jueves, 25 de agosto de 2022

Compañía de Juan Radrigán presenta clásico de Jorge Díaz.

Con una pluma ácida y profundamente existencial, en 1984 el clásico autor nacional, Jorge Díaz, estrenó en España Muero, luego existo. Hoy, 38 años más tarde, la misma obra en versión de la compañía Teatro Locos del pueblo, veteranos emergentes llega a Espacio Diana, desde este viernes 26 de agosto.

“El autor plasma una realidad cruda y dura, pero que desde el humor permite ser digerida por el espectador dando valor a su vigencia hasta nuestro 2022”, explican desde la agrupación que en 2004 surgió bajo el alero del gran dramaturgo y Premio Nacional de Artes de la Representación, Juan Radrigán. 

Muero, luego existo es una comedia negra que cuenta la historia de Zoilo Barredo que, desesperado por la cotidiana existencia de la cual dependen sus dos hijos, se ve obligado a vender su sangre para poder sobrevivir.

Trata de engañar al sistema de salud, pero es sorprendido en el engaño. Las soluciones asociadas a este hecho, están entregadas por los funcionarios de salud con un humor que descoloca.

La obra corresponde a una de las tendencias que el autor desarrolló en el teatro: la indagación de cierta condición social y existencial del habitante latinoamericano de hoy, en un formato más realista. A pesar de ello, en esta obra breve, Díaz introduce algunos elementos de su corriente creativa: el existencialismo.

Este estilo no sólo se observa en cierta ruptura y contraste del lenguaje, y sus personajes, sino en la peripecia del protagonista, que no es más que la representación de nosotros mismos, inmersos en el absurdo de la sociedad actual.

“Tanta miseria, tanta vulnerabilidad, tanta realidad que apareció hasta por debajo de las piedras durante este período de pandemia y que antes se ocultaba bajo nuestras narices. El mundo sanitario, con sus poderes, sus siglas y roles, con sus luces brillantes y sombras oscuras que también se dejaron mostrar.

Desde nuestra compañía quisimos generar un modelo de conversación y reflexión con este trabajo en torno a todos estos nuevos escenarios que estaban y están apareciendo, como la salud física, la salud mental y la salud emocional, entre otros, y qué deberíamos saber y aprender”, agregan.

Esta versión fue estrenada en enero pasado y hoy llega a Espacio Diana hasta el 10 de septiembre.  Al final del trabajo teatral se genera un diálogo con los asistentes desde la perspectiva personal de los integrantes de la compañía y luego nacional sobre cómo ven, y quieren, la salud y sus servicios en el Chile de hoy.

Durante 2022 y 2023, Centro Cultural Espacio Diana estará ejecutando su plan de gestión titulado Música y Educación que cuenta con el apoyo del Ministerio de las Culturas, las Artes y el Patrimonio, gracias al Programa de Apoyo a Organizaciones Culturales Colaborativas, PAOCC.

La programación artística contemplada en el plan incluye obras de teatro, talleres formativos, residencias artísticas, tocatas musicales en la azotea y conciertos en el teatro, además de la creación del área de Educación en la que se invita a estudiantes, profesores y administrativos de la Región Metropolitana a vivir experiencias de formación, tanto en Espacio Diana, como en sus propios centros educativos.

“Creemos que el teatro y las artes funcionan como herramientas de transformación social. En nuestra programación confluyen creadores emergentes y otros de destacada trayectoria, lo que genera un intercambio muy valioso.

De igual forma, hacemos un llamado a la comunidad migrante que reside en nuestro entorno a conocer nuestro espacio, optar por nuestros talleres y presentar proyectos. A través de la diversidad cultural podemos reconocer cuáles son los actores relevantes de nuestra sociedad y, al mismo tiempo, repensar la cultura que está ocurriendo hoy en Santiago”, cierra Enrique Zúñiga, director de Espacio Diana.

CCU en el Arte y Chile Sin Basura lanzan 3ra versión de concurso que une el arte y el reciclaje

Con el fin de promover la creación artística y el desarrollo de la Economía Circular, CCU en el Arte junto con Chile Sin Basura 2040 lanzaron la tercera a versión del concurso #ReciclarEsUnArte, el cual convoca a personas y colectivos artísticos de todo el país a crear una obra únicamente con residuos, la cual podrá ser expuesta en la Sala de Arte CCU - Foco Social.   

La temática y formato de las obras es libre, el único requisito es que sean creadas con material reciclado, y se considerará para la selección de los ganadores la resistencia y durabilidad de la obra, potenciando la Economía Circular. 

En esta versión hay cuatro categorías para participar: Niños, para participantes hasta los 10 años; Jóvenes, para personas entre 11 y 18 años; Adultos, para mayores de 18 años, y Colectivos, para agrupaciones artísticas colaborativas.  
 

Los tres primeros lugares de cada categoría podrán exponer su obra en la exposición #ReciclarEsUnArte en la Sala de Arte CCU - Foco Social durante el 2023, además de participar junto a su familia y amigos en un taller de Economía Circular de Kyklos y tres meses de productos CCU.  

Quienes deseen participar deberán subir a sus redes sociales una foto de la obra, etiquetar a @saladearteccu y a @chilesinbasura2040 con el hashtag #ReciclarEsUnArte y a dos personas en el mismo post del concurso, invitándoles a que se sumen. El plazo final para hacerlo es el 30 de septiembre de 2022.  

Los seleccionados serán definidos por un destacado jurado, compuesto por Claudio Muñoz, artista visual y ganador de la versión 2021 del concurso; Maite Izquierdo, artista visual; Andrés Gutiérrez, encargado de Sala de Arte CCU; Belén Ungerer, coordinadora de cultura ambiental Kyklos, y Felipe León, director del Diario Sustentable.  

“Este concurso, que nació en 2020, potencia la educación sobre los residuos e incentiva la creatividad y la cultura de las personas. En esta tercera versión, queremos que todos se animen a participar, que mediante la imaginación y creación artística le den una nueva vida a los residuos y materiales”, comentó Marisol Bravo, gerente de Asuntos Corporativos y Sustentabilidad de CCU.  

Por su parte, Paula Peters, gerente de Experiencias y Cultura Ambiental de Kyklos, empresa B de cultura ambiental gestora del desafío Chile Sin Basura 2040, comentó que “estas iniciativas son muy importantes para generar conciencia sobre nuestros residuos, para dejar de verlos como basura y empezar a verlos como un recurso. Con ese cambio de mentalidad, podremos aportar a solucionar el problema de la basura”.   

Las bases del concurso están disponibles en www.chilesinbasura.cl y www.ccuenelarte.cl 

Revisa la exposición, en formato virtual, de los ganadores del 2021 de #ReciclarEsUnArte de la Sala de Arte CCU https://ccuenelarte.cl/exposiciones/reciclaresunarte/ 

“FILIT por el Maule” llega a su fin con obra de teatro del colectivo “La Patogallina”

 Con la motivación de fomentar e incrementar los hábitos de lectura en niñas, niños y jóvenes, la 15ª versión de la FILIT -proyecto financiado por el Ministerio de las Culturas, las Artes y el Patrimonio a través del Fondo Nacional del Libro y organizado por la Dirección de Extensión Cultural de la Universidad Católica del Maule- ha recorrido durante estas semanas la totalidad de la región del Maule, con actividades orientadas al Fomento Lector. 

Más de 5.000 personas -en su mayoría niñas, niños y adolescentes- han sido partícipes de las actividades que la FILIT por el Maule, ha llevado, principalmente, a escuelas rurales en territorios lejanos donde, muchas veces, la cultura no tiene cabida. Además, en su recorrido ha visitado también espacios dedicados al quehacer cultural como: corporaciones, bibliotecas y teatros municipales. 

Este festival inédito en su categoría, ha trabajado con artistas locales y se ha vinculado con diferentes espacios, a través de la coordinación de instancias de participación con compañías nacionales y regionales, entre las cuales destacan el Colectivo Cuando Cuento, la Compañía Hágase Payasito, Teatro Tema, Cuento Calipsis, Cuentos con Cola, Teatro Kalé, Compañía AlumbraCreando y otros artistas locales como el ensamble de cuerdas del TRM, talleristas, académicos y escritores que presentaron su libro durante el desarrollo de este importante evento cultural. 

Las últimas actividades del Festival, estarán a cargo de la compañía nacional “La Patogallina”, quienes presentarán su conmocionada obra “Viaje a la Luna” en las comunas de Linares y Talca, estas serán de carácter gratuito y con una gran invitación a las familias y personas que quieran participar. 

“Viaje a la Luna” es una reconocida obra de teatro familiar inspirada en la película “Viaje a la Luna” del cineasta George Méliès, famosa por ser una de las producciones fílmicas más importantes de la historia, que aporta la ciencia ficción. 

La puesta en escena de la obra de la compañía de teatro “La Patogallina”, se realiza en homenaje al director, al cine, al trabajo colaborativo, a la producción cinematográfica y artística a través de una obra de comedia que mezcla el estilo del clown y del payaso chileno, imágenes poéticas y mucho humor apto para todas las edades. 

El director de la compañía teatral, Martín Erazo, se manifestó acerca de la próxima presentación de “La Patogallina” en las actividades culmines de la FILIT. 

“Para nosotros siempre ha sido fundamental el trabajo itinerante, siempre agradecidos de las instancias de difusión de las artes escénicas y las artes en general en las distintas regiones, nos parece importantísimo que estos proyectos sigan adelante, así que felices de estar en el cierre de esta instancia”, comentó.

Por su parte, Alejandro Herrera, director de Extensión UCM, realizó una invitación al público linarense y talquino para este fin de semana. 

“Este sábado y domingo cerramos un viaje lleno de emociones, aprendizajes y experiencias que vivimos en esta aventura por el Maule, donde, desde su diversas realidades y paisajes, pudimos vibrar con la lectura y las artes, llevando un poquito de cultura y entretención a niños, niñas y jóvenes. 

Este sábado y domingo, queremos reencontrarnos con las familias en Linares y Talca. 

Están todos invitados a ser parte del cierre de este exitoso Festival Itinerante”. 

Se acerca el final de esta gran aventura por la Región del Maule, ¡no te lo pierdas!, estás invitado a disfrutar de estos eventos gratuitos el sábado 27 de agosto en el Teatro Municipal de Linares, ubicado en calle Independencia #520, a las 17:00 hrs; y el domingo 28 de agosto, en el Centro de Extensión de la Universidad Católica del Maule, ubicado en calle 3 norte #650. No olvides tu pase de movilidad.

Movimiento Somos presenta su libro: “Un Nacimiento Pandémico”

Las semanas de julio y agosto han estado marcadas por la discusión sobre el proceso constituyente, avanzando cada vez más hacia el plebiscito que definirá si el país tendrá una nueva constitución o no.  

En este contexto el Movimiento que se identifica con el escritor Eduardo Galeano, presentó su libro “Un Nacimiento Pandémico”.

Este texto busca presentar posturas para transformaciones culturales, identitarias, modelo social y su estructura democrática. Así lo explica su coordinadora  Valeria Reyes Policroni: “La forma y la propuesta. Algo poco común en este mundo, aceptar la diversidad de la sociedad que se siente de "izquierda" pero que nos une el mismo sentir de justicia, irreverencia a lo establecido y romper con los paradigmas para abrir el paso a la participación real de la gente”.

Fue un lanzamiento que estuvo marcado por una serie de mini presentaciones en todos los territorios donde tiene presencia este movimiento. Para Reyes Policroni el libro pretende “plasmar nuestro proyecto político en algo físico, de esa forma quisimos dar el primer paso sólido y concreto para mostrarnos al mundo”.

Otra arista que plantea Somos es la búsqueda de dejar de hablar de los “humanos” y pasar a una reflexión desde una mirada “seres”, como acto fundamental para tener futuro. “Una larga discusión buscó eliminar la primera dominación y la categorización entre humanos y animales. Para nosotros todos somos seres en igualdad de condiciones y sensibilidad, cada uno con derechos que necesita urgentemente ser consideradas en las discusiones en general y no por separadas”, plantea la coordinadora del movimiento.

Entre quienes participaron de la serie de lanzamientos, se encuentra Máximo Quitral (Historiador), Claudia Dides (Socióloga), Joel Olmos (Alcalde de La Cisterna), Jorge Rivas (ex niño poeta), representantes del Partido Ecologista, Igualdad, Humanista, otros movimientos políticos y sociales y el destacado artista chileno, Leonardo Mallea.  Para más información de este texto y cómo conseguirlo, puedes ingresar a www.movimientosomos.cl y ver todos los detalles.

Rodrigo Ugalde aborda riesgo del borrador de la Constitución

 El abogado y académico chileno sostiene que proyecto de Nueva Constitución podría arriesgar crear las bases para que el Estado Plurinacional de Bolivia, reclame y obtenga una salida al mar.

Una arista no tocada en ninguno de los debates políticos actuales es el tema central del libro “Los Peligros de la Plurinacionalidad. El camino de Bolivia para acceder al mar”, escrito por el abogado, académico y especialista en Derecho Tributario y Litigación, Rodrigo Ugalde.

 En este libro de 101 páginas, el autor entrega un profundo análisis respecto a la plurinacionalidad, a través del cual sostiene que el proyecto de nueva Constitución arriesga a crear las bases para que el Estado Plurinacional de Bolivia, bajo el concepto de pueblos originarios, reclame y obtenga una salida al mar, e incluso, pueda demandar zonas en las que se encuentran importantes yacimientos chilenos

Bajo su entendimiento, sería el texto de nueva Constitución de Chile, el que les podría permitir a los bolivianos recuperar el mar y la tierra que a lo largo de los años y bajo distintos gobiernos, han reclamado.

En esta línea, advierte, que es precisamente en estas zonas geográficas donde están los mayores yacimientos mineros y riquezas naturales del país, ubicados en sectores de Calama, Antofagasta y San Pedro de Atacama, entre otros.

Asimismo, para el autor, la aprobación del borrador terminaría en un verdadero descalabro geopolítico, absolutamente claro para Bolivia, pero no así para nuestro país.

En este sentido, es que Rodrigo Ugalde da cuenta de lo expuesto por el diputado del departamento de Chuquisaca, Horacio Poppe, quién señaló: "sin disparar una sola bala, sin despegar un sólo avión de combate, sin sacrificar una sola vida, los vamos a envenenar desde adentro".

“Los Peligros de la Plurinacionalidad. El camino de Bolivia para acceder al mar”, se presenta como un texto fundamental y recomendado para ser leído con cuidado y detención, de forma de que el lector pueda comprender la situación como un riesgo, un peligro, y quizás en el futuro como amenaza a materializarse.

Rodrigo Ugalde, es abogado de la Pontificia Universidad Católica de Chile y  Magíster en Derecho Tributario de la Universidad de Chile. Además de haber escrito diversos libros sobre su especialidad, también es autor de obras como “Batallón Atacama, El más bravo entre los bravos de la Guerra del Pacifico” y “Los Inmortales del Morro de Arica”.

“Un momento de amor”, nuevo estreno de la SALA VIRTUAL

 Este 25 de agosto, la SALA VIRTUAL de centroartealameda.tv estrena la cinta “Un momento de amor” (2016), dirigida por Nicole García y protagonizada por la ganadora del Oscar Marion Cotillard.

Una película muy sensible, que trata de las desgracias de una mujer que tan solo quiere hallar el amor en su forma más idealizada, lo que la enferma mentalmente y la mantiene viviendo en la línea de la realidad y la ficción. 

Francia. Años 50. Gabrielle (Marion Cotillard) vive en un pequeño pueblo en la Provenza francesa y sueña con encontrar el amor verdadero. Sus padres la obligan a casarse con José (Àlex Brendemühl), un granjero español honrado y cariñoso, pues creen que hará de ella una mujer respetable.

Pero Gabrielle no lo ama y siente que ha sido enterrada viva. Durante su estancia en un balneario en los Alpes, Gabrielle conoce a André (Louis Garrel), un teniente herido de la guerra de Indochina, que hará renacer en ella el deseo de amar y ser amada.

Al descubrir ese gran amor, Gabrielle desea escapar con André y liberarse de un matrimonio que parece encerrarla. Esta vez, está decidida a perseguir su sueño. 

Típica exploración de un triángulo amoroso. 

Una historia vivida con desesperación, que se desarrolla en lapso de 20 años, donde Gabrielle, la protagonista, es una mujer que necesita amar con una motivación básicamente ficcional, como si se tratara del romanticismo del siglo XVIII.

 Cuando se da cuenta que la realidad no le ofrece lo que busca, comienzan a jugar la imaginación, el deseo y la frustración.

La película tuvo 8 nominaciones a los Premios César, incluyendo Mejor Película, Mejor Directora y Mejor Actriz. Además, fue parte de la Selección Oficial de Cannes 2016.

 Sobre la suscripción a CENTROARTEALAMEDA.TV

La SALA VIRTUAL de centroartealameda.tv ya suma cientos de suscriptores. Por el precio de una entrada podrán acceder a un catálogo seleccionado con el sello del Centro Arte Alameda, y que cuenta con películas internacionales exclusivas para Chile.

Cada semana se contará con un nuevo estreno.

Se realiza la primera versión del Winter Rock Fest

 Con las presentaciones de las bandas Cabaret Burdel y OverDual, este sábado 27 de agosto se realizará la primera versión del Winter Rock Fest.

 El evento reúne a estas dos agrupaciones influenciadas por los sonidos alternativos, el metal, el pop y el punk, entre otras aristas musicales.

Tanto Cabaret Burdel como OverDual han ido desarrollando un sólido camino en la escena musical chilena, gracias a sus presentaciones y arduo trabajo en estudio. 

Cabe mencionar, además, que en el evento también se presentará la banda tributo The Casi ParamoR (Paramore).

Se formó el año 2013 como un proyecto traído por su vocalista Danny Michaels desde Puerto Aysén. Este año lanzaron su segunda placa llamada “Relatus” bajo el alero de Sala Macul Medios, en El Bar de René.

“Es importante estar en este tipo de eventos para promocionar Relatus, compartir escenario con otras bandas y crear una comunidad musical. Iremos a mostrar nuestro trabajo. El show que tenemos para el 27 de agosto está increíble y esperamos que todas y todos lo pasemos bien en una tarde noche de rock and roll”, indicó el vocalista de Cabaret Burdel, Danny Michaels.

El sexteto está compuesto por Danny Michaels en la voz, Koto Allemand en batería, Max Tapia en guitarra principal y coros, Alan Tuggener en guitarra rítmica y coros, Alejandro Saballa en piano, sintetizadores y coros, y Benjamín Aguilera en bajo.

OverDual se formó en 2019, influenciados por el rock alternativo de los 2000, post punk y rock/pop, actualmente está integrada por Seba Davagnino en voz y guitarra, Nico Valdés en guitarra, Mati Delgado en bajo y Kevin Cristensen en la batería.

En junio de este año lanzaron el single "Cambiar este final", como adelanto de lo que será su primer EP, “Si pudiera regresar”, que está próximo a salir.

“Vamos con todo a mostrar nuestra música, a compartir con las demás bandas y con la gente que irá a ver el show”, señaló Seba Davagnino.

Las bandas participantes serán Cabaret Burdel, OverDual y The Casi ParamoR el próximo 27 de agosto a las 17:00 horas en Faq Records, San Diego 1663, Santiago.

Se pedirá pase de movilidad.

Canon trae a Chile al genio de la cultura pop: David LaChapelle

David LaChapelle
(c)ThomasCanet
 Reconocido como uno de los fotógrafos más influyentes de la actualidad, David LaChapelle (Connecticut, 1963) vuelve a Chile tras siete años de ausencia. Con una carrera que abarca cuatro décadas, LaChapelle ha atravesado los mundos de la cultura popular, la moda, la música y las bellas artes gracias a su punto de vista único y a la gran diversidad de su obra.

La última vez que LaChapelle estuvo en Chile fue en 2015, cuando presentó su exposición David LaChapelle: Fotografías 1984-2013, en el Museo de Arte Contemporáneo del Parque Forestal.

El 27 de agosto, LaChapelle regresará al país en el marco de Canon Zoom In Project, una jornada regional de charlas en torno a la fotografía que la marca líder del sector realiza por primera vez en nuestro país, y que se transmitirá a Argentina, Perú y Chile vía streaming.

En un formato digital (la programación se puede seguir en https://www.canonzoomin2022.cl), el evento se construirá con una serie de reflexiones y conversatorios que tendrán a David LaChapelle como plato fuerte e invitado estelar con su ponencia “I Believe in Miracles” (Creo en los milagros), coproducida por 212 Productions®, para hablar sobre su experiencia directa e íntima con la fotografía.

Canon Zoom In Project estará dividido en dos bloques de charlas: en la mañana, desde las 11:00 la jornada comenzará con “Fotografía de Arquitectura: Espacio, Luz y Territorio”, que contará con la participación del arquitecto, editor y fotógrafo argentino Javier Agustín Rojas, actual Director del Centro de Estudios de Arquitectura Contemporánea de la Escuela de Arquitectura y Estudios Urbanos de la Universidad Torcuato Di Tella, quién estará junto al chileno Pablo Casals Aguirre, arquitecto de profesión pero dedicado al registro fotográfico.

Luego, a las 12:00 se presentará “Fotografía de Naturaleza: El rol del fotógrafo para la conservación de la biodiversidad”, donde expondrán el destacado fotógrafo naturalista nacional Claudio Almarza, corresponsal de National Geographic para Latinoamérica; la fotógrafa peruano francesa y “Exploradora” de National Geographic Explorer, Florence Goupil y el fotógrafo argentino Guillermo Giagante, experto en paisajes naturales.

En el segundo bloque, la tarde comienza a las 15:30 horas con todo el poder femenino en la charla “Fotografía Contemporánea: Identidad y diversidad desde la mirada de mujeres fotógrafas”, en la que participarán la chilena Catalina Juger; Cholita Chic, serie artística multi soporte representativa de las culturales del norte de Chile, y Marcela Bruna.

Luego, a las 16:30 la charla “Fotografía de Moda: convergencia creativa entre el diseñador y el fotógrafo”, presentará al fotógrafo chileno experto en moda Jaime Arrau, junto a Benjamín Valdés, diseñador de modas, corresponsal de medios para Paris Fashion Week y colaborador en diseño para marcas nacionales.

La jornada concluirá con la master class de David LaChapelle, presentación en la que se podrá ver algunas de sus imágenes más icónicas comentadas por el propio artista. Esta es la segunda vez que el fotógrafo colabora con Zoom in Project, ya que en 2016 Canon lo invitó a participar de un evento similar realizado en México, donde el estadounidense compartió una charla íntima sobre sus vivencias y motivaciones en la fotografía. 

Posterior a su participación en Canon Zoom in Project Chile, el fotógrafo partirá a Nueva York para inaugurar en el Museo Fotografiska “David LaChapelle, Make Believe”, su primera gran exposición en solitario en Norte América, donde exhibirá una colección de más de 150 trabajos que reflejan el sentido de su obra, aquella que se difumina entre realidad y la fantasía. 

Canon Zoom In Project es un festival de fotografía organizado por la marca, en el cual se ofrecen múltiples actividades fotográficas de manera gratuita reuniendo a los mejores fotógrafos locales e internacionales para compartir experiencias e inspirar a los amantes de la fotografía a seguir su pasión.

Se trata de un espacio de conexión de enfoques y aprendizajes de la mano de varios creadores audiovisuales de Latinoamérica, que al mismo tiempo se posiciona como una plataforma de referencia educacional en fotografía y creación de contenido, construyendo un futuro a través del diálogo, las conexiones y el legado para esta y futuras generaciones.

El evento está dirigido a todo aquel que le apasione la fotografía y la creación de contenido, a las personas interesadas en aprender más sobre fotografía, amateurs, photolovers, estudiantes, profesionales y todos aquellos que de alguna manera buscan capturar un momento para toda la vida. 

Este 2022 marca la sexta edición del festival y la primera que se realiza en un formato híbrido que combina la presencialidad y lo virtual. 

David LaChapelle nació en Connecticut en 1963 y estudió en la North Carolina School of The Arts. Inicialmente se matriculó como pintor, pero desarrolló una técnica analógica pintando a mano sus propios negativos para conseguir un sublime espectro de color antes de procesar su película. 

A los 17 años, LaChapelle se trasladó a Nueva York. Tras su primera exposición de fotografía en la Galería 303, fue contratado por Andy Warhol para trabajar en la revista Interview. 

Gracias a su dominio del color, su composición única y sus imaginativas narraciones, LaChapelle comenzó a ampliar el género de la fotografía. Sus obras de cuadros escenificados, retratos y bodegones desafiaron los dispositivos de la fotografía tradicional y su obra no tardó en ganar interés internacional.

En 1997, The New York Times predijo que "LaChapelle seguramente influirá en el trabajo de una nueva generación... del mismo modo que el Sr. Avedon fue pionero en gran parte de lo que hoy resulta familiar".

My own Marylin 
(c)David LaChapelle
En las décadas posteriores, LaChapelle se ha convertido en uno de los fotógrafos más publicados en todo el mundo, con una antología de libros que incluye LaChapelle Land (1996), Hotel LaChapelle (1999), Heaven to Hell (2006), Lost & Found y Good News (2017). Simultáneamente, su trabajo se ha expandido en proyectos de vídeo musical, cine y teatro.

Su largometraje de 2005, Rize, se estrenó en 17 países. Muchas de sus obras fotográficas y cinematográficas se han convertido en arquetipos icónicos de la América del siglo XXI.

En los últimos 30 años, LaChapelle ha expuesto internacionalmente en galerías y museos como la National Portrait Gallery (Londres), el Musee de Monnaie (París), el Barbican Centre (Londres), el Victoria and Albert Museum (Londres), el Museo de Arte de Tel Aviv, el Musee D'Orsay (París), el Groninger Museum (Países Bajos), el Palazzo delle Esposizioni (Roma), el Palazzo Reale (Milán), la National Portrait Gallery (Washington D. C.), Casa dei Tre Oci (Venecia) y La Venaria Reale (Turín). 2022 incluye importantes exposiciones individuales en el MUDEC (Milán) y Fotografiska (Nueva York).

Delirante comedia con Anita Reeves se estrena en M100

 Entre el 25 de agosto y el 11 de septiembre se presenta en el Espacio Bunster del Centro Cultural M100-con funciones de jueves a domingo- la obra Atlantium: El país que no quería dejar de serlo, de Equipo Teatro, escrita y dirigida por Pablo Greene. 

Inspirada en hechos reales -y otros no tanto- la propuesta reflexiona sobre los prejuicios, la soledad y la autodeterminación de los pueblos a través de una comedia ácida, ágil y emotiva. 

Protagonizada por Anita Reeves, José Antonio Raffo y Mario Ocampo, toma como anécdota central la fundación de un país en el patio trasero de un ciudadano común y corriente. 

El 27 de septiembre de 1981, tres ciudadanos australianos -entre ellos, George Francis Cruickshank- fundaron una nueva nación en el patio de su casa. ¿El nombre elegido? Atlantium. Cruickshank fue aclamado, en el acto, como su único Emperador asumiendo el poder ejecutivo, legislativo y judicial.

Desde entonces, se hizo llamar Majestad Imperial George II. Si bien el territorio abarcaba sólo 10 metros cuadrados, en poco tiempo esta nueva micronación contó con bandera propia, emblemas nacionales, pasaporte oficial, monedas, billetes y sellos.  

Según cifras reportadas por el propio Emperador, en el último censo de población Atlantium contaba con 3 mil ciudadanos provenientes de 100 países diferentes. El proceso de afiliación es sencillo y, hasta hoy, sigue abierto: cualquier persona mayor de 15 años, tras el pago de 25 dólares de impuesto y el envío de un formulario online, puede ser declarado un atlantiumtlano de tomo y lomo.  

Inspirada en estos hechos reales -y otros, no tanto- la compañía Equipo Teatro (El desmontaje de los Pereira, A la cabeza del ganado) estrena su sexta obra, Atlantium: El país que no quería dejar de serlo. 

Con dramaturgia y dirección de Pablo Greene (coguionista de las películas Mala Junta y Mis hermanos sueñan despiertos), la propuesta reflexiona irónicamente en torno a la autodeterminación de los pueblos y la búsqueda de identidad, temas que, a pesar de la distancia, resuenan con fuerza en el Chile de hoy.  

“Con el ritmo como aliado principal para hacer una comedia delirante pero emotiva, nuestro sexto montaje trata sobre la loca valentía de trazar nuestro propio camino. Si bien escribí la obra a inicios del 2019, inspirado en un caso real al otro lado del mundo, nos atrae cómo estas reflexiones pueden aplicarse al Chile de hoy.

Como dice el Emperador: ‘¿Está nuestra identidad supeditada al azar de dónde y cuándo nacimos, algo del pasado que no escogimos, o hay un futuro que podemos elegir?’", comenta el director y dramaturgo, Pablo Greene. 

En la obra, un australiano (Mario Ocampo) funda un país dentro de su propia casa y, desde entonces, se hace llamar “Emperador”. Tras años de invitar a líderes mundiales, sin nunca tener respuesta, el Imperio de Atlantium por fin recibe su primera visita oficial: la Canciller de Australia (Anita Reeves).

Para su desgracia, ella viene con un ultimátum del gobierno: o baja la bandera o irá a la cárcel. Arrinconado, el Emperador y su multi-ministro (José Antonio Raffo) intentan algo tan desesperado que podría -incluso- provocar una guerra. Todo sea para que su país no deje de serlo.

“Le comenté de la obra al Emperador real por Facebook y me pidió fotos para subirlas en las redes del imperio. Un honor. Incluso dijo que quería tomarse el tren Santiago-Sidney para venir al estreno. 

Si Su Excelencia es capaz de semejante sacrificio, esperamos que quienes estén acá se den una vuelta por el teatro. No se arrepentirán: reirán, pero también reflexionarán. El elenco se luce”, finaliza el director.

 EQUIPO TEATRO es fundada por estudiantes de la Universidad Católica el año 2013, bajo la tesis de su director y dramaturgo Pablo Greene, llamada “La percusión de la palabra”, investigando el ritmo de la palabra teatral como elemento narrativo protagónico.

Entre sus obras, destacan: Trilogía Equipo (2014), ganadora de los premios a Mejor Elenco, Dramaturgia y Dirección en el 20° Festival de Nuevos Directores Víctor Jara; El desmontaje de los Pereira (2017), que sumó 10.000 espectadores en sus temporadas en el Teatro Nacional, Teatro Camilo Henríquez, Mori y M100; y A la cabeza del ganado (2019), una sátira política coproducida con Matucana 100, que fue éxito de taquilla en el teatro principal. Todas comedias. Todas rítmicas. Todas raras, pero hechas para ti. 

Las funciones del 25/08 al 28/08 serán jueves y viernes a las 20 horas y los sábados y domingos a las 19 hrs.

Las funciones del 01/09 al 04/09 serán de Jueves, viernes y sábado 20.00 horas y el domingo 04/09 plebiscito, no habrá función. Y del 08/09 al 10/09 las funciones serán de jueves a sábado a las 20:30 hrs y el domingo 11/09: 18.00 horas. 

Entradas disponibles a través de la plataforma ticketplus: https://m100.ticketplus.cl/events/atlantium-el-pais-que-no-queria-dejar-de-serlo

Valor de las entradas: General: $6.000 | Est y 3ra edad: $3.000 | jueves popular: $3.000.

Este proyecto es financiado por Fondart regional, artes escénicas convocatoria 2020.

Libro recoge visión y propuestas claves de la academia para el debate post plebiscito

Como un aporte desde las ciencias sociales a la discusión constitucional en curso y al nuevo ciclo que viene, el Centro de Estudios de Conflicto y Cohesión Social (COES) presentó su nueva publicación “Buscando un nuevo contrato social”, que analiza los principales nudos constitucionales actuales que deberán ser abordados, independientemente del resultado del referendo de septiembre, con el fin de avanzar hacia un acuerdo social más amplio y duradero.

 Desde una perspectiva académica, comparada y crítica, el texto se nutre de la experiencia de 29 reconocidos investigadores e investigadoras, tanto de la academia como de la sociedad civil, cuyos análisis se enfocan en tres ámbitos principales: instituciones y derechos políticos, derechos sociales y modelo de desarrollo. 

La edición del libro fue coordinada por los académicos e investigadores del COES Isabel Castillo Carniglia, Javier González Díaz y Aldo Madariaga Espinoza.

“En un contexto en que cuesta dialogar más allá de la consigna, este libro surge como una idea de cómo la academia podía aportar en identificar los nudos críticos de la Constitución de 1980, que son limitantes para un país que busca ser más igualitario y cohesionado y ofrecer,  una visión más informada hacia dónde transitar, por ejemplo, en términos, de un Estado de Bienestar Socialdemócrata sostenible y un nuevo modelo de desarrollo económico, que se refuercen y consoliden mutuamente”, explica Javier González, uno de los coeditores e investigador COES y director de SUMMA. 

Añade que un elemento importante fue la evidencia comparada de cómo otros países democráticos han plasmado en sus constituciones los principios de igualdad, redistribución y justicia social. 

“Esta es una iniciativa que aglutina a académicos e investigadores de la sociedad civil, expertos en derechos sociales, políticos, culturales y económicos”, señala la coeditora Isabel Castillo, investigadora COES y profesora de la Universidad Alberto Hurtado, destacando la riqueza de visiones que contiene el libro y la rigurosidad con que se plantean los distintos temas. 

De acuerdo con Aldo Madariaga, también coeditor e Investigador COES y profesor de la Universidad Diego Portales, la discusión constitucional no se agota con el plebiscito del próximo 4 de septiembre, independiente de la opción que gane. 

 Y en ese sentido, indica que “este libro contiene información, evidencias y una comparación internacional, que serán de utilidad en el proceso de mejora constitucional que viene, en materias como modelo de desarrollo, rol del Estado y políticas públicas, además de cohesión social, que son esenciales para alcanzar efectivamente un nuevo pacto”. 

Por eso, entre los principales temas de análisis que aborda “Buscando un nuevo contrato social”, se cuentan capítulos como “Descentralización política y administrativa: Diagnóstico y propuestas para una nueva Constitución en Chile”, “Constituciones, género y paridad”, “Derecho a la Educación en Chile: Barreras actuales y opciones constitucionales desde la evidencia comparada”, “Derecho a la vivienda: Claves para el momento constituyente”, “Empresas, empresarios y desarrollo. Notas para la discusión constitucional” y “Descentralización, territorios y desarrollo sostenible”. 

Entre los autores figuran académicos principalmente de la Universidad de Chile, Pontificia Universidad Católica y Universidad Diego Portales, como Javier Couso, Fernando Pairicán, Antoine Maillet, Catherine Reyes-Housholder, Caroline Stamm, Andrés Zahler Torres y Jorge Atria Curi, entre otros. 

El libro cuenta, además, con la presentación por parte de la directora de COES, María Luisa Méndez, y un prólogo escrito por Roberto Gargarella, destacado constitucionalista internacional, profesor de las universidades de Buenos Aires y Torcuato Di Tella. 

El libro fue presentado por COES en el Auditorio Price Waterhouse de la Facultad de Economía y Negocios (FEN) de la Universidad de Chile, el miércoles 24 de agosto, con introducción inicial a cargo del coeditor Javier González. En la ocasión se realizó, además una mesa de discusión moderada por el subdirector del COES y profesor de la FEN, Dante Contreras. 

“El debate público ha estado marcado en muchos sentidos por una polarización y  la presencia de consignas que a veces son de baja densidad teórica, conceptual y empírica. Es por esto que invitamos a leer el texto para nutrir el debate público a partir de la investigación académica con  una visión interdisciplinaria no partidista. 

El objetivo siempre es informar a la ciudadanía a partir de cuáles son los nudos más importantes que se  deberían tener en mente basada en evidencia internacional y comparada que existe con respecto a estos temas”, reflexiono González. 

El conversatorio contó con la participación  de Gloria de la Fuente, miembro del consejo directivo del Consejo para la Transparencia, que expuso sobre Derechos e Instituciones Políticas; Clarisa Hardy, presidenta del Instituto Igualdad, la cual se enfocó en Derechos Sociales; y Andrés Solimano, presidente del Centro Internacional de Globalización y Desarrollo (CIGLOB), quien abordó los capítulos de  Derechos Económicos y Modelos de Desarrollo. 

El Centro de Estudios de Conflicto y Cohesión Social (COES) desarrolla investigación colaborativa en temas relacionados al conflicto social y la cohesión (convivencia) en Chile, por medio de un equipo multidisciplinario proveniente de las ciencias sociales y humanidades. COES centra sus actividades académicas y de difusión en el análisis de las múltiples manifestaciones del conflicto social en Chile, sus causas, así como también su contexto cultural e histórico. 

El Centro está patrocinado por la Universidad de Chile y la Pontificia Universidad Católica de Chile, y como instituciones asociadas se encuentran la Universidad Diego Portales y la Universidad Adolfo Ibáñez. COES cuenta con el financiamiento del programa FONDAP de ANID. 

“Buscando un nuevo contrato social” tiene 300 páginas y fue editado en Santiago de Chile por Catalonia.

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