillo, para cerrar con funciones de danza, circo–teatro en miniatura y música regional en la Escuela E-1 de Puerto Natales. 

 Sensacional, La posibilidad de la ternura, Tape that, Proyecto X, Mi madre nada, Hape, La violación de una actriz de teatro, Mastodonte show, Antártica y un concierto de bandas natalinas son todos los espectáculos que se presentarán este año. 

Cartelera 2024 

“Nos hemos reunido en torno al título Habitar la Frontera donde invitamos a artistas y pensadores a crear proyectos artísticos en cruce con otros territorios artísticos, permitiendo contribuir a la reflexión de las prácticas artísticas y su relación con los problemas de las sociedades contemporáneas”, compartió respecto a esta nueva versión Antonio Altamirano Fernández, director de Cielos del Infinito.

Antártica

Detallando que la programación, que se extenderá por doce días, está compuesta por creaciones originadas a partir del programa [Artistas Residentes] como [Proyecto X] de Andrea Paz, trabajo itinerante que estará por las calles de Punta Arenas transformando la trama urbana en un tablero de juego a través de unos cubos inflables o [Sensacional], instalación para la primera infancia de carácter inmersivo, co creada con la compañía catalana Imaginart, dirigida a niñas y niños entre 18 meses y 3 años, cuya interpretación estará a cargo de la artista regional Indira Jiménez. 

Además, tres obras fueron elegidas desde la curatoría de Cielos del Infinito: [La Posibilidad de la Ternura], último estreno de la compañía chilena LaResentida, que aborda la adolescencia masculina, propuesta sobre el patriarcado y las nuevas masculinidades. [Mi madre nada], una idea original de Daniela Castillo y Nicolás Lange, obra que se adentra en la relación de una madre que olvida y una hija que busca el lugar imposible donde encontrarla, re-imaginando la memoria de su madre con Alzheimer.

Y [Häpe], propuesta escénica dirigida por Max Pertier, en donde los últimos descendientes de un curioso pueblo perdido que aparecen y nos invitan a reencontrarnos en lo que parecieran ser nuestras diferencias. 

Finalmente, están los montajes seleccionados a partir de las más de 800 postulaciones que recibió la convocatoria abierta 2024: [La violación de una actriz de teatro], de la destacada actriz y dramaturga Carla Zúñiga, la obra nos muestra a una actriz que debe interpretar un personaje que ha hecho por años, pero antes de salir a escena recuerda un episodio de abuso y se paraliza. De pronto, toda su vida se ha resignificado. 

Mastodonte show

[Antártica], espectáculo de danza y multimedia que nos presenta el continente blanco como reserva de futuro, patrimonio de la humanidad y paradigma de nuevo tiempo. [Tape That] de un dúo acrobático irlandés que construye un mundo visual utilizando cinta adhesiva de colores, proponiendo una exploración lúdica del mundo en que vivimos. Y [Mastodonte Show], un pequeño-inmenso mundo de parafernálicas historias de la Familia Carromatto, un gran circo en miniatura, donde nos invitan a compartir su hogar, felices de vivir la belleza de lo mínimo.

Financiado por el Programa de Apoyo a Organizaciones Culturales Colaboradoras (PAOCC) y el Fondo de Fomento y Desarrollo de las Artes Escénicas 2024, pertenecientes al Ministerio de las Culturas, las Artes y el Patrimonio. Además del FNDR 8% del Gobierno Regional de Magallanes y Antártica Chilena.

Inaugurada la primera exposición de esculturas del doctor Héctor Valdés

En tres salas del “Pueblito Los Dominicos” se encuentra exhibida la primera gran muestra del escultor y cirujano plástico, Héctor Valdés.

La exposición que busca reflejar la precariedad en la que viven muchos niños y niñas que carecen del cuidado, tutela y protección de parte de la sociedad y el Estado se inauguró el sábado 28 de septiembre y se podrá apreciar de manera gratuita hasta el 2 de noviembre. 

La problemática de “Niños Olvidados, Una Historia Sin Final Feliz” es abordada por el artista a través de 10 esculturas en bronce con patiná a la cera- de diferentes tamaños en un recorrido que lleva inevitablemente a la reflexión sobre el abandono infantil. “Apoyo”, “Contemplación”, “Desidia”, “Caminante”, “Abandono”, “Soledad”, “Miedo”, “Resignación”, “Desconsuelo” y “Olvido”, son las principales obras de esta serie escultórica trabajada por el autor entre Chile y España.

 Dentro del mismo recorrido se puede apreciar “Injusticia”, una instalación compuesta por 16 placas de bronce con figuras de niños que transmiten la desesperación y miedo, simbolizando el abandono que experimentan en su búsqueda se seguridad y cuidado. 

Sillones de bronce, que representan el poder y la autoridad, le dan la espalda, en alusión a las instituciones. Todas las obras se encuentran rodeadas por un vacío, que busca intensificar la idea del desamparo. 

“En esta exposición cada escultura representa una historia, una vida marcada por el abandono. En una metáfora al modelado en barro, cada uno de ellos es resultado de circunstancias fuera de su control, pero es gracias a la misma plasticidad de la arcilla, que tienen la posibilidad de ser reconstruidos con amor y cuidado”, menciona el escultor Héctor Valdés.

¿Por qué nace “Niños olvidados?

En octubre del año 2019, en medio del estallido social, que el cirujano plástico y escultor recorrió el centro de la capital y se encontró con cientos de grafitis en los que se repetía el mensaje “NO+ SENAME”, mensajes que pedían un sistema digno de la protección a la infancia, que cumpliera con su mandato constitucional y cuidara a niños y niñas.

Fue en ese entonces que en su mente Valdés se preguntó: ¿Desde dónde y cómo abordar un dolor que excede y sobrepasa a los Estados en su acción, pero que nos atañe a todos los seres humanos y sociedad? 

El autor de la muestra y también cirujano plástico, estuvo cuatro años trabajando en este proyecto para poder plasmar su idea y opinión por medio de imágenes físicas y, que, a través de ellas, podamos sentir el permanentemente dolor de abandono que, relata el autor, existe en la infancia de nuestros niños. 

“Siempre supe por relatos de conocidos cómo los niños del ex SENAME crecen atrapados por una maraña legal que retrasa, dificulta y en cientos de casos, hace imposible que sean adoptados por familias dispuestas a entregarles todas las oportunidades, que un indiferente sistema les niega.

Fue así que comencé a modelar lo más rápido figuras en barro que dejaran testimonio de las imágenes que venían a mi mente. Quise hacer un llamado a asumir responsabilidades y entregar soluciones concretas. Yo aquí intento visibilizar el drama diario de estos niños, pero es el parlamento, el poder judicial y los sistemas educativos los llamados a cambiar esta realidad”, relata Valdés.

Realizaran Seminario Internacional que pone en valor la cultura comunitaria

 El Seminario Internacional “Cultura como bien público”, que se realizará los días 10 y 11 de octubre en el Centro Cultural La Moneda, reunirá a conferencistas de diversas disciplinas buscando generar un espacio para el diálogo y la reflexión en el contexto de la implementación en Chile del programa Puntos de Cultura Comunitaria.

Entre los ponentes, se encuentran Kathya Araujo, quien hablará sobre convivencia; Jazmín Beirak, que abordará la relación entre cultura y creatividad; Tomás Balmaceda, filósofo que discutirá la cultura y la transformación digital; y el Festival de Cine Selvático del Amazona Muyuna para abordar cultura y sostenibilidad.   

La instancia tiene como objetivo reconocer y reflexionar acerca de la relación de la cultura con otros ámbitos de la vida social, poniendo en valor el impacto de la cultura como bien público a partir de casos y experiencias nacionales e internacionales.  

El sentido del seminario se basa en tres elementos centrales: primero, la relación continua entre la cultura y el desarrollo sostenible, destacando la necesidad de alianzas para construir una infraestructura cultural sólida; segundo, la cultura como un bien no rival y no excluyente, lo que implica que su uso no reduce su disponibilidad y que todas las personas deben tener acceso a ella; y, finalmente, esta noción abarca a toda la sociedad, resaltando la importancia del papel de la cultura comunitaria.  

El seminario es organizado por el Ministerio de las Culturas, las Artes y el Patrimonio, a través del Programa Puntos de Cultura Comunitaria del Departamento Ciudadanía Cultural y el Departamento de Estudios, en colaboración con el Centro Cultural La Moneda y la Red de Artes y Humanidades del Consorcio de Universidades del Estado de Chile (CUECH).  

Desde su implementación en 2022, el programa Puntos de Cultura se ha consolidado como un pilar esencial para validar la cultura comunitaria como un bien público significativo y necesario. Su enfoque se centra en la inclusión, el desarrollo sostenible y la participación de las comunidades, con el objetivo de crear estructuras que atiendan las necesidades y realidades de todas las personas, contribuyendo así al desarrollo social y cultural de las comunidades.  

La programación  

El seminario contará con la participación de destacadas expertas y expertos en el ámbito cultural. En la temática de “Cultura y convivencia”, la ponente será Kathya Araujo, de la Universidad de Santiago de Chile, quien el jueves 10, de 11:00 a 11:45 horas abordará la importancia de la cultura en la construcción de la convivencia social.

A continuación, se desarrollará un panel en el que participarán Marcelo Sánchez, representante de la Red de Artes y Humanidades; María Olga Zapata, del Centro Cultural Nuestro Barrio; y un representante de Puntos de Cultura. La moderación de este panel estará a cargo de Carmen Menares, del Directorio del Centro Cultural La Moneda.  

En la temática de “Cultura y desarrollo”, la conferencia estará a cargo de un representante del Festival de Cine Selvático del Amazona Muyuna, quien compartirá su experiencia en la intersección entre cultura y desarrollo sostenible, el mismo jueves de 12:45 a 13:30 horas. Este bloque contará con la participación de Marcelo Morales, director de la Cineteca Nacional de Chile, y Judith Seymour, de la Fundación Semillita Sagrada. La moderadora será Gabriela Arriagada del Centro Cultural La Moneda.  

Finalmente, en la temática de “Cultura y creatividad”, Jazmín Beirak Ulanosky, directora general de Derechos Culturales de España, ofrecerá una ponencia acerca del papel de la creatividad en la cultura contemporánea el viernes 11 de octubre, de 9:45 a 10:30 horas.

En el panel "Cultura y creatividad" participarán Patricia Raquimán de la Universidad Metropolitana de Ciencias de la Educación (UMCE), Laura Aros del Colectivo Sueño de Maché, que representa a un Punto de Cultura Comunitaria en Valparaíso; y Gabriel Hoecker del Centro Cultural La Moneda.  

Expositoras y expositores 

Kathya Araujo 

Académica de la Universidad de Santiago de Chile (USACH) que se especializa en temas relacionados con la cultura y la convivencia. Su trabajo se centra en la importancia de la cultura como un elemento fundamental para la cohesión social y el desarrollo comunitario. Habitualmente, es invitada a compartir su perspectiva en conferencias y paneles relacionados con estos temas.  

Jazmín Beirak 

Directora general de Derechos Culturales en el Ministerio de Cultura de España. Es gestora cultural e investigadora en políticas culturales. Con una sólida formación académica en Historia y Teoría del Arte, ha defendido los derechos culturales en su labor política y ha trabajado en diversas instituciones, incluyendo la Biblioteca Nacional de España, donde ha ejercido funciones de comisariado y gestión de actividades públicas.  

Tomás Balmaceda 

Filósofo argentino especializado en Filosofía de la Tecnología, con un enfoque particular en la Filosofía de la Inteligencia Artificial. Balmaceda ha participado en diversos proyectos de investigación y es conocido por su análisis crítico acerca del impacto de la tecnología en la cultura y la sociedad, contribuyendo a debates sobre la transformación digital en el ámbito cultural.  

Festival de Cine Muyuna 

Este festival internacional de cine flotante se celebra anualmente en Iquitos, Perú, y rinde homenaje a las selvas del mundo y a sus pueblos originarios. A través de actividades cinematográficas, el festival busca promover la producción audiovisual y la formación cinematográfica en la selva amazónica, además de tejer una red internacional de colaboración para abordar los desafíos ambientales y culturales que enfrentan estos ecosistemas.