Kieran Setiya presenta “La vida es dura”

 En este libro, el autor de En mitad de la vida, nos muestra cómo la filosofía puede ayudarnos a encontrar consuelo y compasión en tiempos difíciles. 

A lo largo de la historia universal se han desarrollado distintas corrientes filosóficas, y comúnmente el ser humano se ha desarrallado con la creencia arraigada de que la vida debe ser libre de dolor y sufrimiento, ya que, por esencia, nuestra vida es y debe ser buena. 

Kieran Setiya, filósofo y profesor en el Instituto Técnico de Massachusetts (MIT), plantea algo diferente.

En su nuevo libro “La vida es dura”, Setiya sostiene que los filósofos –salvo extrañas excepciones– pasan por alto que la vida es inherentemente difícil. 

En estas páginas, el autor de En mitad de la vida construye un ensayo bello, lúcido y sensible, que sugiere que solo prestando atención a la complejidad que supone la vida podremos comenzar a explorar cómo vivirla de mejor manera.  

La vida es dura revisa la manera en que sufrimos y entrega herramientas de la filosofía para ayudarnos a procesar la adversidad.  

Kieran Setiya es profesor de Filosofía en el MIT, y se ha especializado en los campos de la ética, la epistemología y la filosofía de la mente. Las obras de Kieran Setiya han aparecido en Los Ángeles Review of Books, el Times Literary Suplement, la London Review of Book y The New York Times. Se dio a conocer al gran público con En mitad de la vida (2019), que ha sido ampliamente elogiado por The New Yorker, The Wall Street Journal y el Times Literary Supplement y se ha traducido a una docena de idiomas.

“La Nave del Olvido” será la próxima protagonista de #ESCUELAALCINE en Extensión UCM

 El próximo jueves 20 de octubre, se exhibirá al público escolar la cinta “La Nave del Olvido”, dirigida por la cineasta chilena Nicol Ruiz, y que promete sorprender y emocionar a los asistentes por medio de una historia de amor.

En un pueblo llamado Lautaro, donde se avistan naves de origen desconocido, Claudina (Rosa Ramírez), una mujer de campo de 70 años, tras la muerte de su esposo, descubre su sexualidad y la libertad con el amor de otra mujer. Ayudada por esta, Claudina comprenderá que la libertad es solitaria, pero irrenunciable.

La Nave del Olvido es una película chilena dramática basada en la temática LGBT, estrenada el 17 de septiembre de 2020 y protagonizada por las reconocidas actrices Rosa Ramírez, Romana Satt y Gabriela Arancibia, y que relata una historia desde un pueblo donde siempre está presente el “qué dirán”, el cual atormenta a los personajes del filme.

Un largometraje contado con mucha honestidad y sencillez, que sin duda invita al público a mirar con otros ojos a las disidencias, su libertad y sus tabúes, hablando desde el cariño de un personaje enternecedor como Claudina, de quien se podrá observar su propia verdad y liberación que poco a poco la hará sentirse como es realmente, dejando atrás una vida que no le permitió descubrir quién es.

Según indica su directora, Nicol Ruiz Benavides, esta historia surgió para saldar una deuda respecto de aquellas mujeres que no pueden liberarse de su rol social.

“Nace desde la urgencia que tenía. Nace al ver a las mujeres de mi vida, cumpliendo su mandato femenino, este decreto patriarcal en el que tenían que ser madres, esposas y nunca cuestionaron ni se preguntaron por sí mismas. Nadie les daba esa posibilidad”.

El Programa Escuela al Cine, es una iniciativa de Cineteca Nacional de Chile, financiada por el Fondo de Fomento Audiovisual del Ministerio de las Culturas, las Artes y el Patrimonio, que tiene por objetivo formar públicos escolares para el cine y el audiovisual chileno.

Esta misión se concreta por medio de la creación de Cineclubes Escolares en establecimientos educacionales, espacio coordinado por profesores y que agrupa a estudiantes en torno al cine y audiovisual, permitiendo así formar integralmente a niños, niñas y jóvenes del sistema escolar.

Hoy el programa cuenta con más de 350 cineclubes presentes en todas las regiones del país, que forman parte de la Red Cineclub Escolar, enriqueciendo así las experiencias formativas de más de 4 mil estudiantes.

La película “La Nave del Olvido” será presentada el próximo jueves 20 de octubre en el Centro de Extensión de la Universidad Católica del Maule, ubicado en calle 3 norte #650.

¡Si eres profesor/a y te interesa participar en esta actividad con tu curso, llena este formulario de inscripción situado en el link a continuación! https://bit.ly/octubreEAC

“Volvamos a encontrarnos” es la invitación del FAS 2022

 Una fiesta literaria para disfrutar gratis y al aire libre es lo que ofrece el Festival de Autores 2022 (FAS), evento cultural organizado por la Corporación del Libro y la Lectura, con apoyo de Seguros SURA, BuscaLibre y la Corporación Cultural de Las Condes.

“Volvamos a encontrarnos” es el lema del FAS en su quinta edición, y tendrá casi un centenar de actividades, entre el viernes 21 y el domingo 23 de octubre, en el Centro Cultural Las Condes, ubicado en Apoquindo 6570, a pasos del Metro Manquehue. 

Habrá presentaciones y firmas de libros, conversaciones, talleres, teatro y más, incluyendo la participación de autores nacionales e internacionales. Además, se desarrollarán mesas de conversación, que abordarán temas como el proceso constituyente, identidades de género, medio ambiente y multiculturalidad.

“Nos alegra nuevamente poder convocar a niños, niñas, jóvenes y adultos que aman los libros, para invitarlos a pasar una entretenida tarde cultural, en la que podrán compartir junto a autores de primer nivel”, explica Jorge Muñoz Rau, presidente de la Corporación del Libro y la Lectura.

“No hay mejor oportunidad de habitar los espacios públicos que hacerlo en torno a las actividades culturales, una fórmula que lejos de agotarse, nos llena de energía positiva y le hace bien a la ciudad”, señala Sofía Frascaroli, gerente de Marketing y Transformación Digital de Seguros SURA, quien recuerda que, “una vez más el FAS nos trae la magia de los libros y la lectura para reencontrarnos en este nuevo contexto donde la presencialidad adquiere un valor especial”.

En tanto, Francisco Javier Court, director de la Corporación Cultural de Las Condes, resalta la relevancia de la literatura en el quehacer de la institución que cobija el festival. “Recibimos esta verdadera fiesta cultural en un espacio patrimonial y con historia, pero ante todo con un énfasis en el fomento lector, lo que hemos desarrollado desde siempre junto a nuestra Biblioteca tanto en talleres, presentaciones de libros y ferias literarias”.

La presencia del Premio Nacional de Literatura 2022, Hernán Rivera Letelier, y del autor cubano Leonardo Padura, marcarán algunos de los hitos del FAS, que serán transmitidos por streaming, en los canales de BuscaLibre y la Corporación del Libro y la Lectura, para todas las regiones de Chile.

El premiado narrador cubano Leonardo Padura, un referente de la novela policíaca en habla hispana, dará inicio al FAS con una conversación el viernes 21, a las 18:30 horas. Este año han sido invitados también la autora australiana de literatura juvenil C.S. Pacat y la economista alemana Jeannette von Wolfersdorff.

En tanto Hernán Rivera Letelier, Premio Nacional de Literatura 2022, cerrará el FAS en una conversación que recorrerá su trayectoria literaria con la periodista María Teresa Cárdenas, además de firmar ejemplares de todos sus libros

Casi 90 autores nacionales se darán cita en el FAS, como Gastón Soublette, Violeta Boyd, Carla Guelfenbein, Camila Gutiérrez, Belén Soto, Carlos Pinto, Stefan Kramer, Ángeles Lasso, Katherine Salosny, Mario Hamuy, Nerea de Ugarte, Carlos Basso, y Guillermo Parvex, entre otros.

Será un encuentro donde las personas podrán descubrir libros de todo tipo, desde literatura juvenil hasta ensayos sobre la contingencia, investigaciones y crónicas periodísticas, novelas, poesía, cuentos, cómics y más.

Entérate de toda la programación en las redes sociales de FAS: Instagram @festivaldeautores y Facebook @fasfestivaldeautores

Coro Polifónico Pedro Aguirre Cerda invita a concierto de gala en el Teatro Municipal de La Serena

Un panorama imperdible, familiar y gratuito para los amantes de la música y la cultura se realizará este viernes 14, a las 20:00 horas en el Teatro Municipal de La Serena. 

Se trata del primer concierto de gala del Coro Polifónico Pedro Aguirre Cerda, perteneciente a la academia del mismo nombre, bajo la dirección coral de Sebastián Núñez Escalante. 

El elenco conformado por voces de la región junto a su director ha preparado un repertorio inicial, misceláneo y spirituals para deleitar, con sus bellas voces, al público que llegue al teatro, tal como lo señala Sebastián Núñez. 

“Contarles que tenemos nuestra primera gala de coro, donde les deleitaremos con algunas piezas musicales que forman parte de nuestra formación, haciendo un recorrido por nuestros inicios y, también, parte de lo que hemos visto a lo largo de estos casi tres años de vida que tenemos”, indicó el director. 

Asimismo, agregó que “la gente se va a encontrar con un repertorio bastante atractivo, canciones simples y, también, con mayor complejidad, de diversos repertorios y finalizando con nello spiritual que es bastante nuevo para nosotros con un desafío en lo musical y lo expresivo. Así que todas y todos invitados para disfrutar de música junto a nosotros”, finalizó Sebastián Núñez.

Este año, la Academia de Música Pedro Aguirre Cerda cumple 20 años como organización funcional, que surgió con el fin de entregar educación musical gratuita a la comunidad del sector La Antena y de otros puntos de la conurbación La Serena-Coquimbo, posicionándose a lo largo del tiempo como una entidad formativa de la escena musical y generadora del movimiento musical sinfónico en la parte alta de la ciudad de La Serena. 

Y por ello, se han presentado estos grandes conciertos, mientras que el cierre de las celebraciones se realizará el próximo 30 de diciembre con la obra sinfónico coral Carmina Burana en el Estadio La Portada de La Serena. 

Cabe destacar que la Academia de Música Pedro Aguirre Cerda mantiene un trabajo colaborativo con el Ministerio de las Artes, las Culturas y el Patrimonio, a través del Programa de Apoyo a Organizaciones Culturales Colaboradoras (PAOCC) el cual busca fortalecer la programación, gestión y trabajo en red de organizaciones, instituciones y agentes culturales de todo el país, aumentando las capacidades de sostenibilidad de las organizaciones que realizan intermediación cultural, sus recursos económicos y el trabajo asociativo, generando una mayor y mejor oferta artística disponible para la ciudadanía.

Las artes se cruzan en el reestreno de “Petronila” de Teatro de Masas

 A 19 años de la primera procesión al santuario de Petronila Neira, Teatro de Masas, vuelve a remontar “Petronila”, obra de teatro de calle que, esta vez, se desplaza a una experiencia interdisciplinaria en formato de sala. Serán dos fechas de reestreno como parte de la cartelera presencial de Sala 100, en Artistas del Acero, este 19 y 20 de octubre, a las 19:00 horas. 

Dirigida por Pablo Villablanca, la obra, rodea la muerte de Petronila Neira Bustos, mujer oriunda de la ciudad de Coronel, cuyo cuerpo fue encontrado a orillas de la Laguna Redonda, el año 1910. 

Los detalles del crimen fueron de conocimiento público, sobre todo, a través de la prensa de la época, que transformó este femicidio en una leyenda con resonancias hasta la actualidad. Petronila es, hoy, una santa popular y su tumba, un lugar de peregrinación. 

Esta mini temporada es relevante, pues sitúa en el presente el potente archivo escénico de Teatro de Masas, agrupación que ha desarrollado, desde el año 2003, un lenguaje propio en teatro físico y de calle. 

La obra, originalmente llamada pasacalle “Santa Petronila”, marcó, por su despliegue y poética, la historia reciente de las artes escénicas de la región del Biobío y es recordada por la masividad de su convocatoria al momento de su estreno el 2003. 

Por ello, los desafíos de este remontaje están relacionados con la ocupación del espacio, la práctica musical en vivo y la manipulación de los objetos en escena, así como, también, en darle continuidad a un viaje de exploración creativa iniciado por la compañía durante la pandemia. 

Caro Reyes, productora de Teatro de Masas, explica que el trabajo realizado con la obra “LA GEO” (estrenada el 2021) permitió indagar en las posibilidades de lo visual y audiovisual, lenguajes/soportes que son incorporados a “Petronila” en esta versión para sala. 

Además, “profundizamos nuestro trabajo corporal, musical y, en términos de dramaturgia, hubo una reescritura, con nuevos  textos, décimas y canciones, creando otra versión dramática, pero siempre bajo el sello autoral que el director Pablo Villablanca viene entregando, desde nuestros inicios, a los procesos creativos de Teatro de Masas”, explica a modo de invitación a ser parte de esta experiencia de teatro físico cuyo pulso es dotar de renovadores relatos a la práctica escénica regional y dialogar en torno a la violencia de género, conectando con nuestra historia reciente.

Petronila Neira Bustos, fue una costurera de calzado, oriunda de Coronel, ciudad costera cercana a Concepción. Debido a las reiteradas conductas violentas de su pareja, Arturo Retamal, decide trasladarse al barrio Lorenzo Arenas, cercano a la Laguna Redonda, donde fue encontrado su cuerpo, el año 1910. 

Petronila había sido degollada la metieron dentro de un saco con piedras y lanzada a la laguna. La mañana del 17 de octubre, algunas mujeres que lavaban ropa a orillas de la laguna divisaron los pies de un cuerpo flotando. 

El femicidio consternó a la población y la prensa de la época cubrió el hecho desde la aparición del cuerpo hasta el resultado judicial, compartiendo de manera novelesca no sólo los detalles del crimen, sino que, también, las imágenes del cuerpo y los sospechosos. 

El pueblo de Concepción consideró que el primer milagro de Petronila había sido el salir a flote a pesar de las piedras, siendo este el inicio de su transformación en Santa Popular. 

“Petronila” cuenta con la mirada coreográfica de Flor Correa y la musicalización e interpretación de Carlos Stockle y Christian Estrada. Las/os intérpretes son Daniela Ortiz, Flor Correa, Paolo Marisio, Julio Olave y Nataly Loyola; y las proyecciones están a cargo de Daniel Castillo. El proceso de ensayos se desarrolló en el espacio de creación C3, de la Municipalidad de Concepción.

Las entradas tienen un valor de $3.000 (estudiantes y personas mayores) y $6.000 (entrada general). La obra está dirigida a público +13. Si deseas conocer detalles del proceso de remontaje y de las funciones del 19 y 20 de octubre, puedes dirigirte a las redes sociales de Teatro de Masas.  IG: @teatrodemasas. 

Disfruta la entretenida Cartelera Cultura de Duoc UC para el mes de octubre

 Obras de teatro, eventos deportivos y cursos son solo algunas de las actividades que la Dirección de Extensión de Duoc UC pondrá a disposición de la comunidad de forma gratuita durante el mes de octubre.

Duoc UC a Puertas Abierta es la iniciativa que lo largo de todo este año la Dirección de Extensión de Duoc UC ha estado llevando a cabo, ofreciendo diversas actividades gratuitas a toda la comunidad.

Octubre no será la excepción y durante este mes, en el Centro de Extensión Duoc UC Edificio Cousiño, ubicado en Valparaíso, se realizará la obra de teatro Juan Salvador Tramoya. Esta comedia, que relata la historia de un tramoya en un teatro, se presentará el sábado 22 de octubre a las 19:00. 10 días antes, la misma obra se estará presentando en Broadway, New York, por lo que quienes tengan la oportunidad de verla estará presenciando una obra de nivel mundial.

Siguiendo en la línea, el sábado 22 también se llevará a cabo un encuentro cultural hispanoamericano, donde podrás disfrutar de danzas y ofertas gastronómicas de Venezuela, Colombia, Perú, Argentina y España. Este evento se realizará a partir de las 12:00 en las sedes Maipú, Plaza Norte y Alonso de Ovalle de Duoc UC.

Finalmente, el domingo 30 de octubre, en la sede Puente Alto de Duoc UC, se llevarán a cabo dos actividades deportivas que podrás disfrutar en familia y que espera de reunirlas en torno a la actividad física. A las 07:00 se realizará la 9° Corrida y Caminata Familiar y a las 18:00 una Maratón de Zumba.

Para ser parte de estas y otras actividades debes inscribirte en el sitio oficial de la Dirección de Extensión de Duoc UC https://extension.duoc.cl/, donde encontrarás una diversidad de conciertos, películas, talleres de cocina, podcast y obras de teatros, entre otros eventos en formato presencial y online.

“La flecha de Cupido” el primer largometraje carbono neutral en Chile y Latinoamérica.

 Ernesto Meléndez, director de “El puzle que no armaremos” y actor reconocido por su papel en la serie nacional Zamudio y la película Mentirita Blanca, ha decidido innovar en la industria audiovisual chilena en conjunto a la destacada actriz nacional Manuela Martelli, reconocida por su papel en la película Machuca y La Buena Vida, entre otras.

Es así como ambos actores, estarán a cargo de dirigir y actuar en la grabación del primer largometraje carbono neutral del país y Latinoamérica llamado “La Flecha de Cupido”, film que contará con la presencia de destacados  actores nacionales como Alejandro Goic, Hernán Contreras, Aline Kuppenheim, Rodrigo Soto, Catalina Saavedra y Esperanza Silva.

Después del lanzamiento de “El puzzle que no armaremos”, primera producción audiovisual chilena dirigida por Ernesto Meléndez, que tiene el honor de ser considerado el primer cortometraje ecológico basado en una guía de rodaje sustentable europea, llamada Green Screen, Producción que Carboneutral S.A decidió verificar la huella de Carbono de dicho rodaje y compensarla a modo de auspicio otorgándoles la certificación internacional CarbonNeutral®, el estándar más reconocido en el mundo de carbono neutralidad de acuerdo a los requerimientos del Carbon Neutral Protocol 2022.

Con esta certificación en mano, es que han decidido seguir aportando a la industria y dan a conocer, las prácticas que se deben adoptar por el equipo de producción para la grabación y edición del film, destacando las siguientes:

Medir la huella de carbono previa al rodaje y post rodaje, educando al equipo con anticipación de lo que se debe hacer, y así se sumen a los desafíos que este tipo de rodaje representa:

Se utilizará principalmente iluminación led y pilas recargables; En cuanto a la comida del catering, se opta por opciones veganas y con productos orgánicos; todo en el set debe ser arrendado o reutilizado; la basura será reciclada evitando el uso de plástico y se recomienda la utilización del transporte público y la bicicleta.

Estás son solo alguna de las iniciativas, ya que otras actividades se irán sumando y contando durante el proceso de grabación.

Ernesto Meléndez, actor, guionista y director explica que “La Flecha de Cupido, tendrá el mismo diseño de producción, pero cabe destacar que no será un rodaje de 2 o 3 días, ya que esta tomará alrededor de un mes y medio de grabación, lo que representa nuevos desafíos medioambientales para nosotros y todo nuestro equipo.

Es por esto, que invitamos a todas las empresas nacionales que quieran participar de este desafío y, en conjunto a nuestro equipo, innovar en la modernización de la industria audiovisual chilena y así, expandir este tipo de diseño de producción en el país y el continente y este proyecto, está aprobado por la Ley de Donaciones Culturales”

“La Flecha de Cupido” es una propuesta performática que atraviesa diferentes capas de la obra con elementos reales de sus intérpretes y que, a través del metacine, las pone en relación.

Los personajes viven en un mundo que interactúa y se relaciona con la grabación de “Retro”, una película que filman ambientada en los años 70’s que, a través de un conflicto erótico y pasional, irá estableciendo relaciones entre ambos mundos en un principio opuestos, pero que comulgan a través de la intimidad de los personajes y sus vulnerabilidades.

La película, enfatiza su carácter ficticio situándose en una sociedad avanzada, donde el mundo del arte es diverso y prolífico. Un Santiago de Chile con guiños a un futuro cercano, donde personas de la comunidad LGTBIQ+, ocupan posiciones de reconocimiento y poder de manera natural. Una película, que cuestiona pertinentemente el espacio de la comunidad disidente LGTBIQ+, a través de un atractivo e innovador sello de autor, sin que sea este conflicto el eje central dramático de la película.

Así como la propuesta performática relaciona a los personajes con sus intérpretes y a la vez las ficciones, también atraviesa nuestra realidad y, en consecuencia, el diseño de producción de la película.

En coherencia con esto, la producción será ejecutada por un equipe joven liderado por mujeres y disidencias (con paridad de género y cupo laboral trans), además de seguir la guía de rodajes sustentables de la Green Screen (Interreg Europe). Un innovador proyecto que también presenta un atractivo modelo de producción, que, a través de recursos públicos y privados, crearán la primera película de rodaje carbono neutral hecha en Chile y Latinoamérica.

En la trama de la película, Antonio (33), un desconocido actor argentino, llega a Chile a integrar el elenco de “Retro”, la nueva película de la exitosa directora de cine no binaria, Millaray Rodríguez (36) y su hermano Lautaro (33). Su encanto no deja a nadie indiferente, logrando conquistar rápidamente el amor de Millaray. Una vez iniciado el rodaje, la vida de los tres comenzará a entrelazarse con la ficción, creando un tenso y apasionado triángulo amoroso que llevará a los personajes a un destino inesperado.

Ernesto Meléndez, es actor, director y guionista. Sus inicios en el cine y la televisión comienzan como actor, protagonizando prestigiosas series nacionales como Zamudio, Helga y Flora y 12 días que estremecieron Chile.

En el cine ha actuado en variados films, entre los que destacan Las Plantas (ganadora de 2 premios en la Berlinale del 2016), La Mentirita Blanca y 1976, estrenada recientemente en Cannes y dirigida por Manuela Martelli.También ha participado como co-guionista junto a Roberto Doveris de dos largometrajes, Matar al Dragón y Devenir Loba.

Además, dirigió el cortometraje producido por Valpollywood "El pizzle que no armaremos", la primera filmación carbono neutral de Chile y Latinoamérica y actualmente, se encuentra produciendo su  ópera prima "La Flecha de Cupido".

Por su parte, Manuela Martelli es una destacada actriz nacional que ha participado en más de una decena de películas nacionales e internacionales, como "Machuca", "La Buena Vida" (ambas de Andrés Wood), "Il Futuro", "Navidad", "Mi último round" y "Detrás de la lluvia", entre otros, los cuales le han significado variados reconocimientos en festivales nacionales e internacionales.

El año 2015 inicia su carrera como directora de cine estrenando el corto Apnea, y este año ha estrenado en Quincena de Realizadores del Festival de cine de Cannes su ópera prima "1976", protagonizada por Aline Kuppenheim. 

El film, se encuentra en estos momentos circulando por variados festivales de cine a lo largo del mundo reuniendo diferentes reconocimientos.

¿Por qué los humanos somos como somos? Descúbrelo en el nuevo libro de Guada

 Guada, la ilustradora conocida en redes sociales como @guadascribbles, entrega en esta publicación curiosos datos y divertidas caricaturas donde una peculiar jirafa rosada indaga en la compleja naturaleza humana.

¿Cómo se desarrolla un ser humano desde que nace hasta que envejece? ¿En qué se diferencia un baby boomer de un joven de la Generación Z? ¿Cuál es el poder de nuestras emociones? ¿Por qué necesitamos trabajar en nuestro bienestar? Estas son algunas de las preguntas que la Dra. Jirafa, personaje creado por la reconocida ilustradora Guada, responde en Todo sobre humanos.

Ahora llega a editorial Planeta con la historia de su icónica jirafa psicóloga, experta en comportamiento humano.

Irónica, directa y ¡absolutamente divertida! Con humor, información científica y muchas referencias pop, la autora nos invita a hablar de nuestras emociones, relaciones amorosas, las características de cada generación e incluso la religión en una historia que encantará a todas sus seguidoras. 

La dibujante y autora, conocida en redes sociales como @guadascribbles, entrega en estas 224 páginas  interesantes datos y divertidas caricaturas donde una peculiar jirafa rosada cuenta por qué los humanos somos como somos. 

 "La jirafa nació gracias a un diálogo interno que tenía cada vez que me encontraba pensando algo, a menudo comenzaba a cuestionar y racionalizar todos mis sentimientos y pensamientos", cuenta la autora.

"Poco a poco el diálogo interno comenzó a darme risa —debo reconocer que a veces me ahogo en un vaso de agua—, así que decidí darle la forma de una jirafa rosada que habla y comenzar a crear cómics a partir de esa manera de conversar conmigo misma", agrega. 

En esta original historia, Guada comparte con humor y picardía los aprendizajes de esta caricatura que se ha transformado en todo un éxito en Instagram. "Este libro tiene muchas cosas que no están en redes sociales, pinta un panorama más completo de quién es la jirafa, dónde trabaja, de dónde viene y hacia dónde va", adelanta la ilustradora.

 "Dibujar este libro me llevó a separar a la jirafa de mí y darle sus propios sueños y preocupaciones. Conocerán a la jirafa pequeña, conocerán a la jirafa en otras situaciones, fuera del consultorio", detalla.  

A partir de conceptos de la psicología y la psiquiatría, en esta publicación la Dra. Jirafa indaga en la complejidad de la naturaleza humana y explica que motiva nuestro actuar. 

 "A la hora de crear el libro traté de pensar desde el punto de vista de alguien no-humano: ¿Qué cosas necesita saber para entender a nuestra especie? ¿Qué cosas de los humanos le llamarían la atención a un personaje que no pertenece a esta especie? Respondiendo estas preguntas surgió la estructura de Todo sobre humanos", cuenta la autora.

María Inmaculada Guadarrama (33), conocida como “Guada”, es ilustradora, escritora y diseñadora gráfica venezolana. En 2014 creó el sitio web The unspoken truth, una plataforma en la que compartía sus reflexiones, pensamientos y emociones por medio de ilustraciones y personajes caricaturescos, que tuvo gran recepción. 

En 2020 publicó su primer libro, “La verdad tácita”, un recopilatorio de sus dibujos más famosos y viralizados en redes sociales, que retratan temas como el amor propio, las relaciones sexoafectivas y el autoconocimiento. 

  En su cuenta de Instagram (@guadascribbles) ha publicado más de mil ilustraciones y cuenta con 517K seguidores, principalmente de Chile, México, Argentina y Colombia. 

“Nanai”: Un cuento sobre la importancia del cariño y los chilenismos

 La médico cirujano Bárbara Echeverría Pinto nació en Estados Unidos y desde su adolescencia vivió en Chile, donde formó su vida y familia.

A mediados del año 2022 volvió a vivir al país de las franjas y estrellas, lo cual la tiene más conectada con su lado chileno que nunca. Su impulso por mantener la chilenidad de su hija mientras viviera en el extranjero dio vida a “Nanai”, un cuento centrado en comunicar y explicar este chilenismo.  

“Cuando me vine a vivir a Chile a mis 13 años, al principio me resistí porque me sentía completamente gringa, pero rápidamente me encanté con la cultura chilena. Cuando nació mi hija, hace un poco más de un año, sabía que pronto nos iríamos a vivir a EEUU con mi marido y ahí comencé a pensar en cómo transmitirle la cultura chilena viviendo en el extranjero”, cuenta.

Para ella era clave que su hija mantuviera, en parte, el idioma y los modismos chilenos. “Parte de ser chileno es la cultura del sarcasmo, los chistes, los dichos. Los modismos y las palabras chilenas son una forma de sentirse parte del país. Los que vivimos afuera extrañamos ese tipo de cosas”, afirma.

También pensó que un libro con modismos chilenos sería un buen contrapeso a los dibujos animados que ven los niños en Chile. 

“Los monitos están en español latinoamericano, no dicen, por ejemplo, ‘la guagua’. Se me ocurrió que a través de los cuentos se pueden transmitir estas palabras a los niños”, señala. 

Eligió la palabra 'nanai’ porque a su hija le fascinaba tocar los dibujos de los libros. “Cada vez que le leía un libro terminaba diciéndole “nanai” porque ella le hacía nanai a las ilustraciones.”

Además, la palabra simboliza muchas situaciones. “Tiene varios significados, entonces me daba material para hacer un libro. También incorporé otros modismos como ‘tata’, o que a los perros se les dice ‘guau guau’”, explica. 

Sobre la importancia de esta palabra, la autora enfatiza que es una forma de transmitir el amor. “El nanai es más que nada el cariño, ya sea para sanar las heridas, ayudar a dormir y muchas otras cosas más. 

La autora 

Los niños son querendones por naturaleza, y el nanai es una herramienta para ayudarlos a demostrar lo que sienten a los que más quieren”, sentencia.

Las ilustraciones de “Nanai” estuvieron a cargo de la arquitecto Trinidad Bordachar Álamos, quien fue la encargada de darle texturas y vida a las historias de Bárbara. “Las ilustraciones tienen como fin que los niños exploren y son una invitación a hacerle ‘nanai’ al libro”, explica.

Sobre su futuro como escritora, comenta que ya está pensando en nuevos libros infantiles, los que estarán enfocados en lo que significa ser chileno.

Puedes encontrar “Nanai” en Trayecto.cl, Trayectobookstore.cl, Buscalibre, Antártica, Feria Chilena del Libro, y las mejores librerías del país. 

“Hamlet y Ofelia: fuera de contexto” llega a Butaca escolar.

 En octubre, Butaca Escolar llega a Curicó con la presentación de la Compañía de “Teatro Kalé”, para alumnos de 5° a 8° básico. 

En este montaje Hamlet y Ofelia han caído de su libro luego del gran terremoto del 27-F. Los personajes se encuentran en una biblioteca donde todos los libros están desordenados y, por tanto, intentan buscar retornar al “Hamlet, príncipe de Dinamarca de Shakespeare”. 

En el intento por buscar el libro perdido se dan cuenta de que al tocar cualquier libro entran automáticamente dentro de esa ficción, y es así como Hamlet y Ofelia visitan desde el texto a diversas obras dramáticas chilenas del siglo XX y XXI como La Pérgola de las Flores, La Negra Ester de Roberto Parra hasta llegar a dramaturgos contemporáneos como Luis Barrales, Ana Harcha, etc. 

Con una obra lúdica, cargada de humor, drama y música, la compañía curicana “Teatro Kalé”, jugará con una multiplicidad de lenguajes en escena, para dar a la audiencia una experiencia no solo estética, sino también reflexiva a los temas que se abordan en cada montaje. 

Butaca Escolar es un programa de Mediación Cultural en las Artes Escénicas, financiado por el Fondo de Fomento al Arte en la Educación del Ministerio de las Culturas, las Artes y el Patrimonio, que busca brindar acceso a una obra teatral vinculada a los contenidos pedagógicos de cada ciclo escolar a estudiantes de establecimientos escolares. 

De esta forma la Universidad Católica del Maule (UCM), a través de su dirección de Extensión, Arte y Cultura, invita a la comunidad escolar a ser parte de una experiencia de aprendizaje significativo ligada al fomento de las artes escénicas en la educación; y provee al docente de un apoyo en la mediación cultural, entregando posterior a cada función un material pedagógico, que contempla la planificación de una clase en función de los contenidos abordados por la obra de teatro. 

La exhibición de la obra será llevada a cabo a público escolar el día jueves 13 de octubre, a las 11:00 horas en el Centro de Extensión UCM, sede Curicó, ubicado en calle Carmen #684.