jueves, 12 de mayo de 2022

Instalación lumínica aborda la revuelta social con un tono sensible

 Una estructura de más de tres metros de altura aloja “Luces de la revuelta”, una Instalación lumínica-documental que busca evidenciar los hechos vividos durante la revuelta de octubre de 2019, centrándose en las mutilaciones oculares.

Por medio de una serie fotográfica expuesta a través de mirillas ubicadas en las murallas de la estructura, se pueden observar 24 imágenes que evidencian momentos del estallido social tomadas por Diego Reyes.

Estos orificios se mezclan con cientos de otros agujeros que representan las trayectorias de los proyectiles disparados por Carabineros por medio de haces lumínicos programados digitalmente para generar una experiencia inmersiva.

La intervención arquitectónica busca generar un espacio de introspección y análisis personal y colectivo, mediante el uso de la luz, proyecciones y fotografías como elementos que provocan un cambio en la ciudad, reproduciendo de forma sencilla y respetuosa las lesiones oculares ocurridas durante los cuatro primeros meses del estallido social.

Esta instalación urbana propone dos experiencias artísticas culturales: una desde su exterior y otra desde su interior. 

Por fuera, la estructura es de líneas simples, rectas y ordenadas. En contraposición, la experiencia interior posee una materialidad irregular, fría y no reconocida.

Acercándose a los agujeros de 15mm cada uno, se podrán observar imágenes de los sucesos ocurridos y una atmósfera sonora con audio descripciones para cada fotografía, proceso en el que trabajó además Lorenzo Morales, persona ciega que ayudó a hacer de este proyecto una experiencia inclusiva y respetuosa.

La muestra busca inducir a una reflexión sobre las mutilaciones oculares producidas por parte del Estado de Chile y poner en valor la memoria y la importancia de los derechos fundamentales de todo ser humano.

Durante el recorrido por el pabellón metálico de 12 metros de largo, “se pueden observar diversos detalles que evocan este momento por medio de las luces, la textura de los materiales, el tamaño de la estructura y las fotografías que uno encuentra dentro de este espacio sinuoso”, explica Macarena  Henríquez, fundadora del taller Kunhek.

Matías Segura, integrante del colectivo, asegura que "la estructura intenta reflejar una grieta, una división, que ocurre desde la revuelta social en Chile y que aborda específicamente los traumas oculares y trayectorias de balas, que afectaron a más de 400 personas. 

Tratamos de resignificarlo desde un tono más sensible para darle dignidad a las y los afectados".

La instalación se puede visitar durante todo el día de forma gratuita, sin embargo, cuando oscurece, se transforma en una experiencia llena de luz.

 11 al 29 Mayo: Plaza Zócalo. Gratis, por orden de llegada. Lu a Do – 9 a 22 h. 

Con homenaje a Indio Pavez Puente Alto celebra el día del teatro.

 Indio Pavez © Héctor Pavez
 “Todos hemos bailado alguna canción suya”, dice Valentina Pavez a propósito del homenaje que su compañía, Danza en Cruz, realiza al reconocido investigador, folclorista y activista político, Héctor Pavez Casanova, quien es también su padre.

Con el montaje INDIO PAVEZ, que el próximo 13 de mayo a las 19 horas, se presenta gratis en Centro Cultural de Puente Alto, la comuna celebra el Día Nacional del Teatro, rindiendo tributo al icónico intérprete de Corazón de Escarcha y la Cueca de la CUT, entre otras.

Parte del Ciclo de itinerancia RM, el montaje Retrografías Escénicas  el montaje mezcla folclor, baile y biodrama para construir un entramado de materiales donde se develan pasajes históricos, musicales y sociales de la vida del artista, reuniendo a tres generaciones en escena: padres, hijos y nieto.

“Emocionalmente es muy profundo entrar en la temática de los padres, entrar en su memoria, en su pasado, en su construcción. Es muy potente. Mis padres son parte de una generación de artistas que no fueron formados en la institución, que trabajaban desde el rigor, la solidaridad, el compañerismo y la consecuencia con sus principios, ellos trabajaron desde un lugar muy colectivo realmente”, agrega. 

El ciclo de itinerancia RM, Retrografías Escénicas, busca acercar y difundir el legado de grandes artistas chilenos de diferentes disciplinas, a través de una programación de destacados montajes de las compañías Danza en Cruz (Indio Pavez), Cía. Movimiento (Mistral), El Circo del Mundo (La voz de los ochenta y Subzirko, circo), Mákina Dos (Bru o el exilio de la memoria) y Rayén Fajardo (Viájico Violético).

El ciclo contempla una itinerancia de estas obras por 12 espacios culturales descentralizados en la Región Metropolitana (9 presenciales y 3 digitales). 

Según los organizadores, la compañía Danza en Cruz en asociatividad con el colectivo Mákina Dos, “cada obra de este ciclo constituye una puesta en valor escénica de la vida y obra de estos artistas del siglo XX.

A través de las Artes Escénicas, buscamos acercar estas biografías a un público diverso para que conozcan y reconozcan el legado de Gabriela Mistral, Roser Bru, Violeta Parra, Héctor Pavez y Los Prisioneros.

Las obras seleccionadas abarcan distintas disciplinas de las Artes Escénicas: Teatro, Danza contemporánea, Circo contemporáneo, Narración Oral y Títeres, en donde convergen memoria, artes y patrimonio”. 

Cada función incluye una presentación previa de Viájico Violético, obra de títere lambe lambe protagonizado por una diminuta Violeta Parra para un solo espectador (funciones rotativas de 3 min, previo a las funciones presenciales).

Y el proyecto completo contempla además actividades de mediación: talleres prácticos en cada centro cultural, funciones para escolares, conversatorios post función y un cuadernillo digital. 

Hijos, nietos y amigos de los Pávez construyen un entramado de materiales donde se develan pasajes históricos, musicales y sociales de la vida de Héctor Pávez Casanova, destacado investigador, folclorista y activista político chileno, reconocido por ser intérprete de icónicas melodías como Corazón de Escarcha y por ser el creador de la Cueca de la CUT.

Dentro de la línea programática de GAM “Memoria, Patrimonio y Utopías” y la conmemoración de los 30 años del retorno a la democracia, se gesta este proyecto de investigación y creación de la Compañía Danza en Cruz, que cumple 25 años de trayectoria.

Teatro, danza, biografía, música y documento como archivo, para dar cuenta del panorama cultural en el cual se sitúan sus intérpretes.

INDIO PAVEZ apela a un contacto sensible y empático de los cuerpos, a la intimidad de los vínculos afectivos y a los relatos biográficos como proyecciones del ámbito social y cultural.

Este es un proyecto financiado por el Fondo Nacional de Fomento y Desarrollo de las Artes Escénicas, Convocatoria 2021 del Ministerio de las Culturas, las Artes y el Patrimonio.

El detalle de cada obra, reseñas, horarios y confirmaciones de fechas, podrá consultarse en www.makinados.cl y por las redes sociales @colectivo_makinados y los centros culturales municipales comprometidos.

miércoles, 11 de mayo de 2022

Edificio Cousiño celebra el Patrimonio en mayo

Tertulia gastronómica
 Gastronomía, conciertos y recorridos patrimoniales son solo algunas de las actividades que se realizarán en el emblemático Centro de Extensión Duoc UC, en pleno corazón de Valparaíso.

Para comenzar, el sábado 14 a las 19:00 horas, Amaya Forch, Felipe Ríos y Ema Pinto le darán ritmo al Teatro del Edificio Cousiño con La Pérgola en Concierto. 

Del puerto al plato es la Tertulia Gastronómica que se realizará el miércoles 25 de mayo a las 19:00 horas, donde las carreras de Gastronomía realizarán un recorrido de sabores y aromas inspirados en el litoral chileno.

Lucy Briceño
Lucy Briceño y Torito Alfaro se presentará con un amplio repertorio de boleros, valses, tonadas y cuecas. El concierto se realizará el 28 de mayo a partir de las 19:00.

Junto a la carrera de comunicación audiovisual y el festival de cine Recobrado de Valparaíso, se realizará un interesante ciclo de cine con un formato en 16 mm.

Una invitación a vivir una experiencia diferente, a reconectar con el cine de antes, con su fotografía y con los oficios relacionados a esta industria que tantos cambios ha tenido con el paso del tiempo.

Los distintos documentales se presentarán el martes 17, 24 y 31 de mayo a las 19:00 horas.

La pérgola
“Hablemos de patrimonio” es el nombre del nuevo ciclo de conversatorios organizado y producido junto al Museo Baburizza, instituciones que durante años han trabajado con el objetivo de poner a disposición de la comunidad una variada oferta cultural que propone reflexiones sobre el rol del arte, las culturas y el patrimonio.

Y en honor a la celebración del mes del mar, la Orquesta Naval se presentará el viernes 27 de mayo a las 19:00 horas para hacer vibrar al público a través de sus ritmos y melodías.

Todas estas actividades presenciales son con previa inscripción a través de un formulario que se libera dos días antes de cada actividad. El pase de movilidad habilitado debe ser presentado para poder disfrutar de la Cartelera Cultural.

Más información: IG: @centroextensionduocvalpo; FB: Centro de Extensión Duoc UC. 

Científicos buscan rescatar datos inéditos del otoño e invierno en Antártica

 Desde el año 1964, Chile ha llevado a cabo la Expedición Científica Antártica (ECA). Debido a las extremas condiciones climáticas que se viven durante el periodo de otoño e invierno en el continente blanco, esta iniciativa solo se había desarrollado en primavera y verano.

De forma inédita, el Instituto Antártico Chileno (INACH) puso en marcha una campaña científica en otoño e invierno, lo que ha permitido por primera vez que dos investigadores de instituciones nacionales se encuentren en la base Profesor Julio Escudero, en isla Rey Jorge.

Emilio Alarcón, biólogo marino del Centro de Investigación Dinámica de Ecosistemas Marinos de Altas Latitudes (IDEAL) de la Universidad Austral de Chile (UACh) y del Centro de Investigación en Ecosistemas de la Patagonia (CIEP), es uno de ellos.

La labor de Alarcón es monitorear las variables ambientales en el sistema costero de bahía Fildes. Su trabajo consiste en realizar mediciones del grado de acidez del agua de mar (pH), además de recolectar muestras de agua superficial para su posterior análisis de alcalinidad total, concentración de nutrientes y concentración de clorofila.

“La idea es registrar los procesos biogeoquímicos que ocurren en el océano costero durante la formación y avance del hielo marino en la península Antártica, usando como sitio de referencia esta zona”, explicó.

El investigador explicó que el océano Austral es, probablemente, uno de los océanos menos muestreados del planeta, a pesar de su importancia. Lo anterior se debe principalmente a lo remoto del lugar, lo costoso que es mantener personal y equipo científico y a las duras condiciones climáticas de sus aguas, particularmente durante otoño/invierno donde se pueden presentar las condiciones más frías y ventosas del año.

“Por este motivo, urge obtener datos durante todo el año y, sobre todo, durante los períodos menos muestreados, para poder ‘alimentar’ modelos climáticos y tener mayor certidumbre de los escenarios futuros debido al cambio climático”, mencionó Alarcón.

Alarcón espera que esta estadía durante el periodo invernal sea el puntapié inicial para que el país comience con un programa de monitoreo de largo aliento en zonas costeras como la península Antártica, un lugar del planeta donde se han visto grandes efectos del cambio climático.

“El océano Austral juega un rol fundamental en el clima global, principalmente absorbiendo gran parte del calor atmosférico y el exceso de CO2 de origen antropogénico. Monitorear esta zona generando series de tiempo de largo aliento debería ser una prioridad si queremos comprender los cambios que está sufriendo el planeta.”, agregó.

El profesional se encontrará en la base Profesor Julio Escudero (actualmente gestionada por la Armada de Chile) hasta junio, mes en que se realizará un recambio de investigadores para continuar con los trabajos científicos antárticos durante el 2022.

La Basura y sus tesoros: Un libro infantil para aprender y tomar conciencia

 Carla Hernández y Loreto Aceituno en pandemia estaban buscando la forma de generar conciencia sobre reutilizar y disminuir los desechos. 

Tenían ganas de llegar a más personas, en especial a niños porque ellos serán los ciudadanos del futuro, entre tantas ideas se decidieron por la opción de crear el cuento “La basura y sus tesoros”.   

“Todo partió sobre cómo enseñarles a mis hijos que el reciclaje no es lo único importante, también tenemos que reducir la cantidad de desechos y reutilizar lo que más se pueda. Es importante, que nuestros niños aprendan desde pequeños cómo pueden generar cambios. 

Lo que más tenemos a mano son los cuentos, esa es una manera concreta para ir hablando de estos temas”, afirmó Carla Hernández.   

Después de varias conversaciones con Loreto, Carla comenzó a armar la historia del cuento, la que está inspirada en la rutina que tiene con su hijo Camilo. 

“Es lo que hacíamos en la pandemia, todo es real. Solo la parte del sueño es ficticia, decidimos que con ese elemento mágico podríamos llevar la narración de forma más entretenida”, indica Hernández. 

Pero en este cuento no solo trabajaron ellas, también se asesoraron con diferentes profesionales: Victoria Aceituno, psicóloga infanto-juvenil, la periodista medioambiental, Daniela León, y la ilustradora Ana Shiaku fueron parte del proyecto “La basura y sus tesoros”. 

Hernández y Aceituno cuentan que todo partió como un trabajo en equipo, en el que se fueron sumando más personas, las que estaban motivadas por la misma idea: generar conciencia sobre los desechos y el medio ambiente. 

Loreto cuenta que la asesoría con diferentes expertas fue clave porque así lograron crear un material didáctico, entretenido y que los niños pudieran comprender sin ningún problema. Sobre su motivación con este tema, dice que es algo que a ella y Carla les han inculcado desde niñas, por lo que el interés siempre ha estado. 

Puedes encontrar “La Basura y sus tesoros” en Trayecto.cl, Trayectobookstore.cl, Buscalibre, Antártica y las mejores librerías del país.  

martes, 10 de mayo de 2022

Finaliza etapa del Programa de Interculturalidad UDEC

(c) Ph. Pauli Barrenechea 
 En un encuentro que marcó el cierre de una etapa y que, al mismo tiempo, proyectó el desafío de una continuidad, el Programa de Interculturalidad UCO1995, de la Vicerrectoría de Relaciones Institucionales y Vinculación con el Medio (VRIM), de la Universidad de Concepción, compartió, el pasado 3 de mayo, los logros, aprendizajes y desafíos luego de dos años de trabajo en red al interior de la casa de estudios.

 El proyecto, financiado por el Fondo Educación Superior Regional 2019, del Ministerio de Educación, finalizó su primer periodo con una actividad presencial, en la Pinacoteca (Casa del Arte), que convocó a autoridades de la universidad y personas de pueblos originarios, migrantes y organizaciones que fueron parte de este camino conjunto, cuya misión es la transversalización de la interculturalidad en todos los niveles de la institución universitaria.  

En la actividad , que se realizó en la Pinacoteca de la Universidad de Concepción, estuvieron presentes el rector de la Universidad, Carlos Saavedra Rubilar; la Vicerrectora de Relaciones Institucionales y Vinculación con el Medio, Claudia Muñoz Tobar; el director del Programa de Interculturalidad, Rodrigo Herrera Ojeda y el equipo gestor del programa. 

De manera especial, la actividad contó con la visita de la ex directora del Museo Ruka Kimvn Taiñ Volil - Juan Cayupi Huechicura (Museo Mapuche de Cañete), Juana Paillalef Carinao, quien rescató la importancia de reconocer la diversidad como un aspecto positivo de nuestra sociedad y las transformaciones que, paso a paso, se pueden ir realizando desde el espacio universitario. 

(c) Ph. Pauli Barrenechea 
“Ahora, que ya tengo 60 años viendo salir el sol, veo todo con otro prisma, pero con esperanza, para que nuestros hijos puedan disfrutar en algún momento de una sociedad más intercultural. 

Me alegra mucho que no seamos diez personas acá y espero que prontamente seamos el doble, especialmente, de jóvenes que quieran hacer estos cambios estructurales de corazón, de piel, en este espacio importante del saber”, comentó Juana en la actividad donde se presentó una memoria audiovisual del programa y se realizó el lanzamiento del “Manual de recomendaciones para investigaciones desde un enfoque intercultural”. 

El equipo del Programa estuvo integrado por María Fernanda Morales, Natalia Figueroa, Laura Pincheira, Javiera Ortiz e Israel Farías, con apoyo además del equipo asesor conformado por académicas/os Yolanda Zúñiga, Gastón Salamanca, Noelia Carrasco, Francisco Huichaqueo y Amaya Álvez. 

Entendida como una urgencia, el Programa dotó de contenido y acción una línea estratégica que no contemplaba la interculturalidad como una práctica transformadora de los procesos de formación e investigación académica, delineando las bases para una gestión empática y atenta a la hora de reconocer y enfrentar hechos de discriminación, racismo y exclusión. 

A través de una agenda programática participativa y vinculante, con aportes de distintas personas y organizaciones de pueblos originarios y migrantes, el programa desarrolló, en estos dos últimos años, acciones en las áreas de gestión académica y vinculación con el medio. 

Entre las más relevantes, están los incentivos concursables de tesis para estudiantes de pregrado y los Fondos de Investigación, cuya convocatoria permitió que ocho proyectos, de distintos campos del conocimiento, pudieran trabajar en temáticas de interculturalidad con el acompañamiento de asesores/as interculturales.

(c) Ph. Pauli Barrenechea 
En gestión académica, también, se realizó, por primera vez, la capacitación “Herramientas de interacción intercultural en contextos laborales de diversidad cultural”, dirigida a una comunidad de profesionales diversa e interesada en sumar conocimientos y competencias de interacción intercultural a su quehacer profesional. 

En vinculación con el medio, destacan la creación de la serie audiovisual “Las cosas que dejamos atrás” y la serie fotográfica “Clave Warria”, además de la digitalización y compra de libros relativos a interculturalidad junto a Bibliotecas UdeC. Iniciativas que buscan generar material audiovisual e incorporar a la institución conocimientos de temáticas relacionadas con interculturalidad. 

En la misma área, se hizo la donación a VRIM-UdeC de un prototipo web de Plataforma Colaborativa de Interculturalidad, acciones formaron parte de compromisos asumidos a partir de 34 entrevistas y 17 instancias de diálogo con instituciones estatales, organizaciones sociales, entre otros. 

Se suman a este accionar, el “Manual de recomendaciones para investigaciones desde un enfoque intercultural”, proceso que fue compartido en la actividad de cierre, por M. Fernanda Morales Ortiz, encargada del área de vinculación con el medio del proyecto y Pavel Guiñez Nahuelñir, asesor intercultural y parte del equipo editorial de la publicación. 

Este último recupera la necesidad de avanzar en la reflexión y revisión de las prácticas académicas, más allá del aporte valioso y orientador que el Manual entrega a la comunidad de estudiantes al final de sus carreras. 

“Este tipo de manuales, surgen, a mi juicio, para no ser usados nunca, pero para que no sean usados tiene que haber una práctica académica consistente con lo que el manual pretende respetar. Y eso es algo que yo creo que es un desafío importante que tiene la universidad en adelante”, comenta quien, además, recalca la dimensión política del diálogo intercultural como acción y confrontación del silencio que ha imperado en las instituciones académicas. En el mismo documento, además, se abordó la mirada migrante a través del asesor cultural Ebens Jean-Louis. 

En ese sentido, el rector de la Universidad de Concepción, Carlos Saavedra, relevó la hoja de ruta que se proyecta para el Programa de Interculturalidad, que tendrá su continuidad durante este 2022, situando varios desafíos para el quehacer universitario. “La búsqueda por avanzar en interculturalidad y en el reconocimiento a todas las personas, es un desafío de largo plazo. 

(c) Ph. Pauli Barrenechea 
Tenemos que cambiar un paradigma instalado por décadas acerca de que el desarrollo se obtiene sólo a partir del crecimiento económico. 

Acá no hay recetas, está la disposición a aprender y disposición al diálogo para encontrar ese camino y cambiar las prácticas que nos permitan un trabajo respetuoso y no transaccional con las personas”, comparte, además, destacando al programa y su línea de gestión como un primer paso para avanzar en la construcción de una política intercultural integral y transversal en la Universidad.

Si quieres conocer o revisitar algunas actividades que el programa ha desarrollado en estos dos años, puedes acceder al Canal Youtube del programa, donde se encuentran alojadas las instancias de reflexión y la serie audiovisual “Lo que dejamos atrás”, entre otros contenidos. 

El “Manual de recomendaciones para investigaciones desde un enfoque intercultural” está liberado para descarga en la página de Vicerrectoría de Relaciones Institucionales y Vinculación con el Medio (VRIM), de la Universidad de Concepción.


 



Editorial Pehuén recomienda una guía para conocer y conservar nuestro océano

 El libro “Chile es Mar”, recomendado desde los 6 años en adelante, es un completo documento para aprender sobre uno de nuestros principales recursos naturales.

Chile cuenta con más de 4 mil kilómetros de costa, motivo por el cual es uno de los países con mayor territorio marítimo del mundo. De ahí, la importancia que tiene para nuestra nación en temas de soberanía, ecología y economía, entre muchos otros. 

“Chile es Mar - Guía para aprender, conservar y cuidar nuestro océano” escrito entre otros por Daniela Droguett, actual Seremi de Medio Ambiente de la Región de Magallanes y de la Antártica Chilena, es un texto fundamental para que personas de todas las edades, puedan conocer más sobre el mar que recorre toda la extensión del país.

En este texto, recomendado desde los 6 años, el lector encontrará información detallada del Océano Pacífico, respondiendo a las principales interrogantes que surgen desde que uno aprecia por primera vez el mar.

En esta línea, los autores se refieren en lenguaje simple y ameno a las corrientes marinas, la temperatura, la fauna marina y la riqueza y complejidad del mar que nos rodea, así como también entrega información sobre las playas que disfrutamos durante el verano y por supuesto, a cuidarlo y conservarlo, para que nos acompañe por mucho tiempo más.

Asimismo, “Chile es Mar - Guía para aprender, conservar y cuidar nuestro océano” cuenta con ilustraciones que complementan a la perfección los textos del libro. Razón por la que este material se convierte en una increíble oportunidad para sumergirse en la inmensidad de este maravilloso y desconocido océano.

El libro fue escrito por Daniela Droguett, Yolanda Sánchez, Miriam Fernández y Alejandro Vila, mientras que las ilustraciones son de Patricio Otniel.

Encuentra este texto en la web de Pehuén (con despacho a todo Chile) o en su tienda física, ubicada en Brown Norte 417, Ñuñoa, de lunes a viernes, de 9:30 a 17:30 horas. Contacto y WhatsApp: pedidos@pehuen.cl +56 9 7467 6130. 

lunes, 9 de mayo de 2022

Universidad Finis Terrae abre convocatoria de su taller literario

 Hasta el domingo 15 de mayo estará abierta la convocatoria del Taller Literario de la Universidad Finis Terrae, que al igual que el año pasado se realizará en formato online, a través de la plataforma Zoom. A cargo del destacado escritor Pablo Simonetti, este taller gratuito creado en 2010 ha contribuido a consolidar una nueva generación de escritores.

Esta instancia se inspira en los célebres talleres gratuitos de José Donoso en los 80's y de la Biblioteca Nacional en los 90's. Del primero salió prácticamente toda la generación de la Nueva Narrativa (Contreras, Fontaine, Franz, Marcela Serrano, Fuguet, De la Parra, etc.), y del segundo (dirigidos por Skármeta, Franz y Cerda) surgieron varios de los escritores de la generación del milenio, entre ellos, Rafael Gumucio, Marcelo Leonart, Nona Fernández.

El Taller Literario Finis Terrae ha tenido un lugar protagónico en la configuración de una nueva camada de escritores, todos publicando sus primeras obras en pocos años, en editoriales prestigiosas, y recibiendo premios y reconocimientos por ellas.

Por otra parte, la gratuidad del taller hace posible que jóvenes talentos de todo el país puedan acceder a este foro.

Entre sus participantes se cuentan 23 talleristas publicados por editoriales reconocidas; 12 ganadores de la beca creativa del Fondo Nacional del Libro; 5 talleristas aceptados en prestigiosos posgrados de creación literaria; 3 menciones honrosas Concurso Roberto Bolaño (2014, 2015 y 2020); Premio José Nuez Martín de la UC a la mejor novela publicada en 2014; un ganador y 8 finalistas Concurso de Cuentos Paula; un seleccionado en Bogotá 39 (2017); 1 ganadora de la Muestra Nacional de Dramaturgia (2017; Primer lugar del Premio Novela de la Revista de Libros de El Mercurio en 2018; Premio del Ministerio de las Culturas 2018 a las mejores obras publicadas, categoría cuento; 4 ganadores del Premio Municipal Juegos Literarios Gabriela Mistral (2013, 2015, 2017 y 2019); 2 menciones honrosas Juegos Literarios Gabriela Mistral (2015 y 2019); primer y tercer lugar concurso “Teresa Hamel” 2021 de la Sociedad de Escritores de Chile, y dos menciones honrosas en este mismo certamen.

 Los postulantes deben enviar un texto narrativo de máximo 10 páginas a tallersimonetti@uft.cl con nombre, correo electrónico y teléfono del autor.

Fecha final de postulación: Domingo 15 de mayo de 2022

Fecha de inicio: lunes 13 de junio de 2022 / 18:00 horas (las sesiones se realizarán a través de Zoom). 

Celebra el día del teatro en GAM

Espíritu
 Este 10 y 11 de mayo, GAM celebra el Día Nacional del Teatro, que conmemora la fecha de nacimiento de Andrés Pérez, con tres obras gratuitas en sala.

 En “Espíritu”, el público podrá sumergirse en un recorrido nocturno por una ciudad cualquiera, mostrando a individuos anónimos marcados por una crisis espiritual, producto del consumismo desenfrenado y la explotación del modelo neoliberal. 
 
Trinidad González, Matteo Citarella y Tomás González interpretan a un grupo de artistas desconocidos que intentan encontrar el mal oculto que habita en la ciudad y atraparlo dentro de una botella de vino. El montaje presenta varias historias con un lenguaje que mezcla humor y dolor, que van narrando la crisis espiritual de la sociedad cansada y estresada.
 
Con música en vivo, que da una sensación de concierto en la mitad de la noche, el elenco le devolverá el espíritu a la humanidad, la alegría, el amor, la felicidad y la buena vida. 
 
Las otras dos obras se ofrecerán a modo de proyección de cine en pantalla gigante. La compañía Teatro La Mala Clase estará presente con su versión de “La viuda de Apablaza” y con dirección audiovisual de Vicente Sabatini.
 
La proyección en presencial contará la historia de poder, incesto y destrucción que representa la viuda hacendada con su joven hijastro. Incorporando elementos de la cultura actual chilena, el clásico teatral relata con lenguaje costumbrista la pasión que siente la viuda por Ñico, que va más allá del amor filial. Así, ella le va cediendo potestad sobre el campo, en un gesto desesperado por evitar que se vaya de su lado, lo que terminará desencadenando una tragedia.
 
Finalmente “El Plan: actrices sin diploma”, será también una proyección en presencial de esta obra de teatro documental que evidencia la invisibilización y violación de derechos de las personas mayores en Chile.
 
Una obra de Carlos Aedo que presenta a cuatro ciudadanas mayores que participan de un taller de teatro. El profesor comenzará a idear un plan para poder denunciar, a través de la memoria de las protagonistas, la violencia que sufren cientos de personas mayores. La obra se transforma en un viaje épico de íntimas emociones y cotidiano humor que invita a cuestionar las ideas que prevalecen en nuestra sociedad sobre la vejez.

10 Mayo: - El Plan: actrices sin diploma (proyección), 19.30 h. Sala A1  

11 Mayo: - Espíritu, 20.30 h. Sala A2; - La viuda de Apablaza (proyección), 20 h. Sala A1

Canje de entradas gratuitas en gam.cl 

Lautaro Mura llega desde Alemania para dirigir a la Orquesta Clásica Usach

 El destacado director regresa a Chile tras siete años, para conducir un concierto que incluye el Idilio de Sigfrido, de Richard Wagner y la Cuarta sinfonía de Ludwig van Beethoven.


Lautaro Mura es un director de alcance internacional y mirada contemporánea. Hace ocho años vive en Alemania, donde habitualmente trabaja con ensambles y orquestas que interpretan creaciones de vanguardia y exploran la relación entre música y otras disciplinas artísticas. 

Establecido hoy en Colonia, es uno de los fundadores del Kommas Ensemble y de Broken Frames Syndicates, además de un invitado habitual de agrupaciones repartidas por Europa

Sin embargo, su origen está en Santiago. Estudió composición en la Universidad de Chile, con Cirilo Vila y se formó como director con David del Pino Klinge, actual director artístico de la Orquesta Clásica Usach. En 2014 viajó a Düsseldorf, para hacer un posgrado en la Robert Schumann Hochschule y luego continuó su formación en Frankfurt, con una beca del prestigioso Ensemble Modern, para trabajar como director de la International Ensemble Modern Academy

Con todo ese bagaje, Lautaro Mura volverá al país para dirigir a la Orquesta Clásica Usach en tres conciertos gratuitos: el primero se realizará el miércoles 18 de mayo (19:30 hrs.) en el Teatro Aula Magna Usach, con inscripción previa en este formulario.

Luego, estarán en el Centro Cultural Lalo Parra de Cerrillos (martes 24, 19:00 hrs.) y la Casa de la Cultura Violeta Parra de Cerro Navia (miércoles 25, 19:00 hrs.).

“La Orquesta Clásica Usach estuvo presente durante toda mi primera etapa formativa como director”, cuando estudiaba con David del Pino y se renovó en 2015, cuando condujo al elenco en la que fue mi última visita a Chile. Me hace mucha ilusión volver, con más años y bastante más experiencia, a compartir ideas y música”.

El programa estará centrado en dos figuras capitales de la historia de la música, aunque será una oportunidad para escuchar composiciones poco acostumbradas en la cartelera local: el Idilio de Sigfrido, de Richard Wagner (1813-1883) y la Sinfonía Nº 4 en Si bemol mayor, op. 60 de Ludwig van Beethoven (1770-1827).

“Son obras claves de la literatura musical occidental y constituyen pilares fundamentales del repertorio sinfónico, pero no responden a las ideas preconcebidas que tenemos de estos compositores”, anticipa Mura.

“La Cuarta es una sinfonía que Beethoven compuso de manera excepcionalmente rápida y extrañamente no tiene bosquejos ni hay ideas que se puedan encontrar en obras anteriores. Esto es poco común en el quehacer creativo de este compositor”, detalla. 

“Poco común fue también para Wagner el Idilio: él es sinónimo de ópera, texto y escena, de ‘la obra de arte total’, pero esta es una pieza puramente musical, una suerte de pequeño poema sinfónico como regalo de cumpleaños para su esposa Cósima; es una obra a pequeña escala, totalmente inusual si pensamos en sus monumentales aparatos operáticos”.

Ocupado actualmente sobre todo con creaciones actuales, Lautaro Mura establece un vínculo entre esa labor y el repertorio que abordará con la Orquesta Clásica Usach.

 “Estas músicas también fueron ‘música contemporánea. Beethoven fue un compositor que abrió nuevos caminos y fue cuestionado o incomprendido, en su tiempo por sus ideas vanguardistas.

Lo mismo pasa con Wagner, que estuvo permanentemente mirando de frente al futuro. Ese espíritu me identifica y espero mostrar detalles de esa mirada en mi trabajo con la orquesta”.

Antonio Monasterio Ensamble en Teatro a Mil

  Luego de su premier en Matucana 100 y en la sala Insomnia Teatro Condell de Valparaíso, Antonio Monasterio Ensamble comparte en su canal d...