El Festival PM celebra 10 años de poesía, música y arte experimental.

El Festival Poesía y Música PM regresa este 2024 en una edición muy especial, celebrando su décimo aniversario y 6 ediciones. 

Desde su fundación en 2014, este evento ha sido un punto de encuentro fundamental para la poesía, la música y las artes performáticas.

Este año, el festival se llevará a cabo los días 2, 3, 4 y 5 de octubre en tres importantes sedes de Santiago: el Espacio Literario de Ñuñoa, el Centro Cultural de España y el Centro Cultural San Joaquín.

El Festival PM, que ocurre cada dos años y conjuga poesía, música, artes visuales y performáticas, ofrece una experiencia única. 

En esta edición ocurrirán presentaciones en vivo, la Muestra Audiovisual de Poesía, acompañada de talleres, conversatorios y otras acciones de mediación.

Fundado en 2014 por los poetas y músicos Gonzalo Henríquez y Federico Eisner, el Festival PM ha mantenido su relevancia en la escena cultural a lo largo de una década, siendo un espacio clave entre eventos, congresos, coloquios y simposios que vinculan la poesía y la música.

Participación internacional

Esta edición contará con la presencia de artistas internacionales como Jöerg Piringer (Austria), Santiago Tavella (Uruguay) y María Salgado (España), además de destacados exponentes nacionales como LASTESIS, Gabriel Huentemil y Carolina Hopztafel, entre otras y otros.

Entradas gratuitas

Desde hoy, está disponible la programación completa del festival y las entradas gratuitas pueden ser reservadas a través de Portalticket

Apoyos y colaboradores

El Festival PM cuenta con el financiamiento del Fondo del Libro y la Lectura del Ministerio de las Culturas, las Artes y el Patrimonio, del Centro Cultural de España, la Acción Española de Cooperación Internacional, la Embajada de Austria, el Fondo Nacional de Artes Escénicas de Uruguay y la Délégation générale Wallonie-Bruxelles de Bélgica.

Apoyan en co-producción Lumbre Creatividades Colectivas, Libros del Pez Espiral, Parlante Producciones y Oficina de la Nada.

Programación del Festival PM en Centro Cultural San Joaquín

Talleres

S O N O R I S: Taller de experimentación vocal
Impartido por: Sabrina Lastman (Uruguay)
Fecha: viernes 4 de octubre, 15:00 hrs
Descripción: Taller de exploración de la voz como medio de creación sonora.

DATA POETRY
Impartido por: Jöerg Piringer (Austria)
Fecha: sábado 5 de octubre, 15:00 hrs
Descripción: Poesía y tecnología se entrelazan en este taller que utiliza datos y algoritmos para crear nuevas formas poéticas.

Conversatorios

Canciones
Panelistas: LasTesis, Florencia Lira, Carolina Hoptzafel, Haiku Banda, Lux Violeta, Santiago Tavella
Fecha: viernes 4 de octubre, 15:30 hrs
Descripción: Un diálogo sobre la creación musical y poética atravesadas por el formato canción, con destacados artistas nacionales e internacionales.

Palabra hablada

Panelistas: KFGC, Poesía Sónica, Bravo/Lastman, Canto Desigual, Ana Harcha, María Huenuñir, Théâtre Coeur du Terre, Cía Perro Viejo, Gabriel Huentemil, Mucho Texto, DelightLab
Fecha: sábado 5 de octubre, 15:30 hrs
Descripción: Un espacio de reflexión sobre la palabra en sus diversas formas y posibilidades de expresión escénica.

Presentaciones artísticas

Jöerg Piringer y María Huenuñir. Gentileza de
los artistas 

Viernes 4 de octubre desde las 17 hrs:

Taller de mediación Poesía, Música y Artes Escénicas de San Joaquín, el grupo de grupo de poesía slam Poesía Sónica, la compañía de teatro de San Joaquín Perro Viejo, la compañía belga Théâtre Coeur de Terre con su obra ecofeminista "Piel de Loba", y la renombrada colectiva LasTesis.

Sábado 5 de octubre desde las 17 hrs:

 Gabriel Huentemil en guitarrón chileno, canto a lo humano y lo divino; María Huenuñir, cultora y poeta Mapuche; Santiago Tavella, músico uruguayo de reconocida trayectoria internacional; y Delight Lab, pioneros de las intervenciones lumínicas durante el estallido social. 

Lanzamiento archivo web Guillermo Moscoso

El pasado viernes 27 de septiembre entre las 15:30 y 17:30 se realizó el lanzamiento del archivo web del artista Guillermo Moscoso en el salón Blanco del Museo Nacional de Bellas Artes ( José Miguel de la Barra 650, Santiago).

El lanzamiento del archivo web del artista visual y performer Guillermo Moscoso (Concepción, 1972), buscó difundir y poner en valor el acervo documental del autor.

La presentación incluyó una acción performática en el hall MNBA; un conversatorio en el que participarán el artista, su equipo curatorial y especialistas y una exhibición de archivos, registros y objetualidades de obras.

Participaron Guillermo Moscoso, artista y Carolina Lara y Gonzalo Medina, curadoras.

Fueron invitados Cristian Aravena, investigador en artes escénicas y Alejandro de la Fuente, archivero e investigador.

Imagen: Procedimientos cualitativos patrios, instalación y performance; Concepción, septiembre 2001. Detalle registro de video, archivo del artista.

¿En qué partes de Chile se verá el próximo eclipse de sol?

El próximo miércoles 2 de octubre se producirá un eclipse solar anular, cuya mayor magnitud se apreciará en Isla de Pascua, donde la Luna cubrirá un 93% del Sol.

 La buena noticia es que también se podrá ver en parte importante del territorio continental, aunque en menor magnitud. Diego Mardones, Astrónomo Asociado del CATA indica cómo prepararse para disfrutar de mejor manera este evento.

 En los años recientes tuvimos la posibilidad de observar dos eclipses solares totales relevantes, uno en la Región de Coquimbo y otro en la Araucanía, que despertaron la curiosidad de gran parte de la población que siguió estos eventos con sumo interés. 

Ahora, es el turno de la Isla de Pascua y la localidad de Cochrane para transformarse en los puntos privilegiados para ver el eclipse solar anular que se registrará el próximo 2 de octubre. 

Primero, hay que entender qué significa que se trate de un eclipse anular y no de carácter total. En esta oportunidad, al momento del evento, la Luna estará más lejos de la Tierra. Esto hará que se vea más pequeña que el Sol y no lo pueda cubrir por completo. 

Por eso, durante el eclipse, nuestro satélite natural se verá como un disco oscuro encima del Sol que se apreciará un poco más grande y brillante, creando lo que parece un aro alrededor de la Luna, conocido como “anillo de fuego”.

 “En Rapa Nui la Luna alcanzará a cubrir un 93% del Sol, y el punto cúlmine de la fase anular se producirá a las 14:03, con una duración de seis minutos en esta etapa.

Otro punto destacado del país donde alcanzará una magnitud importante es el extremo sur. 

Por ejemplo, en Cochrane llegará a un 92%, a las 17:21, también en fase anular. En Punta Arenas será de un 75%, algo similar a lo que ocurrirá en Puerto Montt y Temuco”, explica Diego Mardones, Astrónomo Asociado del Centro de Astrofísica y Tecnologías Afines (CATA). 

¿Se verá en Santiago? 

A medida que se viaje al norte se tendrá una menor percepción de este eclipse solar anular. 

No obstante, en la Región Metropolitana y la zona central en general, será visible en una magnitud que resulta atractiva. La Luna cubrirá alrededor de un 44% de la superficie solar. 

El proceso comenzará pasadas las 16 horas, con un máximo a las 17:26, para finalizar cerca de las 18:30. 

El astrónomo del CATA e investigador del Departamento de Astronomía de la Universidad de Chile (DAS) también enfatiza en los riesgos de mirar directamente al sol, por lo que recomienda utilizar equipamiento adecuado, idealmente un telescopio con filtros solares o los mismos lentes que se distribuyeron durante los grandes eventos del 2019 y 2020. 

Utilizar lentes de sol normales no es una alternativa segura. 

Y hay más buenas noticias, porque otro eclipse anular se producirá el 6 de febrero del 2027. Este tendrá su fase más importante en las Regiones de Los Lagos y de Aysén, siendo la zona sur de la Isla de Chiloé el punto donde más se cubrirá el Sol. 

¿Cuánto se verá? 

Arica-Iquique < 10%; Antofagasta 20%; Copiapó 30%; La Serena 40%; Rapa Nui 93% (anular); Santiago 44%; Talca 55%; Temuco 65%; Chiloé 75%; Coyhaique 85%; Cochrane 92% (anular); Punta Arenas 75%.

#Eclipse solar  #CATA 

Libro recopila el trabajo de la ceramista Sofía Donovan en Chile.

“No fue fácil la decisión de hacer un libro”, cuenta Sofia Donovan, al describir la historia de Hablemos de tormentas. El texto que recoge sus más de veinte años dedicada al trabajo en cerámica fue una invitación de sus amigos. 

“Me convencieron de que era una buena idea. En el camino descubrí que el libro fue un hermoso pretexto para tejer mi historia”, agrega.

Es que hacer un libro hoy puede parecer una osadía, un arrebato de optimismo, sin embargo, como ella misma lo describe mientras recorre su taller, es también ponerle palabras al tiempo e imágenes a los recuerdos que hoy son parte de su larga trayectoria como artista en nuestro país.

¿Por qué se llama Hablemos de tormentas?, “porque yo soy una tormenta en sí misma, pero también, o sobre todo, porque si hay algo que extraño de mi vida en Argentina son esas tormentas repentinas, que irrumpían a cualquier hora y, que con sus estruendos, te dejaban suspendido en el tiempo. Soy una enamorada de las tormentas, también de ser una”.

El libro recorre fotográficamente las obras de la artista, es un viaje por colores, formas y texturas que dan vida a su historia artística donde, desde principios de los noventa, donde lo contemporáneo siempre ha estado presente.

También es una introspección como dice Ramón Castillo, reconocido curador nacional que sitúa este libro desde las palabras. “Conforme han pasado los días y las semanas, este proyecto editorial se convirtió en una oportunidad para sucumbir y reencontrarse, para poner en duda la obra y el oficio, y por lo tanto, detenerse con valentía ante el camino”.

Al hablar de su camino, Castillo habla de estas piezas que “como hiedras cromáticas, que se adhiere y recorre el espacio sin lógica aparente”, calces y descalces que trascienden la materialidad o que, pese a ella, sitúan a la obra de la artista en este itinerario “irregular e impredecible de espacios y formas errantes”.

Sofía Donovan en su taller
(c) Paula Campos 

El curador agrega que “desde hace tres décadas, Sofia viene enfrentando el hacer arte desde el propio camino, movilizando materialidades, desplazando formas, fragmentos y fracturas diversas que tienen que ver con el suelo y la materia, pero también con el propio nomadismo o diáspora personal”.

Esto es también Hablemos de tormentas, un libro íntimo, pero profundamente artístico, que recorre la obra de Sofía Donovan. El lanzamiento será este 05 de octubre en el Taller La Roca, espacio de la artista, que comparte con otros destacados exponentes de las artes plásticas de nuestro país.

Ubicado en la comuna de Recoleta, el espacio se prepara para vivir una tormenta, hablar de ella, escucharla, porque tal como dice Sofía, “la tormenta se vive desde muchos sentidos”. 

Acoso sexual callejero: Eje central de danza inmersiva en Parque Cultural de Valparaíso

Tras su exitoso paso por el Centro Cultural GAM y el XXV Festival Internacional de Jalisco, en México; la obra de danza “AMAS: Arqueología de la Memoria del Acoso Sexual” llega a Valparaíso con una propuesta escénica que profundiza en las huellas y marcas que deja este tipo de acoso en las víctimas.

El año 2019 se promulgó en Chile la Ley 21.153 que sanciona el acoso sexual en espacios públicos; uno de los tipos de acoso más comunes y que afecta mayoritariamente a mujeres, comenzando a temprana edad. Y aunque la legislación tipificó el delito, los hechos continúan dejando desgarradoras consecuencias en las víctimas.

Precisamente este hecho es el eje central de la danza contemporánea inmersiva, dirigida por Georgia del Campo Andrade, que este sábado se presentará en el Parque Cultural de Valparaíso-Ex Cárcel, sumando conversatorios, talleres y una instalación con experiencias y huellas del acoso sexual callejero en Chile.

 Según el Observatorio Contra el Acoso Chile (OCAC), un 64% de las mujeres declara haber sido acosada alguna vez, sumando la violencia sexual en los ámbitos callejero, laboral, educativo y ciberacoso. El acoso en los espacios públicos comienza a partir de los once años siendo una acción que deja profundas marcas en las afectadas.

La presentación de este fin de semana fue concebida a partir de la investigación de Magíster en Artes de la bailarina, docente y directora escénica, Georgia del Campo Andrade, “AMAS: Arqueología de la Memoria del Acoso Sexual” y nace como una propuesta inmersiva de danza contemporánea que busca conocer y visibilizar los efectos producidos en la corporalidad de las mujeres en Chile que han atravesado experiencias de acoso sexual.

 Son las memorias corporizadas de las intérpretes de la obra las que dan cuerpo, sonido y sensaciones a la pieza de danza. Un recorrido que pasa por sus vidas, con una exhibición arqueológica de sus propias biografías, desenterrando los fragmentos de los recuerdos de vivencias de acoso sexual callejero para visibilizarlos y hacer tangible eso que ha quedado en sus cuerpos tras este tipo de agresiones.

 La presentación, de carácter gratuito, está programada para el sábado 28 de septiembre, a las 19 horas en el Parque Cultural Valparaíso-Ex Cárcel y contará con un conversatorio posterior y talleres para mujeres y disidencias. 

La obra dirigida por Georgia del Campo Andrade, cuenta con la participación de las intérpretes en danza, Camila Soto Gutiérrez y Francisca Miranda Román, y con la operación de sonido y procesos electrónicos en tiempo real del compositor musical, José Miguel Candela.

La temporada de “AMAS: Arqueología de la Memoria del Acoso Sexual” en Valparaíso, es parte Fondo Nacional de Desarrollo Cultural Y Las Artes, Ámbito Nacional de Financiamiento Convocatoria 2024

Feria Pulsar 2024 revela su cartel de artistas y se consolida como la cita más diversa de la escena local

A lo largo de sus 13 ediciones, Feria Pulsar no sólo se ha alzado como la cita más grande y completa de la industria musical chilena, sino también como la más diversa en lo que a artistas se refiere. 

Un atributo que en 2024 volverá a relucir, gracias a un cartel contundente y variado, que va del género urbano al rock alternativo, pasando por la cumbia y la música para la infancia.

Así queda en claro luego de que el encuentro organizado por la Sociedad Chilena de Autores e Intérpretes Musicales (SCD) revelara los nombres estelares que darán vida a su 14ª versión, los próximos viernes 6, sábado 7 y domingo 8 de diciembre en el Centro Cultural Estación Mapocho.

Una nómina que cuenta 28 artistas, con una gruesa camada de figuras del mundo urbano llamando a evidenciar el lugar preponderante que hoy ocupan en las listas locales. Jairo Vera, Princesa Alba, Drefquila, Soulfia, Diego Smith, Loyaltty y Primer Corte, serán quienes ofrezcan una muestra de las diferentes variantes que hoy componen el género.

Mientras, el pop dirá presente a través de exponentes de diversos estilos y generaciones, gracias a nombres como Cami, Pedropiedra, Javiera Parra Trío, Karla Grunewaldt, Marineros y Upa +, esta última la más reciente encarnación de una de las bandas más emblemáticas de los 80, liderada por Pablo Ugarte.

Una diversidad similar a la que también mostrará el rock, género que desembarca con agrupaciones emblemáticas y proyectos alternativos actuales, gracias a bandas como Fiskales Ad-Hok, Fother Muckers, HI (proyecto de los hermanos Pablo y Felipe Ilabaca), Guiso, y los ganadores de los Premios Pulsar 2024 Asia Menor (Mejor Nuevo Artista) e Hidalgo (Mejor Artista Metal).

Los sonidos latinoamericanos se harán presentes en la ex estación de trenes tanto con la fusión de Golosa La Orquesta, como con la cumbia de Jordan y Tú, Karla Melo y Nina La Que Brilla, mientras que la cueca arribará junto a una de las artistas más requeridas en la reciente temporada de fondas, María Esther Zamora. La cantautoría, en tanto, tendrá como representantes a Tata Barahona y a la ganadora de los Premios Pulsar 2024 Camila Vaccaro, mientras que los niños y niñas de ayer y hoy, podrán disfrutar con el repertorio imperecedero de Mazapán y Capitán Memo.

Rodrigo Osorio, presidente de SCD, mostró su satisfacción con esta nómina, ya que representa “una muestra de la actualidad y la historia de la música popular chilena, como definitivamente ningún otro evento puede ofrecer. 

En esta edición de Feria Pulsar vamos a tener a algunas de las figuras más importantes del rock, el pop, la cueca, el género urbano y muchos estilos más, permitiendo que las personas que asistan realmente se vayan empapadas y encantadas con nuestros artistas.

Y como siempre ocurre en la Feria, no sólo van a poder verlos en vivo, también podrán conocerlos, fotografiarse, firmar discos, y vivir toda la experiencia que este encuentro implica, por un precio que definitivamente no tiene competencia en el mercado”.

La revelación del cartel principal de Feria Pulsar 2024 coincide con la salida a la venta del pase para los tres días del evento, el que está disponible desde el mediodía de este miércoles 25 de septiembre en la plataforma passline.com, por $20 mil (más cargos por servicio). 

La venta de tickets diarios, en tanto, comenzará en algunas semanas más, cuando el evento anuncie su programa completo, incluyendo showcases, charlas y expositores.

Congreso Internacional de Malabarismo y Artes Circenses en Valparaíso:

 Con la presencia de artistas ucranianos y alemanes y los mejores talentos nacionales se inicia en la ciudad puerto el Congreso Internacional de Malabarismo y Artes circenses, CIMAC, 2024.

Hoy se lanzó públicamente el programa de actividades que incluye recorridos por los cerros, acrobacias a gran altura y una infinidad de espectáculos, talleres y competencias que se realizarán en Parque Cultural de Valparaíso-Ex Cárcel. 

El Congreso está producido por el Centro Cultural MALABICIRCO y PCdV, y es financiado por el Fondo Nacional de Fomento y Desarrollo de las Artes Escénicas.

El objetivo principal es recuperar, proteger y mantener viva la tradición y el arte circense, que cuenta no sólo con seguidores, sino con una gran cantidad de artistas que buscan espacios para desarrollar las diversas disciplinas. 

Tras el lanzamiento, Javier Morales, director de MALABICIRCO, precisó que “la próxima semana comenzamos con la previa de CIMAC, con una gira por los cerros de Valparaíso contando con una delegación de la escuela estatal de artes escénicas de Berlín que nos acompaña en la previa y luego, entre el 21 y el 26 de octubre, estaremos en el Parque Cultural de Valparaíso con diversas actividades para la familia, incluyendo seminarios, Master class y talleres.

Apoyados además por la Municipalidad de nuestra ciudad, vamos a rememorar la memoria histórica, el patrimonio de lo que ocurría antiguamente en los cerros de nuestra ciudad, donde los circos recorrían los diversos espacios del de la comuna, sumando actividades para todo el público”. 

Por otra parte, la presidenta del directorio de PCdV, Gianina Figueroa, agregó que “Octubre es una fiesta en Valparaíso y especialmente en el parque cultural. Tenemos el encuentro de malabarismo más importante del país aquí en el parque.

La invitación es a toda la familia. El Parque hace mucho que es la casa de CIMAC y esperamos seguir siéndolo en los próximos años. Es una actividad tremendamente importante. Un Parque con tres siglos de historia, que nos invita a un gran panorama de alegría y arte; de cultura y patrimonio. Realmente este Congreso es imperdible”. 

La Orquesta Sinfónica Nacional de Chile recibe a la Banda Sinfónica de la Fuerza Aérea

 Un variado y atractivo programa es el que presentará la Orquesta Sinfónica Nacional de Chile este viernes 27 y sábado 28 de septiembre a las 19:30 horas en el Teatro Universidad de Chile.

Se trata de un concierto que reunirá en el escenario a este elenco, dirigido por el maestro Rodolfo Saglimbeni, y a músicos de la Banda Sinfónica de la Fuerza Aérea de Chile, que dirige el maestro Fabrizzio De-Negri, quien tomará la batuta en la interpretación de su pieza Fanfarria y tema en estilo americano.

“Es una obra muy distinta de la música que he estado componiendo los últimos años, que busca utilizar los elementos que tanta presencia han dado a los instrumentos sinfónicos de viento, y que el gran público ha conocido por compositores americanos como John Williams, Jerry Goldsmith, Howard Hanson y muchos otros”, explica De-Negri respecto de su creación.

 “La pieza la escribí originalmente en 2018 y la reescribí en mayo de este año, especialmente pensando en los virtuosos músicos de viento de la Orquesta Sinfónica Nacional de Chile. La instrumentación es muy nutrida, por lo que tenemos que sumar el talento de un grupo de músicos de la Banda Sinfónica de la FACH en instrumentos que no están en la orquesta”.

“Espero también que este lenguaje ayude a unir públicos, a generar un encuentro entre mundos”, añade el maestro De Negri.

Será el inicio de un programa que reúne diversos elementos y que contempla también el estreno de La sombra de Sirio, del compositor estadounidense Joel Puckett, un concierto para flauta traversa y orquesta de vientos, arpa, piano, contrabajo y percusión, que contará con la participación especial del solista en flauta de la Orquesta Sinfónica Nacional de Chile, Hernán Jara.

La obra, que llegó a ser nominada en 2016 a los premios Grammy, tuvo su génesis en un complejo y triste episodio familiar de Puckett, tras lo cual se inspiró en el libro de poemas homónimo del escritor y activista William Stanley Merwin, el que obtuvo el Premio Pulitzer de Poesía 2009.

 En esa línea, el compositor ha señalado que: “Siempre he encontrado consuelo en la poesía [ ]. Siempre he disfrutado el ritmo de los pensamientos y sentimientos de otras personas”. 

La obra explora así el virtuosismo de la expresión, donde, en palabras de Puckett, “cada movimiento ofrece mi reflexión sobre un único poema de Merwin de la colección”.

Continuará la Suite de La ópera de los tres centavos, que presenta una selección de los números musicales de la obra de teatro musical escrita en 1928 por el dramaturgo Bertolt Brecht y el compositor Kurt Weill, ambos alemanes.

En ella, sus creadores recurren al absurdo para criticar el capitalismo. Al poco tiempo de su estreno se convirtió en un gran éxito, pero ambos artistas fueron exiliados tras el nombramiento de Hitler como canciller.

 No obstante, la obra gozó de gran popularidad en otros rincones del mundo, circulando de modo independiente. Así llegó a barrios latinos de Nueva York, donde Rubén Blades en voz y letras y Willy Colón en arreglos, dieron vida al conocido tema “Pedro Navaja”, que nace del mayor hit de La ópera de los tres centavos: “Die moritat von Mackie Messer” o “La canción de Mackie el navaja”.

La cita musical culminará con la incorporación del Coro Sinfónico Universidad de Chile para interpretar la Sinfonía de los Salmos, de Igor Stravinsky, obra escrita en 1930 y que pertenece a su “período neoclásico” (1920-1950).

Originada por el encargo del director Serge Koussevitzky para conmemorar los cincuenta años de la Orquesta Sinfónica de Boston, desde su estreno se convirtió en una pieza importante de la música religiosa del siglo XX, siendo también un testimonio del retorno del compositor a la fe religiosa. 

Así, el director del elenco coral, Juan Pablo Villarroel, comenta que “es una obra muy mística, por así decirlo, basada en la religiosidad de la iglesia ortodoxa rusa”. Explica que “son como mantras”, donde se busca una quietud tonal y melódica, “tiene ese concepto hermoso”, puntualiza.

El programa contará también con dos actividades anexas coordinadas por el Área de Educación y Mediación del CEAC: “La Previa”, el viernes 27 desde las 18:15 horas, conversatorio en que participarán ambos directores, y un masterclass que ofrecerá el solista en flauta Hernán Jara, el martes 1 de octubre.

Las iniciativas son de carácter gratuito y con inscripción a través del correo danielacobos@uchile.cl (cupos limitados). Las entradas para el concierto se encuentran disponibles a través de ticketplus.cl, así como en la boletería del teatro ubicado en Avenida Providencia 43, Metro Baquedano.

Tras este concierto la Sinfónica Nacional se trasladará al Teatro Municipal de Las Condes, donde se presentará el 4 y 5 de octubre, con un repertorio que incluye obras de Farrenc, Tchaikovsky y Rimsky-Korsakov, bajo la dirección de Emmanuel Siffert.

¡Comienza el 8vo FESTILAMBE de Valparaíso!

El viernes 4 de octubre es el Lanzamiento del 8vo FESTILAMBE de Valparaíso, Festival Internacional de Teatro Lambe Lambe - Chile, CONVOCANDO HUMANIDAD. Cinco países se reúnen en esta instancia de goce e intercambio: Brasil, Argentina, Alemania, México y Chile.

La programación está nutrida por 25 espectáculos inéditos de Teatro Lambe Lambe -teatro en miniatura dentro de una caja, para uno o más espectadores- que se presentarán gratuitamente en el espacio público, con aporte voluntario a la gorra, además de actividades de formación que promueven el debate en torno al Teatro de Animación. 

Este es un Proyecto ejecutado por el equipo de Fundación OANI de Teatro y Financiado por el Fondo Nacional de Fomento y Desarrollo de las Artes Escénicas Convocatoria 2024 del Ministerio de las Culturas, las Artes y el Patrimonio; Apoyo a Puntos de Cultura Comunitaria Convocatoria 2023 del MINCAP; FICVAL Fondos de Iniciativas Culturales de Valparaíso 2024; y Puerto Valparaíso - Creciendo juntos.

Evelyn Ortiz, Productora General del proyecto, señala: “Es mi primera vez produciendo el Festilambe, había trabajado antes con OANI en el Primer encuentro Nacional en Red de Teatro Lambe Lambe, donde se presentaron 60 espectáculos en la plaza Sotomayor, con artistas provenientes de Arica a Punta Arenas.

Conozco el Festilambe hace muchos años y les extiendo la invitación a participar de esta experiencia única, cuyo objetivo es promover el encuentro, recorriendo Valparaíso con espectáculos abiertos a todas las comunidades, infancias, adulteces, personas mayores. Están invitados a ser parte de este evento multicultural de participación activa, que convoca humanidad”

“Llevamos trabajando alrededor de seis meses en la producción y logística del Festival, para que todas las actividades estén en perfectas condiciones, recibiendo a 30 artistas durante nueve días, con sus espectáculos, clase magistral, mediación, montajes, desmontajes, alojamientos, alimentación.

 Es un festival grande y su producción significa harto trabajo, lo hacemos con mucho cariño y compromiso. Estamos súper contentas esperando que comience, que todo salga regio estupendo, día a día, horario a horario, manteniendo el timing y la alegría cotidiana”.

FUNCIONES

Todas las funciones se realizarán de 16:30 a 18:30 horas. El viernes 4 habrá funciones en el Muelle Prat, seis espectáculos de dos compañías invitadas; Cuarto Teatro y Teatro La Raíz. Las siguientes funciones están programadas con los 25 espectáculos seleccionados:

El lunes 7 en la Plaza O’Higgins; el martes 8 en la Plaza La Conquista, Cº Placeres; el miércoles 9 en Plaza Yungay, Cº Yungay; el jueves 10 en Plaza Santa Margarita, Cº Larraín; el viernes 11 en Plaza Mena, Cº Florida; el sábado 12 en la Ex Cárcel - Parque Cultural de Valparaíso, donde además se presentará la Muestra Off; y el domingo 13 en el Centro Comunitario Las Cañas. Además, el 8, 10 y 12 de octubre se sumará la actividad de mediación: Viaje al mundo de “Por un puñado de tuercas”.

Javiera Aguayo Rubio, seleccionada por la obra EL CUERNO, LA LEYENDA DEL CAMAHUETO, comparte: “El Festival convoca humanidad desde la primicia de ser una experiencia artística que puede ser apreciada por otros y otras.

Una característica particular del formato es que podemos ver teatro en lugares de paso, no convencionales, espacio público. Dentro de este contexto, cada creador y creadora muestra algo íntimo hacia un otro, lo que permite el diálogo y la reflexión, reencontrarnos con nuestro ser creador que todas y todos llevamos dentro”.

ESPACIOS DE FORMACIÓN

Todos los espacios de formación se realizarán de 11:00 a 13:30 horas. El jueves 10 se realizará el conversatorio “Dramaturgias deconstruidas e intertextualizadas en la escena”, facilitado por el Profesor y Doctor Valmor ‘Níni’ Beltrame, de Brasil, y el viernes 11 se realizará la Clase Magistral “Compartiendo el brillo de la mirada”, facilitado por César Tavera, de México. Ambas actividades se realizarán en la Sala Negra Juan Barattini Carvelli de la Escuela de Teatro UV.

El sábado 12 se hará la Mesa Redonda “El andar hacia las ideas”, facilitado por Eduardo Jiménez Cavieres en la Sala 4 del Edificio de Transmisión del Parque Cultural de Valparaíso - Ex Cárcel. Inscripciones en el siguiente formulario https://forms.gle/jEp8xhrtggqMarXUA. 

Valmor ‘Niní’ Beltrame, Doctor en Teatro de Animación, expresa: “Me gusta mucho la expresión ‘conversatorio’, una palabra que no existe en portugués. Su sentido dialógico, más evidente que en la expresión ‘conferencia’, me anima a imaginar un encuentro entre compañeros, personas que piensan y practican el teatro en sus diferentes manifestaciones.

Realizar el Conversatorio con estudiantes de la Escuela de Teatro UV es estimulante porque estaré con jóvenes ciertamente con muchas inquietudes, jóvenes que piensan en el teatro hoy y en el futuro”.

César Tavera, director de la Compañía Baúl Teatro de México, comenta: “El Lambe Lambe es el universo, un espacio que te permite crear, dar rienda suelta a la imaginación y establecer una relación directa con el espectador, desde el contacto al principio y final del espectáculo, pudiendo checar sus reacciones durante la representación, ver el brillo de la mirada.

Es algo pleno y te da felicidad. Nos da la oportunidad de seguir sorprendiéndonos y no permitir que muera el asombro. Estoy feliz de participar de este Festilambe y poder poner un granito de arena en la divulgación y difusión de esta técnica, compartiendo mi experiencia de estos 23 años y, al mismo tiempo, seguir con interrogantes acerca del alcance, la experimentación, el futuro. Espero encontrar respuestas entre los compañeros, o al menos dejarlos con nuevas preguntas para seguir creciendo”. 

Para más información seguir a @festilambe en Instagram, Facebook y Twitter.

Se viene una nueva versión de Zombiewalk

 La tradicional y masiva convocatoria de Zombiewalk 2024 ya tiene fecha: el próximo domingo 20 de octubre, desde las 12 del mediodía, está hecho el llamado a asistir con las mejores caracterizaciones a todos quienes quieran sumarse a la fiesta de monstruos más grande y divertida de Chile.

Según comenta su productor general Egidio Pérez "este año la consigna es Mundos Paralelos, en donde se anuncia que ese día se abrirá un gran portal dimensional en medio de Plaza Italia desde donde llegarán monstruos de diferentes realidades alternativas a pasearse por Santiago poniendo a prueba los disfraces y la creatividad de toda la familia".

Como es de costumbre, el desfile de zombies irá acompañado, durante todo su recorrido desde Plaza Italia por la Alameda hasta Parque Almagro, del Camión del Terror desde donde los acompañarán Keko Yoma, Distorsión Nocturna, Voodoo Zombie y una banda sorpresa.

Premio Fanta-Beetlejuice

Durante el recorrido, se entregarán premios en dinero para las mejores caracterizaciones de personajes de Beetlejuice que compartan fotos y reels con el hashtag #FantaBeetlejuice durante el evento: $300.000 (1er Lugar), $200.000 (2do Lugar) y $100.000 (3er Lugar).

Además, habrá 5 Premios Zombiewalk de $100.000 para los monstruos y zombies más destacados que suban fotos y videos a las RRSS con el hashtag #Zombiewalkchile.

Por su parte, Katona Katrina, productora ejecutiva del evento comenta "la invitación es abierta y gratuita a todos los fanáticos del terror, el maquillaje y los disfraces para caminar por la Alameda y jugar a que, por breves momentos, la ciudad de Santiago se encuentra infectada por miles de zombies".

Ya es posible ver el spot oficial creado por la productora Dimatica Films y con la canción Hellp de la destacada banda Voodoo Zombie.