Libro habla sobre el sur de un Chile imaginario

Artulitro

 SURALIA, un bestiario que reúne seres, artilugios, costumbres y vida social que peregrinan por calles, bosques y mares del sur de un Chile imaginario. 

Yuri Soria Galvarro, narrador y poeta,  y Marcelo Paredes, artista plástico, ambos radicados en Puerto Montt, publican este libro que reúne a 75 seres originarios de Suralia, una dimensión paralela del sur de nuestro país, “una especie de espejo distorsionado, creemos qué mejor, del mundo en que vivimos” explica Paredes, quien lleva más de treinta años dibujando Suralia, libro cuyo objetivo es desclasificar, antes de la llegada del invierno, a algunos animales, costumbres, lugares y atmósferas de este paraje imaginario paralelo a nuestra realidad.

Desde que la imaginación desbordó al Homo sapiens se ha precipitado el desarrollo de la especie y, en menos de un segundo en escala de la evolución, estamos donde estamos. En el camino, esa misma imaginación, que habita los dos lados de la frontera entre el conocimiento y la fantasía, ha creado bestias de todos los tamaños y colores.

El Unicornio, la Mantícora, el Ave Fénix, el Centauro, las Sirenas, el Cíclope o el Dragón son algunos ejemplos. Toda la literatura se podría entender como un compendio de bestias (nos referimos a los seres imaginarios, no a los escritores). No es casual que el primer libro de Borges sea el «Bestiario» y años después haya concebido «El libro de los seres imaginarios».

El sur del continente americano es un fértil terreno para el afán de sincretismo bestial del mono más adelantado. En una dimensión paralela está Suralia, territorio poblado de bichos conmensurados y de paisajes sobrecogedores.

En Suralia se reúnen personajes, ilustrados por Marcelo Paredes, y sus historias relatadas por Yuri Soria Galvarro. “Creemos que Suralia es un mundo mejor, porque sus seres llevan la vida con más humor que nosotros, aunque también porta buena parte de nuestras desgracias, tonos menores y prejuicios” dice el escritor.

“¿Qué nos inspira?”, reflexiona Paredes…” La madera, follaje, viento, humedad, ventanas, viajes, aire, frío, leña, hogar, tejuelas, escamas, peces voladores, etc. Todo el sur que se nos impregna desde niños se ha colado en Suralia”.

“Esta es una vieja saga que me acompaña desde hace 30 años”, dice Paredes, y en ella podremos conocer algunos de estos personajes; la isla del Picoroco Dormido, al Volcán Isla Volador, a la Tetera Móvil Special, a la Menina del Bosque, al Submarino Portátil de Fierro, al Caballo Marino Familiar, a los Hombres Pájaro, a los Árboles Nube, al Tren Repartidor de Paisajes, al Chorlo Rayado de Manta Corta, al ISFAP de la Iglesia Primitiva y al Caracol Monte, entre otros.

“Los dibujos fueron primero y en algunos casos fue complejo tratar de traducir a nuestro idioma la realidad de Suralia, pero gracias extensas jornadas de conversación, aderezadas de cenas opíparas y buen vino el proyecto salió adelante.

El libro está dedicado a Luis Sepúlveda”, recalca Soria Galvarro, quien explica “en el hemisferio sur vive sólo el 10 % de la población mundial, tenemos más espacios vacíos, naturaleza y libertad. Por eso el portal para cruzar a Suralia está acá”.

Lascivia. Libro 1, el nuevo fenómeno mundial de la plataforma Wattpad

 Bajo el sello Wattpad by Montena llega a las principales librerías nacionales Lascivia. Libro 1, la primera parte de la trilogía Pecados placenteros.

Una novela cuyos componentes principales son: infidelidad, adicción, engaño y secretos que se desarrollan entre mafias italianas y el ejército.

Lascivia. Libro 1 es un fenómeno de la plataforma Wattpad y a la fecha cuenta con más de 70 millones de lecturas y más de 5 millones de votos que avalan el éxito de esta joven autora.

«Las vacaciones acabaron y Rachel debe volver a su puesto como teniente en el ejército de la FEMF, encontrándose con que la central de Londres no es lo mismo.

Llegó un nuevo coronel, soberbio y con una belleza que no parece humana. Hombre que no tiene ojos sino dagas de acero que la ponen entre la espada y la pared al sentirse tentada por su superior. Ella sabe que no es sano, bueno, ni correcto sencillamente porque quien incita deseos impuros es el mejor amigo de su novio; Bratt Lewis.

Mafias, ejércitos secretos, infieles, adicciones y engaños. ¿Complicado? No; complicado es convivir con la tentación hecha hombre.».

Lascivia. Libro 1 se encuentra disponible en formato ebook y físico en librerías con venta online y despacho a domicilio.

 Eva Muñoz (Colombia, 1994) es una de las últimas estrellas de la plataforma Wattpad donde ha conseguido hacerse un nombre propio dentro de la comunidad de la plataforma gracias a su trilogía de los Pecados Placenteros que ha enganchado a más de 180 millones de lectores. Eva escribe como ama, con pasión.

Publicarán Surrender el libro de memorias del músico y activista Bono

 El artista, activista y cantante de la banda irlandesa de rock U2, Bono, ha escrito sus memorias: un libro titulado Surrender que será publicado el 3 de noviembre de 2022 por Reservoir Books. Nos sumamos así al anuncio de su editorial original en inglés, el sello estadounidense Alfred A. Knopf, realizado en el mismo día de hoy. Surrender será editado simultáneamente en 15 países de todo el mundo.

Por tratarse de uno los artistas más icónicos de la música mundial, se han escrito miles y miles de páginas sobre su carrera; sin embargo, en Surrender, es Bono quien se sienta ahora ante la hoja en blanco para contarnos, por primera vez y en primera persona, los detalles de su formidable vida y las personas con las que la ha compartido. 

Su indistinguible voz nos conduce en un recorrido que va desde su infancia en Dublín, pasando por la repentina muerte de su madre cuando tenía 14 años y el insólito camino que hubo de recorrer U2 para convertirse en uno de los grupos de rock más influyentes del planeta, hasta llegar a un examen de las más de dos décadas que ha dedicado al activismo, luchando contra el SIDA y la pobreza extrema.

La escritura de Bono, con la que ha realizado un ejercicio de autorreflexión honesta (no exenta de un saludable sentido del humor), logra abrir más el foco sobre su vida, así como sobre su familia, sus amigos y sus creencias, los cuales le han servido de apoyo, acicate y ejemplo durante todos estos años.

El subtítulo de Surrender, «40 canciones, una historia», remite a los 40 capítulos que componen el libro: cada uno de ellos lleva por título una canción de U2 y Bono también ha dibujado para encabezarlos 40 ilustraciones originales. Asimismo, hoy se ha publicado en las plataformas digitales de U2 un vídeo animado a partir de algunos de sus dibujos y narrado por el propio Bono. 

El vídeo presenta un fragmento del capítulo «Out of control» de Surrender , en el que Bono explica cómo escribió el primer sencillo para U2 el 10 de mayo de 1978, día de su decimoctavo cumpleaños.

«Ha volcado en páginas esa pasión que caracteriza su música y su vida en general», ha afirmado Reagan Arthur, su editora original en lengua inglesa. «Somos afortunados porque Bono no solo tiene una historia personal emocionante, sino que es un escritor con un talento muy real. Surrender es un libro honesto, íntimo y profundo, las memorias espectaculares que ha dado una vida fascinante».

En palabras del propio Bono:
 
«Cuando empecé a escribir este libro, aspiraba a entrar en detalle sobre algunos asuntos que antes, en las canciones, solo había esbozado. La gente, los sitios y todas las posibilidades que se me han presentado en la vida. Surrender [‘ríndete’ o ‘entrégate’] es un término preñado de sentido para mí. Habiendo crecido en la Irlanda de los años setenta con los puños fuera (musicalmente hablando), no sería el primer concepto que te viene a la cabeza.

Es una palabra a la que le di vueltas cuando empecé a pensar en el libro. Sigo forcejeando con ella, con este imperativo que probablemente sea el más capaz de recordarte cuál es tu humilde lugar. En la banda, en mi matrimonio, en mi fe, en mi vida como activista. Surrender es la historia de un peregrino que no progresa… pero con una buena cantidad de diversión a lo largo del camino».

Paul David Hewson, conocido mundialmente como Bono, vocalista principal de U2, nació en Dublín. Conoció a The Edge, Larry Mullen Jr. y Adam Clayton en el instituto y juntos formaron el grupo U2 en 1978. Lanzaron su primer álbum, Boy , en 1980, con la discográfica Island Records, y hasta la fecha han publicado un total de catorce álbumes de estudio que han vendido 157 millones de copias en todo el mundo. 

Su Tour 360° (2009-2011) batió todo tipo de récords y a día de hoy sigue siendo la gira de un grupo musical más taquillera de todos los tiempos; la revista Rolling Stone la definió como «una actuación en vivo que no tiene parangón». La banda U2 ha ganado numerosos premios, más que cualquier otro dúo o grupo musical, y entre ellos destacan 22 Grammys, una nominación a los Oscars o el premio Ambassador of Conscience de Amnistía Internacional. En 2005 el grupo fue incluido en el Rock’n’Roll Hall of Fame.

Además de su papel en U2, Bono es un incansable activista. Lideró la campaña «Drop the Debt» para la organización Jubilee 2000, y luchó después contra la transmisión del HIV/SIDA y la pobreza extrema fundando las organizaciones hermanadas ONE y (RED). ONE es un movimiento compuesto por millones de personas que se dedica a luchar contra la pobreza y las enfermedades prevenibles. 

Con ONE, Bono ha presionado a jefes de Estado y legisladores de todo el mundo para favorecer la aprobación de programas como el U.S. PEPFAR AIDS, que ha contribuido a salvar la vida a decenas de millones de personas a lo largo de los últimos 20 años. (RED), que colabora con distintas organizaciones para sensibilizar a la población y a las grandes corporaciones sobre la crisis del SIDA, ha recaudado hasta la fecha más de 700 millones de dólares para el Global Fund con el objetivo de tratar y prevenir el SIDA en África. Desde 2020 ONE y (RED) han luchado contra el virus COVID-19 y su impacto en los países en desarrollo.

En 2016 Bono cofundó The Rise Fund, un fondo de impacto global que invierte en empresas que impulsan un cambio social y medioambiental positivo, en consonancia con los Objetivos de Desarrollo Sostenible.

Bono ha recibido todo tipo de galardones por su labor como músico y activista, como el premio Freedom of the City of Dublin (con U2), la Medalla de Honor Presidencial Pablo Neruda de Chile, el reconocimiento de la Legión de Honor del gobierno francés, el título de Caballero Honorario Británico, el premio Fulbright Association para la Cooperación Internacional, y ha sido persona del año según la revista Time, junto a Bill y Melinda Gates. Actualmente vive en Dublín con su mujer, Ali Hewson.

Libro sumerge en los mundos subterráneos de hombres y mujeres que se ven enfrentados a la tragedia

 Editado bajo el sello Alfaguara, llega a librerías El mundo abajo, el libro de relatos de Patricio Jara, una de la voces más interesantes de la narrativa chilena contemporánea. 

«La vegetación no abundaba. Tampoco la variedad de aves. Pero se trataba de un ecosistema estable, lo suficiente para haber visto erguirse y caminar a los primeros habitantes del continente. Estaba allí desde el principio y de seguro lo estaría en el final».

En estos siete espléndidos cuentos, Patricio Jara nos sumerge en los mundos subterráneos de hombres y mujeres que, por diversas razones, se ven enfrentados a la tragedia. Entre el desierto de Atacama y la periferia de la gran ciudad, los relatos se conectan y nos permiten ingresar al universo psicológico de quienes habitan estos paisajes.

Una controladora de tráfico aéreo que diseña las rutas de los aviones, un buzo profesional que no quiere volver al mar después de un accidente y una pareja de investigadores en la desembocadura del río Loa son algunos de los personajes que difuminan la línea entre lo correcto y lo incorrecto, y que demuestran que el paso de lo cotidiano a lo siniestro es estrecho. Un conjunto de relatos donde lo temible se abre paso con la fuerza del oleaje.

Patricio Jara nació en Antofagasta en 1974. Ha publicado las novelas El sangrador (Premio del Consejo Nacional del Libro y la Lectura 2002), El mar enterrado, El exceso, Prat, Quemar un pueblo, Geología de un planeta desierto (Premio Municipal de Literatura 2014), Antipop, Tragar el sol y el libro de cuentos El cielo rojo del norte.

También es autor de El libro de Los Tenores de radio ADN y de los libros de crónica musical Pájaros negros, Pentagram, Read in Blood y Electrozombies. Todo el peso del mundo. Es profesor de la Escuela de Periodismo de la Universidad de Chile.

Se cumplen 70 años de la publicación de «Los versos del capitán»

 El l8 de julio de 1952, hace ya 7 décadas aparecía en Nápoles, el poemario Los versos del capitán, en cuyo colofón decía que “este libro de autor desconocido” salía de la imprenta L´Arte Tipográfica, en solo 44 ejemplares fuera de comercio. 

Desde el primer momento el anonimato generó interés por la identidad de ese “autor desconocido”.

El libro, un notable poemario donde confluyen el amor y la lucha anti fascista, incluía, además, una carta prólogo que era una fábula que aludía en clave al autor y a la circunstancia en que se había escrito  Los versos del capitán. Firmaba esta carta Rosario de la Cerda, nombre que también escondía una identidad.

Diez años después se aclaró que el autor era Pablo Neruda y Rosario de la Cerda era Matilde Urrutia. Ambos vivían un amor secreto, porque en ese momento Neruda estaba casado con Delia del Carril...

Además compartimos con ustedes para celebrar estos 70 años algunas portadas de las ediciones y también un entrever de originales del libro secreto de Pablo Neruda en el Portal Cultura. 

Invitan a los jóvenes entre 15 y 25 años a participar el “CONCURSO DE CUENTOS PARA JÓVENES”

 Con el objetivo de incentivar la creación literaria entre los jóvenes, la Dirección de Extensión Cultural de la Universidad Andrés Bello, creó el “CONCURSO DE CUENTOS PARA JÓVENES”, que invita a presentar creaciones inéditas en español de jóvenes de entre 15 y 25 años.

Los cuentos presentados serán evaluados por un jurado compuesto por tres integrantes: Luis Valenzuela Prado, Doctor en Literatura, Pontificia Universidad Católica de Chile, escritor, profesor e investigador en la Universidad Andrés Bello; Fernanda Moraga, Dra. en Literatura Chilena e Hispanoamericana por la Universidad de Chile y profesora asociada del Departamento de Humanidades de la Facultad de Educación y Ciencias Sociales de la Universidad Andrés Bello y Simón Soto, narrador y guionista de producciones de televisión tales como Peleles, Secretos en el jardín, Preciosas y Demente, y de la temporada final de la serie Los 80.

El llamado del Director de Extensión Cultural, Felipe Karadima Skarmeta, es a que los jóvenes “se atrevan a escribir, es una experiencia fantástica y única”. 

Quienes postulen deben ser de nacionalidad chilena o extranjeros/as residentes en Chile, las obras deben tener exclusividad con el concurso, es decir, los mismos cuentos no pueden estar concursando a otros premios, pero el autor/a si puede estar en más concurso a la misma vez.

La extensión de los trabajos debe ser, según la categoría, de 4 hojas y 6 hojas respectivamente, como máximo. Los 3 ganadores de cada una de las categorías recibirán una giftcard de $300 mil, $200 mil y $100 mil de acuerdo con el lugar obtenido.

Para más detalles sobre el formato y la forma de presentar los trabajos consultar las bases del concurso en cultura.unab.cl

El concurso se extenderá entre el 2 de mayo y el 6 de junio. Quienes deseen participar podrán hacerlo en dos categorías: la Categoría I de 15 a 18 años y la Categoría II de 19 a 25 años.

Pía Subercaseaux regresa a Las Condes con melancólicos paisajes de ensueño

NADA ES TAN ASÍ se titula la séptima exposición individual de Pía Subercaseaux y que reúne alrededor de 30 óleos de paisajes que transitan entre lo real y lo imaginario. Como su nombre lo indica, no se trata de nuevas realidades, sino de nuevas miradas, otras formas de percibir lo que siempre ha estado ante nuestros ojos.

La muestra, que se presenta entre el 6 y el 29 de mayo, marca, además, su regreso al Centro Cultural Las Condes (Apoquindo 6570), tras cuatro años.

En esta nueva serie de obras, Subercaseaux se mantiene fiel a su condición autodidacta y elabora sus propios códigos de trabajo. 

Así, de manera independiente a corrientes o modas estilísticas, sus obras recientes poseen una extraña cualidad. La de parecer suspendidas en el tiempo y el espacio, en el más absoluto de los silencios, y sin embargo, resultarnos familiares y cercanas. Es decir, transmutan la cotidianeidad llevándola a un plano superior, de ensueño, mediante una refinada paleta de colores y pinceladas suaves pero seguras.

El médico y escritor Beltrán Mena, reflexiona sobre este aspecto de la obra de Subercaseaux y señala: “En estos cuadros manda el color y no la línea, la atmósfera y no el verbo. Y salvo la aparición de un pez que hace temblar la superficie del agua y nos saca de un trance, o el aleteo de un pájaro que mueve apenas el aire, o el encuentro –rarísimo– con la figura de alguien que observa y que podría o no ser Pía, no hay en ellos acción ni anécdota. Son más bien una mirada melancólica y amable sobre el mundo”.

Pía Subercaseaux (1973). De formación autodidacta vive en Valparaíso donde pinta desde hace veintiséis años. Esta es su séptima exposición individual.

La exposición se puede visitar de martes a domingo, 10:30 a 19:00 horas (Sanitización, 14:00 a 15:00 horas) y la entrada es liberada con pase de movilidad habilitado (mayores de 12 años).

Estrenan “El Gigante Egoísta” en teatro de sombras y animación.

 Siguiendo con su temporada teatral para toda la familia, la Corporación Cultural de Las Condes estrena el 7 de mayo, en el Teatro Centro Artesanal Los Dominicos, la obra EL GIGANTE EGOÍSTA, una adaptación original del clásico cuento de Oscar Wilde para teatro de sombras y animación, realizada por la Compañía Objeto Teatro.

Gracias a un estilo ágil y con ilustraciones en vivo, el montaje permite a los niños y niñas acercarse a la famosa historia y a la vez, al fascinante mundo del teatro de sombras, que ofrece gran riqueza visual. Las imágenes proyectadas a través de la luz crean una atmósfera sensible, elegante y misteriosa.

EL GIGANTE EGOÍSTA estará en cartelera sábados y domingos de mayo, a las 17:00 horas, en el Teatro Centro Artesanal Los Dominicos, en Apoquindo 9085, con precios de $ 4.000 general y $ 3.000 niños.

Los personajes e ilustraciones que se ocupan en la puesta en escena fueron realizados exclusivamente para la pieza teatral por el actor y titiritero Andrés Amion, también director de la Compañía Objeto Teatro, mientras el músico y actor Maximiliano Vidal compuso la música original.

Objeto Teatro, que lleva 22 años de reconocida trayectoria en el teatro de muñecos en Chile, está integrada por actores, músicos y artistas plásticos.

 La dramatización de sus historias se realiza a través de la manipulación de muñecos, maquinarias animadas y elementos escenográficos que otorgan al relato una base didáctica que estimula la imaginación de todo público.

El montaje se inicia con dos niños, Luca y Nico, que se disputan una pelota de fútbol y deciden visitar a su abuelo, quien les cuenta la historia del “Gigante egoísta”. 

De un momento a otro, echan a volar su imaginación e ingresan al cuento como un personaje más, viviendo de cerca las aventuras del gigante y su jardín.

Teatro Centro Artesanal Los Dominicos, Apoquindo 9085. $ 4.000 general / $ 3.000 niños. 

Exposición saca a relucir destacadas encuadernaciones artesanales y artísticas antiguas.

Los lectores de hoy casi no conocen los libros encuadernados artesanalmente y mucho menos saben que, antes de que el mundo editorial se industrializara, la encuadernación era un verdadero arte en sí misma. 

En la Biblioteca Patrimonial Recoleta Dominica (BPRD) es posible encontrar ejemplares únicos, trabajados con técnicas antiguas por artesanos y especialistas de distintas épocas y lugares. 

A partir del 12 de mayo y hasta el 26 de agosto, la comunidad podrá apreciar de cerca estos auténticos tesoros bibliográficos, en la exposición temporal "Estilos de encuadernación artesanal y artística en la colección de la Biblioteca Patrimonial Recoleta Dominica", realizada por el equipo de investigadoras compuesto por la encuadernadora Elizabeth Gallegos, la gestora cultural Pamela Tighe y la periodista Victoria Ramírez, ganadoras de un proyecto Fondart 2020. 

La directora de la BPRD, Raquel Abella, destaca que “para nuestra institución es sumamente gratificante poder abrir estos espacios a la comunidad y llevar estos conocimientos a todas las personas interesadas. El fondo de la Biblioteca tiene muchas joyas para sorprendernos, y esta exposición ha logrado identificar un importante número de ellas”. 

Las especialistas en la materia seleccionaron alrededor de ochenta ejemplares que destacan por su belleza, trabajo, novedad y otras características que se explicarán en la muestra.

 Así, conceptos como "pasta española", "encuadernación holandesa", "pergamino" o "cantos decorados" saldrán de las estanterías para formar parte del conocimiento del público general, pues el objetivo de la exposición es difundir el oficio y los estilos de encuadernación que han marcado la historia de cada época, tanto en el soporte como en la estructura material y la decoración y elementos ornamentales. 

Elizabeth Gallegos, quien lidera el equipo de investigación, relata que durante el proceso curatorial “en la colección de la Biblioteca pudimos encontrar desde ejemplares que datan del siglo XVI hasta algunos más recientes.

Es sorprendente cómo estos libros parecen hablarnos: según el estilo en que estén encuadernados podemos intuir dónde fueron confeccionados, el tipo de artesanos que los intervino, si son encuadernaciones originales o si fueron intervenidos o reparados posteriormente. Gracias a esta exposición podemos construir, o al menos comenzar a trazar, un nuevo capítulo en la historia de esta disciplina”.

Históricamente, la encuadernación se vincula al libro y al trabajo de antiguos maestros artesanos, considerando que las instancias de formación y difusión sobre esto son, en general, escasas. Esta muestra permitirá situar históricamente esta disciplina a través de la exhibición de diversos estilos y tipos de encuadernaciones artesanales. 

Contemporánea a la creación del convento, la Biblioteca de la Recoleta Dominica fue fundada en 1753. Sus obras forman parte de una de las colecciones bibliográficas históricas privadas más relevantes de América Latina. 

Con más de 115.000 volúmenes, reúne dos fondos principales: el mayor es propio del Convento de la Recoleta, el menor proviene del Convento Principal de Santo Domingo. 

La colección abarca los ámbitos teológico-religioso (siglos XVI - XIX) y de cultura secular, con obras de ciencia, literatura, astronomía, filosofía, arquitectura, artes, vitivinicultura, medicina e historia de Chile y América. 

Destaca una importante colección de libros e impresos chilenos del siglo XIX, muchos de ellos encuadernados en el taller que operó en el mismo Convento durante el siglo XX.

Cabe destacar que, en el marco de este proyecto, también se realizará un Seminario Internacional de Encuadernación, que contará con destacadas expositoras y expositores de distintas latitudes, a través de Zoom. 

La exposición podrá visitarse desde el 13 de mayo al 26 de agosto, de martes a viernes, de 10:00 a 17:00 horas en la Biblioteca Patrimonial Recoleta Dominica ( Recoleta 683, comuna de Recoleta, Región Metropolitana). 

Sala Negra celebró el Día Nacional del Teatro con obra de Alejandro Sieveking

El 11 de mayo se celebra el Día Nacional del Teatro, fijado en el natalicio de Andrés Pérez, un trabajador de las artes escénicas cuyo amor al oficio se volvió un legado que sigue inspirando en el presente, dándole al teatro una perspectiva de profundo compromiso social, de vocación popular, política, comunitaria y colectiva.

Con una adaptación de la obra “Ánimas de día claro”, escrita por Alejandro Sieveking y dirigida primeramente por Víctor Jara, Sala Negra Juan Barattini Carvelli celebró esa fecha  con funciones gratuitas el viernes 13 y sábado 14 a las 19:00 hrs.

Tres hermanas muertas aún penan en la casona de campo donde solían habitar. Para acceder al descanso eterno, deben cumplir sus deseos no resueltos en vida. Eulogio, un pueblerino joven e inocente, se acerca con la intención de comprar la casa, alterando el destino de las hermanas estancadas. 

El montaje es dirigido por Mauricio Daille e interpretado por dos estudiantes de la Escuela de Teatro UV, Taypi Mollo, Lucía Mundaca y dos titulados, Francisca Pérez y Mauricio Villacura.

Christopher Ortega, Coordinador de Extensión y Encargado de Gestión de Sala Negra, explica que “el montaje de ‘Ánimas de día claro’ surge a partir del proyecto UVA 2093 del Ministerio de Educación, que se adjudicó la Universidad de Valparaíso.

Este proyecto, financia iniciativas artístico-culturales para el desarrollo social de los territorios y con él, financiamos la programación de la temporada teatral Sala Negra 2021 y el montaje pensado para calle, en Escalera Arriba, reencontrándonos con el público de los cerros de Valparaíso en medio de la pandemia.”

“Queríamos volver a los cerros con una obra de teatro chileno, divertida, ligera, acercarnos nuevamente a través de este espacio mágico que es el teatro. Esta obra la pensamos para montarla en el espacio público, junto a organizaciones sociales sin mayor infraestructura técnica. Poder presentarla en sala, es una oportunidad para reconectarnos y unirnos como comunidad en el espacio clásico teatral”, finaliza Christopher.

Mauricio Daille, director del montaje, comenta: “Fue un proceso entretenido pero truncado. Nos enfermamos, tuvimos que aplazar nuestra primera temporada y, a pesar de todo, logramos sacar la obra adelante. 

La verdad es que no hubiese sido posible sin el apañe del colectivo, ya que tuvimos jornadas intensivas de ensayo para lograr sobreponernos a los obstáculos que fueron apareciendo”.

“Soy un convencido de que el teatro transforma. Jamás saldrás de una obra siendo la misma persona que entró ya que hay algo en el hecho de encontrarse, de meterse a una sala oscura, con gente que no conoces, a ver en vivo a otras personas que quizás tampoco conoces. Es entregarse a algo único e irrepetible”, añade Mauricio.

Taypi Mollo, intérprete de la obra y estudiante, expresa que “celebrar el Día nacional del Teatro siempre es un honor, más aún cuando tenemos la posibilidad de asistir a las salas de teatro. Conmemorar el trabajo de personas tan importantes y trascendentes en el teatro chileno, como lo es Alejandro Sieveking, es muy gratificante, un cariño al corazón, más a dos años de su partida del mundo terrenal”.

Lucía Mundaca, intérprete de la obra y estudiante, reflexiona sobre el panorama de las artes escénicas a nivel nacional.

“Creo que hay una necesidad por parte de todxs de presenciar o ejercer algún tipo de arte escénica. Sin embargo, frente a esa demanda, son pocos los espacios abiertos para el trabajo remunerado de quienes nos dedicamos a esto. Debe haber una mejora importante en la valoración de nuestro trabajo”.

Mauricio Villacura, intérprete y titulado de la Escuela, comenta que “interpretar la obra de Sieveking en el Día Nacional del Teatro, es una forma de registro histórico como si estuviésemos mostrando un libro antiguo, una investigación.

 Llevar el material en bruto, que es el texto, a la escena, me parece muy lindo, otra forma de documental.

Del proceso de obra, destaco la energía y disposición del grupo. La hicimos en calle, ahora la hicimos en sala. Estamos abiertos a la experiencia nueva. ¡Que los públicos asistan! La van a disfrutar”.

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