Comienza a funcionar nueva red internacional de infraestructuras de investigación polar

Base Profesor Julio Escudero

Las regiones polares desempeñan un rol fundamental en el planeta y tienen un impacto crucial en el clima global. Para comprender y anticipar los procesos complejos que ocurren en estas regiones y para ofrecer información precisa basada en los datos, la comunidad científica internacional requiere tener acceso a infraestructuras de investigación de primer nivel capaces de operar en estos entornos extremos.

El proyecto POLARIN (Red de Infraestructuras de Investigación Polar), permitirá proporcionar acceso a 64 infraestructuras de investigación polar, al mismo tiempo que promoverá la investigación interdisciplinaria dirigida a abordar los desafíos científicos, tanto en el Ártico como en Antártica.

Para llevar a cabo este ambicioso proyecto liderado por el Instituto Alfred Wegener, Centro Helmholtz de Investigación Polar y Marina (AWI) de Alemania, se ha creado una red de cincuenta institutos y centros de investigación asociados, tanto en Europa como en otros lugares del mundo, incluyendo países como Canadá, Estados Unidos, Ucrania y Chile, a través del Instituto Antártico Chileno (INACH).

 Este proyecto es único en su tipo y será clave para fortalecer la investigación. Al integrar estas infraestructuras, se mejorarán las capacidades de observación y modelamiento para enfrentar los desafíos planteados por las transformaciones polares y su impacto planetario.

"Lo que distingue a POLARIN es que, por primera vez, ofreceremos acceso a infraestructuras de investigación tanto en el Ártico como en la Antártica a través de un proyecto único", explica la Dra. Nicole Biebow, coordinadora de este proyecto y encargada de la Unidad de Cooperación Internacional del Instituto Alfred Wegener. 

"Hemos creado una red de infraestructuras de investigación interdisciplinar que abarca todos los ámbitos de investigación relacionados, desde la investigación marina y terrestre hasta la atmosférica. 

Glaciar Unión 

El planteamiento es innovador y único. Es el único proyecto en su clase", destaca. 

Tal como se mencionó, POLARIN brindará acceso internacional a 64 infraestructuras de investigación polar, incluyendo bases científicas que se encuentran en el Ártico y en Antártica, buques científicos y rompehielos, observatorios en tierra y mar, infraestructuras de datos y depósitos de testigos de hielo y sedimentos.

Además, ofrecerá acceso remoto a las infraestructuras, lo que significa que los investigadores podrán solicitar muestras, conjuntos de datos y otros recursos, que se recogerán y prepararán en la infraestructura correspondiente sin necesidad de que el solicitante se encuentre in situ.

Además, mejorará los servicios en línea, el acceso a los datos y la interoperabilidad entre los sistemas. Asimismo, se asegurará de que las generaciones futuras reciban formación sobre el uso de infraestructuras de investigación de vanguardia. Esta formación incluirá seminarios sobre planificación del trabajo de campo, uso sostenible de las infraestructuras de investigación y equipos tecnológicos, así como la recopilación y tratamiento de datos. También se ofrecerá formación especial sobre seguridad en las regiones polares.

Una oportunidad única para Chile

Según el director nacional (S) del INACH, Andrés López este proyecto representa una oportunidad única para contribuir al avance del conocimiento científico en las regiones polares, particularmente en la Antártica. Además, la institución fue invitada especialmente a participar de esta iniciativa, siendo la única de Sudamérica en colaborar en ella. 

Enfatiza que esta colaboración internacional permitirá a Chile acceder a infraestructuras de vanguardia, ampliando significativamente las capacidades científicas del país en las regiones polares. Además, resalta que “esta iniciativa fomentará la cooperación interdisciplinaria entre investigadores de diferentes países, lo que facilitará abordar los desafíos científicos más relevantes en ambos polos”.

Atardecer en base Prat

Considera que la participación en el proyecto POLARIN representa una oportunidad estratégica para Chile de consolidarse como un actor relevante en la investigación polar a nivel mundial y de contribuir activamente al avance científico y la protección del medio ambiente antártico.

El INACH es un organismo técnico del Ministerio de Relaciones Exteriores con plena autonomía en todo lo relacionado con asuntos antárticos de carácter científico, tecnológico y de difusión. 

El INACH cumple con la Política Antártica Nacional incentivando el desarrollo de la investigación de excelencia, participando efectivamente en el Sistema del Tratado Antártico y foros relacionados, fortaleciendo a Magallanes como puerta de entrada al Continente Blanco y realizando acciones de divulgación del conocimiento antártico en la ciudadanía. El INACH organiza el Programa Nacional de Ciencia Antártica (PROCIEN).

Lanzan programa de actividades para celebrar los 130 años de Ñuñoa

130 años de vida cumple la comuna de Ñuñoa este año y para celebrarlo, se realizarán de distintas actividades en torno a la cultura, el arte, la música, el patrimonio y el deporte.

En la Plaza Ñuñoa, la alcaldesa de la comuna, Emilia Ríos dio a conocer la imagen gráfica del aniversario comunal y la programación que tendrá variadas alternativas que se realizarán desde marzo a septiembre del 2024. 

Entre las actividades destacan el concierto gratuito del grupo nacional Los Jaivas más artistas locales, el concurso literario “Ñuñoa 130 años de historia”, el concierto gratuito de Pascuala Ilabaca, el desfile carnaval ciudadano, entre otros. 

“Esta es una invitación a la comunidad de Ñuñoa en torno a los 130 años. Nuestra comuna ha sido parte fundamental en la construcción de la ciudad, con barrios diversos, cada vez más integrados y hemos organizado diversas actividades, en distintos sectores de la comuna para que disfrutemos y valoricemos nuestra historia”, señaló la alcaldesa, Emilia Ríos. 

A la ceremonia de lanzamiento asistió la diputada Alejandra Placencia, las concejalas Kena Lorenzini y Mireya del Río, representantes de Universidad de Chile, Universidad Tecnológica Metropolitana, Universidad Metropolitana de Ciencias de la Educación, Escuela de Teatro de la Universidad Católica, Cámara de Comercio, Turismo y emprendedores, Revive Ñuñoa, Corporación Cultural de la Cámara Chilena de la Construcción, la Unión Comunal de Personas Mayores de Ñuñoa y representantes de las Juntas de Vecinos de la comuna.

Revisa el calendario de actividades con motivo de los 130 años de Ñuñoa en https://www.130nunoa.cl/ 

   

FESTILAMBE 2024 lanza Convocatoria de Valparaíso al universo entero

La octava versión del FESTILAMBE de Valparaíso, Festival Internacional de Teatro Lambe Lambe "Convocando Humanidad", abre su convocatoria nacional e internacional desde el lunes 4 que se extenderá hasta el domingo 31 de marzo para seleccionar 25 espectáculos de Teatro Lambe Lambe realizados por artistas emergentes, con trayectoria, autodidactas o profesionales con formación académica. Proyecto financiado por el Fondo Nacional de Fomento y Desarrollo de las Artes Escénicas, Convocatoria 2024 del Ministerio de las Culturas, las Artes y el Patrimonio.

La Fundación OANI de Teatro, organizadores del FESTILAMBE, tiene como misión promover, desde Valparaíso-Chile, la articulación, el desarrollo, la investigación, la formación y la difusión de las artes escénicas y, en especial, del Teatro de Formas Animadas, cuyo sustento y contenido contagien humanidad.

OANI Teatro dirige su trabajo en dos grandes líneas de acción: la creación, desarrollo, fortalecimiento y liderazgo en Chile del Teatro Lambe Lambe y la investigación/creación de Teatro y Teatro de Animación de Formas en distintos formatos.

El envío de la Ficha de postulación implica la total aceptación de las bases publicadas el lunes 4 de marzo 2024 en www.festilambe.cl.  Los resultados de la selección se publicarán el día lunes 20 de mayo en la página web oficial del Festival. Dudas y consultas al correo contacto@festilambe.cl. Para más información seguir a @festilambe en Instagram, Facebook y Twitter. 

Equipo

El equipo encargado de sostener esta instancia está compuesto por Camila Landon Vío - directora general, Evelyn Ortiz Soto Acevedo - Productora General, Claudia Rojas Lara - Asistente de Producción, Adelaida Loyer Greene - Asistente de Invitados, José Moraga Ruiz- Jefe Técnico, Luciano Francisco Bugmann - Asistente de Dirección, y Freddy Huerta Sierra - Asistente de Artistas.

Camila Landon, directora general, detalla sobre la selección: “La temática de las obras a presentar es libre. Se insta a crear una dramaturgia inspirada en el concepto CONVOCANDO HUMANIDAD.

Los criterios de evaluación son en torno a la dramaturgia, calidad integral de la propuesta, autoría y factibilidad técnica. Se aplicarán en base al registro audiovisual sin edición de obras enviadas por las y los postulantes.

Lo que diferencia a esta octava versión de las anteriores es la fecha en la que se realiza, habrá mejor clima para actuar en la calle, el nuevo equipo de curadores y los 25 espectáculos inéditos, nunca antes presentados en las calles de Valparaíso”.

Respecto a por qué debieran participar artistas del mundo en esta convocatoria, señala: “El festival presenta un programa enfocado en la profesionalización, generación de redes e intercambio entre diversos agentes que cultivan este lenguaje teatral y cuyas actividades invitan al encuentro y reflexión, un aporte al lenguaje y agentes creadores que conforman la cadena de valor del Teatro de Animación en Chile. Un evento que dinamiza la ciudad de Valparaíso como un nodo, plataforma y referente en el circuito artístico de festivales en el país”.

Curatoría

Las postulaciones serán evaluadas por 3 profesionales vinculados a las Artes Escénicas especializados en el Teatro de Animación junto a la mirada de la directora del Festilambe; Omayra Martínez de Argentina, Licenciada en Artes Escénicas, Eduardo Jiménez, Escenógrafo y Consultor Teatral, Carlota Riveros, directora de la Compañía Ruby Box Theater, y Camila Landon, directora de FESTILAMBE y presidenta de Fundación OANI de Teatro.

El equipo curatorial fue invitado de forma directa desde Fundación OANI de Teatro, en base a su destacada trayectoria profesional y experiencia en torno al visionado de espectáculos a nivel nacional e internacional, experiencia que les permite tener una amplia mirada y reflexión acerca de la dramaturgia en el Teatro Lambe Lambe, aspecto relevante en la presente convocatoria.

Omayra Martínez desarrolla su trabajo en el campo de las artes escénicas como performer, titiritera, realizadora y productora en distintas puestas en escena. El Teatro Lambe Lambe es el lenguaje en el que se ha desarrollado ininterrumpidamente desde la investigación, la creación y la docencia hace ya más de once años.

“Es la primera vez que soy curadora de un festival y estoy absolutamente agradecida por tener esta oportunidad. Considero que al momento de hacer la curaduría va a ser importante para mí poder hacer foco en el desarrollo técnico, la innovación y la experimentación que propongan las obras que se presenten a la convocatoría.

A su vez, hay un concepto que es fundamental en el Teatro Lambe Lambe y es que la obra es un ‘secreto’ que se quiere compartir con otro ser humano, por lo que considero que será una prioridad que las obras seleccionadas tengan como base este concepto en sus dramaturgias”, señala Omayra Martínez

Actividades complementarias

Esta versión promueve, como en todas sus ediciones anteriores, actividades complementarias virtuales y presenciales de Formación de Públicos, tales como: Workshops, Clase Magistral, Conversatorios, Mediación, investigación y reflexión a través del consagrado “Laboratorio de Análisis y perfeccionamiento” de los 25 espectáculos seleccionados.

Tania Corvalán lleva nueve años incursionando en el mundo del Lambe Lambe y realizará el primer Workshop online el sábado 8 de junio, “Mecanismos para la construcción en miniatura”.

“Para mí es un gran honor formar parte de este Festilambe. Yo participé del tercero en el año 2016, cuando no llevaba ni siquiera un año en este mundo. En esos días aprendí muchísimo, ¡y vi tantos trabajos tan buenos! 

También he visto con alegría cómo el Festival continúa su camino y cada año toma más fuerza. Por eso, cuando recibí la invitación a participar me puse muy feliz”, expresa Corvalán.

Chascona Fest: Festival de Mujeres en Santiago

El Centro Cultural de España en Santiago (CCESantiago) se complace en anunciar la tercera edición del Chascona Fest, un vibrante encuentro musical que celebra la diversidad y el poder creativo de las mujeres en la escena chilena. 

El festival, que se llevará a cabo este 9 de marzo desde las 19:30 horas con entrada liberada, se caracteriza por ser un espacio comprometido con el feminismo y la inclusión.

Chascona Fest regresa en marzo, mes de la mujer, con más fuerza que nunca, enfrentando las desigualdades y la violencia de género a través de la música. 

Este encuentro ofrece una plataforma para que las voces de artistas mujeres, para que resuenen con potencia sobre el escenario del CCESantiago, centro cultural perteneciente a la red AECID. 

Esta edición del Chascona Fest contará con las artistas ¡nata!, Millaray Molina, Cata Teuber y Daniela Amaya, quienes ofrecerán un ecléctico, potente e íntimo viaje sonoro para todos los asistentes del festival. 

En un escenario musical nacional marcado por sus brechas de género, las mujeres tienen que librar una fuerte lucha para dar a conocer sus propuestas musicales. Es por lo anterior que Chascona Fest busca abrir un nuevo espacio, feminista y no transfóbico, que permita que sus voces alcancen nuevos horizontes. 

La entrada al festival es completamente liberada hasta completar aforo. El teatro del CCESantiago, donde se llevarán a cabo las diversas presentaciones, está ubicado en Providencia 927, cerca de Metro Salvador. 

Cartel de artistas Chascona Fest 2024 

NATA! ¡Nostalgia, Reflexión y Fiesta - La artista NATA! presenta su universo artístico a través de una poderosa lírica y teatral expresividad. Su primer EP, "Egreso," lanzado en enero de 2023, lleva a los oyentes a través de una experiencia nostálgica que explora los primeros amores e inseguridades. 

En esta nueva etapa, ¡NATA! se sumerge en el mundo del dance, centrando sus propuestas en la experiencia del deseo y la fiesta. 

Cata Teuber: Sadcore Sureño y Folk Contemplativo - Catalina Teuber, cantautora de folk, nos sumerge en su mundo melancólico con influencias de sadcore sureño. Arquitecta e ilustradora, su EP debut "Todo lo que fui" (2023) es un collage narrativo que reflexiona sobre el paso del tiempo y la experiencia de dejar su tierra natal aysenina. 

Daniela Amaya: De Folk Pop a Electro Pop - Daniela Amaya, artista pop, cantante y multi instrumentista, nos lleva en un viaje desde sus inicios en el folk pop y rock hacia un estilo más electro pop. Con su voz mezzosoprano, sus letras sutiles y melodías envolventes invitan a la liberación, al despertar de la conciencia y la búsqueda de los sueños. 

Millaray Molina: Indie Pop y Frescura Actual - Millaray Molina, compositora de Constitución, presentará su EP debut "Flor de Oro," lleno de indie pop y líricas certeras. Con reminiscencias al pop latino de los 2000 y la frescura del indie actual, Millaray propone un viaje sonoro teñido de imágenes de la región del Maule.

Nueva presentación de “El Principito” en sala IPA

Una nueva presentación de la obra de Antoine de Saint-Exupéry,” El Principito” se realizará el próximo 09 de marzo en la Sala de Teatro del Centro Cultural IPA de Valparaíso.

Es una obra basada en la novela de que narra las hazañas de un pequeño príncipe de otro planeta, que ve con extrañeza las formas de los adultos y deja a su paso diferentes enseñanzas.

El personaje del niño, junto a un sinfín de otros personajes, nos permite contemplar esa riqueza filosófica que lo convierte en una obra atemporal y digna de ser siempre vista, como también leída en cada etapa de la vida.

Marcela Molina, actriz del montaje comenta que “esta obra nos invita a viajar por nuestras emociones y encontrarnos con nuestro niño o niña interior, a ver la vida desde la simpleza y sencillez con la que las y los más peques la ven. Valorar la amistad y los afectos, en una sociedad donde estamos inmersos en la inmediatez, en el hacer y la constante rutina.”

“EL PRINCIPITO” una aventura teatral, es un espectáculo que combina una gran escenografía, un diseño lumínico mágico, gran despliegue de vestuarios, una musicalización especial para la obra, y cada uno de estos componentes se mezclan para llevar al escenario este gran viaje por el universo, de este pequeño niño que se cruza con una serie de divertidos y complejos personajes que van contando sus historias y guiando al Principito a su mundo interior.

Andrés Pérez, actor que interpreta el rol protagónico explica que “encarnar este papel, me ha llevado a reflexionar sobre mi propia vida y a apreciar las pequeñas cosas que a veces pasamos por alto en la rutina cotidiana.

Asumir el rol de El Principito ha sido más que una actuación, ha sido una oportunidad para sumergirme en la profundidad de la literatura y transmitir un mensaje universal de amor, amistad y sabiduría a través de la escena teatral.”

La invitación es vivir un recorrido por el mundo de fantasía y recordar siempre “que lo esencial es invisible a los ojos”.

Estreno en GAM: una red de cuerpos en movimiento despertará los sentidos.

 Desde la región de Los Ríos, comenzará el año para la danza en GAM con “Nodos”, montaje que pone en escena una red de cuerpos en movimiento intervenidos por una composición lumínica, visual y sonora, creando un viaje sensorial donde el espectador se transformará en un nodo más.

La nueva propuesta transdisciplinaria de la compañía de danza Movimiento Arte Experimental (MAE) explora la conexión entre lo interno, lo externo y el entorno, combinando danza urbana-contemporánea y nuevos medios para crear una experiencia escénica inmersiva.

La obra surge bajo el concepto de un nodo (un punto de origen de distintas ramificaciones) que viene desde diferentes ciencias. 

En informática, son los puntos de conexión físicos o virtuales que permiten enviar y recibir información; en astronomía, es cada punto opuesto en que la órbita de un astro corta la eclíptica y en física, es un punto que permanece fijo en un cuerpo vibrante.

“El público vivirá una experiencia a través de la estimulación sonora, visual y corporal de cuerpos vibrantes que dialogan entre sí, llevándolos a sentirse parte de la red”, comenta el coreógrafo Claudio Puebla, director de la obra.

El montaje simboliza la interdependencia como ley universal, donde todos los factores involucrados se benefician, complementan y cooperan de variadas formas, tanto en la naturaleza como en la sociedad. 

“Nodos” propone viaje del ser, desde lo micro a lo macro conectado en la vasta red de la existencia, donde cada ser tiene la capacidad de incluir y ser influenciado por todo lo que nos rodea.

“Actualmente vivimos en un día a día acelerado, acostumbrados a la inmediatez y ensimismados. Hemos perdido la conexión con lo simple y más básico que es el sentir, observar y conectar.

Esta obra nos lleva a estar en sintonía, a hacernos conscientes de cómo influyen los movimientos de cada uno de nosotros, y que somos parte de una misma red interconectadas, aplicándose este.

 concepto en todos los aspectos de nuestras vidas. Es una invitación a conectar desde el sentir, desde nuestros cuerpos vibrantes”, agrega el director. 

Las funciones serán del 7 al 17 Mar. Ju y Vi— 20 h (excepto Vi 8). Sá y Do— 19 h
$5.200 Preventa Gral., $8.000 Gral., $6.000.  Estudiantes y personas con discapacidad, $5.600 Personas mayores, $5.600 Promo jueves de danza. Tickets aquí

Lo femenino en la literatura, el diseño, la música y la fotografía estará presente en marzo en la Biblioteca Nacional

Sobre el 8 de marzo, las Naciones Unidas dicen: “El Día Internacional de la Mujer se refiere a las mujeres corrientes como artífices de la historia y hunde sus raíces en la lucha plurisecular de la mujer por participar en la sociedad en pie de igualdad con el hombre”.

En la Biblioteca Nacional, se llevará a cabo, ese día, el conversatorio “El trabajo de las escritoras por nuestros derechos” organizado, en conjunto, con el colectivo Autoras Chilenas (Auch+).

A las 16.30, en la Sala Ercilla, se reunirán para conversar las escritoras chilenas Pía Barros, Ana María del Río y Montserrat Martorell. Presentará el panel, la también escritora, docente y editora, Ángela Neira-Muñoz.

María Luisa 
Bombal

En la actividad, intervendrán otras integrantes del colectivo literario con lecturas alusivas a los ejes centrales del conversatorio: la escritura como trabajo, la importancia de proteger los derechos culturales, la defensa de espacios conquistados por mujeres, y el origen del 8M como tragedia para la mujer trabajadora.

Ángela Neira-Muñoz, representante de Auch+, destaca la importancia de este trabajo en conjunto con la Biblioteca Nacional.

 “Es muy significativo que el 8 de marzo las puertas de la biblioteca más importante del país se abran para recibir a las mujeres escritoras, reconociendo la trascendencia de su trabajo y entregando una potente señal a la comunidad sobre la urgencia de la defensa de todos los derechos que se han ganado y que nunca se deben dar por seguros”.

La reunión, abierta al público, será, además, un punto de encuentro para quienes quieran sumarse a la marcha que anualmente convoca la Coordinadora Feminista 8M.

Nona Fernández

Este conversatorio inaugurará una serie de actividades que Auch+ y la Biblioteca Nacional realizarán, conjuntamente, durante 2024 y que serán oportunamente comunicadas a lo largo del año, con el fin de visibilizar el trabajo de las escritoras y acercar el espacio de la principal biblioteca del país a la comunidad.

El día miércoles 20 de marzo, a las 12:00 horas, en la Sala América, se realizará la ceremonia de donación de los cuadernos-cancioneros de Isabel Fuentes Pino, conocida como Chabelita Fuentes. Ella fue una cantora y magistral intérprete de arpa y guitarra, además de investigadora, recopiladora y maestra de folclor.

En 1954, fundó “Las Morenitas”. Con esta agrupación se presentó en variados escenarios urbanos de la capital y en espacios campesinos, como rodeos y fiestas costumbristas; también grabó LPs y álbumes.

El año 2022, recibió el Premio a la Música Nacional presidente de la República en la categoría Música de Raíz Folclórica. El mismo año, se declaró el 14 de marzo como “Día Nacional de la Cantora Chilena”; esa fecha corresponde al día de nacimiento de Chabelita Fuentes, en el año 1931. La destacada artista falleció el 14 de noviembre de 1923.

María Monvel

En el marco de la exposición “Quimantú, la revolución de los libros”, se llevará a cabo, el jueves 21 de marzo, a las 17 horas, en la sala Ercilla, el conversatorio: "Diseño editorial en Quimantú: entrevista a María Angélica Pizarro".

Ella relatará cómo realizó su trabajo de diseño en la editorial Quimantú, uno de los proyectos culturales más interesantes de la Unidad Popular, que buscó llevar la literatura a todos los sectores de la sociedad chilena y donde la diseñadora abrió camino a otras mujeres en un área dominada por hombres.

Una vez terminado el conversatorio, se podrá disfrutar de una visita guiada con Pizarro e  Isabel Molina, curadora de la muestra. En esta, podrán contemplar material de Quimantú de las distintas colecciones de la Biblioteca.

En el conversatorio participarán, además de Isabel Molina, Javiera Mazi, socióloga; Barbara Lara, diseñadora, y María Angélica Pizarro, diseñadora de editorial Quimantú.

Marta Brunet

El 27 de marzo, a las 18 horas, se inaugurará, en el Palacio Pereira, la exposición “Inés Paulino: (auto)retrato de archivo”. Esta es una aproximación al fondo documental de la fotógrafa brasileña radicada en Chile, que cuenta con más de 60.000 negativos y documentos.

Es, también, el deseo de retratar a Paulino a partir de sus sistemas de catalogación, de algunas publicaciones que dan cuenta de su oficio y de documentos personales que se manifiestan a través de su singular materialidad, entre los cuáles se cuentan 5.092 negativos monocromos en formato 35mm, adquiridos en 2016 por el Archivo Fotográfico y Audiovisual de la Biblioteca Nacional.

Durante el mes de marzo, además, se publicarán biografías de autoras en la sección de Género de la Web de la Biblioteca Nacional.

Proyecto busca difundir oficios tradicionales de maestros cultores chilenos

“Plataforma de oficios” es el nombre del proyecto financiado por el Fondo Nacional de Desarrollo Cultural y las Artes (Fondart Regional), que se encargó de ir en búsqueda de diversos maestros cultores chilenos para rescatar y promover las técnicas tradicionales y oficios manuales en una plataforma web, en redes sociales y a través de microdocumentales.

Gracias a la adjudicación de este fondo en 2023, en la línea única de Difusión, Plataforma de Oficios se ha propuesto consolidar esta plataforma como un medio de vinculación, divulgación, marketing digital y activación de los oficios en el territorio de la Región Metropolitana.

Así es como, luego de una convocatoria abierta, se seleccionaron 50 artistas de la RM para exponer en plataformadeoficios.cl.

Ocho de los maestros artesanos seleccionados tuvieron acceso a una sesión de fotos profesional, y finalmente, cuatro fueron premiados con la producción y grabación de micro documentales. Además, recibieron capacitación teórica en marketing digital y manejo de redes sociales para continuar su trabajo en la era actual.

Los 4 finalistas resultaron ser muy distintos entre sí: Nadia Dufau, de 76 años, ha dedicado su vida a la pintura y la escultura; Lukas Luna, ceramista y profesor de este oficio; Jessica Lagos, madre y artista del yute y el algodón y Francisco Díaz, albañil especializado en la restauración de arquitectura patrimonial chilena. 

Te invitamos a descubrir más sobre este proyecto y a sumergirte en el mundo de estos 4 maestros cultores a través de sus cápsulas audiovisuales: https://www.instagram.com/p/C3oXEYJtCYz/

Origen del proyecto

La iniciativa se gestó hace algunos años en la Región de Antofagasta, donde la arquitecta Montserrat Venegas estableció un espacio de formación, talleres e intervenciones culturales para personas dedicadas a los oficios culturales y patrimoniales en la zona.

En colaboración con la periodista Lorena Cisternas, se ha ampliado este proyecto a la Región Metropolitana, extendiendo la invitación a emprendedores y artesanos de toda la zona para que conozcan y se conecten con la Plataforma de Oficios.

“Buscamos ofrecer un espacio de vitrina, diálogo, intercambio, reflexión y difusión de temáticas relacionadas con los oficios y el patrimonio, hoy que muchas veces nuestros maestros y maestras cultores se quedan un poco atrás en esta era de la digitalización”, comenta Lorena Cisternas. 

El rescate de los oficios y su difusión tiene como objetivo para ellas también el respeto al ambiente, “entendiendo que el ejercicio de los oficios o técnicas artesanales tradicionales es ante todo una producción primariamente manual no industrializada de baja escala e impacto ambiental, por lo que su fomento cultural, comercial y productivo es también una medida de salvaguardia que contribuye al desarrollo sostenible de las comunidades en las que se insertan”, señala Montserrat Venegas.

Conecta con maestros cultores de nuestro país: Además, puedes conocer diversos maestros cultores en plataformadeoficios.cl. https://plataformaoficios.cl/ https://www.instagram.com/plataformaoficios/

Concierto de YORKA en el Centro Cultural IPA - Conmemoración 8M

El domingo 10 de marzo a las 19:00 horas se presenta el dúo nacional de indie pop “Yorka”, actividad enmarcada en la conmemoración del Día Internacional de la Mujer, a realizarse en la Sala de Teatro IPA ubicada en Condell #1349, Valparaíso.

El concierto es parte del proyecto “CONTINUIDAD DE LA PROGRAMACIÓN DE LA SALA DE TEATRO DEL CENTRO CULTURAL IPA: 95 años de arte y cultura local”, el que cuenta con el financiamiento del Programa de Apoyo a Organizaciones Culturales Colaboradoras del Ministerio de las Culturas, las Artes y el Patrimonio.

Yorka es un dúo vocal integrado por las hermanas Yorka y Daniela Pastenes, originarias de San Bernardo, Santiago. Su estilo original fusiona el pop, el folk, la música latina y el rock. Desde su debut en 2015 han logrado consolidarse en la escena musical chilena y latinoamericana, ganando la competencia internacional de Viña del Mar 2023 y participando en festivales como Vive Latino y Lollapalooza. La compra de entradas se debe realizar vía Passline hasta agotar stock en el siguiente enlace https://www.passline.com/eventos/yorka-en-concierto.  

Yorka Pastenes comparte: “Estamos muy contentas de conmemorar este Día de la Mujer en Valparaíso. Poder hacerlo fuera de Santiago tiene su magia, así vamos a conocer, conversar y saber qué está sucediendo en otra región. Siempre me ha parecido muy importante destacar el trabajo de mujeres en cualquier ámbito, feliz de poner un granito de arena desde la música”.

Además, detalla: “Vamos con un formato bastante reducido, pequeñito. Van a disfrutar de la intimidad de este formato, de las canciones que funcionan simplemente con la guitarra y las voces. Nos ha enseñado la vida que ese es parte del verdadero sonido de Yorka, el que más gira, el que más se encuentra en otros escenarios”. 

El proyecto “CONTINUIDAD DE LA PROGRAMACIÓN DE LA SALA DE TEATRO DEL CENTRO CULTURAL IPA: 95 años de arte y cultura local” forma parte del Programa de Apoyo a Organizaciones Culturales Colaboradoras del Ministerio de las Culturas, las Artes y el Patrimonio, que busca fortalecer y dar continuidad a instituciones y organizaciones culturales de derecho privado y sin fines de lucro.

Este programa además es parte del Sistema de Financiamiento a Organizaciones e Infraestructura Cultural del Ministerio de las Culturas, las Artes y el Patrimonio que integra, articula y coordina de forma transversal los planes, programas y fondos orientados al fomento y apoyo de las organizaciones, de la infraestructura cultural, y de la mediación artística. Todo esto con una vocación descentralizada, mecanismos participativos, y la promoción de la creación de redes y asociaciones.

Para más información seguir el Instagram @salateatroipa. 

El Museo Chileno de Arte Precolombino presentan la exposición temporal “Quiebres y Reparaciones”.

La nueva exposición invita a explorar la dualidad entre los quiebres y reparaciones de la historia humana desde una perspectiva americana, enmarcada en el rico contexto de arte precolombino. 

A partir de una selección de aproximadamente 100 objetos de arte precolombino se buscará dar cuenta cómo una sociedad enfrenta sus quiebres históricos para repararlos a través de la memoria colectiva y el arte.

En la exposición seremos testigos de maderas rotas y reparadas, cerámicas quebradas y agujereadas, fragmentos descartados y textiles remendados; estrategias con que diversos pueblos de América decidieron darles nueva vida a los objetos, y en otras oportunidades, darles un cierre con fines rituales o funerarios

Los objetos presentados son la materialización de formas particulares de relacionarse con el tiempo y la memoria. Son ejemplos de los esfuerzos de personas y comunidades por mantener los vínculos que los unen a ciertas vidas humanas y no humanas, para restablecer el vínculo con el paisaje o fortalecer la relación con los ancestros. 

“Quiebres y Reparaciones” es el resultado de un esfuerzo colaborativo entre el Museo Chileno de Arte Precolombino y Escondida | BHP, parte de una alianza que ha dado frutos a lo largo de los años. 

La exhibición podrá ser vista entre diciembre 2023 y julio 2024, y contará con una sala de mediación y una vitrina itinerante en donde participarán instituciones museales y artistas, como también una nutrida programación con charlas, conversatorios, talleres y cursos relacionados con la temática del quiebre y la reparación.